ルーベン・カディッシュ

ルーベン・カディッシュ
生まれる	( 1913-01-29 )1913年1月29日 イリノイ州シカゴ
死亡	1992年9月20日(1992-09-20)（享年79歳） ニューヨーク、ニューヨーク
国籍	アメリカ人
配偶者	バーバラ・ウィークス・カディッシュ
Webサイト	翻訳元

ルーベン・カディッシュ（1913年1月29日 - 1992年9月20日）は、彫刻家、製図家、壁画家、画家、版画家として活躍したアメリカの芸術家である。晩年にはニューヨーク市で美術史と彫刻を教えた。

カディッシュは、帝政ロシア（現在のリトアニア）のコヴノ（現在のカウナス）出身の移民の両親のもとシカゴで生まれ、3人兄弟の長男でした。家族は1920年にカリフォルニア州ロサンゼルスに移住し、そこでカディッシュは強いルーツと生涯の友情を築きました。

父のサミュエル・カディッシュは職業柄塗装業者であったが、革命前のロシアで若い頃にはコブノのマルクス主義を志向するユダヤ人労働者連盟のメンバーであったなど、強い政治的関心も抱いていた。イディッシュ語を話す家庭には書籍や雑誌が豊富にあったが、この芸術家の父は10歳の時に正式な学校教育を止めていた。兄のカディッシュは訓練を受けた装飾画家として、独自の芸術的才能を発揮し、フォ・ボワやマーブル模様など、さまざまな装飾画技法に精通していた。その芸術的傾向は長男のルーベンに受け継がれ、ルーベンは幼い頃から目につくものは何でも描いた。カディッシュは父の政治活動家としても受け継ぎ、10代の頃には政治的急進派となり、ニカラグアにおける米海兵隊の駐留に抗議する運動を主導したが、その結果高校を停学処分となった。

1930年までに、ケイディッシュはロサンゼルスのオーティス美術大学の学生となり、そこで生涯の友人となっただけでなく、後に戦後の美術界に多大な影響を与えることになるフィリップ・ゴールドスタイン（後のフィリップ・ガストンとして知られる）とジャクソン・ポロックという2人の若者と親しくなった。ガストンとポロックはロサンゼルスのマニュアル・アーツ高校の同級生だったが、風刺的なパンフレットを配布したために2人とも退学処分を受けた。ポロックはオーティスで学んだことはなかったが（1930年にニューヨークに移り、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークでトーマス・ハート・ベントンに師事した）、ロサンゼルスを頻繁に訪れ、ガストンと親しくしていたほか、ケイディッシュともすぐに意気投合した。

ガストンとカディッシュはすぐにオーティスに飽きてしまい、近くにスタジオを設立し、ルネサンス絵画と成長しつつあったメキシコ壁画家たちの運動について独学で学び続けました。

若者たちはすぐに、メキシコの有名な壁画家で左翼の扇動者であるデビッド・アルファロ・シケイロスに大きな印象を与えることになる。カディッシュはカリスマ的なシケイロスにボランティアとして協力し、ロサンゼルスでこの有名な芸術家を運転手として送迎し、1932年のプラザアートセンターなどの地元の屋外壁画プロジェクトで彼を手伝った。「私は彼の『ゴーボーイ』だった。あれもこれもと」と、1991年のアメリカ美術史アーカイブのインタビューでカディッシュは回想している。「報酬を期待したことは一度もないし、彼の熱意と活力を楽しんでいた。彼にはとてつもないカリスマ性があった。トーマス・ハート・ベントンと並んで、私がこの人たちから得た主な印象は、彼らが大きなアイデアに興味を持っているということだった」

