フィリップ・ジョンソン

フィリップ・ジョンソン
95歳のジョンソン氏と、個人制作の彫刻の模型（2002年）
生まれる	フィリップ・コルテリョウ・ジョンソン ( 1906-07-08 )1906年7月8日 クリーブランド、オハイオ州、米国
死亡	2005年1月25日(2005-01-25)（享年98歳） 米国コネチカット州ニューケナン
母校	ハーバード大学デザイン大学院
職業	建築家
受賞歴	プリツカー賞（1979年） AIAゴールドメダル（1978年）
建物	グラスハウス、シーグラムビルの2軒のレストラン、550マディソンアベニュー、IDSタワー、PPGプレイス、クリスタルカテドラル

フィリップ・コルテリョウ・ジョンソン（1906年7月8日 - 2005年1月25日）は、近代建築とポストモダン建築を設計したアメリカの建築家である。彼の最も有名な設計には、コネチカット州ニューケイナンのモダニズム建築であるグラスハウス、AT&Tのために設計されたニューヨーク市のポストモダン建築である550マディソンアベニュー、シカゴの190サウスラサールストリート、ニューヨーク市近代美術館の彫刻庭園、ダンバートンオークスのプレコロンビアンパビリオンなどがある。2005年1月のニューヨークタイムズ紙の死亡記事では、彼の作品は「20世紀の建築の傑作として広く考えられている」と評されている。^[1]

1930年、ジョンソンはニューヨーク近代美術館の建築部門の初代ディレクターに就任。そこで、ヴァルター・グロピウスとル・コルビュジエの訪問を手配し、ナチスドイツから逃亡したミース・ファン・デル・ローエのために、アメリカ初の設計委託を交渉した。1932年、ジョンソンはヘンリー・ラッセル・ヒッチコックとともに、ニューヨーク近代美術館で近代建築をテーマとした初の展覧会を企画し、これがインターナショナル・スタイルとして知られるその後の運動の名称となった。1934年、ジョンソンは美術館の職を辞した。

1930年代、ジョンソンはアドルフ・ヒトラーの熱烈な崇拝者となり、ナチ党を公然と賞賛し、反ユダヤ主義の見解を支持した。^{[2] [3] [4]彼は}ソーシャル・ジャスティスとエグザミナーに寄稿し、その中でヒトラーの「我が闘争」を賞賛する書評を発表した。^{[5] 1939年、}ソーシャル・ジャスティスの特派員として、彼はヒトラーのポーランド侵攻を目撃し、後に「心を揺さぶる光景」と表現した。^[6] 1941年、米国が参戦した後、ジョンソンは突然以前の見解を放棄し、ジャーナリズムを辞め、ハーバード・デザイン・スクールで反ファシスト連盟を組織した。彼はFBIの捜査を受け、最終的に兵役を免除された。^[1]彼は検察に協力することで起訴と投獄を逃れたが、一部の批評家によると、それは彼の社会的つながりによるものかもしれないが、その証拠は提示されなかった。^[7] 数年後、彼はこれらの行為を「私が今までにやった中で最も愚かなことであり、決して償うことのできないこと」 と呼んだ。

1978年、彼はアメリカ建築家協会の 金賞を受賞しました。1979年には、プリツカー賞の最初の受賞者となりました。^[8]今日、彼の超高層ビルは、ニューヨーク、ヒューストン、シカゴ、デトロイト、ミネアポリス、ピッツバーグ、アトランタ、マドリードなどの都市のスカイラインの目立つ特徴となっています。

ジョンソンは1906年7月8日、オハイオ州クリーブランドで、弁護士のホーマー・ホセア・ジョンソン（1862年 - 1960年）と旧姓ルイザ・オズボーン・ポープ（1869年 - 1957年）の息子として生まれた。父はアルフレッド・アトモア・ポープの姪で、母はセオデート・ポープ・リドルの従妹にあたる。彼には姉のジャネットと妹のセオデートがいた。彼はニューアムステルダムのジャンセン家の子孫である。彼の先祖には、ピーター・スタイヴェサントのためにニューアムステルダムの最初の都市計画を立案したユグノー教徒の ジャック・コルテリョウがいる。彼はオハイオ州ニューロンドンで育った。^[9]彼は吃音症で、気分循環症と診断された。^[10]彼はニューヨーク州タリータウンのハックリー・スクールに通い、その後ハーバード大学で学部生として学び、そこでギリシャ語、文献学、歴史、哲学、特にソクラテス以前の哲学者の研究に重点を置いた。

