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アレクセイ・ヴィャチェスラヴォヴィチ・ブロドヴィチ（ブロドヴィッチとも、ベラルーシ語: Аляксей Брадовіч、ロシア語: Алексе́й Вячесла́вович Бродо́вич ; 1898年 - 1971年4月15日）は、ベラルーシ系ロシア系アメリカ人の写真家、アートディレクター、教育者。彼は、1934 年から 1958 年までアメリカのファッション雑誌「ハーパーズ バザー」のアート ディレクターとして働いたことで最も有名です。
アレクセイ・ブロドヴィッチは1898年、ロシア帝国（現在のベラルーシ）のオゴリチで裕福な家庭に生まれた。父親のチェスラウまたはヴャチェスラフ・ブロドヴィッチは、尊敬される医師、精神科医、狩猟家だった。母親はアマチュア画家だった。日露戦争中、一家はモスクワに移り住み、父親はそこで日本人捕虜のための病院で働いた。アレクセイは、最終的には帝国美術アカデミーに入学することを目的として、サンクトペテルブルクの名門校であるプリンス・テニシェフ学校に送られた。[ 1 ]幼少期に正式な美術教育は受けていなかったが、市内のコンサートで観客席にいる貴族の横顔をよくスケッチしていた。[ 2 ] [ 3 ]
第一次世界大戦勃発時、わずか16歳だったブロドヴィッチは、帝国美術アカデミーへの入学という夢を諦め、家出してロシア軍に入隊した。その後まもなく、父親は彼を連れ戻し、アレクセイが学業を終えられるよう家庭教師を雇った。卒業後、ブロドヴィッチはその後も何度か家出した。[ 1 ]彼はこう回想している。
1週間ほど経ってから、ドイツ兵を殺すために前線へ逃げ出した。しかし、赤十字病院列車の指揮を執る軍の将軍となった父には大きな影響力があり、すぐに父のもとへ連れ戻された。帰りの列車の中で、私は看護助手として雇われた。東プロイセンで再び逃げ出し、近くの連隊に加わった。またもや捕まり、今度は将校学校である小将校養成所に送られた。[ 4 ]
ロシア内戦中、ブロドヴィッチは白軍に所属していた。オデッサでボリシェヴィキと戦っている最中に重傷を負い、カフカス地方のキスロヴォツクで一時入院した。1918年、町はボリシェヴィキに包囲され、ブロドヴィッチは亡命を余儀なくされた。カフカスとトルコを経由して南へ退却する途中で、彼は後に妻となるニーナと出会った。[ 2 ]
幸運なことに、アレクセイの兄ニコライはノヴォロシースクで難民を警護していた兵士の一人だった。それから間もなく、ボリシェヴィキによってサンクトペテルブルクで投獄されていた彼らの父親が、家族を探すためにノヴォロシースクへ逃れることができた。三人は再び一緒になり、ブロドヴィッチの母親や他の親戚がコンスタンティノープルに合流できるよう手配した。ついに再会を果たしたブロドヴィッチ一家はフランスへと向かった。[ 5 ]
パリに到着したブロドヴィッチは画家になりたかった。パリに住むロシア人白人移民であるブロドヴィッチは、貧困に陥り、生まれて初めて働かざるを得なくなった。彼は家の塗装の仕事に就き、妻のニーナは裁縫師として働いた。[ 6 ]彼らは、19世紀末にパリに定住したロシア人芸術家たちが集まるモンパルナス地区の、安くて小さなアパートに住んでいた。アーキペンコ、シャガール、ネイサン・アルトマンなどの芸術家たちは、講師なしで絵画や彫刻のクラスを提供する安価なアカデミー・ヴァシリエフで会っていた。[ 7 ]これらの若いロシア人芸術家たちとのつながりから、ディアギレフのバレエ・リュスの背景画家として、より多くの芸術活動を行うようになった。 [ 8 ]
パリは多くの芸術家や芸術運動が行き交う国際都市だった。ブロドヴィッチはチューリッヒやベルリンのダダイズム、モスクワのシュプレマティズムや構成主義、ドイツのバウハウスのデザイン、イタリアの未来派、 オランダのデ・ステイル、そしてパリ独自のキュビスム、フォーヴィスム、ピュリスム、シュルレアリスムなど、あらゆる芸術に触れた。こうした多様な芸術的影響の中で、ブロドヴィッチはデザイナーとしての出発点を見出した。[ 9 ]
