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| ポップ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年3月3日 | |||
| 記録済み | 1995–1996 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 60:09 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ||||
| U2の年表 | ||||
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| ポップからのシングル | ||||
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『ポップ』は、アイルランドのロックバンドU2の 9 枚目のスタジオアルバムです。フラッド、ハウィー・B、スティーブ・オズボーンがプロデュースし、1997 年 3 月 3 日にアイランドレコードからリリースされました。このアルバムは、オルタナティブロック、テクノ、ダンス、エレクトロニカの影響をサウンドに取り入れた、バンドの 1990 年代の音楽的改革の継続でした。『ポップ』では、サンプリング、ループ、プログラムされた ドラムマシン、シーケンシングなど、U2 にとって比較的新しいさまざまな制作手法が採用されました。
レコーディング・セッションは1995年に始まり、ネリー・フーパー、フラッド、ハウィー・B、オズボーンなど、バンドに様々なエレクトロニカの影響を紹介していた様々なレコード・プロデューサーが参加した。当時、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアは背中の怪我のため活動しておらず、他のバンド・メンバーは曲作りに別のアプローチを取るよう促された。マレンの復帰後、バンドは多くの素材を手直しし始めたが、結局曲を完成させるのに苦労した。バンドはマネージャーのポール・マクギネスに、レコードが完成する前に1997年のポップマート・ツアーを予約することを許可した後、急いでリリースしなければならないと感じた。アルバムの発売日を1996年のクリスマスとホリデー・シーズンから1997年3月に延期した後も、U2はスタジオで時間を使い果たし、曲を完成させるためにギリギリまで作業した。
1997年2月、U2はアルバムからの6枚のシングルのうちの1枚として、テクノ色の強いリードシングル「Discothèque」をリリースした。このレコードは当初批評家から好意的なレビューを受け、イギリスやアメリカを含む35か国で1位を獲得した。しかし、アルバムの生涯売上はU2のカタログの中で最も低く、アメリカレコード協会からプラチナ認定を受けたのは1枚のみであった。[2]今振り返ってみると、このアルバムは一部の音楽プレスや一般の人々から失望と見られている。完成した作品はU2の好みに合わず、その後、シングルやコンピレーションアルバムのリリースのために多くの曲を再録音およびリミックスした。Popの完成に要した時間は、ツアーのリハーサル時間を削り、最初のショーの質に影響を与えた。
背景と執筆
1990年代前半、U2は音楽スタイルにおいて劇的な変化を遂げた。バンドは1991年のアルバム『アクトン・ベイビー』、そして1993年の『ズーロパ』で、オルタナティヴ・ロックやエレクトロニック・ミュージック、そしてサンプルの使用を試みた。1995年、グループのサイドプロジェクトは、これらのジャンルをさらに深く探求する機会を与えた。ベーシストのアダム・クレイトンとドラマーのラリー・マレン・ジュニアは、「ミッション:インポッシブルのテーマ」をエレクトロニカ・スタイルで録音した。この録音は1997年のグラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされ、世界的 にトップ10ヒットとなった。1995年、U2とブライアン・イーノは「パッセンジャーズ」という名義で実験的なアルバム『オリジナル・サウンドトラック1 』を録音した。
ボノとエッジは、ポップのレコーディングが本格的に始まる前に、いくつかの曲を書いていた。「If You Wear That Velvet Dress」、「Wake Up Dead Man」、「[3] Last Night on Earth」、「If God Will Send His Angels 」は、もともとZooropaのセッション中に考案された。[4]「Mofo」と「Staring at the Sun」も、すでに部分的に書かれていた。[5]
レコーディングと制作