1930年に学業を終えると^[10] 、彼はヨーロッパ、特に家族が夏の別荘を持っていたドイツを何度も旅した。彼は古典建築やゴシック建築の名所を訪れ、著名な建築史家ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックに加わった。ヒッチコックはアメリカ人にル・コルビュジエ、ヴァルター・グロピウス、その他のモダニストの作品を紹介していた。1928年には、当時1929年のバルセロナ万国博覧会のドイツ館を設計していたドイツ人建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエと出会った。この出会いは、生涯にわたる協力と競争の両方の関係の基礎となった。^{[1] [11]}

ジョンソンは、父親がアメリカのアルミニウム会社アルコアに投資して成功したおかげで、かなりの財産を持っていた。 ^{[12]この財産で、1930年に彼はニューヨーク}近代美術館の新しい建築部門に資金を提供し、1932年にその学芸員に任命された。学芸員として、彼はグロピウスとル・コルビュジエのアメリカ訪問を手配し、ミース・ファン・デル・ローエのアメリカでの最初の委託契約を交渉した。1932年、彼はヒッチコックとアルフレッド・H・バー・ジュニアと協力して、近代美術館で最初の近代建築展を企画した。^[13]この展覧会と、1932年に出版された彼らの同時出版された本「インターナショナル・スタイル：1922年以降の近代建築」は、アメリカの人々に近代建築を紹介する上で重要な役割を果たした。 ^[14]

ドイツでナチスが台頭し、モダニストのマルセル・ブロイヤーとミース・ファン・デル・ローエがドイツを離れることを余儀なくされたとき、ジョンソンは彼らがアメリカで働くための手配を手伝った。^[15]彼はナチスのブラウンシャツに倣って、グレーシャツと呼ばれる小さな組織を創設した。^[10]

1934年12月、ジョンソンは突如として近代美術館を去り、ジャーナリズムと政治の道へと進み始めた。彼は最初、ルイジアナ州のポピュリスト知事ヒューイ・ロングの支持者となった。彼はロングを自らが設立した国民党に入党させようとしたが失敗した。^[10]ジョンソンはオハイオ州議会のニューロンドン代表に立候補したが落選した。^[10]ロングが1935年に暗殺された後、ジョンソンは急進的なポピュリストで反ユダヤ主義のチャールズ・コフリン神父の新聞「ソーシャル・ジャスティス」の特派員となった。ジョンソンは特派員としてドイツとポーランドを訪れ、ナチスについて賞賛の言葉を書いた。^{[17] [13] [18] [19]}

ニューヨーク・タイムズが後に報じたように、ジョンソンは『社会正義』の中で「ヒトラーに対する一時以上の賞賛」を表明した。^[1] 1932年の夏、ジョンソンはドイツで行われたニュルンベルク集会の一つに出席し、初めてヒトラーを見た。数年後、彼は伝記作家のフランツ・シュルツェにその出来事について次のように語っている。「行進曲、そしてヒトラーがついに登場して群衆に演説したときの全体の盛り上がりとクライマックスに、その興奮に引き込まれずにはいられなかった」。彼は「黒い革の服を着た金髪の少年たち」が総統の前を行進するのを見て興奮したと語っている。^{[16] : 89–90}ドイツ政府の後援を受け、1939年のポーランド侵攻を報道するツアーに参加した。シュルツェはこれらの初期の政治活動を重要でないと切り捨て、「これまで得られた注目よりも実質的な注目に値することはほとんどない」と結論付け、彼の政治は「ファシスト哲学やプレイボーイの冒険主義と同じくらい、抑えきれない美的衝動によって動かされていた」と結論付けた。^{[16] : 144, 146  [20] [17]}

1941年、35歳になったジョンソンは政治とジャーナリズムを断念し、ハーバード大学大学院デザイン科に入学し、ナチスドイツから逃れてきたばかりのマルセル・ブロイヤーとヴァルター・グロピウスに師事した。 ^[1] 1941年、ジョンソンは最初の建物であるマサチューセッツ州ケンブリッジのアッシュストリート9番地の住宅を設計・建設した。ミース・ファン・デル・ローエの影響を強く受けたこの住宅は、敷地を囲む壁が建物と一体化している。^[21]ジョンソンはここで社交行事を開催し、最終的には大学院論文として提出した。戦後ジョンソンはこの住宅を売却し、2010年にハーバード大学が購入し^[22]、2016年に修復された。^[23]

1942年、建築学校の学生だったジョンソンは海軍情報部への入隊を試み、その後連邦政府の職に就こうとしたが、どちらも拒否された。1943年、ハーバード大学卒業後、陸軍に徴兵され、メリーランド州フォート・リッチーに送られ、ドイツ人捕虜の尋問に当たった。^[24]ドイツ政府、コフリン、アメリカのファシスト経済学者ローレンス・デニスとの関わりについてFBIの捜査を受け、兵役継続を認められ、 ^{[25] [24]}デニスと協力者たちの裁判の後、ジョンソンは尋問任務から解かれ、バージニア州フォート・ベルボアに転属させられ、^[26]残りの兵役期間を通常の任務に費やした。^[24]

