スーザン・マストランジェロ

マストランジェロは初期のキャリアでは人物像に焦点を当てていた。^{[ 8 ] [ 1 ] [ 6 ]}最初の20年間の作品は、顔のない様式化された人物の絵画（1980年代の作品ではしばしば一列になって行進している）から、硬く抑制された身振りで控えめな感情を伝える木と石膏の具象彫刻まで多岐に渡る。^{[ 6 ]} 1990年代初頭には、これらの彫刻は、木、ワックス、鉛、鋼鉄、塗料で作られた、等身大よりも大きな、細長く、主に抽象的なトーテム作品のシリーズへと発展した。^{[ 6 ] [ 9 ]}

1997年から、マストランジェロは大型の彫刻から、小さくて表情豊かな、成形して彩色した頭部へと作風を変えた。^{[ 18 ] [ 4 ]} 1999年から2006年にかけて、彼女はそれらを大きなグループやグリッド（最大350個）で壁に直接貼り付けて展示することが多く、批評家たちはそれを人間の表現の断面図や民族誌のようなプレゼンテーションだと評した。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 4 ]}頭部は粘土から素早く突き刺したりつまんだりして作られたが、ドレッドヘア、眼鏡、三つ編み、リボンなどの細部まで驚くほど具体的に表現されていた。^{[ 19 ] [ 21 ] [ 6 ] [ 22 ]}個々のレベルでは、批評家たちはそれらのずんぐりとしたユーモアと不安を掻き立てる感情的なインパクトに注目し、集団としての効果は不気味で共同体的だと評した。^{[ 23 ] [ 6 ] [ 20 ] [ 24 ]} 2003年のニューヨーク・ビジョン・フェスティバルで、マストランジェロは石膏、木材、塗料、麻布、麻、ワイヤー、樹脂で作られた、高く吊るされた大型の頭部のインスタレーションを制作し、評論家のティナ・セリグマンはそれを「絶望、怒り、強さ、回復力を静かに反響させる」死者の魂や古代ギリシャの合唱隊に例えた。 ^{[ 24 ]}彼女はまた、詩人のジェフリー・オブライエンと共同で展覧会と書籍『Heads in Limbo』（2011年）を制作し、オブライエンは彼女の頭部に痛烈で自嘲的で賢明なキャプション詩を添えた。^{[ 6 ] [ 25 ]} 2019年、10年以上他の作品に取り組んだ後、彼女はドイツのノイエッティング市立博物館とシャウラウムK3でのインスタレーションで頭部に回帰した。 ^{[ 26 ] [ 18 ]}

2009年から2019年にかけて、マストランジェロは、動いている、あるいは日常的なルーティンを行っているシルエットの女性を描いたコラージュ、レリーフ、インスタレーションを制作した。これらは、人間の状態、過去の闘争、現代の生活、ニューヨークの歩行者生活の活気などを比喩的に表現したものであった。^{[ 3 ] [ 16 ] [ 27 ] [ 28 ]平面で自立したグラスファイバーや布製の人物像、マイラーや吊り下げられたスクリムに描かれたドローイング、リノカット版画など、}さまざまな形態をとった^{これらの作品には、展覧会「Slice of Life」（タフト・スクール、2009年）}や、詩人アルバート・モビリオとのコラボレーションである「Motion Pictures」（メルヴィル・ハウス、2012年）^などが含まれる。^{[ 16 ] [ 28 ]} Indomitable (2017) は、ニューヨークでの女性参政権100周年を記念する展覧会「A Declaration of Sentiments 」のためのインスタレーション作品です。 ^{[ 27 ]} Pulse (2019)は、スローン・ケタリング・ブルックリン輸液センターのためのカラフルで明るいサイトスペシフィック・インスタレーション作品です。^{[ 8 ]}

マストランジェロの後期の作品は、ますます抽象的な方向へと向かっている。ほとんど具象的ではない一連のコラージュ作品（その一部は、ザ・ペインティング・センターの展覧会「Ulterior Motif」（2015年）で展示された）では、鮮やかな模様の布の形をグラスファイバーの薄板に貼り付け、パターン・アンド・デコレーション運動が彼女の作品に与えた影響を垣間見せている（例：Standing AloneとDestination Freedom、いずれも2016年）。^{[ 3 ] [ 29 ]}彼女のモノプリント作品も同様の衝動を示しており、マイラーのテンプレートで作られたシンプルな有機的な形が複数回印刷されて重なり合い、即時性と螺旋状の都市のエネルギーと色彩を生み出している（例：Breaking Barriers #7、2020年）。^{[ 18 ] [ 8 ]}

2020年、 COVID-19パンデミックによる隔離期間中、マストランジェロは編み物に取り組みました。最初は慰めのためでしたが、最終的にはコラージュ作品の延長として編み物に取り組みました。^{[ 8 ] [ 7 ]}彼女は、糸、室内装飾用の紐、布などの素材が絵具よりも主役となる、鮮やかで本能的な長方形の絵画を制作しました。^{[ 1 ] [ 30 ]}直感的に作業し、さまざまな太さの室内装飾用の紐を使って木製パネルに「描画」し、力強くしなやかな線のエネルギーを使って、構成のリズム、生物形態的な形、および空白を決定しました（例：Shining Lights、2021年）。^{[ 1 ] [ 7 ] [ 31 ]}これらの描画の上に、模様のある布やメッシュで絵を描き、コラージュを施し、トロンプルイユ、陰影、奥行き、質感効果のある、濃密で複雑な絵画語彙を開発しました。^{[ 1 ] [ 7 ]}アートフォーラム誌の個展「Safe At Home」（2021年、490 Atlantic）のレビューで、バリー・シュワブスキーはこの作品について次のように書いています。「これらのメッシュは拡大、縮小、ねじれ、重なり合い、作品に魅力的な複雑な構造を与えています。100年以上経った今でも、マストランジェロは、なんと合成キュビスムからインスピレーションを得られることを示しています。」^{[ 1 ]}