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「Discothèque 」は、アイルランドのロックバンドU2の楽曲である。1997年のアルバム『 Pop』のオープニングトラックであり、1997年2月3日にアイランド・レコードからリードシングルとしてリリースされた。この曲は、1990年代のバンドの音楽的方向性を特徴づけるエレクトロニック・ダンス・ミュージックの影響を示している。ステファン・セドナウイが監督したミュージックビデオは、ミラーボールの中で撮影され、バンドメンバーはディスコグループ、ヴィレッジ・ピープルのメンバーに扮している。
「Discothèque」は、フィンランド、アイルランド、イタリア、ニュージーランド、ノルウェー、イギリスなど複数の国でチャート1位を獲得したほか、アメリカとカナダのダンスチャートおよびオルタナティブチャートでも1位に輝いた。
1996年10月26日、「Discothèque」の30秒のサンプルがインターネットに流出した。12月27日までにトラック全体が流出し、その後U2はリリース日を前倒しした。「Discothèque」はUS Modern Rock Tracksチャートで3位に初登場し、翌週には1位になった。[ 3 ] 1997年4月7日、アメリカレコード協会（RIAA）によりゴールド認定を受けた。[ 4 ]この曲はBillboard Hot 100で10位に初登場したが、トップ40に4週間入っただけでチャートから落ち、バンドにとって米国で6番目で最新のトップ10シングルとなった。[ 5 ]この曲はUK Singles Chartで1位に初登場し、1週間トップの座を維持し、チャートに11週間ランクインした。[ 6 ]
この曲は、2002年にリリースされたU2のベストアルバム『The Best of 1990–2000』のためにリミックスされた。新バージョンでは、イントロが長くなり、オリジナル曲の冒頭で印象的だったテクノ調のドラムビートがさりげなく使われている。新しい「Discothèque」は、1997年と1998年のポップマート・ツアーでU2が演奏したバージョンとよく似ている。
シングル盤のほとんどのバージョンに収録されているのは12インチ盤で、イントロの楽器編成とボーカルが変更されている。また、アルバム版よりも若干短い。
U2は、この曲のダンスミュージックのリミックスが多数存在することを批判し、「ダンスミュージックの流行に乗ろうとしている」と指摘した。 [ 7 ]しかし、スティーブン・トーマスは、これは音楽におけるリミックスの影響力の高まりを示すものだと考えていた。[ 7 ]ビルボード誌のラリー・フリックは、「この遊び心のある実験的なシングルを20秒聴けば、これが『サンデー・ブラッディ・サンデー』を録音したのと同じバンドだとは思い出せないだろう」と書いた。彼は、この曲は「トリップしたテクノ・ファンクの激しさでうねり、うごめく」ものであり、フックは「沸き立つダンスビートに合わせて体を揺らしたり、エッジが提供する美味しいギタースクラッチをむさぼり食ったりしている間に、忍び寄ってくる」と述べた。フリックは、「『ディスコテーク』は現代のロックラジオやクラブで誕生するかもしれないが、トップ40が切実に必要としている、楽しくてユニークなレコードのように聞こえるのは確かだ」と結論付けた。[ 8 ]アイリッシュ・タイムズのケビン・コートニーは、「U2のよく宣伝される「ダンスの影響」がここでは前面に出ており、ラリーのドラムは『ザ・フライ』を彷彿とさせる耳障りなビートを刻み、ジ・エッジは歪んだギターとクレイジーな圧縮された電子エフェクトをミックスしている。ボノの肉体から切り離された二重の声はサイバー空間に押し込まれ、最初は神経質で狂ったように聞こえ、その後、グランジ風に唸るようになる。雰囲気は、曲が4つの異なる方向に引き裂かれているかのように、張り詰めた緊張感に満ちているが、その後、すべてが突然緩み、ジ・エッジによる流れるような遅延エフェクトのかかったギターリフに解決される。」とコメントした。[ 9 ]
Music & Mediaの Dominic Pride氏は、「ボノと仲間たちは、ロック ミュージックを解体し、再構築するという歴史的なプロセスを続けており、トリッピーなビートと彼らのトレードマークであるチャタリング ギター、そしてクリアでエコーのかかったリード フックを融合させている」とコメントした。さらに、「今回は、ボノのボーカルは以前よりもミックスの中で奥に引っ込んでおり、伝統的なヴァースとコーラスの構成を期待する人は、ここでそれを見つけるのに苦労するだろう。もちろん、だからといって、ほとんどのラジオ フォーマットが初日からこれを受け入れるのを妨げることはないだろう」と付け加えた。[ 10 ] Music Weekの評論家は、この曲に 5 点満点を与え、「『The Fly』の精神を反映した、プロデューサーのFlood が、エレクトロニック サウンドのボノのボーカルと、ダークでありながら紛れもなくファンキーなバックをうまく組み合わせた、素晴らしい新シングル」と評した。[ 11 ]タイムズ紙のデイビッド・シンクレアは、アイルランドのスーパースターたちが「印象的なほど騒々しいグルーヴで、強気かつ待望の復帰を果たした」と書いた。[ 12 ]
2003年のトヨタ・マトリックスのCMでは、ヘキサデシマル・リミックスが使用された。2006年のStylus誌の記事では、この曲のジャンルを分類するのに苦労し、「まったく理解不能」「永久に分類不能」と評した。[ 13 ]
フランス人のステファン・セドナウイが監督した「Discothèque」のミュージックビデオでは、バンドはミラーボールの中のような場所で演奏した。彼らはディスコスタイルのダンスや映画「サタデー・ナイト・フィーバー」など、ディスコ時代のいくつかの要素を暗示した。U2はさらに、人気ディスコバンドであるヴィレッジ・ピープルに、同様にさまざまな職業の姿を借りることで直接的に言及した。オートバイ警官（ボノ）、ゲイフェチのバイカー（ジ・エッジ）、アメリカ人船員（アダム・クレイトン）、カウボーイ（ラリー・マレン・ジュニア）。Stylus誌はこのビデオを「崇高に奇妙」と評した。[ 13 ]このビデオがMTVで初公開される前に、同チャンネルはU2のミュージックビデオ13本を24時間連続で放送した。[ 14 ]
この曲はPopMartツアーのすべてのショーで演奏された。アンコールのオープニングで演奏され、その後「If You Wear That Velvet Dress」が続いた（3公演を除く）。[ 15 ] 2001年のU2のElevationツアーの最初の2つのレグでは、「Discothèque」のやや短縮されたバージョンが演奏され、通常は「 Staring at the Sun」とINXSの「Devil Inside 」の断片が含まれていた。よりロック調のこの曲のバージョンは、凝ったステージライトショーとともにVertigoツアーで2回演奏された。 2005年9月20日以降、フルバージョンは演奏されていない。2010年のU2 360°ツアーのヨーロッパ公演では、バンドは「I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight」のリミックスバージョンの中で「Discothèque」の長めの断片を演奏し始め、ボノがイントロとアウトロでこの曲の数節を歌い、エッジが最後にギターリフをミックスした。[ 16 ]
[U2]はすでにかなり素晴らしいダンスロックソングをいくつか作っており、「Discothèque」は「The Fly」のようなものには到底及ばない。