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  ガラスの家（1949）
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  ガラスの家の内部（1949）
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  比較対象としてミース設計のファーンズワース邸（1945～47年設計）
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  シーグラムビルのフォーシーズンズレストランのオリジナルの姿（1956年）

1946 年、学校教育と兵役を終えたジョンソンは、キュレーター兼ライターとしてニューヨーク近代美術館に戻りました。同時に、建築事務所を設立する作業も開始しました。ロングアイランドのサガポナックに、ミースの作品に影響を受けた小さな家を建てました。1947 年には、ミースの建築に関する英語での最初のモノグラフを出版しました。

1947年、彼はニューヨーク近代美術館でミースのガラス製ファンズワース邸の模型を含む近代建築の最初の展覧会を企画した。^[27]

1949年、ジョンソンはコネチカット州ニューケイナンに新しい住居「グラスハウス」の建設を開始し、1949年に完成した。この建物は明らかにミースのファーンズワース邸の影響を受けており、ジョンソンはその影響を決して否定しなかったが、かなり違った外観だった。^[15]

グラスハウスは、池を見下ろすジョンソンの敷地の頂上の端に建つ、56 フィート x 32 フィートの長方形のガラスです。建物の側面はガラスと木炭塗装のスチールでできています。レンガの床は地面と面一ではなく、10 インチ上にあります。内部は低いクルミ材のキャビネットで区切られたオープン スペースです。レンガの円筒形にはバスルームがあり、床から天井まで届く唯一の物体です。ニューヨーク タイムズ紙は2005 年に、この建物を「20 世紀最高の住宅建築の 1 つ」と評しました。「ジョンソンの初期の作品のすべてと同様に、この建物はミースに触発されていますが、その純粋な対称性、暗い色、そして大地との親密さは、この建物を個人的な表現として際立たせています。なめらかで脆いというよりは、穏やかで整然としています。」^[1]フィリップは、ポーランドで見た焼け落ちた木造住宅が「レンガの基礎と煙突以外は何も残っていない」のがさらなるインスピレーションの源であると書いています。^[12]

ジョンソンは、キャリアの各時期にグラスハウスの敷地に増築を続けた。1963年には湖畔に柱のある小さなパビリオン、1965年には丘の中腹にアートギャラリー、1970年にはガラス屋根のポストモダン彫刻ギャラリー、1980年には丸い塔のある城のような図書館、そしてニューヨークシティバレエ団の創設者である友人のリンカーン・カースタインに捧げられたコンクリートブロックの塔、そしてフランク・ゲーリーに捧げられた金網の「ゴーストハウス」を増築した。^[1]

グラスハウスの完成後、彼はニューカナンにグラスハウスに似たスタイルの2つの住宅、ホジソンハウス（1951年）とワイリーハウス（1953年）を完成させた。ニューヨーク市では、近代美術館に2つの主要なモダニズム建築を設計した。新しい別館と、それを補完するアビー・アルドリッチ・ロックフェラー彫刻庭園（1953年）である^[15]

1954年から1956年にかけて、彼はニューヨーク州ポートチェスターにある保守的なユダヤ教会衆のシナゴーグであるコングレゲーション・クネセス・ティフェレス・イスラエルの設計を無償で手がけた。シンプルな内装と湾曲した石膏ボードの天井が特徴であった。^[28]

1957年、ジョンソンはシモン・ペレスの招待を受けてイスラエルのソレク原子力研究センターを設計した。^[12]

ジョンソンはミース・ファン・デル・ローエの記録上の建築家として39階建てのシーグラムビル（1956年）に加わった（ミースはニューヨーク州の免許を持っていなかった）。ジョンソンはシーグラムのCEOの娘であるフィリス・ランバートと働くことで、委員会をミースに導く上で重要な役割を果たした。委員会の結果、パークアベニューの象徴的なブロンズとガラスのタワーが誕生した。ビルはミースによって設計され、フォーシーズンズとブラッスリーレストラン（後に再設計）の内装、およびオフィス家具はジョンソンによってデザインされた。 ^[29] 1955年12月、ニューヨーク市はミースの建築士許可を拒否した。ミースはシカゴに戻り、ジョンソンに建設の全責任を負わせた。ミースは1956年後半に戻ってきてビルを完成させた。

1989 年、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、シーグラムの外観、ロビー、フォーシーズンズ レストランを市の公式ランドマークに指定しました。2006 年には、この建物は国家歴史登録財に追加されました。

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  ワシントン D.C. の聖アンセルム修道院の修道院建物(1960 年)
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  ニューヨーク州ユティカのマンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所（1960年）^[30]
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  ネブラスカ大学リンカーン校シェルドン美術館（1963年）
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  ニューヨーク市リンカーンセンターのデイビッド・コッホ劇場（1964年完成）