新しいアルバムで、U2は『アクトン・ベイビー』や『ズーロパ』での音響実験を継続したいと考えていた。そのために、アイデアを共有できる追加の人材を確保するため、複数のプロデューサーを雇った。 [5] フラッドは主任プロデューサーで、以前は『ヨシュア・トゥリー』や『アクトン・ベイビー』のエンジニアとして、また『ズーロパ』の共同プロデューサーとしてグループと仕事をしていた。マーク・「スパイク」・ステントとハウィー・Bが主任エンジニアだった。フラッドは『ポップ』での自分の仕事を「クリエイティブ・コーディネーター」と表現し、「必ずしも大きな関与をしていないトラックもいくつかあったが、最終的には私が責任を負った。何がうまくいって何がうまくいかないかを判断するクリエイティブ・スーパーバイザーの役割を担っていた」と語った。 [5]ハウィー・Bは以前、『オリジナル・サウンドトラック1』でミキシング、トリートメント、スクラッチを担当していた。『ポップ』では、彼は当初「DJとヴァイブス」の役割を与えられ、その後共同プロデューサー、エンジニア、ミキサーとしての責任を引き受けた。彼の主な仕事の一つは、バンドにエレクトロニカのサウンドと影響を紹介することだった。バンドとハウィー・Bはクラブミュージックと文化を体験するために定期的にダンスクラブに出かけた。 [5]このレコードの全体的な目標は、バンドにとってU2として認識できる新しいサウンドを生み出すことだった。[5]
U2は1995年半ばに『Pop』の制作を開始し、ロンドン、フランス、アイルランドでネリー・フーパーとコラボレーションした。[5] 9月、バンドはレコーディング・セッションの場をダブリンのハノーバー・キーに移し、倉庫を改装したばかりのスタジオとした。[6]このスタジオは、実際のスタジオというよりも、リハーサル・スペースとして設計された。[6]フラッド、ハウィー・B、スティーヴ・オズボーン、マリウス・デ・フリースがフーパーとバンドに加わり、それぞれがエレクトロニック・ダンス・ミュージックで受けた影響と経験を取り入れた。[5]フラッドはハウィーの影響を次のように表現している。「ハウィーはバンドにインスピレーションを与え、即興で演奏できるようにあらゆる種類のレコードを演奏していた。ジャズのトランペット・ソロからスーパーグルーヴ・ファンクまで、何でもありだった。ドラム・ループをプログラムしたり、サンプルCDから音源を拾ったり、とにかく曲作りの糸口になるものは何でもやった。U2がスタジオに到着したとき、完成した素材はほとんどなかった。」これらのセッションは1995年12月まで続き、この期間中に約30〜40曲の音楽が生まれました。[5]
家庭を持ち、悪化する背中の怪我の治療のため、セッションにほとんど参加していなかったマレンは、1995年11月に背中の大手術を受けた。[7]この時期、マレンはドラムをきちんと叩くことができず、U2はグループとして通常の作曲方法を放棄せざるを得なくなったが、同時に異なる音楽的影響を追い求めることもできた。[5]マレンは、レコーディングの初期の数か月間に重要な決定が下されることを認識していたため、バンドが自分抜きでスタジオに入ったことに腹を立てたと認めている。[7]イーノは他のバンドメンバーにマレンを待つよう説得しようとしたが、エッジが説明するように、「バンドとは何かという概念をさらに実験し、ダンスミュージックの影響と美学を受け入れながら曲を書く新しい方法を見つけようと考えていた...私たちは「まずはハウィーにドラムビートをミックスさせてみて、どうなるか見てみよう」と思った」。[7]マレンは手術から3週間後にスタジオに戻ったが、背中のせいでレコーディングに完全には専念できなかった。彼は「回復するのにもう少し時間が必要だった。しかし、いくつかの素材に苦労していて、プロジェクトを進めるためには多くの時間を費やさなければならなかった」と述べた。[8] 1996年1月、マレンのリハビリのためセッションは一時的に中止された。[5]
「バンドにとって、他の人のループに合わせて演奏していた状態から、自分たちのループに合わせて演奏する状態に移行するのは、かなり大変でした。でも、サンプルを使うと怠惰になりがちなので、そうすることが不可欠だと感じました。サンプルは簡単に曲作りを始める方法ですが、バンドの演奏が加わると、基本的なサンプルのように聞こえてしまう危険が常にあります。『これは私たちの出発点に過ぎない』と言うのではなく、そこにあるものに左右されてしまう危険があります。」
—フラッド、ポップアートにおけるサンプルの使用について[5]
1996年2月にマレンが復帰し、セッションが再開された後、フラッド、ハウィー・B、フーパーの制作チームは3か月かけてバンドの素材の多くを作り直し、ループやサンプルを1995年の音楽的アイデアにうまく取り入れようとした。この時期は困難な時期だった。[5]特にマレンは、ハウィー・Bが許可なくサンプリングしたループを置き換えるためにドラムパートを録音しなければならなかった。[8]フラッドは「私たちは自分たちが持っていたものを使ってバンドに演奏してもらい、ダンス倫理を取り入れながら彼ら自身のイディオムに取り入れてもらった... グルーヴ重視の音楽制作方法は、曲がないときには罠になる可能性がある。結局、1つのリフで突き進むだけになってしまう。だから、グルーヴと曲を手に入れ、バンドらしく聞こえるように、そして何か新しいもののように聞こえるようにしなければならない」と語っている。
