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レイチェル・ハリソン | |
|---|---|
| 生まれる | 1966 ニューヨーク市 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 彫刻 |
レイチェル・ハリソン（1966年生まれ）は、彫刻、写真、ドローイングで知られるアメリカのビジュアルアーティストです。[1] [2] [3]彼女の作品は、手作りの形とファウンドオブジェクトや写真を組み合わせることが多く、美術史、政治、ポップカルチャーを互いに対話させています。[4] [5] [6]彼女は、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年と2009年）、ホイットニー・ビエンナーレ（2002年と2008年）、テート・トリエンナーレ（2009年）など、ヨーロッパとアメリカの数多くの展覧会に参加しています。 [7]彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ワシントンD.C.のハーシュホーン美術館と彫刻の庭、ロンドンのテート・モダンなど、主要な美術館のコレクションに収蔵されています。 [7]彼女はニューヨークに住み、活動しています。[8]
若いころ
ハリソンは1966年にニューヨーク市で生まれた。[8] [9]母親はニュージャージー州生まれ、父親はニューヨーク州ブルックリン生まれ。両親はポーランド系とロシア系ユダヤ人の血を引いている。 [10] 1989年、ハリソンはウェズリアン大学で優秀な成績で文学士の学位を取得した。当初は人類学を専攻していたが、後に美術に転向し、彫刻家ジェフリー・シフと作曲家アルヴィン・ルシエに師事した。[11] [10]
キャリア
ハリソンの初期の作品は、日常的な素材を暫定的に使用し、しばしば作品が置かれた建築的文脈に直接反応しているのが特徴である。[12] 1996年、彼女はニューヨークのアリーナギャラリーで「家の窓やシャッターは、時速34マイルの大砲から発射された8フィートの2×4材の砲弾の直撃に耐え、3インチの球が通り抜けられるほどの穴を開けないようにする必要があるか？」と題した初の個展を開催した。ここでハリソンはブルックリンのブラウンストーンの居間を模造木材のパネル、小さな彫刻、エンドウ豆の缶詰、そして一枚のコンタクトシートから切り取った緑色のゴミ袋の写真で覆った。[13] [14]展覧会のタイトルは、フロリダでのハリケーン・アンドリューの壊滅的な被害を受けてアーティストが読んだ保険コードと自然災害の政治に関するニュース記事の最初の文から取られた。[15]
2001年、ハリソンの展覧会「パース・アンボイ」がニューヨークの自身のギャラリー、グリーン・ナフタリで開かれた。この展覧会では、ニュージャージー州パース・アンボイの家の2階の窓に現れたとされる聖母マリアの出現を前年に撮影した21枚の写真と、インスタレーション作品が展示された。[16]ロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙でこの展覧会を「ビジョン、信念、自己探求についての効果的な瞑想」と評した。 [17]パース・アンボイは2011年にニューヨーク近代美術館に収蔵され、2016年に展示された。[18]
ハリソンの2007年の展覧会「If I Did It」は、クロード・レヴィ＝ストロース、アル・ゴア、アレクサンダー大王など著名人にちなんで名付けられた10点の彫刻と、 「ビーグル号の航海」と題された57点の写真シリーズで構成され、彫刻から展示用のマネキンまでさまざまな立体物を記録した。[19] [11] [20] 「If I Did It」の彫刻は、抽象的で明るい色の形と、見つけたり店で買ったりした消費財との衝突が特徴的である。[21]批評家のジョン・ケルシーにとって、この時期のハリソンの彫刻は「文化的な素材と意味が激しく切り離され、再結合される、一種のスイッチングステーションとして設定されている」。[22] 「If I Did It」の作品は最初にニューヨークで展示され、その後、スイスのミグロ美術館とドイツのニュルンベルク美術館を巡回した。この展覧会とそれに付随するカタログは、 O・J・シンプソンの同名の「不運な回想録」にちなんで名付けられました。 [23]
ハリソンは作品の中で大衆文化や有名人を参考にすることが多く、それらを美術史的なものと並べて表現している。[24]例えば、2012年の展覧会「ヘルプ 心がつなぐストーリー」（ハリウッド 映画と同じタイトル）では、ブライアン・デ・パルマ監督の映画「スカーフェイス」や歌手のエイミー・ワインハウス、アリス・ニール、パブロ・ピカソ、マルセル・デュシャンなどのアーティストへの言及が作品に盛り込まれた。[25] 2013年、ハリソンはダラスのナッシャー彫刻センターのナッシャーエクスチェンジ展の一環として、彫刻「ムーア・トゥ・ザ・ポイント」のパブリックアート作品を初めて委託された。 [26]この作品は、ダラス市庁舎近くに設置されているヘンリー・ムーアの既存の彫刻「スリー・フォームズ・ヴェルテブラエ」を指し示し、囲んでいる。ハリソンの介入は、一般の人々がどのようにパブリックアート作品と関わっているかに注目を集めている。[27]
