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| エディタ | フィリップ・パヴィア |
|---|---|
| カテゴリー | 美術雑誌 |
| 頻度 | 不規則な |
| 形式 | 1号を除く全号は4色刷りで、イラストがふんだんに盛り込まれており、寄稿アーティストによる文章が掲載されている。 |
| 循環 | 限定版：1冊あたり8,000部以内 |
| 出版社 | 下半期の出版 |
| 創設者 | フィリップ・パヴィア |
| 設立 | 1958 |
| 創刊 | 1958年春 |
| 最終号 数 | 1965年秋 号第6号 |
| 拠点 | ニューヨーク市 |
| 言語 | 英語 |
そうです。『抽象芸術の雑誌』（1958年春号～1965年秋号）は、7年間の創刊でわずか6号しか発行されなかった、影響力のある限定版の美術雑誌でした。 [1]抽象表現主義の彫刻家フィリップ・パヴィアによって創刊されたこの雑誌の寄稿者には、20世紀の最も重要な芸術家たちが名を連ねていました。主にウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、ヘレン・フランケンサーラー、ジャクソン・ポロック、イサム・ノグチなどの画家や彫刻家に焦点を当てていましたが、音楽家のジョン・ケージや詩人のアレン・ギンズバーグなど、他の分野の芸術家の作品も掲載していました。全体として、これらの雑誌は、創作から成熟した表現まで、抽象表現主義の思想の同時代のライフサイクルを促進し、カタログ化する役割を果たしました。 [2]この雑誌への言及は、ピカソ、マザーウェル、アンドレ・ブルトン、収集家のペギー・グッゲンハイム、批評家のクレメント・グリーンバーグ、その他20人近くのアーカイブにも見られます。 [3]
歴史
創設者
ロンドンタイムズ紙はパヴィアを「モダニズムの中心地をパリからニューヨークに移すのに大きく貢献した彫刻家であり抽象表現主義の擁護者」と評し、1949年にパヴィアが仲間の芸術家たちに21世紀後半はニューヨークの時代になると語っていたという逸話を引用している。[4] [5]パヴィアはフランスのサロンの精神でニューヨークの芸術界を組織したが、実際には連邦芸術プロジェクトの延長としてであり、後に彼はこれを抽象表現主義の先駆者グループにとって重要な訓練の場であると述べている。
全 48 州で何千人ものアーティストがアーティストとして働き、報酬を得ているところを想像してみてください。彼らは、カリカチュア、漫画、イラストなど、誰もがいろいろなことをしていたにもかかわらず、プログラム中に本当に絵の描き方を学びました。それがポイントです。彼らは練習し、訓練していたので、抽象表現主義が流行したときには準備ができていたのです。WPA がなかったら、アーティストがこのように集まることはなかったでしょう。1945 年に戦争が終わると、突然、状況は変わりました。[6]
クラブ
パヴィアの最初の独立したアメリカンスタイルのサロンは「クラブ」（1949-1955）として知られていました。参加者には、ウィレム・デ・クーニング、フランツ・クライン、イブラム・ラソーなどが含まれていました。後にパヴィアは、より正式な構造を作り、アーティストが抽象表現主義を議論し定義するための知的かつ社交的なフォーラムとして機能するようにしました。[4]ジョセフ・キャンベル、ジョン・ケージ、ハンナ・アーレントなどの著名人による講義や隔週のディスカッションがアーティストの理論を育みました。[4] フランスのシュルレアリスムの影響を嫌悪し、形式主義の議論の妥当性に異議を唱えることは一般的でした。[7] 1951年、パヴィアは9番街美術展で毎年展覧会を開始しました。[4]
雑誌
