エイミー・シルマン

エイミー・シルマン（1955年生まれ）はニューヨークを拠点とするビジュアルアーティストで、抽象と具象の間を行き来し、アニメーション、ジン、インスタレーションなどの非伝統的な媒体を取り入れたプロセスベースの絵画で知られています。^{[1] [2] [3]}彼女の作品は、影響と対照の両方として、特に戦後のアメリカのジェスチャーペインティングなどの美術史の比喩を利用しています。彼女は、ユーモア、ぎこちなさ、自虐、感情、疑念などの質を作品に取り入れるために、熟練、天才、権力の言説に対するフェミニスト批評を取り入れています。^{[4] [5] [6]}ニューヨークタイムズ、ARTnews、^[3] フリーズ、^[7]インタビュー、^[8]のプロフィールでは、シルマンは「絵画の重要性」^[2]と「活発な筆遣いと目に見えるジェスチャーの効力を取り戻す、活気に満ちた抽象化のモード」を擁護していると特徴づけられています。^[1]評論家のフィリス・タックマンはシルマンを「独創的な抽象主義者」と評し、その「雑然とした、多面的で、生き生きとした」芸術は「抽象の見た目と感情的な特徴に関する長年の概念を再構築する」ものであると述べた。^[9]

シルマンは、ニューヨーク近代美術館（MoMA）^[10]、[11] 、ホイットニー美術館^[12] 、ボストン現代美術館^[12]、ポルティクス（フランクフルト）^{[13]などの施設で展示を行っています。彼女は}グッゲンハイムフェローシップ^[14]を受賞したほか、ジョーンミッチェル財団、ルイス・コンフォート・ティファニー財団、ポロック・クラスナー財団^[15]から賞を受賞しています^{[16] [17] 。また、彼女の作品は、ニューヨーク近代美術館[10]}、メトロポリタン美術館[ ^18]、テートモダンなどの公共コレクションに収蔵されており、その他にも多くの名高い美術館があります。^[19]

エイミー・シルマンはグラッドストーンギャラリーに所属している。^[20]

シルマンは1955年にミシガン州デトロイトで生まれ、シカゴで育った。^{[1] [7]} 19歳の時、日本語を学ぶためにニューヨークに移ったが、アートに転向し、1979年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学士号を取得した。 ^{[7] [21] [6]}その間、彼女は現代絵画の実現可能性についての継続的な議論に没頭し、アーティストのパット・ステアのアシスタントとして、またフェミニスト雑誌「ヘレシーズ」の会員および寄稿者として、ダウンタウンのフェミニストおよびカウンターカルチャー運動に関わるようになった。^{[6] [1] [22]彼女は散発的に展示を行い、} PS 122、ニューミュージアム、ドローイングセンター、PS1などのグループ展に参加した。 ^{[23] [24] [10] [17]}彼女は1990年代半ばにリプトン・オーウェンズ・カンパニーでの個展で注目を集め始めました。 ^{[25] [26]} ケイシー・カプラン、^{[27] [28]}そして2000年代初頭にはブレント・シッケマ（後にシッケマ・ジェンキンスと呼ばれる）での個展で注目を集め始めました。^{[29] [30]}

その間に、シルマンはバード大学で美術学修士号（1995年）を取得し、1996年に同校の美術学部に加わった。^[1]彼女は1997年から2013年までバード大学の美術学修士課程で教鞭をとり、2002年から2013年まで絵画学科長を務めた。 ^{[7] [31]}その後、ドイツのフランクフルトにあるシュテーデルシューレで教鞭をとった。 ^[32]

シルマンの作品は、伝統的な形式上の関心事（色彩、形状、表面と線の探求、図と地の遊び、スケール、平面と後退空間）と、他の媒体（ドローイング、漫画、コラージュ、アニメーション）からのアプローチや型破りな展示戦略を組み合わせて複雑化させている。^{[4] [33] [1]}彼女は、主にドローイングに基づいた内面的で個人的なプロセスを採用しており、変容、即興的な行動、編集の層を通して絵画空間を構築、解体、再構築する。^{[5] [34] [3] [8]} アートフォーラムの評論家リンダ・ノルデンは、この「構成的消去」と「脱絵画」へのこだわりが、シルマンと比較される抽象表現主義者（例えば、デ・クーニングやガストン）との違いであると書いている。^[5]シルマンの作品は、素材への直接的な取り組みと、パレット、筆遣い、スケール、ドローイングまたは絵画の構造化ロジックの根本的な変化によって特徴付けられる。^{[4] [21]}批評家たちは、彼女の作品の弁証法的な性質、つまり遊び心、鋭いユーモアと苦悩、滑稽なぎこちなさと巧妙さ、具象と抽象をこれらの変化に帰している。^{[2] [7] [8]}