1960年代を通じてジョンソンはモダニズム様式の語彙で創作を続け、幾何学的な劇場、修道院、美術館、庭園を設計した。マンソン・ウィリアムズ・プロクター芸術研究所（1960年）は、この時期の彼の作品の良い例である。この建物は、両側に2つずつ、計8つの外部鉄筋コンクリート柱で支えられている。外部構造部材はブロンズと「黒い」カナダ産花崗岩で覆われている。窓のない立方体は、乾いた堀に埋め込まれたオフィスエリアの上に設置されており、「浮いている」効果を生み出している。^{[31]この建物の模型は、} 1958年のブリュッセル万国博覧会の 米国館で、アメリカ建築の新しいトレンドの例として展示された。 2010年に国家歴史登録財に登録された。

この時期のもう一つの主要プロジェクトは、ニューヨークの リンカーン センターにあるデイビッド H. コッホ劇場(旧ニューヨーク州立劇場、ニューヨーク シティ バレエ団の本拠地)のアトリウムでした。

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  マサチューセッツ州ボストンのボストン公共図書館のジョンソンビル（1972年）。2016年の改修後
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  テキサス州ヒューストンのペンゾイルプレイス（1970年～1976年）
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  ペンゾイル プレイス上空から
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  ペイリーメディアセンター、ニューヨーク（1991）

1967年、ジョンソンは建築家ジョン・バージーとパートナーシップを組み、キャリアの新たな段階に入った。大企業のオフィスビル群の設計を始めた。その中で最も有名なのは、テキサス州ヒューストンのペンゾイル・プレイス（1970-76年）である。ペンゾイル・プレイスの2棟のタワーは、上層7階が傾斜した屋根で覆われており、台形をしており、敷地に2つの大きな三角形のエリアを作るように計画され、温室のようなデザインのガラス張りのロビーが置かれていた。このアイデアは、他の都市の高層ビルで広く模倣された。^[32]

ジョンソンビルとして知られるボストン公共図書館の新館（1972年）は、19世紀に有名なマッキム・ミード・アンド・ホワイト社によって建てられた元のボストン図書館に隣接しています。ジョンソンは、同様の比率と同じピンク色のミルフォード花崗岩を使用することで、この建物を元のランドマークと調和させました。

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  テキサス州フォートワースのフォートワースウォーター ガーデン(1974)
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  フォートワースウォーターガーデン
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  テキサス州ダラスのサンクスギビング スクエアにある螺旋状の礼拝堂(1977 年)

1970年代後半、ジョンソンは建築と景観設計を組み合わせて、想像力豊かな2つの市民庭園を作った。 1974年にオープンしたフォートワース・ウォーター・ガーデンは、訪問者が水をさまざまな方法で体験できる都市景観である。庭園は4.3エーカー（1.7ヘクタール）の広さがあり、3つの非常に異なる種類の水景から構成されている。1つは静かな瞑想プールで、周囲をヒノキの木と高い壁に囲まれ、薄い水がプールに向かって流れ落ち、雨のような音を立てる。2つ目のプールは、オークの木立の下にある、照明付きの噴水が複数あるエアレーションプールである。3つ目の噴水はアクティブプールで、体力のある訪問者は、周囲に水が流れ落ちる中、一番下のプールまで38フィート（12メートル）を歩くというチャレンジに挑戦する。^[33]

1977年、ジョンソンはダラスにもっと静かな庭園、サンクスギビング・スクエアを完成させた。 街の中心部のビルの間にひっそりと佇むこの庭園には、螺旋状の無宗派の礼拝堂、瞑想用の庭園、滝のような噴水が備えられている。

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  クリスタル大聖堂（1980年完成）
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  クリスタル大聖堂の内部
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  2004年の大聖堂の内部

1980年、ジョンソンとバージーは劇的な新しいスタイルの大聖堂を完成させた。カリフォルニア州ガーデングローブのクリスタル大聖堂はそびえ立つガラスの巨大教会で、もともとはロバート・H・シュラー牧師のために建てられたものである。^[34]内部には2,248人を収容できる。四芒星の形をしており、3つの尖端に独立したバルコニー、4番目の尖端に内陣がある。大聖堂は1万枚以上の長方形のガラスで覆われている。ガラスパネルはボルトで固定されているのではなく、シリコンベースの接着剤で構造物に接着されており、南カリフォルニアの地震に耐える能力が高められている。^[35]ジョンソンとバージーは、マグニチュード8.0の地震に耐えられるように設計した。^[36]塔は1990年に増築された。