1956年、パヴィアはクラブを辞め、2年以内に妻で画家で元ARTnews評論家のナタリー・エドガーの協力を得て雑誌の初版を出版した。彼らのビジョンは、アーティストによるアーティストのための雑誌を作ることだった。その目標は、新進気鋭のアーティストと著名なアーティストの両方を積極的に支援しながら、アートのアイデアを探求するフォーラムを提供することだった。[6] [3]パヴィアはデザイナー、編集者、そして「党派的な出版者」として働き、 [8] PGパヴィアというペンネームで解説も書いた。この雑誌は、さまざまな形式（レビュー、エッセイ、トランスクリプト、解説）でアートに関するオリジナルの文章や、20世紀を代表するアーティストや思想家の作品の複製を出版したほか、ニューヨークのミッドセンチュリー彫刻の決定的な解説も出版し、後にパヴィアとエドガーはそれを別の本にまとめた。[9] [10]
作家で批評家のグウェン・アレンは著書『アーティスト・マガジン：アートのためのもうひとつの空間』の中で、この雑誌を単に「重要な」雑誌と評しているが[3]、このシリーズは米国における抽象表現主義思想の創造と成熟した表現を触媒し、カタログ化する役割を果たした[2]。寄稿者には、バーネット・ニューマン、ハンス・ホフマン、マーク・ロスコ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、その他ニューヨーク・スクールの多くの抽象表現主義アーティスト、ジャクソン・ポロックなどのアクション・ペインティングの重要人物[2] 、そしてパヴィアの以前の対面での「クラブ」ミーティングを基にした影響力のあるエッセイ「アメリカのアクション・ペインター」を書いた美術評論家のハロルド・ローゼンバーグなど、 20世紀の最も重要な抽象表現主義アーティストが含まれていた。[4] [11]しかし、そこには他の種類の芸術家も含まれており、作曲家のジョン・ケージは「何かについての講義」を、アレン・ギンズバーグは「詩における抽象化」を、パヴィアは反対の立場で無視されてきた芸術形式を擁護した。1959年に、アーツ・マガジンの当時新設の発行人だったレスリー・カッツに宛てた公開書簡で、彼はこう書いている。「具象芸術家にもっと良い待遇を与えてほしいと懇願している。今日、擁護者が必要なのは、抽象主義者ではなく、無視されてきた具象芸術家や抽象に近い芸術家なのだ。」[8]
戦後、パリとニューヨークの両方で芸術家による芸術に関する重要な文章が発表されるのは、この時代では一般的だったが、パヴィアの努力はより幅広い参加者を引きつけ、彼の雑誌の使命はより野心的なものとなった。[12]この雑誌は、メトロポリタン美術館の「モンスター展」を審査員が「先進的な芸術」として却下したためボイコットした画家や彫刻家、いわゆる「イラシブル」の全員、またはほぼ全員を特集した。彼らの抗議はライフ誌に写真で掲載され、後にパヴィアによって、アクションペインティング、カラーフィールド、リリカルアブストラクション、タチスム、ヌアジズムなど、抽象表現主義の多くの流派とともに出版された。この折衷主義に沿って、パヴィアは「批評的な文章、仲間の芸術家によるマニフェストや声明...新作の複製と一緒に印刷した。この定期刊行物は、運動の成熟期における抽象表現主義の芸術家アーカイブとして構成された。」[4]予算の制約により、雑誌の印刷部数は極めて少なかった。最初の5号は2000部、最終号ではその4倍の部数だったが、[6]熱心なアーティストたちが、北米やヨーロッパ中の他のアーティストに雑誌を配布するのを手伝った。[6] [13]しかし、1965年までに「雑誌は財政難のため発行を停止した」。[14]
影響
- ナイジェル・ホワイトリーは『芸術と多元主義：ローレンス・アロウェイの文化批評』の中で、アロウェイが「何時だったのかを知りたい人なら誰でも必読」と評したパヴィアの雑誌が、1959年にアロウェイが独自の前衛雑誌『ナンバー』を創刊する直接的なきっかけとなったと述べている。 [15]