ブロドヴィッチはバレエ・リュスでの活動の合間や週末に、テキスタイル、陶磁器、ジュエリーのデザインのスケッチを始めた。バレエの仕事が終わる頃には、こうした副業で膨大なポートフォリオを作り上げ、流行の店にデザインを売り込んでいた。[ 10 ]彼はパートタイムで、重要な美術雑誌であるカイエ・ダールや、影響力のあるデザイン雑誌であるアール・エ・メティエ・グラフィックのレイアウトを担当した。レイアウトの仕事では、ブロドヴィッチは雑誌のページに文字、写真、イラストを配置する責任を負っていた。アートディレクターがいなかったので、彼は雑誌の見た目に影響を与えるという稀有な機会を得た。[ 11 ]
彼は、1924年3月24日に開催された芸術家たちの夜会「ル・バル・バナル」のポスターコンペで1位を獲得し、商業美術の分野での功績が広く認められるようになった。このポスターは、2位となったピカソの絵とともにモンパルナス中の壁に展示された。[ 12 ]ブロドヴィッチはこのポスターを生涯を通じて誇りに思い、常にスタジオの壁にコピーをピンで留めていた。マスクの形、タイプ、背景の明暗反転のグラフィックは、写真のプロセスを示唆するだけでなく、マスクを着用することで自分のアイデンティティを別のアイデンティティと交換するプロセスをも表している。[ 13 ]これはブロドヴィッチの現存する最古の作品である。彼は1925年のパリ国際装飾美術博覧会での成功により、応用芸術家としての評価を高め続けた。彼は5つのメダルを獲得した。キオスクのデザインとジュエリーで3つの金メダル、布地で2つの銀メダル、そしてベック・フィス館「芸術への愛」で最高賞を獲得した。[ 14 ]
これらの勝利の後、ブロドヴィッチの応用芸術家としてのキャリアは飛躍的に伸びた。1928年、彼はパリの百貨店オー・トロワ・カルティエのデザインスタジオであるアテリアに雇われ、高級紳士ブティック「マデリオス」のカタログや広告のデザインとイラストを担当した。[ 15 ]ブロドヴィッチは、顧客の多くがかなり伝統的な趣味を持っていることを認識していたため、現代的なデザインに古典的なギリシャの要素をバランスよく取り入れた。
ブロドヴィッチはアテリア社に正社員として雇用されていたが、副業としてフリーランスのデザイナーとしても活動していた。彼は自身のスタジオ、L'Atelier ABを設立し、ユニオン・ラジオ・パリやキュナード海運会社など、さまざまなクライアントのためにポスターを制作した。また、パリの出版社ラ・プレイヤードから、アレクサンドル・プーシキンの『新刊』、フョードル・ドストエフスキーの『幻想物語』、ジャン・ロランの『ムッシュ・ド・ブーグレロン』の3冊の本の挿絵を依頼された。[ 16 ]
ブロドヴィッチは、工業デザイン、写真、現代絵画の分野における技術開発を取り入れた。彼の幅広い好奇心は、これらの分野すべての最も興味深い側面を作品に取り入れ始め、最終的にはそれらを彼自身のものにした。[ 12 ]彼は後に、この同じ好奇心を生徒たちにも植え付け、エアブラシ、工業用ラッカー、柔軟な鋼針、外科用メスなどの新しい技術を使うよう奨励した。[ 17 ]
32歳になるまでに、ブロドヴィッチはポスター、陶磁器、ジュエリー、テキスタイル、広告、絵画の制作に手を出していた。最終的には広告とグラフィックデザインを専門とし、パリで最も尊敬される商業美術デザイナーの一人となった。しかし、1930年までに、パリはブロドヴィッチにとって輝きを失っていた。かつて隆盛を誇った冒険と実験の精神は薄れつつあった。多くのデザイン職のオファーがあったにもかかわらず、ブロドヴィッチはそれらを断り、おそらく自身のデザインを発展させるための新たな場所を探していたのだろう。[ 18 ]