大聖堂はすぐに南カリフォルニアのランドマークとなったが、その費用のせいで教会は借金を抱えることとなった。2012年に教会が破産宣告をすると、教会はオレンジのローマカトリック教区に買収され、オレンジ郡のローマカトリック大聖堂となった。

ジョン・バージーと共同作業したジョンソンは、単一のスタイルにとらわれることなく、モダニズムとポストモダニズムの要素を融合することにも慣れていた。クリーブランド・プレイハウスでは、ロマネスク様式のレンガ造りの建物を建てた。1980年代に彼が設計した高層ビルは、花崗岩と大理石で覆われ、歴史的建築から借用した特徴がいくつかあるのが一般的だった。ニューヨークでは、テレビ・ラジオ博物館（現在のペイリー・メディア・センター）（1991年）を設計した。

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  550 マディソンアベニュー(1982)
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  550 マディソンアベニューの最上階
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  マディソンアベニュー550番地の窓
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  550 マディソンアベニューの入り口

1982年、ジョン・バージーとのコラボレーションで、彼は最も有名な建物の1つである550マディソンアベニュー（当初はAT&Tビル、その後ソニービルと呼ばれ、現在の名前になりました）を完成させました。1978年から1982年にかけて建設されたこの超高層ビルは、8階建ての高さのアーチ型の入り口と、18世紀のチッペンデール家具の巨大な一片を思わせる上部の分割されたペディメントを備えています。これはポストモダン建築の最初の作品ではなく、ロバート・ベンチュリとフランク・ゲーリーがすでに小規模なポストモダンの建物を建設しており、マイケル・グレイブスが2年前にオレゴン州ポートランドでポートランドビル（1980-82）を完成させていました。しかし、マンハッタンの立地、大きさ、独創性により、このビルはポストモダン建築の最も有名で認識しやすい例となりました。^[37] 2018年に ニューヨーク市ランドマーク保存委員会によって市のランドマークに指定された。

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  テキサス州ヒューストンのTC エネルギー センター(旧バンク オブ アメリカ センター) (1983)
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  TCエネルギー センター、ヒューストン (1983)
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  PPG プレイス、ピッツバーグ、(1984)

1979年から1984年にかけて、ジョンソンとバージーはピッツバーグ・プレート・グラス・カンパニーのポストモダン本社ビル、PPGプレイスを建設した。これは3つの街区に6棟の建物が建ち並び、敷地面積は5.5エーカーに及ぶ。中心となるのは40階建てのワンPPGプレイスで、コーナーにはロンドンの国会議事堂のネオゴシック様式の塔を思わせる尖塔が並んでいる。1980年代には、ジョンソンとバージーは他の著名なポストモダンのランドマークを次々と完成させた。ヒューストンのTCエナジーセンター（旧リパブリックバンクセンター、後にバンクオブアメリカセンター）（1983年）は、ヒューストンのスカイラインに初めて登場したポストモダンの超高層ビルである。56階建てで2か所のセットバックがあり、3棟の建物が向かい合って建っているように見える。3つの三角形の切妻屋根はフランドル・ルネッサンス建築にヒントを得たものである。^[37] 内部と外部はざらざらとした質感の赤い花崗岩で覆われており、周囲の歩道も花崗岩で覆われています。^[38]

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  ヒューストン大学ハインズ建築学部（1985）
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  マンハッタンの楕円形のリップスティックビル（1986年）
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  ケンタッキー州ルイビルのウェストマーケット400番地のコンクリートの塔とキューポラ（1993年）

ヒューストン大学ハインズ建築学部の新校舎(1985 年) は、建築史の初期段階から引き継いだ形式に敬意を表し、現代的な材料、建設方法、規模を採用しています。ハインズ校舎のファサードは、フランスの建築家クロード・ニコラ・ルドゥーによる新古典主義のファサードに、より大きな規模で似ています。

ケンタッキー州ルイビルにある400ウェストマーケット（1993年）は、一般的な鉄鋼ではなく鉄筋コンクリートで建てられた35階建てのオフィスビルです。建物の頂上にはコンクリートのキューポラが載っていますが、これは建物の元の所有者であり建設者であるキャピタルホールディングの名残です。 ^[39]

1986年、ジョンソンとバージーは、ニューヨークの3番街885番地にある楕円形のリップスティックビルに事務所を移転した。リップスティックビルは口紅の色と形に似ていることからこのニックネームが付けられた。2人の建築家の間には確執が生まれ、バージーはより大きな認知を求めた。^[1]

ビジネスが繁盛し、顧客数が増えるにつれ、バージーとジョンソンの確執は拡大し続けた。1988年、事務所の名前はジョン・バージー・アーキテクツに変更され、ジョンソンは「デザインコンサルタント」となった。1991年、ジョンソンはそれに応えて自分の事務所を設立した。この確執はバージーにとって不利な結果に終わった。バージーは事務所の負債を全て背負わされ、ジョンソンはもはや何の責任も負わなくなった。バージーは最終的に破産宣告と引退を余儀なくされたが、ジョンソンは引き続き依頼を受けた。^[1]