シケイロスはミチョアカン州モレリアで大規模な壁画制作の依頼を受けており、自らプロジェクトを遂行するつもりだったが、スペイン共和主義運動と勃発しつつあるスペイン内戦により、彼のエネルギーはヨーロッパへと引き寄せられた。他の著名な芸術家数名もこの機会を狙っていたが、様々な理由で辞退した。ロサンゼルスのコミュニティセンターの壁画プロジェクトが完了した写真が送られてきたのを見たシケイロスは、若い教え子たちを招き、モレリアにあるミチョアカン大学（皇帝マクシミリアン1世のかつての夏の宮殿）に1,000平方フィート（93 m ² ）の壁画を描くよう依頼した。彼らの共通の友人で詩人で新進気鋭の美術評論家ジュールズ・ラングスナーが、若者たちにとって米国外への最初の冒険となるメキシコへの旅に同行した。21歳（カディッシュ）と22歳（ゴールドスタイン）のとき、米国のマスコミが彼らの過激なテーマの壁画の噂を耳にすると、彼らは文字通り芸術界のスターになった。「戦争とファシズムに対する闘争」と題された、壁一面の野心的な作品には、ルネッサンスとシュルレアリスムの両方の影響が取り入れられており、クー・クラックス・クランの悪党やスペイン異端審問の先祖を強く思い起こさせる、フードをかぶった危険な人物像も描かれている。

ケイディッシュとガストンは米国に戻り、公共事業促進局の設立間もない芸術部門に加わった。1935年、彼らはカリフォルニア州デュアルテにあった当時結核病院だったシティ・オブ・ホープに政治的な意味合いを持つ壁画（最近修復された）を描いた。しかし、それが彼らの短命ながらも素晴らしいパートナーシップの終わりとなった。その後、2人は別れ、ガストンはニューヨーク市へ、ケイディッシュはサンフランシスコへ移った。

大恐慌時代の WPA アーティストとして、カディッシュは 1937 年にサンフランシスコ州立大学化学棟に素晴らしい壁画「錬金術に関する論文」を制作しました。この壁画は今も残っています。WPA に 20 以上のデザインを提出しましたが、サンフランシスコではこれが唯一の依頼となりました。「[私のデザインは] 派手すぎ、革命的すぎ、あれやこれやしすぎでした」と、アメリカ美術アーカイブのインタビューでカディッシュは回想しています。

第二次世界大戦中、カディッシュはベツレヘム・スチールと海運業の民間人として働き、駆逐艦や潜水艦を建造していたが、その後、戦争の記録を芸術的に残すため議会から資金援助を受けているエリート部隊である米陸軍芸術部隊に採用された。ビルマとインドの爆撃された村や、死と飢餓の悲痛な光景を捉えた彼の作品の多くは、現在ワシントンDCの米陸軍軍事史センターのコレクションに収められている。

しかし、第二次世界大戦という世界を揺るがす出来事は、米国に戻ったカディッシュに別の衝撃を与えた。彼は、幼い家族を養わなければならず、いわば就職の見込みもなかった。彼は、グリニッチビレッジにあるスタンリー・ヘイターの有名なアトリエ17で、1刷あたり25セントのパートタイムの仕事に就き、ジョアン・ミロ、アンドレ・マッソン、その他のヨーロッパのシュルレアリストたちの版画を印刷した。

ニューヨークに住むことに熱心だったカディッシュは（1920年代半ば、少年時代に初めてニューヨークを訪れ、メトロポリタン美術館でクールベの裸婦像を見て以来の夢だった）、安い住居を求めてロングアイランドの東端に移住していたジャクソン・ポロックなどの旧友に加わりたいと思っていた。しかし、カディッシュはそこでは運がなく、結局マンハッタンから約60マイル離れたニュージャージー州北部の荒れ果てた40エーカー（16ヘクタール）の農場を見つけた。彼は抽象表現主義とニューヨーク派が猛威を振るうニューヨークの芸術界に背を向け、成功した酪農家になった。数年後、この芸術家はその移住を次のように表現している。「残念ながら私はその世界を見失い、そこから自分を切り離してしまった。カンザス州にいてもよかったかもしれない。本当に、それは私の人生最大の過ちの一つだった。」

彼はすぐに熟練した酪農家となり、土地と動物を育てるライフサイクルに魅了されていったが、不幸が彼を襲った。1940年代後半、農場の金属製のクノネット小屋のスタジオで壊滅的な火災が発生し、抽象表現主義の絵画が数点を除いてすべて焼失した。^[1] 彼は二度と絵を描くことはなかった。しかし、喪失感に苦しんだ辛い時期を経て、農場の土と機械に親しみ、彫刻家になった。