パリに住んでいた頃、ブロドヴィッチは、パリの芸術界を案内した少女の父親であるジョン・ストーリー・ジェンクスから仕事のオファーを受けた。ペンシルベニア博物館産業美術学校（後のペンシルベニア芸術大学）の理事であったジェンクスは、ブロドヴィッチの才能に圧倒され、同校の広告デザイン学科の責任者になるよう依頼した。1930年9月、ブロドヴィッチは妻と息子とともにフィラデルフィアに移り、その仕事に就いた。ブロドヴィッチは広告デザインの指導を始め、この分野に特化した学科を創設した。[ 3 ]
ブロドヴィッチの任務は、アメリカの広告デザインを、はるかに現代的な精神を持っていると考えられていたヨーロッパのレベルに引き上げることだった。[ 19 ]彼が来る前は、広告の学生たちは単にNCワイエスやハワード・パイルの雑誌のスタイルを模倣していただけだった。イラストは美しかったが、19世紀のロマンティック・リアリズムの伝統から発展したもので、過去のものだった。[ 20 ]一方、ブロドヴィッチの指導法は、学生たちがこれまで触れてきたものとは全く異なっていた。彼は常に視覚教材を使って授業を行った。ブロドヴィッチはフランスやドイツの雑誌を授業に持ち込み、学生たちと一緒にページを調べ、アーティストの作品や技法を説明した。彼は「この線はもっと良くなるだろうか？例えば、コクトーのようになるだろうか？」といった質問を投げかけた。 [ 21 ]ブロドヴィッチは授業以外では、フィラデルフィア周辺の工場、研究所、ショッピングセンター、公営住宅、ゴミ捨て場、動物園などへ学生たちを連れて行った。その後、生徒たちは見たものを写真のような表現、絵、抽象画など、何らかの形で「視覚的に印象づける」ように指示された。ブロドヴィッチは従来の意味での教育は行わず、むしろ生徒たちに内なる創造的な資源を発見するように促した。[ 17 ]
1933年、ブロドヴィッチは自身の授業にデザインラボラトリーを追加した。これは、デザインのあらゆる側面を実験したい上級学生のためのワークショップとして構想されたものだった。ブロドヴィッチは、グラフィックプロジェクトにおいて多様な現代的な解決策に注意を向けさせることで、個人全体を教育する必要があるというバウハウスの信念を共有していた。[ 22 ]デザインラボラトリーのコース説明には次のように記されている。
このコースの目的は、学生が自分の個性を発見し、自分のセンスを磨き、創造性を刺激し、技術力を向上させることで、現代のトレンドに対する感覚を養うのを支援することです。このコースは、絶えず変化する生活のテンポ、新しい技術の発見、新しい活動分野などに触発された実験室として実施され、主要な雑誌、百貨店、広告代理店、製造業者の現在の問題と密接に関わっています。科目には、デザイン、レイアウト、タイポグラフィ、ポスター、ルポルタージュ、イラストレーション、雑誌のレイアウト、パッケージと製品のデザイン、ディスプレイ、スタイリング、アートディレクションが含まれます。[ 23 ]
ラボは週ごとに2つのセクションに分かれており、1つはデザイン、もう1つは写真だった。ワークショップは非常に人気があり、初日の夜に60人以上が彼のクラスに集まることも珍しくなかった。彼のクラスに参加した写真家の中には、ダイアン・アーバス、イヴ・アーノルド、デビッド・アッティ、リチャード・アヴェドン、ヒロ、ハーヴェイ・ロイド、ジョエル・マイヤーウィッツ、リゼット・モデル、トニー・レイ・ジョーンズ、ジェリー・シャッツバーグ、ギャリー・ウィノグランドなどがいた。[ 24 ]
これらの初期コースの卒業生は、その分野で著名なキャリアを歩んだ。ブロドヴィッチの学科は、全国の広告代理店や雑誌の「予備校」として知られるようになった。[ 28 ]