当初はサンプリングに難しさを感じていたものの、バンドと制作チームはやがてサンプリングに慣れ、ミューレンのドラム、エッジのギターリフ、クレイトンのベースライン、ボノのボーカルまでサンプリングするようになった。[5]ハウィー・Bは面白い音を見つけるために、できる限りのものをサンプリングした。エッジのギター演奏のシーケンスパターンを作ったが、それまでやったことがなかったギタリストはそれをとても興味深いと感じた。ハウィー・Bは「時々ギターをサンプリングするが、ギターのようには聞こえない。むしろ空気圧ドリルのように聞こえるかもしれない。生の音を取ってフィルターをかけ、ギターの音を本当に破壊し、まったく違うものに作り直すからだ」と説明した。 [5]シーケンスは主にキーボード、ギターループ、一部のパーカッションで使用されたが、それに過度に依存することを恐れて控えめに使用された。[5]
ネリー・フーパーは1996年5月に映画『ロミオ+ジュリエット』の音楽制作のためセッションを離れた。レコーディングセッションは最後の数ヶ月で劇的に変化したため、アルバムにフーパーの名前はクレジットされていない。[5]
バンドメンバーをそれぞれの快適な領域から追い出すことで、プロデューサーはU2の作曲と楽器演奏へのアプローチを変えることができた。[5]特にマレンは、回復中に他のレコードのサンプル、サンプルCD、またはプログラムされたドラムを使用したため、これを余儀なくされました。最終的には独自のサンプルを録音するようになりましたが、他の人のサンプルを使用する経験は、リズムの録音に対する彼のアプローチを変えました。[5] [9]
レコーディング・セッション中、U2はマネージャーの ポール・マクギネスに、アルバムが完成する前に次のポップマート・ツアーの予約を許可し、ツアーの開始日を1997年4月に設定した。 [10]アルバムはもともと1996年のクリスマスとホリデー・シーズンに間に合うように完成・リリースされる予定だったが、バンドは曲を完成させるのに苦労し、[10]アルバムのリリース日を1997年3月に延期する必要があった。アルバム完成までの期間が延びたにもかかわらず、レコーディングは最後の最後まで続いた。[10]ボノは「ラスト・ナイト・オン・アース」のコーラスを考案し、偶然にもアルバムのレコーディングとミキシングの最終日の夜に録音した。[10]ハウィー・Bとエッジがアルバムをマスタリングのためにニューヨークに持ち込んだとき、曲への変更や追加はまだ行われていた。その過程で、ハウィー・Bは「ディスコテーク」にエフェクトを加えており、エッジは「プレイボーイ・マンション」のバック・ボーカルを録音していた。最後の瞬間の変更について、エッジは「あれは完全に狂気の沙汰だ」と語っている。[10]フラッドは「『Mofo』には3つの異なるミックスがあり、1996年11月にニューヨークでマスタリング中に、この3つのミックスから『Mofo』の最終バージョンを編集した。だからマスタリング中も、曲を次のレベルに押し上げようとしていたんだ。実験の長いプロセスだった。アルバムが実際に完成したのは最後の数ヶ月だった」と語っている。[5]
最終的に、U2は『ポップ』が満足のいく形で完成しなかったと感じた。ジ・エッジは完成したアルバムを「最終的には妥協の産物だった。全てをミックスし、レコーディングを終え、次のツアーの制作会議を行うという狂気の沙汰だった...ミックスできないものは大抵何かが間違っているというものだ...」と表現した。 [10]マレンは「あと2、3ヶ月作業する時間があったら、まったく違うアルバムになっていただろう。いつかあの曲をやり直して、彼らにふさわしい注意と時間を注ぎたい」と語った。 [10]マクギネスはバンドに十分な時間がなかったという意見には同意せず、「実際、ものすごく時間がかかったんだ。料理人が多すぎたのが問題だったと思う。あのアルバムには多くの人が関わっていたから、思ったほどはっきりと伝わらなかったのは驚きではなかった...テクノロジーが制御不能になりつつあると初めて考え始めた時でもあった」と述べている。[10]バンドは最終的にアルバムのシングル曲や2002年のコンピレーションアルバム『The Best of 1990-2000』の多くの曲を作り直し、再録音した。
構成
「『ポップ』は侮辱的な言葉だと思っていました。軽薄で侮辱的な感じがしました。それがこんなにクールなものだとは知りませんでした。最高の音楽の中には軽薄な性質を持つものもあり、そこにはある種の酸素のようなものがありますが、感情的に浅薄だというわけではありません。私たちは明るい色の包装紙を正しく作らなければなりませんでした。なぜなら、その下にあるものはそれほど甘くないからです。」
—ボノは曲の「表面」と「その下にあるもの」の違いを説明しています。[11]
ポップはテープループ、プログラミング、シーケンシング、サンプリング、そしてヘビーでファンキーなダンスリズムを特徴としている。 [12]エッジはU2のファン雑誌プロパガンダで「このレコードを特定するのは非常に難しい。あまりにも多くの要素があるため、アイデンティティがない」と述べている。ボノはアルバムの前半が明るくパーティ風で、後半が陰鬱で暗い雰囲気であることから、このアルバムは「パーティで始まり、葬式で終わる」と述べている。フラッドによると、制作チームはアルバムのサウンドに「空間感覚」を持たせるために、アレンジメントのすべての要素を重ね、曲のアレンジメントを継続的に実験し、作り直すことで、要素が互いに干渉しない周波数スペクトル上の場所を与えたという。 [5]