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  ミシガン州デトロイトのアリー・デトロイト・センター（1991年～1993年）
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  191 アトランタのピーチツリータワー（1991年）
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  テキサス州ヒューストンのセント・トーマス大学の聖バジル礼拝堂（1992年）
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  コネチカット州ニューケイナンのグラスハウスの入口パビリオン「ダ・モンスタ」 （1995 年）
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  スペイン、マドリードのヨーロッパ門の塔（1989～1996年）
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  190イリノイ州シカゴのサウスラサール（1987）

ジョンソンは、4 年間個人で活動した後、アラン リッチーをパートナーとして迎え入れました。リッチーはジョンソン バージー オフィスで長年パートナーを務め、AT&T ビルや、シカゴの取り壊されたフリーメイソン テンプルに敬意を表して設計された超高層ビルである190 South LaSalleオフィス ビルの責任者でした。1994 年、2 人はフィリップ ジョンソン アラン リッチー アーキテクツという新しい事務所を設立しました。その後 10 年間、2 人は密接に協力し、建築の新しい方向性を探り、建物を彫刻的なオブジェクトとして設計しました。

マドリードのヨーロッパの門( 1989-1996) は、もともとバージーとのコラボレーション作品で、ヨーロッパでは珍しい作品の 1 つです。2 つのオフィス ビルが互いに傾いているのが特徴で、このスタイルの最初の例で、アメリカにも広まりました。タワーはそれぞれ 26 階建てで、どちらも垂直から 15 度傾いています。

アトランタの191ピーチツリータワーはバージーと共同で始めたプロジェクトである。50階建ての2つのタワーが結合され、2つの古典的なパビリオンが頂上に建てられている。 ^[40]

コメリカタワー(1991-1993) もバージーと共同で着工されました。彼らの初期のポストモダン作品と同様に、このタワーも歴史的建築から借用した要素、特にルネッサンスフランドル建築から借用した三角形の切妻屋根が特徴です。このタワーはミシガン州で 2 番目に高い建物です。

テキサス州ヒューストンのセント・トーマス大学にある聖バジル礼拝堂（1992年）は、晩年の傑作である。設計には、ドーム型の礼拝堂、鐘楼、瞑想庭園、迷路が含まれている。その構造は、立方体、球体、平面という基本形の組み合わせである。立方体には礼拝エリアがあり、その下には半球体があり、天国への象徴的な入り口として表現されている。垂直の長方形の花崗岩の平面が教会を分割し、礼拝堂を光に開放している。日中は、内部は完全に自然光で照らされる。^[41]

1995 年、ジョンソンは自身の住居であるグラス ハウスにポストモダンの要素を加えました。これは彫刻的な形の新しいエントランス パビリオンで、ジョンソンはこれを「モンスタ」、つまり「モンスター」と呼びました。

その他の最近の作品としては、ダラスの Cathedral of Hope、Habitable Sculpture (マンハッタン南部の 26 階建てのマンションタワー)、メキシコのグアダラハラにある子供博物館、クライスラー センターなどがあります。

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  ニューヨークのアーバン グラス ハウス コンドミニアム ( 2006 )
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  ペンシルベニア州ランカスターのウェアセンター（2008年）

マンハッタン南部のアーバングラス ハウスは、アラン リッチーとの最後の設計作品の 1 つで、ジョンソンの死後完成しませんでした。マンハッタン南部にあるこのマンションは、ジョンソンの初期の最も有名な作品であるコネチカット州ニュー カナーンの グラス ハウスにインスピレーションを得たものです。

彼がリッチーと共同で設計した最後の建物は、彼の死後3年後の2008年に完成したペンシルベニア州ランカスターのペンシルベニア音楽アカデミーの^{建物であった。 [42] [43]}

1978年、ジョンソンはアメリカ建築家協会の 金メダルを受賞した。1979年には、最も権威のある国際建築賞であるプリツカー賞を初めて受賞した。 ^[8]

1991年、ジョンソンはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^[44]

ジョンソンは同性愛者だった。1993年に公表し、「アメリカで最も有名なゲイであることを公言している建築家」とみなされた。^[45]

1934年、フィリップ・ジョンソンはキャバレー歌手のジミー・ダニエルズと初めて真剣な交際を始めた。その関係は1年間続いた。 ^[46]

ジョンソンは2005年1月25日、グラスハウスの別荘で眠っている間に98歳で亡くなった。45年間のパートナーだったデイビッド・ホイットニー^{[47] [48] [49] [50]}もその年の後半に66歳で亡くなった。 ^[51]