1934年の春、ニューヨークのアートディレクターズクラブは、ニューヨークのロックフェラーセンターで開催される「第13回年次アートディレクターズ展」のデザインをブロドヴィッチに依頼した。 [ 46 ]そこで、ハーパーズ バザーの編集長に就任したばかりのカーメル・スノーは、ブロドヴィッチの作品を初めて目にした。彼女はすぐに、ブロドヴィッチこそが、自身のキャリアの出発点となったヴォーグ誌を真に復活させる人物だと確信した。[ 47 ]
レイアウト技術の斬新な概念に衝撃を受け、まるで啓示を受けたかのようでした。美しくトリミングされた写真が「にじみ出る」ページ、大胆で目を引くタイポグラフィとデザイン。10分も経たないうちにブロドヴィッチにカクテルを飲みに行こうと誘い、その晩、アートディレクターとして仮契約を結びました。[ 48 ]
もちろん、この申し出はハーパーズ バザーのオーナーであるウィリアム ランドルフ ハーストの承認を条件としていた。ブロドヴィッチはフィラデルフィアに熱心に戻り、ヴァン ペルト ストリートのスタジオで見習いをしていた生徒たちに雑誌のダミー 2 号を作らせた。彼は、雑誌を他と差別化するために各ページに独自の「衝撃的な価値」を持たせるべきだと主張し、「模様入りの紙から紙人形を切り抜いたり、ハイキー写真のように見える香水瓶のイラストを描いたり、他のファッション雑誌とは違うものは何でも試した」[ 49 ] 。ハーストはより保守的なデザインを好んだが、カーメル スノーを信頼し、ブロドヴィッチをアート ディレクターとして雇うことを許可し、ブロドヴィッチはそこで 24 年間務めた。
ハーパーズ バザーの新しいスタイルは、文化そのものを重視したものでした。ブロドヴィッチはヨーロッパでの人脈と写真に関する幅広い知識を活かし、多くのアーティストや写真家の作品をアメリカの読者に紹介しました。ハーパーズ バザーに入社する前、ブロドヴィッチはフランスへの再訪を計画し、旧友たちに雑誌で一緒に働いてもらおうと説得しようとしました。彼は毎年夏にフランスに戻り、アーティストや写真家に仕事を依頼していましたが、第二次世界大戦の勃発によりそれが不可能になった1939年まで続きました。海外から常にクリエイティブな人材を招き入れることで、彼は雑誌を常に新鮮で最先端のものに保ちました。バザーで仕事をしたアーティストの中には、ジャン・コクトー、ラウル・デュフィ、レオノール・フィニ、マルク・シャガール、マン・レイ、そして当時フランスで最も著名なポスター画家であり、以前の表紙のお気に入りだったエルテに代わったA.M. カッサンドルなどがいました。[ 50 ] [ 51 ]
Bazaarで彼と一緒に働いた人々にとって、デザイナーとしてのブロドヴィッチのキャリアの頂点は、彼のページが持つ揺るぎない優雅さだった。この優雅さと革新性が融合したスタイルは、ファッション誌にとって理想的な組み合わせだった。彼の成功を保証したのは、常に新しいもの、尽きることのない驚き、そして活力への彼の献身だった。[ 52 ]ブロドヴィッチの在任期間の大半でBazaarの編集長を務めたフランシス・マクファデンは、彼の仕事のやり方について次のように説明している。
彼の仕事ぶりを見るのは楽しいものだった。彼はとても手際が良く、確実だった。パリコレクションのレポートを積んだクリッパー号がバミューダで足止めされた時のような緊急事態では、彼のスピードは目を見張るものだった。カッティングボードにさっと1、2回水をかけ、フォトスタットを1分ほどジャグリングし、アートガムをたっぷり塗ると、16ページが完成した。もちろん、彼のレイアウトは、ガードルやミンクに描かれた大切なトーンポエムを彼の神聖な白いスペースのために犠牲にしなければならなかったコピーライターたちの絶望だった。印刷直前、すべてのレイアウトはカーメル・スノーの床に順番に並べられ、そこで彼の目の前で、雑誌のリズムが彼に合うまで再配置された。[ 53 ]