シルマンの初期の作品は人物、風景、抽象の間を行き来し、自由な絵画を融合させ、夢のような、不条理な、または物憂げな心理的物語と評されるものに描き込んだ。^{[25] [35] [30]}明るく、やや酸味のある色調で描かれたこれらの絵画は、ボッシュ風の生物形態的形状、抽象的なスキャンブル、滴、カリグラフィーの線画の山の中で、シンプルで自己完結した人物（多くの場合、広い土地をさまようイブのような小柄な女性）を描いていた。^{[5] [35] [29]} ニューヨークタイムズの批評家ロバータ・スミスは、それらの密集したイメージの「下草」と「半透明の繊細さ」に注目し、「絵画の男性的な勇ましさをからかい、混乱と力の別の形を提示している」と書いた。^[25] ヘレン・モールズワースは、2003年に描かれた「私と醜い山」のような絵画は、細い線で描かれた、巨大な形、走り書き、そして「神経質なエネルギー」の束を引きずる一人の人物を描いており、フェミニストの視線批判を表現構造から、見られていることに気づいたときに生じる感情へと移行させたと書いている。^{[4] [30]}

2000年代半ば、シルマンの積み重ねのような構成は、拡大されたスケール、より幅広く、より物理的な身振りや身体の探求、人間関係の力学、エロチックで心理的な性的緊張へと取って代わられた。^{[36] [5] [37] [38]}これらの作品は、混沌とした線とクモの巣のような足場がはじける高コントラストの色彩のパッチ、微妙に変調された色のオープンフィールド、構成上の断層線に沿って、または粗いエッジと筆遣いの茂みから現れる粗雑な比喩的要素で構成されていた（The Elephant in the Room、2006年）。^{[36] [39] [5]} 2007年、シルマンは、家庭内の親密な瞬間にいる友人カップルを観察して作成した白黒のドローイングに基づいて、大きな身振りの抽象画を制作し始めた。^{[5] [40] [4]}彼女は元のドローイングを記憶から再現し、それを回転させて作り直し、抽象画の「テンプレート」にした。絵画は、平らな画面に豊かな色彩の隣接した台形が描かれ、建築物や彫刻の構造を思わせる大胆な角張った図式的な線で交差・囲まれていた。^{[40] [4]}彼女は2008年にハーシュホーン美術館で絵画とドローイングを展示した。アートフォーラムは、ドローイングを「タッチが優しく、冷酷で、無駄がない」と評した。^[40]

シルマンは2010年代にいくつかの展覧会を開催したが、それらは作品の時間的側面を強調する独創性、落ち着きのなさ、新しい形式で注目された。^{[13] [41] [42] [43]}彼女の最初の大規模な回顧展である現代美術館での「one lump or two」（2013年）には、スマートフォンの描画アプリケーションに根ざした絵画や、漫画、図表、雑誌、そして「アニメーション化された描画」が含まれていた。アートフォーラムのキャメロン・マーティンは、これらについて「彼女の厳格な物理的なキャンバスと同じくらい衝撃を与えた」と書いている。^{[12] [44]}初期のアニメーション化された描画は、個々の絵画のバリエーションを拡大または再加工したもので、小さなスクリーンに表示され、その作品の規模が小さいことを反映していた。^{[2] [45] [46]}展覧会「the All-Over」（Portikus、2016年）と「Mostly Drawing」（Gladstone 2018年）は、シルクスクリーンやインクジェット印刷、ペイント、ドローイングの要素を組み合わせたマルチメディア作品の連続したエンドツーエンドのインスタレーション（映画のフレームやアコーディオンブックのような）を特徴としていました。^{[13] [41] [8]}比喩的な要素、抽象的なジェスチャー、混合された色彩のパッセージの階層化されたネットワークは、作品全体に変容の感覚を生み出し、複製と自発性、絵画と印刷の間の境界線を消し去りました。^{[34] [47] [8] [33] [3]} フリーズの批評家、エリサ・R・リンはパノラマ（2016年）について、「[シルマンの]思考の痕跡がキャンバス上で融合し、絶え間ない再作成のプロセスにとらわれているように見える脆弱な形態を明らかにしています」と書いています。^[13]

2017年、シルマンはAfter Metamorphoses（The Drawing Center）を発表しました。これは、5分間のループと投影によるアニメーションのドローイングで、これまでで最も複雑で野心的な作品でした。[ ^{48] [45]これは、}オウィディウスの15巻の叙事詩『変身物語』を、抽象画と重層的で浸透し合う形や風景の変化する融合に凝縮したものです。デジタルで描かれた形やキャラクターは、彼女の幅広い実践の特徴である具象と抽象の振動を広げる躁病的なリズムの中で、奇妙で、時には神話的または滑稽な変異を起こしました。^{[48] [45] [21]}