ジョンソンは、1965年に国定歴史建造物に指定され、その後ニューヨーク州史跡となる前に、フレデリック・エドウィン・チャーチの邸宅であるオラナを保存するための取り組みの中心人物の一人でした。 ^{[52] [53]}

ジョンソンは遺言で、居住用敷地を国立歴史保存トラストに寄贈した。現在は一般公開されている。

美術収集家としてのジョンソンは、多岐にわたる視点を持っていた。彼は、広く知られるようになる前の前衛的な運動や若い芸術家たちを支援した。彼のアメリカ美術コレクションは、抽象表現主義、ポップアート、ミニマリズム、ネオダダ、カラーフィールド、リリカルアブストラクション、新表現主義に力を入れており、コレクションから重要な作品をMoMAなどの機関や、ノートン・サイモン美術館、シェルドン美術館、スタンフォード大学のアイリス＆B・ジェラルド・カンター視覚芸術センターなど、他の重要な私立美術館や大学のコレクションに寄贈することが多かった。^[1]

ジョンソンの公開アーカイブには、1964 年までの建築図面、プロジェクト記録、その他の書類が含まれており、コロンビア大学エイブリー建築美術図書館の図面およびアーカイブ部門、ゲッティ美術館、近代美術館に保管されています。

フランツ・シュルツェのジョンソン伝記をレビューしたカジス・ヴァルネリスは、「1932年から1940年の間、ジョンソンは反ユダヤ主義者、ファシスト同調者、ナチス政府の積極的なプロパガンダ活動家だった」と書いている。^[18]ヴァルネリスによると、「ジョンソンは直接質問されない限り、過去の行動について謝罪の態度を示さず、過去の行動を説明して後悔し、その行動に至った動機を非難する公開書簡のようなつまらないものさえ見せなかった」。^[18]ジョンソンの活動には、ポピュリストのヒューイ・ロングの政治集会の組織、右翼の扇動者ジョー・マクウィリアムズや彼の「クリスチャン・モビライザーズ」などの人物への資金提供、^[54]チャールズ・コグリンのソーシャル・ジャスティスを含む3つの定期刊行物への執筆などがあり、その「ほぼすべての号に「ユダヤ人の陰謀」やユダヤ人の名前を持つ人物が率いる破壊的な経済勢力についての記事が掲載されていた」。^[55]

ジョンソンは家族がドイツに家を持ち、夏はそこで過ごしたため、頻繁にドイツを訪れた。社会正義特派員として、彼はニュルンベルクでのナチスの大規模な集会と1939年のポーランド侵攻を承認を得て取材した。ナチスが後援する報道ツアーに同行した アメリカ人特派員ウィリアム・L・シャイラーは、ベルリン日記でジョンソンを「アメリカのファシスト」と呼び、ドイツのためにスパイをしていると疑った。^{[17] [56]同じツアーで、ポーランドがナチスの手に落ちてから3週間後、ジョンソンはシャイラーとともに「}宣伝省 の客として前線でドイツ軍と行動を共にした」。^[57]彼は友人に「ドイツの緑の軍服は、その場所を陽気で楽しそうに見せていた...ユダヤ人はほとんど見かけなかった。ワルシャワが燃え、モドリンが爆撃されるのを見た。それは感動的な光景だった」と書いている。^{[11] [58]}

ジョンソンはポーランド訪問に関する社会正義レポートで、ドイツの勝利はポーランド国民にとって完全な勝利であり、戦争の結果についてアメリカ人が懸念する必要はないと宣言した。ジョンソンはさらに、ドイツ軍はポーランドの民間人に重大な危害を加えなかったと述べ、「戦後私が訪れた町の99パーセントは無傷であるだけでなく、ポーランドの農民とユダヤ人の商店で溢れている」と述べた。彼は、ナチスがポーランド人を虐待したという報告は「誤報」であると述べた。^[17]フランスの政治情勢について、ジョンソンは社会正義レポートで「国家の指導力と指導力の欠如により、国家が弱体化すると常に権力を握る唯一のグループ、つまりユダヤ人が支配権を握ることになった」と書いた。1940年、ジョンソンはジャーナリズムを辞め、政治から距離を置いた。

1942年4月、ジョンソンがドノバン大佐の情報調整官室で働いている可能性があるという報告を受けて、米国司法次官補の ジェームズ・H・ロウはフーバー長官に「これほど多くの軍事機密を保有する機関で働くほど危険な人物は考えられない」と手紙を書いた。 ^{[17] [59]}ジョンソンは後にFBIの捜査を受けたが、起訴されることはなく、兵役は許可された。^{[16] [1]}