通常、ブロドヴィッチはレイアウトを手描きのイラストとしてデザインすることから始めた。アシスタントはこれらのスケッチを見て確認したが、写真家やフリーランスのライターには、何か新しくて珍しいものを作り出すこと以外に、ほとんど、あるいは全く指示が与えられなかった。その号の写真が届くと、彼は最も視覚的に興味深いものを選び、フォトスタット機でさまざまなサイズの複製を作成した。これらの複製から、各見開きページが1つずつ作成され、その後、他のページと並べてテンポの良い雑誌が作られた。[ 54 ]
ブロドヴィッチの雑誌におけるスタイルは、同時代のどの雑誌とも根本的に異なっていた。彼は、斬新で新鮮な見開きページを求めていた。他のファッション雑誌が衣服全体を見せることを重要視していたのに対し、ブロドヴィッチは意外な切り抜きや中心からずらした構図を用いることで、レイアウトに新たなダイナミズムをもたらした。彼は写真やイラストの形を、テキストの配置方法の手がかりとして利用した。初期のレイアウトでは、写真をトランプのようにページ全体に広げたり、扇形に配置したりしていた。しかし、キャリア後半になると、この手法を捨て、1ページに1枚か2枚の画像のみを使用するようになった。シュルレアリスムは、様々な実験的な形で雑誌のページに取り入れられた。例えば、ブロドヴィッチはかつて、パリからニューヨークへラジオで送られたファッション写真をぼやけた形で使用し、この新しい情報共有方法を伝えたことがある。デザインには、写真の端を破ったり、ページが破れて女性の姿がそこから出てくるように見せたりするものもあった。シュルレアリスムによく見られるもう一つのテーマである、身体の断片を切り離して表現するモチーフは、『ハーパーズ』誌の表紙や見開きページに、唇、手、目といった形で現れていた。
ブロドヴィッチは、雑誌におけるカラー印刷が比較的新しい技術であり、準備に手間とコストがかかることをよく理解していた。彼はプロセスカラーやセカンドカラーを独創的に活用することで、雑誌に現代性と高級感を添えることに成功した。彼はレイアウトに表現力豊かに色彩を用い、現実世界では見られないような大胆な色をしばしば選んだ。フルカラー印刷が標準となった後も、彼は大胆な強調のために、単色を広範囲に用いることが多かった。
写真に関して言えば、ブロドヴィッチは雑誌に必要なものに対する独特の感覚を持っていた。彼は他のファッション誌でよく使われるスタジオ撮影ではなく、ロケーション撮影のファッション写真を好んだ。彼は写真家たちに、写真の中に衝撃的な対比を探すよう促した。例えば、ある見開きページでは、ディオールのロングドレスを着た女性が2頭のサーカスの象の間にポーズをとっている。彼のレイアウトの特徴である映画的な効果は、写真をまるで映画のスチール写真のように使うことで実現した。彼は見開きページ全体で同じポーズやドレスを何度も繰り返すことで、物語性のある時間の流れを表現した。時には、ブロドヴィッチは映画のあらすじをまとめるように、一連の写真を恣意的に選び、それに合わせたストーリーラインを設定した。彼はこのアイデアをさらに推し進め、写真にフィルムのスプロケットの枠線を加えることもあった。ブロドヴィッチはまた、空間的な錯覚を強調することも多く、文字と写真を使って空間の中に複数の視点を作り出した。鏡像や二重化という概念にも彼は興味を持っており、見開きページに似たような絵を対にして配置したり、一枚の絵をページの綴じ目を挟んで二つに分割したりといった手法にそれが表れている。
ストーリーテリングという目標から、ハーパーズ バザーはメディアスケープの一例と見なすことができる。ブロドヴィッチは読者の想像力のための現実を構築しようとしていたからだ。彼は、女性がモデルではなく自分自身を重ね合わせることができるような、小さな映画のスチール写真や見開きページを作成した。例えば、モデルの全身像ではなくシルエットを使ったり、顔を影にしたりすることで、読者が自分自身をそのファッションに重ね合わせ、魅力的な生活を送ることができるようにした。その結果、「想像上の生活の脚本を形成できる」イメージの雑誌が生まれた。[ 55 ]