2009年、バード大学のヘッセル美術館は、ハリソンの作品の初の大規模な回顧展「Consider the Lobster」を開催した。4つの部屋サイズのインスタレーション、一連の個別の彫刻、ビデオギャラリーが含まれていた。この展覧会は、タイトルとチェックリストを変更して、フランクフルトのポルティクス（ HAYCATIONのタイトルで）、ロンドンのホワイトチャペルギャラリー（Conquest of the Uselessのタイトルで）を巡回した。[28] 2019年10月、ハリソンはホイットニー美術館で大規模な回顧展の主題となった。[3] 「Rachel Harrison Life Hack 」と題されたこの展覧会は、1991年から現在までの100点を超える作品を集め、多くの好評を博した。インタビューマガジンは、このショーを「彼女の傑作の堅苦しい再展示というより、それ自体が大胆で騒々しいアート作品である」と評した。[29]ハル・フォスターはアートフォーラムで「彼女の作品は文化的神話を暴露することよりも、しばしば倒錯した方法でそれらを再話することに重点を置いている」と書いている。[30]
展示会
個展を厳選
- 家の窓やシャッターは、時速34マイルの大砲から発射された長さ8フィートの2×4の砲弾の直撃に耐え、直径3インチの球が通り抜けられるほどの穴を開けずに済むようにする必要があるでしょうか？アリーナギャラリー、ブルックリン、ニューヨーク（1996年）[31]
- ドレスセパレートの外観、グリーン・ナフタリ、ニューヨーク（1997）[32]
- 特許出願中：ベベルラスプサック、グリーンナフタリ、ニューヨーク（1999）[33]
- パースアンボイ、グリーンナフタリ、ニューヨーク（2001）[34]
- Brides and Bases、オークビルギャラリー、トロント（2002）[35]
- カレント30：レイチェル・ハリソン、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー（2002）[36]
- アリ・Gがベックスにタックルしてポッシュが倒れる、カムデン・アート・センター、ロンドン（2004年）[37]
- Excuse Me?、 Arndt + Partner、ベルリン（2004）[38]
- ラクタ/ラトカス、グリーン・ナフタリ、ニューヨーク (2004) [39]
- 新しい作品、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ（2004）[40]
- カーステレオパークウェイ、トランスミッションギャラリー、グラスゴー（2005）
- 「二日酔いが形になるとき」スコット・ライアルとの共著、バンクーバー現代美術館、LACE、ロサンゼルス（2006年）[41]
- タイヤの点検、大理石のヌードは言うまでもない、ギャラリー・クリスチャン・ナーゲル、ケルン（2006年）[42]
- もし私がそれをやってしまったら、グリーン・ナフタリ、ニューヨーク（2007）[43]
- ビーグル号の航海、ミグロ美術館、チューリッヒ（2007年）[44]
- 地形図、ル・コンソーシアム、ディジョン（2008）[45]
- サニーサイドアップ、ギャラリー・マイヤー・カイナー、ウィーン（2008）[46]
- 「ロブスターについて考える」ヘッセル博物館、バード大学、アナデール・オン・ハドソン（2009）[47]
- ヘイケーション、ポルティクス（2009）[48]
- 無用なものの征服、 ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン（2010）[49]
- Asdfjkl;、Regen Projects、ロサンゼルス（2010）[50]
- ダブルヨーク、スコット・ライアルとの共著、ギャラリー・クリスティアン・ナーゲル、アントワープ（2011年）[51]
- 『ヘルプ 心がつなぐストーリー』グリーン・ナフタリ、ニューヨーク（2012年）[52]
- ヴィルペルデュ、ギャラリー・マイヤー・カイナー、ウィーン（2013）[53]
- Fake Title、ケストナー ゲゼルシャフト、ハノーバー、ドイツ (2013)
- 偽タイトル：バーガーターナーのためのターコイズ色の祭壇、SMAK、ゲント、ベルギー（2013）[54]
- 『この番号をくれたのは誰？』ニューヨーク大学美術研究所、ニューヨーク（2014）[55]
- 3人の若い農夫、 Regen Projects、ロサンゼルス（2015）[56]
- グロリア：ロバート・ラウシェンバーグ＆レイチェル・ハリソン、クリーブランド美術館（2015）[57]
- レイチェル・ハリソン：パース・アンボイ、ニューヨーク近代美術館（2016） [58]
- 2番目のボックスへの深さジャンプ、クラウパ・トゥスカニー・ツァイドラー、ベルリン（2016）[59]
- プラシン、グリーン・ナフタリ、ニューヨーク（2017）[60]
- ハウス・オブ・ザ・ドルフィンズ、ラットホールギャラリー、東京（2018）[61]
- レイチェル・ハリソン『ライフハック』ホイットニー美術館、ニューヨーク（2019）[3]
- Drawings、グリーン・ナフタリ、ニューヨーク（2020）[62]
グループ展を厳選
- ニューフォトグラフィー14、ニューヨーク近代美術館（1998） [63]
- ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2002年）[64]
- 生存、夢、葛藤の構造：鑑賞者の独裁、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア・アルセナーレ、ヴェネツィア（2003年）[65]
- 第54回カーネギー国際展、カーネギー美術館、ピッツバーグ（2004年）[66]
- 『二十日鼠と人間』第4回ベルリン・ビエンナーレ、KW現代美術研究所（2006年）[67]
- ホイットニー・ビエンナーレ、ホイットニー美術館（2008年）[68]
- オルターモダン、テート・トリエンナーレ、テート・ブリテン、ロンドン（2009）[69]
- メイキング・ワールド、第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館、ヴェネツィア（2009年）[65]