- 有名なアクション・ペインティングの画家たち、ポロック、フィリップ・ガストン、マイケル・ゴールドバーグ、ノーマン・ブルーム、ヘレン・フランケンサーラーは皆この雑誌に登場し、そこで初めて自分たちの考えをまとめた。「第2号に掲載された絵画全般に関するシンポジウムで、マーティン・ジェームズはアクション・ペインティングの『前提、内容、結果』を要約し、それを「造形的な解決法と世界に対する態度の意味ある統合」と呼び、固定した真実ではなく「即時性」と「確信」を特徴としている」[ 2] 。
- 美術評論家ハロルド・ローゼンバーグの影響力の大きいエッセイ「『アメリカのアクション・ペインターたち』」（1952年）は、パヴィアが開催した抽象表現主義の「問題」に関するクラブのパネルから発展したものであり、[16]彼も同様のテーマで同誌に寄稿している。
- 1959年、カナダを代表する抽象芸術家の一人であるイヴ・ゴーシェ（1934-2000）は、ニューヨークへの定期的な訪問とパヴィアの雑誌の定期的な読書を通じて、アメリカの現代アートシーンを探求し始めました。[13]
- アメリカ美術館、ゲッティ研究所、スタンフォード大学図書館にアーカイブを持つ約20名の著名な芸術家がパヴィアの雑誌に言及しており、その中にはピカソ、ロバート・マザーウェル、アンドレ・ブルトン、ペギー・グッゲンハイム、クレメント・グリーンバーグなどが含まれている。[17]
コンテンツ
第1号（1958年春）
32ページの創刊号は短いものでしたが、タイプライターで打ったページとほぼ同じサイズの紙に印刷されていたため、大きな彫刻作品や絵画1枚を展示するのに十分な大きさでした。内容には、ランディス・ルウィティン、マイケル・ラカキス、ルービン・ナキアン、フィリップ・ガストン、ウィリアム・デ・クーニング、アド・ラインホルト、アーニー・ブリッグス、エンリコ・ドナーティ、ジョン・フェレン、ロバート・グッドナフ、ラウル・ヘイグ、デビッド・ヘア、カール・ホルティ、アンジェロ・イッポリート、フランツ・クライン、エレイン・デ・クーニング、アル・コティン、イブラム・ラソー、メルセデス・マター、コンスタンティーノ・ニヴォラ、レイ・パーカー、ミルトン・レズニック、ジェームズ・ロザティ、ルートヴィヒ・ザンダー、デビッド・スリヴカ、ジョージ・スパヴェンタ、エスタバン・ヴィンセント、アルフレッド・デュルセン、ジャック・トワークフ、ウィルフレッド・ゾグバウムといった20世紀半ばの巨匠たちが含まれていました。巻頭特集の解説には、ヒューバート・クレハン、マイケル・ゴールドバーグ、ニコラス・マルシカーノ、EA・ナバレッタ、アド・ラインハルト、ルースヴェン・トッド、パヴィアによる文章も含まれていました。
第2号（1958年秋）
この80ページの版には、ジョン・アッシャー、モートン・フェルドマン、ジョン・フェレン、アリストディモス・カルディス、ピエト・モンドリアン、EA・ナバレッタ、フェアフィールド・ポーターによるテキスト、ジョージ・カヴァロン、ジャック・トワークフ、ピーター・アゴスティーニ、ジェームズ・ブルックス、ノーマン・ブルームなどによる声明、カイエ、アート、そしてレビュー、意見、編集者への手紙、トランスクリプト、エッセイ、声明など、さまざまな解説が掲載されています。この号の表紙アートはウィレム・デ・クーニングによるものと考えられています。
第3号（1959年冬春）
これは、唯一、製本された版でした。80 ページの第 3 版には、ヒューバート クレハンの「感情のための小さな部屋」、シドニー ガイストの「正面の顔」、アレン ギンズバーグの「詩における抽象化」、 エレイン デ クーニングの「伝聞パネルの編集者」、マール マルシカーノの「ダンスについての考察」、メルセデス マターの「ドローイング」、ジョージ マクニールの「自発性」、ジョン ステファンとメイ ナタリー タバックのそれぞれの書評、およびパヴィアの「進行中の宣言 III」という一連のエッセイが掲載されました。この号の表紙は、ロバート マザーウェルによるものです。
第4号（1959年秋）