彼が雑誌で働いていた時のアシスタントの一人は、後にローリングストーン誌のアートディレクターとなるトニー・レーンだった。[ 56 ]
ブロドヴィッチは1949年に自身の書体をデザインした。「アル・ブロ」は彼の名前の略称で、楽譜の記号から着想を得た太い線と細い線が特徴である。この書体を紹介するレイアウトは、1950年冬号のポートフォリオ第1号に掲載された。 [ 57 ]
1949年、ブロドヴィッチは革新的な出版物『ポートフォリオ』の制作に協力した。これは20世紀の決定的なグラフィックデザイン雑誌として広く認められている。この出版物のアイデアはアートディレクターのフランク・ザカリーによるものだった。彼はアートとデザインのみに焦点を当てた雑誌を出版したいと考えていたが、同時にデザインそのものの優れた例となるような雑誌も作りたかった。ブロドヴィッチはこのコンセプトに興味をそそられた。彼は『ハーパーズ バザー』での仕事を楽しんでいたが、スペースと題材の制約が彼の創造的なスタイルをしばしば窮屈にさせていた。『ポートフォリオ』は彼を、彼が慣れ親しんできた実用的および美的制約から解放した。この出版物のページは、彼のグラフィックの想像力が自由に羽ばたくための空間だった。大衆向けの絵入りペーパーバックを専門とする印刷会社を所有していたジョージ・S・ローゼンタールも参加した。[ 58 ] [ 59 ]
宣伝に多額の資金を費やしたため、ザカリーとローゼンタールはPortfolioに広告を掲載する必要があると判断した。しかし、広告を見て、掲載することで出版物の見た目や雰囲気を損なうことに耐えられなかった。Portfolioは広告という美的負担なしに発行され、全体的なデザインのためのスペースがより多く確保されることになった。ブロドヴィッチは、見開きページを作成するために記事やイラストを選別する責任を負っていた。[ 60 ]ザカリーは、ブロドヴィッチの仕事ぶりを次のように描写している。
彼は資料を素早く、本当に素早く確認して、いつも正しいものを選び出し、それから（コピー用に）1インチ、1.5インチ、2.5インチと印を付けるんだ...とにかく、私が彼に会いに行くと、床一面に統計資料が足首まで埋まっていて、彼は周りを見回して1枚拾い上げ、6枚か8枚か10枚になるまで集めてから、それらを並べるとうまくいくんだ...それが魔法だったんだよ、わかるだろ？[ 61 ]
『ポートフォリオ』誌では、ブロドヴィッチは尊敬されるアーティストやデザイナーに捧げる特集を宣伝し、民俗デザインに関する記事を寄稿し、非常に想像力豊かなレイアウトを作成した。この雑誌は、さまざまな主題とデザインスタイルを網羅していた。偉大なフランスの詩人の作品が、放浪者の落書きに関する風変わりな記事と混ざり合っていた。それは、あらゆる芸術を美しく構成したミックスだった。残念ながら、この出版物はわずか3号で終わった。雑誌の費用を惜しまない精神と広告の不足が相まって、雑誌はすぐに廃刊となった。[ 59 ] [ 62 ]
1935年から1937年にかけて、ブロドヴィッチはバレエ・リュス・ド・モンテカルロを含むいくつかのバレエ団が世界ツアーでニューヨークを訪れた際に写真を撮影した。当時彼はこれらの写真は単なる記念品として撮影したと主張していたが、それらはより大きなものへと発展した。ブロドヴィッチの撮影スタイルは、当時流行していたシャープで直線的な写真とは異なっていた。 [ 63 ]ある同僚によれば、彼の写真は「技術に唾を吐きかけ、写真家が仕事ができる新しい方法を示した」という。[ 64 ]