- オリジナルコピー： 1839年から現在までの彫刻の写真、ニューヨーク近代美術館、チューリッヒ美術館（2010年）[70]
- ブルース・フォー・スモーク、ロサンゼルス現代美術館、ホイットニー美術館、ニューヨーク、ウェクスナー芸術センター、オハイオ州コロンバス（2012年）[71]
- ナッシャーエクスチェンジ、ダラス市庁舎広場、ナッシャー彫刻センター、ダラス（2013）[72]
- 絵画2.0：情報化時代の表現、ブランドホルスト美術館、ミュンヘン、mumok、ウィーン（2015）[73]
- オーディナリー・ピクチャーズ、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス（2016）[74]
- M/D Coda、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ（2017）
- フェイスレス・ピクチャーズ、ナショナル美術館、オスロ (2018)
- すべてはつながっている：芸術と陰謀、メット・ブロイヤー、ニューヨーク（2018）[75]
- ジェイ・デフェオ「The Ripple Effect」への参加、ル・コンソーシアム、フランス、ディジョン（2018）[76]
- ヨークシャー彫刻国際展2019、リーズ美術館、リーズ、イギリス（2019年）[77]
- マルセル・デュシャン：バーバラ＆アーロン・レヴィン・コレクション、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ワシントンD.C.（2019）[78]
- ジェイ・デフェオ「波及効果」への参加
公共コレクション
ハリソンの作品は、以下を含む数多くの公的機関で見ることができます。
- シカゴ美術館、シカゴ[79]
- ブラントン美術館、テキサス大学オースティン校、テキサス州オースティン[80]
- クリーブランド美術館、クリーブランド[81]
- ヘッセル美術館、バード大学、ニューヨーク州アナンデール・オン・ハドソン[82]
- ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、ワシントンD.C. [83]
- ボストン現代美術館[84]
- ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス[85]
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク[86]
- ストックホルム近代美術館[87]
- 国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ
- ロサンゼルス現代美術館[88]
- ニューヨーク近代美術館[89]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[90]
- アムステルダム市立美術館
- テート・モダン、ロンドン[91]
- ウォーカーアートセンター、ミネアポリス[92]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク[93]
受賞歴
- ハーブ・アルパート芸術賞（2010年）[94]
- カルダー賞とレジデンシー（2011年）[95]
- アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（2015年）[96]
- ゴールドリスト：今日のトップ現代アーティスト - 第5版、国際アートマーケットマガジン、テルアビブ、2020年[97]
文献
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- マンダー、ハイケ、エレン・サイファーマン、ジョン・ケルシー。もし私がやったら。チューリッヒ：ミグロス博物館とJRP Ringier、2007年。
- バンクス、エリック、サラ・バルデス編、レイチェル・ハリソン『壁のある美術館』。アナンデール・オン・ハドソン、ニューヨーク：バード大学キュレーター研究センター、ロンドン：ホワイトチャペルギャラリー、フランクフルト・アム・マイン：ポルティクス、2010年。
- ハリソン、レイチェル。エイブラハム・リンカーン。ニューヨーク：プリンテッド・マター、2010年。
- ハリソン、レイチェル。「ランプステーキと玉ねぎ」。トリプルキャノピー。ウェブプロジェクト、2011年。[98]
- フィグナー、スザンヌ、マーティン・ジャーマン編。偽のタイトル。ケルン：ケーニッヒ、2013年。
- ラトランド、ボー、レイチェル・ハリソン編：G•L•O•R•I•A。ニューヘブン、コネチカット州：イェール大学出版局、2015年。
- サスマン、エリザベス、デビッド・ホセリット。レイチェル・ハリソンのライフハック。ニューヨーク：ホイットニー美術館、2019年。
- バンクス、エリック編『The Classics』ニューヨーク：グリーン・ナフタリ、2020年。
- アレハンドロ・セザールコ編『レイチェル・ハリソン/ハイム・スタインバッハ：アーティストの間』ニューヨーク：アート・リソーシズ・トランスファー、2020年。
参考文献
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外部リンク
- レイチェル・ハリソン - グリーン・ナフタリ
- レイチェル・ハリソン、ギャラリー・マイヤー・カイナー（ウィーン）
- レイチェル・ハリソン – サーチギャラリー
- レイチェル・ハリソンによる玉ねぎ添えランプステーキ – トリプルキャノピー
- 「Better Read #036、レイチェル・ハリソンのライフハック」 – greg.org