ケン・カースレイク

ケン・カースレイク（1930年 - 2007年）は版画家であり教授であり、「第二次世界大戦後の数年間に南東部の版画の発展に貢献した数少ない版画家・教育者の一人」と評された。^{[1]カースレイクはゲインズビルの}フロリダ大学で教鞭をとり、退職後に同大学から特別功労名誉教授の称号を与えられた。

カースレイクはニューヨーク州マウントバーノンに生まれました。1958年、フロリダ大学に採用され、同大学の美術学部の版画プログラムを開発しました。その後、フロリダ大学で38年間教職に就きました。カースレイクはアメリカ版画連盟の創設メンバーの一人であり、南部グラフィックス協議会でも活動し、1990年から1992年まで同協議会の会長を務めました。

カースレイクは幼少のころから絵を描き始め、高校生のころには美術を職業として考え始めた。正式な美術の勉強は1950年にニューヨーク市のプラット・インスティテュートで始まり、そこでフィリップ・ガストンとロジャー・クロスグローブの両教師に励まされた。クロスグローブの勧めでカースレイクは1953年にイリノイ大学シャンペーン校に転校し、美術学士号と美術修士号を取得した。そこで、生涯の友人となるリー・チェズニー教授^[2]のもとで凹版画の講座を受講し、自分の表現方法を発見した。カースレイクはチェズニーの大学院助手として初めての教育経験を楽しんだ。1958年に修士号を取得後、カースレイクはゲインズビルのフロリダ大学美術史学部の教授職に就いた^{[3] 。}

カースレイクの主な媒体は凹版画でしたが、石版画やビトレオグラフィーによる版画シリーズも制作しました。晩年には、コンピューター生成画像も実験し、より伝統的な技法と併用したインクジェット印刷を作成しました。また、生涯を通じて絵も描きました。

1950年代半ばから1960年代初期にかけて制作された彼の初期の版画は、同じ版に異なる凹版技法を組み合わせている。例えば、1955年の版画「進化」（エディション20）には、エッチング、エングレービング、ソフトグラウンド、アクアチント、フラットバイティングが含まれており、グレーと黒の豊かな質感の抽象的な白黒構成を生み出している。^{[4]キュレーターのラリー・デイヴィッド・パーキンスによると、カースレイクの1959年の版画「目撃されたイメージ」では、抽象化が}アーシル・ゴーキーの絵画 のように「強い性的含意を持つ浸透する有機的な形態」に取って代わられ始めている。^[5] 1960年代初頭、カースレイクのイメージは、1962年の「不安の形」や1963年の「不安が自分自身をむさぼり食う」などの版画でグロテスクな具象表現となり、カフカの物語「変身」やブリューゲルの版画「大きな魚は小さな魚を食べる」などの作品からインスピレーションを得ました。^[6]

1964年の春、カーズレイクは初めてリトグラフという媒体に進出した。このときカーズレイクは、1963年11月22日のケネディ大統領暗殺を受けて描いた絵画をもとにリトグラフを制作した。タマリンド研究所から助成金を得て、カーズレイクはインディアナポリスのヘロン美術研究所で6週間を過ごし、リトグラフの巨匠ガロ・アントレシアンの指導の下で版画を制作した。カーズレイクの版画「人間の祭壇：ハルマゲドン」、「人間の祭壇：ガラスの展示ケース」、および「11月22日」はこのシリーズの一部である。^[6]次の主要シリーズ「星条旗の男の解剖学」では、1967年から1971年にかけて制作された5つの大型版画にポップカルチャーのイメージを取り入れた。再び凹版画という媒体で制作したカーズレイクは、技法のレパートリーを広げ、写真エッチングやエンボス加工も取り入れた。彼はまた、標準的なエッチング技法に色彩を加えました。

1950年代と60年代の作品が現代文化と実存的不安という大きな問題に言及していたのに対し、1970年代のカースレイクの作品はより個人的な色調を帯び始めた。色彩と写真製版の使用も、その10年間の版画で優先されている。カースレイクは、版画における写真プロセスの使用への興味を目覚めさせたのは、フロリダ大学の写真と版画の教授である同僚のトッド・ウォーカーであると述べた。 ^[6] 「心の望みの魔法の家」では、カースレイクは故郷のマウントバーノンにある歴史的な邸宅のイメージ、妻と子供たちの双子のイメージ（中央のイメージの下に円形に配置）、そしてすべての上に浮かぶすべてを見通す（守る）目を組み合わせている。そのイメージは、郷愁、現在の家族の責任、そして将来を確保したいという願望を伝えている。憧れの言語に対するアーティストの感覚は、母親の死の翌年に制作された「セシリア：若き芸術家の母」で頂点に達します。この版画は、カモメが頭上を旋回する中、岩だらけの平原に立つ微笑む少女の写真エッチングが特徴です。フロリダ州ゲインズビルのサミュエル・P・ハーン美術館の元コレクションキュレーター、ラリー・D・パーキンスによると、鳥は「精神の超越性を示し、肖像画を囲む遠ざかる長方形は、時間の経過または存在の別の状態を示唆している可能性があります。」^[7]