ブロドヴィッチは、1945年にニューヨークの小さな出版社から、これらの写真をまとめた『バレエ』というタイトルの写真集を出版した。この本には、いくつかのバレエの写真が104枚収録されており、各バレエ公演ごとに11のセクションに分かれている。目次ページでは、ブロドヴィッチは各章を、その章で描写されているダンスの雰囲気を模倣したタイポグラフィのスタイルで紹介している。彼はコンタックス35mmカメラを使用し、フラッシュは使わず、低速フィルムで撮影した。[ 65 ]ダンサーのぼやけた姿は、見る者に音楽を感じさせるだけでなく、ステップの途中のダンサーの手足のラインを追わせることもできる。これらの画像は、舞台上の雰囲気、舞台裏の慌ただしい動き、そしてバレエの魔法のような瞬間を美しく捉えている。ぼやけた粒子の粗い写真をページからはみ出して綴じ目まで広げることで、彼は言葉を使わずにダンスの感情的なインパクトを伝えている。[ 66 ]「バレエは、写真で動きを表現しようとした最も成功した試みの1つであり、間違いなくこれまで出版された中で最も映画的でダイナミックな写真集の1つである。」[ 67 ]
出版も公開もされなかったが、ブロドヴィッチは、トルーマン・カポーティの短編小説『ティファニーで朝食を』がハーパーズ・バザー誌に初めて掲載されるはずだった企画のデザインを担当した。この短編小説は1958年7月号に掲載される予定だった。前年にブロドヴィッチの教え子だったデイヴィッド・アッティが、授業最終日の夜にこの仕事を依頼し、一連のフォトモンタージュで挿絵をつけることになっていた。ハーパーズの小説編集者アリス・モリスは、「ブロドヴィッチは、『ティファニーで朝食を』とは全く関係のない、ホリー・ゴライトリーの猫を被写体にした素晴らしい写真を撮らせた。窓辺にいる猫は、ミステリアスな雰囲気で、少し陰気で霧がかかっているようだった」と回想している。[ 68 ]しかし、出版が予定された後、長年ハーパーズの編集者として大きな影響力を持っていたカーメル・スノーが、雑誌の発行元であるハースト・コーポレーションによって追放され、彼女の姪が後任となった。ハーストの幹部たちは、小説の辛辣な言葉遣いの変更を求め始めた。この時までに、アッティのモンタージュとブロドヴィッチのデザイン作業は完了しており、モリスは、カポーティは当初変更を拒否したが、「レイアウトを見せたこともあって」折れたと語っている。「美しく雰囲気のある写真が6ページほどあった」[ 69 ]しかし、カポーティが変更を加えたにもかかわらず、ハーストはハーパーズに小説を掲載しないよう命じた。その言葉遣いと題材は依然として「不適切」とみなされ、主要広告主であるティファニーが否定的な反応を示すのではないかと懸念された。[ 68 ] [ 70 ]憤慨したカポーティはすぐにエスクァイアに作品を持ち込み、1958年11月号に掲載されたが、カポーティがもっと作品を使うよう強く求めたにもかかわらず、アッティの全面写真が1枚だけ掲載された。
ブロドヴィッチのブックデザイナーとしての作品は、ハーパーズ バザーの常連寄稿者であるリチャード・アヴェドンの写真とトルーマン・カポーティの解説を収録した『オブザベーションズ』で見ることができる。『オブザベーションズ』では、各見開きページが、シルエット画像のページと、十分な余白で囲まれた長方形の画像とテキストのブロックのページの間を行き来する。シンプルでエレガントでありながら、この本のレイアウトは視覚的に非常に多様性に富んでいる。[ 71 ]
ブロドヴィッチは、1959年10月にハーパーズ誌に掲載された、今なお有名な特集「アメリカのライティング」で再びデイヴィッド・アッティとコラボレーションした。この特集は、後にニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの編集者となるロバート・B・シルバースが編集し、アッティの印象的なイメージとブロドヴィッチの革新的なレイアウトを用いて、バッド・シュールバーグ、キングズリー・エイミス、アーチボルド・マクリーシュらのエッセイを挿絵として掲載した。この特集は書籍として再版されており、最近では2018年に再版されている。[ 72 ]