クレイトンのベースギターは、キーボードベース（「Mofo」で使用されている楽器）のように聞こえるほど、大幅に加工されていた。 [5]エッジは、1980年代から持っていたエコーの効いたギターサウンドのイメージから離れたいと考えていた。その結果、彼はギターの音を実験することに熱心になり、アルバムではさまざまなエフェクトペダル、シンセサイザー、ノブを回すことで歪んだギターサウンドを実現した。ボノは、以前のアルバム（特に1980年代）で見られた、悲哀、豊かな音色、時折演劇的な質感、ファルセットの使用を特徴とするボーカルスタイルを避けることに固執し、代わりに、より荒々しく、より神経質で、音色の少ないスタイルを選んだ。制作チームは、彼の声をより親密に、可能な限り前面に出て生々しく聞こえるようにした。フラッドは次のように説明した。「歌詞や音楽に対する反応を通して、彼が曲に感情移入している様子が伝わってくる。常に全力で歌う必要はない。レコーディング中は、彼が別の世界に入るために、彼の声に極端なエフェクトだけを使った。その後、徐々にエフェクトをほとんど使わなくなった。」[5]
「エッジは、特定のタイプのサウンドを持っているというレッテルを貼られてきましたが、これはあまり公平ではありません。なぜなら、彼はここ 2、3 枚のアルバムですでにそのサウンドから離れているからです。しかし、人々はまだ彼をエコーの効いたギター サウンドの男だと認識しています。だから、彼は、安物のペダルを使って「ディスコテーク」のような最も馬鹿げたサウンドを出すことから、「プレイボーイ マンション」のような非常にストレートでむき出しのギター サウンドまで、あらゆるアイデアを試すことに前向きでした。」
—フラッド、ポップにおけるエッジのギター演奏について語る[5]
リードシングル「ディスコテーク」は、歪んだアコースティックギターで始まり、ラウドアンプとフィルターペダルを通され、ARP 2600シンセサイザーで処理される。その後、曲のリフとテクノダンスリズムが導入される。曲のリズムセクションのブレイクでは、ラブトーン製のエフェクトペダル「ビッグチーズ」を使用したギターサウンドが特徴的である。[5]ライターのジョン・D・ルアーセンは、この曲は「U2のエレクトロニカの最初の実験としてよく引用される」と述べ、「バンドがズーロパで行った実験の継続」と呼んでいる。[13]
シングルリリースも検討されていた「Do You Feel Loved」[5]は、よりゆっくりとしたテンポで、エレクトロニックな要素が特徴的である。ボノはこの曲について「かなり疑問視される曲だが、疑問符は付いていない」と語っており、バンドは曲名から疑問符を外したが、これは「重すぎる」と受け止められることを恐れたためである[13] 。
「Mofo」は、このアルバムで最もテクノ色が強い曲である。ボノの歌詞は、母親の死を嘆く内容である。バンドが演奏し、制作チームがサンプリングしたギターとボーカルのサンプルが少しある。彼らは気に入った部分を選び、エッジがキーボードで演奏した。ポップのプロデューサー、フラッドも、この曲のギターの一部をARP 2600で演奏した。[5]
「もし神が天使を送ってくれるなら」は、ボノが神の助けを懇願するバラードである。他のシングルと同様に、シングルバージョンはアルバムバージョンとは異なる。アコースティックギターで書かれたこの曲を、D・ルーセンは「テクノ調のバラード」と表現した。[14]ボノは当初この曲がソフトすぎると考え、「これを台無しにしてほしい」と頼み、「これは純粋だと思った。今度はそこにLSDを垂らして」と言った。[14]
「Staring at the Sun」は、Edge のアコースティック ギターと歪んだギター リフ、そして Mullen のシンプルなリズム セクションをフィーチャーしています。バック トラックは、空き時間に実行されている ARP 2600 で再生され、奇妙なドラムのようなシーケンスを演奏します。
「Last Night on Earth」は、ファジーなレイヤードギター、ファンク風のベースライン、そして曲のブリッジ部分のボーカルハーモニーが特徴的なアンセミックな曲です。
「Gone」は、エッジのギターによる「サイレン」効果、ミューレンの複雑なクラウトロック風のドラム、ファンク風のベースラインが特徴的である。このトラックはシングルとしてリリースすることも検討された。[5]フラッドは、いくつかの箇所にVCS3スプリングリバーブとリングモジュレーションを適用し、この曲の基本的なリズムトラックで多用した。
「マイアミ」はトリップロック風の曲だ。ドラムループで始まり、ミューレンのハイハットが極端なイコライゼーションフィルターを通して逆再生される。ハウィー・Bは「メインのグルーヴはラリーのハイハットだけだが、狂ったエンジンが動いているか、何か本当にクレイジーな音がしているように聞こえる。ハイハットから想像できる限り遠い音だ...『マイアミ』の課題は、アルバムの他のどの曲とも違う、またこれまで聞いたことのないような曲にすることだった」と説明した。エッジも熱狂的なギターリフと、マイアミについて、大音量で生意気なアメリカーナの比喩や描写で歌うボノの不自然なボーカルスタイルで登場する。D・ルーセンはこれを「音の旅行記」と表現し、エッジはこれを「クリエイティブツーリズム」と呼んだ。[15] 2005年、Q誌は「マイアミ」を「偉大なアーティストによる10のひどいレコード」のリストに含めた。しかし、スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、この曲がQのリストに載ったことを認め、「彼らがこのアルバムを最初にリリースしたときに非常に好意的なレビューを与えたと確信しているが、明らかに最初は信用できない」と述べた。[16]