1982 年、カースレイクは、人間の死と対峙する禿げ頭とローマ鼻の老人の横顔シリーズを制作し始めました。シリーズはモノタイプから始まり、徐々に凹版技法が加えられました。時には、文字が時折しか判読できない背景に頭が重ねられ、後には老人の思考過程や状態を示す言葉が横顔の下に凡例として描かれるようになりました。

1980 年代後半、カースレイクはジョージア大学の夏期留学プログラムでイタリアのコルトーナで夏期を教鞭を執った。コルトーナで彼は周囲の「細部と人間関係」を吸収し、イタリアの広場が人々の社交生活において重要な意味を持つことに衝撃を受けた。広場を「大きな屋外のリビングルーム」に例えたカースレイクは、夕方になると人々がそこに集まり、コーヒーやワインを飲みながらその日の出来事を話し合う様子を楽しんだ。米国に戻ったカースレイクは、広場のくつろいだ社交的な雰囲気に最も近いものは裏庭のパティオにあると判断した。この洞察が、家の外にあるコンクリートの小さな広場にパティオの家具を並べ、太陽の光を浴びるという主題を 10 年以上にわたって描いた一連の絵画や版画のインスピレーションとなった。カースレイクは、人物が常にいないこの配置は、最近まで友人同士が会話を交わしたり、恋人同士が抱き合ったり、時には孤独な夢想家が座っていたことを示唆する意図があったと記している。このシリーズの作品は、家具のシンプルなラインと、光る舗道に家具が投げかける交差する影の抽象的な可能性も探究している。関連シリーズは、明るい日光に照らされた花束と木に焦点を当てている。アーティストによると、これらは「光の変化する性質と、固体と一時的な影の間の遊び」に対する彼の関心の継続である。^[8] カースレイクの旅行はまた、アメリカ人観光客を題材にしたシリーズにもインスピレーションを与えた。彼らは、歩いている、リラックスしている、または地図を調べている様子が描かれている。これらの活動は、アーティストが「不確定な空間」と呼ぶ場所で行われている。「彼らは実際、つながり、場所の感覚、意味、そして有効な経験を探している人物なのです。」^[9]

1990年、ノースカロライナ州スプルースパインにあるリトルトンスタジオにアーティスト・イン・レジデンスとして招かれ、ビトレオグラフ（ガラスの母型から版画を作る技法）に興味を持つようになったカースレイク。その後10年間で、彼はリトルトンスタジオを6回以上訪れ、ビトレオグラフとデジタル版画技法を使って合計25点の版画を制作した。^[10] これらの版画は、パティオシリーズとツーリストシリーズの両方の探求をさらに深めるものとなった。

2000 年以降、カースレイクのイメージは、家族の歴史の連続性における自身の位置を熟考するために、先祖の写真を参考にしたものになりました。

フロリダ大学でのカースレイクの同僚には、写真家のジェリー・ウエルスマンとトッド・ウォーカー、画家のハイラム・ウィリアムズとレニー・ケスル、彫刻家のジャック・ニッケルソンがいた。ウエルスマンとウォーカーはカースレイクの芸術に特に影響を与えた。前者はカースレイクに写真と暗室技術の芸術的可能性を紹介し、後者は写真版画の研究者仲間だった。^[11]カースレイクの著名な教え子には、ニューヨーク州アルバニーの画家ジョン・カプート、^[12]フォートマイヤーズの画家で写真家のロバート・W・フィヒター、^[13]フロリダ州ゲインズビルの画家で版画家のマイケル・ケンプ、フロリダ州ジャクソンビルの政治漫画家エド・ホールがいる。

ケン・カースレイクの作品は、ブルックリン美術館、議会図書館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、コネチカット州ニューヘブンのイェール大学美術館、ジョージア州アトランタのハイ美術館、マサチューセッツ州ボストンのボストン美術館など、数多くの公共機関に収蔵されている。2004年には南部グラフィックス協議会から版画教育における卓越性に対して生涯功労賞を授与された。^[14]

ケン・カースレイクは1956年にサラ・「サリー」・アレンと結婚した。彼らは1963年にスコット・ポール、1964年にキャサリン・レイチェルという2人の子供を養子に迎えた。^[15]