シルマンは、展覧会「Landline」（カムデン・アーツ・センター、ロンドン、2018年）で、現代の政治的関心が特徴的な、あまりプロセス指向ではない作品を発表した。 ^{[42] [21]}展覧会には、「Dub Stamp」（2018年）が含まれていた。これは、斜めに張られた紐に吊るされた紙の両面作品12点であり、2016年の米国大統領選挙の余波の中で惨めに這いずり回る人物の絵に基づいている。彼女はオリジナル作品を大きくシルクスクリーンで印刷し、そこに作品を盛り込んだ。アートフォーラムは、その遊び心と暴力性が同時に感じられる効果について、「ばらばらにされ、拡大され、ずれた形が、客観的現実として自らを解体する世界の裂け目に足を踏み入れる。それらは…ますますつかみどころのないものとなり、物事の間の空間が急速に蒸発している現実の滑りやすさを示している」と書いている。^{[42] [34] [41]}

シルマンの2020年の展覧会「Twice Removed」（グラッドストーン）では、シルクスクリーンの水玉模様の層、カリグラフィの急降下、縞模様、ブラシで塗った色の染み、人物描写のヒントなど、即興的な大型キャンバスと紙の作品が、驚くべき新作である小さく繊細な花の静物画と並置された。^{[9] [1] [49]レビューでは、絵画のわずかに傾いた構成が、よろめきそうな迫りくるもの、または地面が動く感覚を呼び起こすと評され、} COVIDパンデミックに悩まされた困難な1年を反映している。^{[1] [7]} ニューヨーカー誌のヒルトン・アルスは、パンデミックによる隔離中に描かれた静物画の自発性が「ゴッホのひまわりやアヤメの豊かな絶望と孤独」と「時間に内在する喜びと悲しみ」を伝えていると書いている。^[43]

2009年、ベルリンに住んでいたシルマンは、自身の展覧会や絵画と組み合わせることが多い雑誌「The OG」の制作を開始し、2020年には14号目を迎えました。 ^{[33] [48] [50]} The OGには、漫画、芸術界の風刺的なディナーの座席表、エッセイ、シルマンの芸術の糸を肉付けする視覚的および文章作品、および他のアーティストや作家の作品など、幅広い資料が含まれています。^{[42] [51] [52]}

シルマン氏は、 Artforum、ARTnews、Texte zur Kunst、Friezeなどのカタログや雑誌に芸術や芸術家について執筆している。^{[31] [6]}彼女は4冊の著作集を出版しており、最新のものはFaux Pas（2020年、After 8 Books、パリ）^{[53]であり、}ジョン・チェンバレン、ウジェーヌ・ドラクロワ、レイチェル・ハリソン、ローラ・オーウェンズ、そして抽象表現主義から受け継がれた現代絵画に関するエッセイが収録されている。^{[1] [7} ]

シルマンはMoMA（2019年）、ハマー美術館（2008年）、アーティスト・スペース（2005年）で展覧会を企画した。^{[54] [55] [56]} MoMAの展覧会「The Shape of Shape」（MoMAキュレーターのミシェル・クオとジェニー・ハリスと共同企画）には、著名なアーティストからMoMAで展示したことのないアーティストまで、美術館のコレクションから75点の作品が集められた。ロバータ・スミスは、この展覧会の「力強い視覚的欲求」は、現代絵画がコンセプチュアルアートとその派生作品に押されてしまう原因となった「絵画、色彩、形への恐怖」に対処していると書いている。 [ ^{57] [7]}

シルマン氏は、グッゲンハイム・フェローシップ（2001年） ^[14]、アメリカ芸術文学アカデミー（2020年）^{[58] 、}全米芸術基金（1995年）、ジョーン・ミッチェル、ルイス・コンフォート・ティファニー、ポロック・クラスナー財団（1999年） ^{[15] [16] 、} ベルリン・アメリカン・アカデミー（2009年）^[59]、ブルックリン美術館（2012年）などから賞を授与されている。 ^{[60] [61]}

彼女の作品は、シカゴ美術館^[62]、 ボルチモア美術館^[63] 、ブラントン美術館^[64]、ブルックリン美術館^{[65] 、} ハマー美術館^[55] 、ロサンゼルス現代美術館^[66]、メトロポリタン美術館^[18]、 ミルウォーキー美術館^[67] 、ストックホルム近代美術館^[68] 、ミュンヘン・ブランドホルスト美術館^{[69 ]、} トレント・ロヴェレート近現代美術館[MART]、ボストン美術館^{[70]、MoMA[10]}、ナショナル^・ ギャラリー^[71] 、^[72]、サンフランシスコ近代美術館^[73]、テート・モダン^[19] 、ウェザースプーン美術館^[74]、ホイットニー美術館^[75]などの公共コレクションに所蔵されている。^[17]

• エイミー・シルマンのウェブサイト
• エイミー・シルマンがMoMAのアートフォーラムで「The Shape of Shape」について語る、2019年
• エイミー・シルマンとトビー・カンプス、ブルックリン・レール、2018年
• エイミー・シルマン RHクエイトマン 2015年3月11日アーカイブWayback Machine Bomb、2013
• エイミー・シルマン、デイヴィッド・ハンフリー・ボム著、2000年
• エイミー・シルマン、ニューヨーク近代美術館
• エイミー・シルマン、グラッドストーンギャラリー