「プレイボーイ・マンション」は、エッジのメロウなワウワウギターで始まる。リズムトラックには、ミューレンのドラム演奏とともに、ミューレンがループとして録音したブレイクビーツやヒップホップのビートが使われている。ハウィーはループについて次のように説明している。「ラリーは別室に行って、自分のキットを演奏するサンプルループをいくつか作り、それを私とフラッドに渡した。ギターも同様で、ヴァースとコーラスに出てくるギターリフは、エッジの演奏のサンプルだ。」ボノの歌詞は、ポップカルチャーのアイコンたちを皮肉たっぷりに表現している。
「If You Wear That Velvet Dress」はメロウでダークな雰囲気が特徴。マリウス・デ・フリースがこの曲でキーボードを演奏し、アンビエントな雰囲気を醸し出している。ミューレンはほとんどの部分でブラシストローク風のドラムを使用している。[17] U2のスタジオ作業のニュースが最初に報じられたとき、バンドはトリップホップアルバムをレコーディングしていると報じられた。ライターのナイル・ストークスは、フーパーの力強い手腕により、「The Playboy Mansion」はそれに近いものになっていると考えている。[18]フラッドは、フーパーが「曲を始めた」が、時間の制約により完成させなかったと述べた。[18]ボノは、2002年のジュールズ・ホランドのアルバム「スモール・ワールド・ビッグ・バンド Volume Two 」でこの曲をラウンジジャズとして作り直した。[19] [20]
「プリーズ」では、ボノが北アイルランド紛争と北アイルランド和平プロセスを嘆き、権力者たちに「ひざまずいて立ち上がれ」と懇願している。ミューレンは「サンデー・ブラッディ・サンデー」に似たマーシャルスタイルのドラミングを使用している。フラッドは、この曲で ARP 2600 にギターを通した。彼は、「長い間、リズムトラックが曲を通してずっと流れていた。かなりタイトなグルーヴ/ベースの曲だったが、途中で突然リズムセクションを抜いて、そのブレイクの終わりに大量のストリングスと奇妙な合成音を加えることにした」と説明する。この曲のシングルリリースとライブパフォーマンスはアルバムバージョンとは異なり、ギター演奏がより目立ち、曲の最後にはギターソロがある。
「ウェイク・アップ・デッド・マン」は1991年の『アクトン・ベイビー』のセッションで明るい曲として始まった。 『ズーロパ』のセッション中に暗い曲に進化したが、 『ポップ』までお蔵入りになっていた。バンドの最も暗い曲の一つである[21]「ウェイク・アップ・デッド・マン」では、ボノがイエスに再臨して人類を救ってほしいと懇願しており、[22]「イエスよ、助けて。私はこの世界で一人ぼっち。そしてめちゃくちゃな世界でもある」という歌詞からもそれが明らかである。また、この曲はU2の中では数少ない冒涜的な言葉を含む曲の一つである。
リリース
『Pop』はもともと1996年11月に発売予定だったが、レコーディングが長引いたため、アルバムは1997年3月に延期された。これにより、事前に予定されていたPopMart Tourのリハーサル時間が大幅に削減され、ツアーでの最初のパフォーマンスの質に影響を及ぼした。[23]バンドはアルバム名を『Pop』に決めたが、 Discola、Miami、Mi@mi、Novelty Act、Super City Mania、YOU2、Godzillaなど、多くの仮名やアルバムタイトル案が検討され、アートワークが制作されるまでになった。[24]また、 Pop for MenやPop Pour Hommesという名前も検討された。[25] 『Pop』は、1996年に亡くなったバンドの初期のファンの一人で、ポール・マクギネスにU2のマネージャーになることを提案したことで有名なビル・グラハムに捧げられた。 [26] 『ラトル・アンド・ハム』と同様に、この曲もバンドの制作マネージャーであるアン・ルイーズ・ケリーに捧げられており、CDのマトリックス番号が記されている再生面には、彼女の献辞メッセージ「4UALKXXXX」が隠されている。
1996年10月26日、U2はインターネット流出の被害に遭った最も早いバンドの一つとなった。ハンガリーのファンサイトが「Discothèque」と「Wake Up Dead Man」のクリップを流出させたのだ。この流出はインターネット上で急速に話題となり、ラジオ局はリスナーにアルバムを紹介する手段としてその断片を流した。[27]このクリップはポリグラムにまで遡り、同社の幹部が世界中のマーケティングマネージャーにトラックのプレビューを収録したVHSテープを配布していた。あるライターは「そこからレーベルの従業員の友人の手に渡った」と述べている。[27]
プロモーション