ブロドヴィッチのブックデザインのもう一つの優れた例は、ヴィレッジ・ヴォイスのコラムニスト、ビル・マンヴィルの1960年の回顧録『サルーン・ソサエティ、アスピリンを超えた一年の日記』で、デビッド・アッティによる一連のフォトコラージュが本のテキストに巧みに織り込まれている。[ 73 ] [ 74 ]この本には、アッティが『ティファニーで朝食を』のために制作した未発表のオリジナルフォトモンタージュがいくつか使用されており、アッティのオリジナル写真とブロドヴィッチのデザインがそのままのKindle版で今でも入手可能である。[ 69 ] [ 68 ]
すでに体調を崩していたブロドヴィッチは、妻ニーナの死によって深刻なうつ状態に陥った。その後2年間、ブロドヴィッチは悪化するうつとアルコール依存症を治療するために何度もさまざまな病院に送られた。[ 75 ]しかし、これらの入院中も、ブロドヴィッチは新しいプロジェクトを始めたいという欲求を絶えず持っていた。ある時、彼は自伝の執筆を始めたが、完成することはなかった。ブロドヴィッチは、マンハッタン州立病院に彼を訪ねてきた昔の教え子ベン・ローズから小さなミノックスカメラを受け取った。彼はカメラを古いパルモールタバコの箱に忍ばせ、ひそかに同室の患者を撮影し始めた。ブロドヴィッチは治療が終わる前に退院することを決めることが多かった。しかし、彼は非常に病弱だったので、その日の終わりまでには戻っていた。
ハーパーズ バザーからの年金も定期給与もなかったブロドヴィッチは、増え続ける医療費に直面していた。クライアントとの妥協を拒んだため、かろうじて得たわずかなフリーランスの仕事も失うことが多かった。体調不良のため、デザインラボのワークショップに定期的に出席することもできなかった。
アーティスト兼写真家のハーヴェイ・ロイドは次のように記している。「私はアレクセイ・ブロドヴィッチの個人的な世話をし、彼がニューヨークで過ごした最後の6年間、彼のデザイン・ラボラトリー・ワークショップを運営して、生活費を稼げるようにしました。彼は息子ニキータと共に、ニューヨークのユニオンスクエアにある私のビルに引っ越してきました。私は毎日彼に会い、一緒に仕事をし、彼の衰弱していく健康状態を見守りました。彼は酒を飲みすぎ、食事はほとんど摂りませんでした。ブロドヴィッチはデザイン・ラボラトリー・ワークショップのほぼすべてのセッションに参加し、デザインや写真の分野で著名な人々を数多く招待しました。私は彼と、彼が招待した著名なゲストたちの会話を、それらのセッション中に録音しました。これらの録音は現在、ロードアイランド州のRIT図書館で聴くことができます。ニューヨークでの最後の数年間、彼の頭脳は明晰で、信念を貫き通していました。彼のためにこのようなことをし、彼から学ぶことができたのは、この上ない光栄でした。彼はニューヨークを愛していましたが、衰弱していく彼を、フランスにいる兄の元へ帰らせなければなりませんでした。ブロドヴィッチのような人物は二度と現れないでしょう。」
ブロドヴィッチが全く来なくなったとき、数人の学生が彼の名誉のために授業を続けようと半ば諦めながら試みた。しかし、創始者を失ったことで、その実験室は終焉を迎えた。[ 76 ]
1966年、ブロドヴィッチは転倒して股関節を骨折した。身体的にも経済的にも困窮した彼は、多くの親戚の近くに住むため、息子ニキータと共にフランスに戻った。[ 75 ] 2年後、彼はアヴィニョンの家族にさらに近い小さな村、ル・トールに移り住んだ。彼は3年後、73歳で亡くなった。[ 77 ]
1971年、フィラデルフィア美術大学はブロドヴィッチに美術博士号を死後授与した。1972年、フィラデルフィア美術大学は「アレクセイ・ブロドヴィッチとその影響」展を開催し、ブロドヴィッチはニューヨークのアートディレクターズクラブの殿堂入りを果たした。[ 78 ] 1982年、パリのグラン・パレで「アレクセイ・ブロドヴィッチへのオマージュ」展が開催された。[ 79 ] 2002年、ファイドン・プレスはケリー・ウィリアム・パーセル著の『アレクセイ・ブロドヴィッチ』を出版した。