劇的な変化を遂げた後、カディッシュは家族を連れてニューヨーク市に戻り、土地を小作農に貸し出し、新たなキャリアをスタートさせました。彼はニューアーク美術工芸学校、ブルックリン美術館学校でデザインを教え、1960 年にはマンハッタンのクーパー ユニオンで美術史と彫刻の教授として長い付き合いを始めました。

クーパーから徒歩圏内のイースト9番街にある小さな馬車小屋に身を置き、新しい帝国を築き上げた。汚い地下室にはエッチングプレス機も備えていた。そこでカディッシュは10年間の亡命生活を経て、当時隆盛を極めていたニューヨーク派のシーンに戻った。ニューヨーク派は抽象表現主義の絵画を依然として支持し、彫刻をほとんど無視していたが、伝説的なデイヴィッド・スミスのような画家は例外だった。

1950年代後半から1960年代にかけての教育と芸術制作の他に、カディッシュは、グリニッチビレッジの伝説的なバー、ホワイトホースタバーンの共同経営者としても活動していた。このバーで1953年にイギ​​リスの詩人ディラン・トーマスがアルコール中毒で亡くなった。

1960年代、カディッシュの妻バーバラ・ウィークス・カディッシュは、ニューヨーク大学で生涯の情熱である考古学を精力的に追求し、最終的にはトルコ南西部のアフロディシアスで行われたニューヨーク大学の先史時代の発掘調査を指揮した。3人の息子の末っ子であるジュリアンは、バーバラの夏の探検発掘に何度かトルコに同行した。1962年、夫婦の長男ダン・カディッシュはフィリップ・ガストンの娘ムサ・ジェーン・ガストンと結婚した。

1977年、カディッシュは学生グループを率いてクーパーユニオンの歴史的な財団ビルの修復を完了し、工場の鋳造所で鋳鉄製のランプと柱頭の失われた部分や壊れた部分を鋳造し、学校に約4万ドルの節約をもたらしました。^[2]

カディッシュは、抽象表現主義のルーツを本能的に反映した、深い刻み目のあるテラコッタとブロンズの彫刻の印象的な作品を制作し、立派な展覧会キャリアを築き上げました。これには、エレイン・ポインデクスター・ギャラリーとグレース・ボーゲニヒト・ギャラリーでの活動、ソーホーのアーティスト・チョイス・ミュージアム(1985 年) とニュージャージー州立博物館(1990 年) での 2 回の回顧展が含まれます。

しかし、さまざまな複雑な理由（一部は明らかに気難しい、しばしば闘争的な態度によるもの）により、カディッシュはニューヨーク市の芸術界での経歴よりも、クーパー・ユニオンの大ホールを通過した一世代の芸術学生に大きな影響を与えた。

幸運な参加者たちは、エジプトの葬祭用彫刻、ギリシャ神話、そして世界中の異国情緒あふれる芸術や建築の映画のようなスライドショーに関するカディッシュ氏の迫力ある講義を聞くことができました。その膨大なスライドコレクションの一部は現在、クーパーズ図書館に収蔵されています。

1980年代半ば、テラコッタやブロンズで肖像画を制作した、最も多作な時期であったときでさえ、批評家、美術史家、映画製作者からの注目は、カディッシュの作品ではなく、神格化されたジャクソン・ポロックについての語り手のような回想や、シケイロスやジョアン・ミロのような他の芸術界の巨人たちとの個人的な交流に集中していた。

実際、カディッシュと亡き妻バーバラは、エド・ハリス主演のハリウッド映画『ポロック』に登場人物として登場している。

ルーベン・カディッシュが 1992 年に 79 歳で亡くなって以来、ルーベン・カディッシュ芸術財団は 1 つの目標を念頭に置いて活動してきました。それは単純明快です。カディッシュの彫刻やグラフィック作品を美術館や公共コレクションに配布し、彼の名前とアメリカ美術史への貢献を新しい世代にもっと知ってもらうことです。

カディッシュ自身が言ったように、「私の芸術作品は、できるだけ幅広い人々に届くように保存、展示、配布され、いかなる個人の私的利益のためにも販売または利用されないことが私の願いであり指示です。」^[3]

• ルーベン・カディッシュの論文がスミソニアン・アーカイブ・オブ・アメリカン・アートでオンライン公開