1997年2月12日、アルバム発売の2週間前に、バンドはニューヨークのKマート百貨店の下着売り場で記者会見を開き、ポップマート・ツアーの詳細を発表した。 [28] 1997年4月26日、アメリカのテレビ局ABCは、ポップとポップマート・ツアーに関する1時間のゴールデンタイム特別番組『 U2: A Year in Pop』を放送した。俳優のデニス・ホッパーがナレーションを務めたこのドキュメンタリーは、ポップのレコーディング・セッションの映像や、前夜に行われたラスベガスのポップマート公演のライブ映像を特集した。[29]この番組は評判が悪く、ニールセンの視聴率によるとその週に放送された107番組中101位となり、ABCネットワーク史上最も視聴率の低い非政治ドキュメンタリーとなった。[30] [31]低視聴率にもかかわらず、マクギネスはそもそもバンドがネットワークテレビに出演する機会を得られたことを高く評価し、テレビスペシャルの視聴者数は少なかったが、バンドにとっては依然として大きな視聴者数であり、MTVが獲得できる視聴者数よりもはるかに多かったと述べた。[32]
シングル
『ポップ』には6曲の国際シングルが収録されており、これはバンドが1枚のアルバムでリリースしたシングルとしては最多である。「Do You Feel Loved」と「Gone」もリリースが検討された。[5]
アルバムの最初のシングル「Discothèque」は1997年2月3日にリリースされ、アメリカとイギリスでダンスとエアプレイで大成功を収めた。また、イギリスを含むほとんどのヨーロッパ諸国のシングルチャートで1位を獲得し、イギリスでは3番目の1位シングルとなった。アメリカでは、「Discothèque」は1991年以来U2の唯一のシングルとしてビルボードホット100のトップ10にランクインし、最高10位を記録したことで有名である。しかし、この曲のダンス要素と、よりユーモラスなビデオ（U2がディスコテークに登場し、ヴィレッジピープルを模倣している）がその魅力を制限した。これによりU2とポップに対する反発が始まり、多くのファンがバンドが自嘲的で「皮肉な」イメージで少しやり過ぎだと感じたため、売上が伸び悩んだ。[要出典]
続くシングル「Staring at the Sun」は1997年4月15日にリリースされ、米国でトップ40入りを果たしたが、ビルボードホット100で最高26位にとどまり、それほどの成功は収めなかった。「Last Night on Earth」は1997年7月14日に3枚目のシングルとしてリリースされたが、トップ40入りは果たせず、最高57位にとどまった。その後、「Please」、「If God Will Send His Angels」、「Mofo」がシングルとしてリリースされたが、いずれもトップ100入りは果たさなかった。
PopMart Tour からの 4 つのライブトラックを収録した Please: Popheart Live EP もほとんどの地域でリリースされました。米国では、4つのライブトラックは代わりに「Please」シングルでリリースされ、さらに「Please」のシングルバージョンもリリースされました。
批評家の反応
ポップは当初、批評家から好意的なレビューを受けた。ローリング・ストーン誌のバーニー・ホスキンズはポップに4つ星の評価を与え、アルバムにおけるバンドのテクノロジーの使用を称賛した。「U2はテクノロジーが不可避的に音の表面を変え、そしておそらくロックンロールの意味さえも変えていることを知っている。」また、このレビューではU2が「リズム、テクスチャ、そして本能的なギターの騒乱がスリリングなジェットコースターのようなアルバムを作り上げている」と述べ、バンドは「予想を覆し、彼らの人生で最高の音楽のいくつかを作った」と述べた。[40] エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンはアルバムにB評価を与え、「きらびやかな発売にもかかわらず、アルバムは安っぽくもキッチュでもなく、ジャンキーで楽しいダンスミュージックでもない。新しいテクノロジーが少し取り入れられているが、高音のサイレンの音やサウンドコラージュのスプラッターなど、それでも非常にU2らしいアルバムだ」と述べた。[34]ロサンゼルス・タイムズのロバート・ヒルバーンは『ポップ』を4つ星中4つ星と評価し、アルバムは「競合する影響の緊張から恩恵を受け、時には電子音楽の流れに傾き、他の部分ではよりメロディアスで親しみやすい作曲の強みを示している」と評価した。彼はグループの音楽的実験を称賛し、「このような大胆さがあるからこそ、U2は10年以上ポップミュージックの創造的最前線に居続けることができたのだ」と述べた。[36]スピンのジェームズ・ハンターはレコードを9/10と評価し、「『ポップ』は、バンドの初期の作品『ザ・アンフォゲッタブル・ファイア』が望むことしかできなかったシンフォニックな超越性を実現している」と書いた。さらに「彼らは今や、ランダムな音から本物の感情、さらにはいくつかの微笑みさえも絞り出す達人であり、彼らの根源を下から濾過させている」と付け加えた。[41]シドニー・モーニング・ヘラルドのバーナード・ズエルは、アルバムの控えめなトラックとハウィー・Bの影響を称賛し、バンドはロックの仲間が犯す「メトロノームのビートに伝統的な低音を乗せてダンスと呼ぶ」という同じ間違いを避けたと述べた。彼は、「ロックンロールの未来」ではないにもかかわらず、「ポップ」は「探求し続けるほど聡明で、過去を捨て去らないほど賢く、ダンスミュージックに抵抗のあるラジオ番組制作者に受け入れられるほど大きなバンドによる、現在の真のスナップショット」であると述べた。[42]