ウィリアム・バジオテスが80 ページのこの号の表紙を手がけました。この号には、ピーター・アゴスティーニ、メアリー・ボンネル、ピーター・ブサ、アルフレッド・ジェンセン、エレイン・ド・クーニング、アルバート・コティン、 アジャ・ユンケルスなどによるアーティストステートメントも掲載されています。ロバート・ゴールドウォーターとジャック・トワークフによるカイエ。エッセイには、アンドレ・ブルトンの「カタログ序文」、 ハンス・ホフマンの「空間と絵画的生活」、ハリー・ホルツマンの「病... 英雄」、アド・ラインハルトの「7 つの引用」、PG パヴィアの「マニフェスト IV」などがあります。アーティストによる複製には、ニコラス・カローネ、アーシル・ゴーキー、フィリップ・ガストン、エミール・ヘス、アリストディモス・カルディス、アラン・カプロー、フレデリック・J・キースラー、フランツ・クライン、イブラム・ラソー、アリス・メイソン、マーク・ロスコ、その他多数の アーティストの作品が含まれていました。
第5号（1960年春）
この85ページの号には、パヴィア、ノーマン・ブルーム、宝石真一、ポール・ジェンキンス、レスター・ジョンソン、ウィリアム・リトルフィールド、ハロルド・ローゼンバーグ、アルフレッド・ラッセル、ジョン・シューラー、ジャック・トワークウ、ロバート・ヴォーン、その他数名による解説、アーティストのステートメント、カイエが掲載されました。複製作品には、ラリー・リバース、ミルトン・レズニック、ウィル・バーネット、ロナルド・ブレイデン、シーモア・ボードマン、チャールズ・カジョリ、ジョン・チェンバレン、エンリコ・ドナティ、エドワード・ダグモア、ジョン・フェレン、ヘレン・フランケンターラー、マティアス・ゲーリッツ、リー・マリカン、ロバート・ラウシェンバーグ、ジェームズ・ロザティ、アルフレッド・ラッセルの作品が含まれています。 、サルヴァトーレ・スカルピッタ、ジョン・シューラー、エスタバン・ビセンテ、ウィルフレッド・ゾグバウムなど。
第6号（1965年秋）
雑誌の最終版は134ページで、ニューヨークの彫刻家たちの制作風景を写した90枚以上の図版と折り込みイラスト、および1965年2月17日と1965年3月17日に「ザ・クラブ」が開催した2部構成の「ウォルドルフ・パネル」の記録が掲載されていた。[18]パネルは彫刻家による彫刻に関する招待客限定のシリーズで、「ファウンド・オブジェの地位...自発性とデザインについての考察...彫刻の拡張された定義... [そして]シュルレアリスムとポップアートへの視点」に触れた。[9] 記録はナタリー・エドガー、イザベル・グロスマン、ジョン・マクマホンが編集した。パヴィアが司会を務めたパネルには、ハーバート・ファーバー、ルーベン・カディッシュ、ジェームズ・ロザティ、バーナード・ローゼンタール、イサム・ノグチ、クレス・オルデンバーグ、ジョージ・シーガル、ジョージ・シュガーマン、ジェームズ・ワインズが参加した。 90 点の複製には、カルヴァン・アルベール、ルイーズ・ブルジョワ、フリッツ・ブルトマン、ニコラ・カロネ、ハーバート・ファーバー、ジョン・フェレン、ピーター・グリップ、エレイン・ド・クーニング、ロバート・マラリー、エンツィオ・マルティネッリ、ルイーズ・ネヴェルソン、コスタンティーノ・ニヴォラ、サヴァトーレ・スカルピッタ、ザール・シュヴァルツなどの作品が含まれていました。
公共コレクション
- ブルックリン公共図書館
- ニューヨーク市立大学 (CUNY)
- ハーバード大学図書館
- バルセロナ現代美術館
- カタルーニャ国立美術館
- ニューヨーク近代美術館 (MOMA)
- ニュースクール：ニュースクール図書館とアーカイブ
- ニューヨーク公共図書館システム
- プラット インスティテュート図書館
参考文献
- ^ 「アメリカンアートのアーカイブ」。It is: 抽象芸術の雑誌 | 1958-1965 | アメリカンアートのアーカイブ | スミソニアン協会。2020年6月24日閲覧。