他の批評はより批判的だった。ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスは「1980年のバンドの最初のアルバム『 Boy 』から1987年の『The Joshua Tree』まで、U2は素晴らしいサウンドだった。今では高価に聞こえる」と書いた。さらに「U2とテクノは、U2と皮肉がうまく混ざらないのと同じくらいうまく混ざらない」とコメントした。[43]オーランド・センチネルのパリー・ゲッテルマンはアルバムに2つ星を付け、ロック音楽とダンス・リズムを融合させようとするバンドの試みは期待外れだとし、「U2には、定型的なロックに飽き飽きした音楽ファンにエレクトロニック音楽をとても魅力的にさせるのに役立った実験精神が欠けている」と述べた。[39]ジャム・ショウビズのジョン・サカモトは「ポップは大胆な自己満足の実践とはほど遠く、より深刻な罪を犯しすぎている。それは、十分に進んでいないということだ」と述べた。彼はさらに、「このアルバムが軽蔑し称賛する多くの短命な文化の要素と同様に、このアルバムは宣伝されていたものよりかなり劣ったものになっている」と付け加えた。[35]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、このアルバムを駄作と評価し、レビューに値しない悪いアルバムだと指摘した。[44]
商業的パフォーマンス
『ポップ』は当初商業的に成功し、イギリスやアメリカを含む27か国で初登場1位を獲得した。発売初週に、アルバムはアメリカで349,000枚を売り上げた。[45]アメリカでの2週目には、アルバムの売り上げは57%減少し、150,000枚を売り上げた。[45]このアルバムはすぐにビルボード200チャートのトップ10から脱落した。[46] 『ポップ』の生涯売り上げはU2のカタログの中で最も低い部類に入る。このアルバムは一度RIAAプラチナ認定を受けたが、これはバンドのアルバム『オクトーバー』以来の最低記録である。[2]
ポップマートツアー
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アルバムのプロモーションとして、バンドはポップマート・ツアーを開始した。4つの区間で計93公演のこのツアーは、1997年4月から1998年3月にかけてバンドを世界中のスタジアムに連れて行った。バンドの以前のZoo TVツアーと同様に、ポップマートは手の込んだステージングと豪華なセットを特徴とし、皮肉で自嘲的なイメージを取り入れた。バンドのパフォーマンスとツアーのステージデザインは、消費主義のテーマを揶揄し、ポップカルチャーを取り入れていた。最初のショーに影響を与えたリハーサル時間の短縮に加えて、ツアーは技術的な問題に見舞われ、ツアーの贅沢さに対する批評家やファンからの賛否両論のレビューを受けた。[47] [48] [49] [50]ポップマート・ツアーの収益は1億7167万7024ドルだった[51]
遺産
ポップマート・ツアーの後、バンドは最終製品に不満を表明した。アルバムの様々なシングルとバンドのベスト・オブ1990-2000コンピレーション（ダンス・リミックスは除く）の間で、[52]バンドは「ディスコテーク」、「イフ・ゴッド・ウィル・センド・ヒズ・エンジェルズ」、「スターリング・アット・ザ・サン」、「ラスト・ナイト・オン・アース」、「ゴーン」、「プリーズ」を再録音、リミックス、再編曲した。ボノはまた、ジュールズ・ホランドと「イフ・ユー・ウェア・ザット・ベルベット・ドレス」の大幅に異なるスタジオ・バージョンを録音し、リリースした。ボノは「ポップはきちんと完成する機会がなかった。これは本当に音楽史上最も高価なデモ・セッションだ」と語った。 [52]エッジはアルバムが急いで作られたという信念を繰り返したが、それでもポップは「素晴らしいレコード」であると見なし、「ツアーの終わりにはとても誇りに思っていた。DVDを作る頃にはようやく理解できた。本当に誇りに思う素晴らしいショーだった」と述べた。同じインタビューでエッジは、「最初はダンスカルチャーのレコードを作ろうとしたけど、最終的にはEDMのプロデューサーやアーティストにはできないことが自分たちにはあることに気づいた。だから両方やってみようと思ったんだ。その場合、おそらく反対の方向に行き過ぎた。もう少しエレクトロニカの要素を残す必要があったかもしれない」とも述べた。[53]