- ^ abcd ベルグラード、ダニエル（1999年10月1日）。『自発性の文化：戦後アメリカにおける即興と芸術』シカゴ：シカゴ大学出版局。pp. 118–119。ISBN 978-0226041902。
- ^ abc アレン、グウェン（2015年8月21日）。アーティストマガジン：アートのための代替スペース。ケンブリッジ：MITプレス。p。269。ISBN 978-0262528412。
- ^ abcdef ティッセン、エスター・T. (2016). 「パヴィア、フィリップ（1912–2005）」。「パヴィア、フィリップ（1912–2005 ）」 。 ラウトレッジ・モダニズム百科事典。doi :10.4324/9781135000356-REM892-1。ISBN 9781135000356。
- ^ 「フィリップ・パヴィア | タイムズ」ロンドン・タイムズ2005年5月23日。 2020年6月24日閲覧。
- ^ abcd Phong, Bui (2001年2月1日). 「The Club IT IS: Philip Paviaとの対話」. The Brooklyn Rail .
- ^ ラーソン、ケイ（2002年12月15日）。「アート/建築：アートは抽象的、記憶は具体的」ニューヨークタイムズ。 2020年6月27日閲覧。
- ^ ab パヴィア、フィリップ。「ニューヨーク市のアーツマガジン発行人レスリー・カッツへの公開書簡」。抽象芸術雑誌（1959年秋）：79。
- ^ エドガー、ナタリー（2011年）。『ウォルドルフ彫刻パネル』（1965年）。ニューヨーク：ソバースコヴ・プレス。ISBN 978-0-9824090-3-9。
- ^ 「パヴィアのアメリカ抽象表現主義アーカイブがエモリー大学に買収」。エモリー大学ニュースリリース。2005年4月20日。 2020年6月24日閲覧。
- ^ Rosenberg (1952). 「アメリカのアクションペインター」(PDF) . ARTnews .
- ^ セリー、ロレーナ・ガルシア (2019). 「Les Écrits d'artiste: Entre Réflexion Critique et Création Artistique」。フラグメンタム。 1月/6月(53)。パリ: 断片、サンタマリア、53: 17-25。土井：10.5902/2179219439287。S2CID 241587943。
- ^ ab Naasgard, Roald. 「Yves Gaucher | Art Books | Art Canada Institute」。Art Canada Institute 。 2020年6月24日閲覧。
- ^ 「PAVIA, PHILIP, 1915-2005.Philip Pavia and Natalie Edgar archive of abstract expressionist art, 1913-2005」エモリー大学スチュアート・A・ローズ写本・アーカイブ・稀覯本図書館検索補助ツール。2020年6月24日閲覧。
- ^ ホワイトリー、ナイジェル（2012年8月3日）。『芸術と多元主義：ローレンス・アロウェイの文化批評』ロンドン：リバプール大学出版局。114ページ。ISBN 978-1846316456。
- ^ ディゴリー、テレンス（2009年）。ニューヨーク派詩人百科事典。文学運動の事実。p. 224。ISBN 978-0816057436。
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{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ^マクマホン、ジョン（2020年6月27 日）。「ウォルドルフパネルの彫刻」シカゴレビュー。56 （4（2012））：56–67 – www.jstor.org/stable/24770489経由。