ポップの次のアルバム『All That You Can't Leave Behind』（2000年）と、それをサポートする『Elevation Tour』では、バンドはより保守的で簡素化されたアプローチを取った。 『All That You Can't Leave Behind』は「より伝統的なU2サウンド」を特徴としていた。[52]エレベーション・ツアーで演奏されたポップの数曲（「Discothèque」、「Gone」、「Please」、「Staring at the Sun」、「Wake Up Dead Man」）は、比較的簡素なバージョンで演奏されることが多かった。ヴァーティゴ・ツアーでは、ポップの曲が演奏されることはさらに少なく、「Discothèque」は第3レグの冒頭で2回演奏され、他のポップの曲は単に断片的に演奏されただけであった。バンドのU2 360°ツアーではポップソングは演奏されなかったが、「ディスコテーク」のコーラスとギターリフはツアー後半の曲「アイル・ゴー・クレイジー・イフ・アイ・ドント・ゴー・クレイジー・トゥナイト」の「ダンス」リミックス中に定期的に断片的に登場した。U2は2015年のイノセンス+エクスペリエンス・ツアーでアルバムから1曲も演奏しなかったが、「モフォ」はツアーの初期の日程で2回サンプリングされた。ポップはU2がツアーの全期間にわたって1曲も演奏しなかった唯一のU2アルバムである。「スターリング・アット・ザ・サン」はU2の2018年のエクスペリエンス+イノセンス・ツアーでライブ演奏され、ローリングストーンのアンディ・グリーンはこれを「ポップが起こった出来事であることをステージ上で認めた珍しいもの」と評した。[54] 『ポップ』はU2の「最も無視されたアルバム」とみなされ、バンドは「セットリストからその素材を削除することで、事実上このレコードを否定した」。[55] [56]
振り返ってみると、『ポップ』は音楽メディアや一般大衆から失望作とみなされている。2013年の記事では、スピン誌は同誌の当初のレビューよりもアルバムに対して批判的であり、このアルバムを「U2のどん底期」で「派手な外見から想像されるよりも奇妙で、大胆で、神経質なアルバム...ボノの強盗を無視できればの話だが、もちろんそれはできない。それが問題のすべてだった。この愚かさのせいで、このアルバムの先見の明のある勇敢さが台無しになってしまった...」と評した。 [57]ヴァルチャーのキャリン・ローズは「ポップとその後のツアーの惨事については長い本が書けるだろう」と述べた。[58]それにもかかわらず、このアルバムは賞賛されており、エルヴィス・コステロは2000年に「あなたが必要とする500枚のアルバム」のリストにこのアルバムを含めました。 [59]また、ホット・プレスは2009年に「史上最高のアイルランドのアルバム250枚」のリストでこのアルバムを104位にランク付けしました。[要出典]同様に、2003年には、スラント・マガジンが「バイタル・ポップ：必須のポップアルバム50枚」のリストにこのアルバムを含めました。 [60]評論家のサル・チンクエマニは「ポップが米国で大ヒットしなかった理由は謎だ」と述べ、このレコードは「U2の大いに宣伝されたポップへの「回帰」であるオール・ザット・ユー・キャント・リーブ・ビハインドに収録されているどのアルバムよりも優れている（そして深みがある）」と述べました。 [61]ビルボードのボビー・オリヴィエは、ポップはバンドの「最後の正当に勇気あるプロジェクト」であると信じ、「私たちが目にするのは、惰性でいることを選ばなかったグループだけだ」と述べました。[55] 2018年にBBCは「もう誰も聴かなくなった高く評価されているアルバム」のリストにこのアルバムを含めた。[62]
2018年3月、U2は『Pop』を『Wide Awake in America』（1985年）や『All That You Can't Leave Behind』 （2000年）とともに2018年4月13日に再発・リマスターし、アナログレコード化すると発表した。[63]
トラックリスト
注記
- ^[a] – 追加生産
- マレーシア版の『ポップ』には「Wake Up Dead Man」の検閲版が収録されており、曲から「fucked (up)」という単語が削除されている。これはバンドが音楽の中で卑猥な言葉を使用する珍しい例である。
人事
AllMusicより引用[64]
ユーツー
- ボノ – リードボーカル、ギター
- ジ・エッジ – ギター、キーボード、バックボーカル
- アダム・クレイトン – ベースギター
- ラリー・マレン・ジュニア – ドラム、パーカッション、プログラミング、ドラムマシン
生産
- フラッド – プロデュース、キーボード
- スティーブ・オズボーン – プロデュース、キーボード、エンジニアリング、ミキシング
- ベン・ヒリアー – プログラミング
- Howie B – 制作、ターンテーブル、キーボード、エンジニアリング、ミキシング
- マリウス・デ・フリース – キーボード
- マーク・「スパイク」・ステント – エンジニアリング、ミキシング
- アラン・モルダー – エンジニアリング
- ハウィー・ワインバーグ – マスタリング
- デボラ・マニス・ガードナー – サンプルクリアランス
デザイン
- ステファン・セドナウイ、アンジャ・グラベール – 写真
- ネリー・フーパー – 写真
チャート
週間シングルチャート
認定と販売
参照
参考文献
脚注
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外部リンク
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