ジョンソンは1943年3月12日、マサチューセッツ州ケンブリッジで米陸軍に入隊したが、論争は続いた。1944年のいわゆる「大扇動裁判」で、1930年代の元外交官で経済学者のローレンス・デニスとの以前の関係を通じて、彼の名前が再び浮上した。デニスは1930年代に資本主義に代わるファシスト経済を支持していた。デニスはスミス法に基づき、扇動罪、つまり米国政府の強制的な転覆を主張した罪で起訴された。ジョンソンは1938年春にデニスと「緊密かつ継続的に連絡を取り」、デニスの1940年の著書『戦争と革命の原動力』の出版に資金援助をしたとして告発された。ジョンソンは1942年に、別の元仲間であるドイツの詩人でジャーナリストのジョージ・シルベスター・フィレックに対する政府の訴訟ですでに証言していた。 ^[16]デニスに対する進行中の連邦訴訟、FBIの捜査、議会の捜査では、ジョンソンを含む約30人が捜査されたが、最終的に彼は起訴されなかった。^[60]ジョンソンは正式に証人として裁判に出廷するよう求められ、彼自身の説明によれば、検察官のO・ジョン・ロゲと話していたが、^[16]エドワード・C・アイヒャー判事が心臓発作で亡くなった後、無効裁判が宣言され、訴訟は取り下げられた。

1993年、ヴァニティ・フェア誌から過去の政治的見解について尋ねられたとき、彼は「このような信じられないほどの愚かさには言い訳がありません。...どうやって罪を償えばいいのか分かりません」と答えた。^{[18] [61] [60]}

1956年、彼はニューヨーク州ポートチェスターのクネセス・ティフェレス・イスラエル教会の設計図を寄贈した。建築学教授アナト・ゲバは論文の中で「ポートチェスターのシナゴーグの設計は、彼の許しを請う試みであるとみなせることにすべての批評家が同意している」と述べている。^[19]

彼は1996年のチャーリー・ローズとのインタビューで、ドイツ旅行とファシズムへの熱狂について語った。彼は「あれは私が今までした中で最も愚かな行為だった。私は決して自分を許さないし、償うこともできない。私にはどうすることもできない...それ以来ずっとそれが私の苦しみだ」と語った。^[62]彼はローズに対し、フランクリン・D・ルーズベルトが目標を達成できなかったために「難しかった」が、「彼を崇拝し」、「4回投票した」と認めた。^[62]ローズが「強い人物」が好きかと尋ねると、彼は「もちろん好き。私はゲーリーのような強い優れた建築家が好きなんだ」と答えた。^[62]

2018年、ニキル・サヴァルはニューヨーカー誌に「ジョンソンは後にヒトラーを『魅惑的な人物』と表現した。1964年、ナチスの過去を放棄するよう強制されてからかなり経った後、彼は手紙の中でヒトラーは『ルーズベルトよりも優れている』と主張した」と書いている。^[13]

2020年、ジョージ・フロイドの殺害とそれに続く地名変更の波を受けて、ジョンソン研究グループ（40人の建築家、デザイナー、教育者からなるグループ）は、近代美術館にジョンソンに与えられた栄誉を公の場から取り除くよう求め、彼の「白人至上主義への傾倒」、ナチスの出版物の普及、アメリカのファシスト政治への関与、美術館の建築コレクションの「効果的な隔離」を挙げた。「20世紀の人種差別的な都市計画政策と、ヨーロッパ中心主義の根深い反黒人的なアメリカ建築のアーカイブに関しては、白人至上主義者のフィリップ・ジョンソン率いる近代美術館が主に問題を作り出した」とV・ミッチ・マキューエンは述べた。「近代美術館は建築における白人至上主義を革新した...彼のリーダーシップの下では、黒人建築家やデザイナーの作品は1つも含まれなかった。」^{[63] [64] [65]}

2020年のエル・デコール誌の記事で、記事編集者のチャールズ・カーキンは、ニューヨーク近代美術館の建築・デザイン部門の主任キュレーターが今もジョンソンにちなんで名付けられていることを例に挙げ、プリツカー賞受賞者のバルクリシュナ・ドーシに建築界は清算の時を迎えているのかと尋ねた。ドーシは「生命そのものが清算の時を迎えており、建築家は生命を尊重しなければならない」と答えた。^[66]

2020年、ジョンソンが設計したハーバード大学フィリップ・ジョンソン・テーゼ・ハウスからジョンソンの名前が削除された。 ^{[67]ハーバード大学デザイン大学院の学部長} サラ・ホワイティングは、2020年12月5日にジョンソンの「広く文書化された白人至上主義の見解と活動」を理由に変更を発表した。^[67]

• 「私はすべて誰かから得たものです。誰も独創的になれるわけではありません。ミース・ファン・デル・ローエが言ったように、『私は独創的になりたいわけではありません。私は良いものになりたいのです』」^[68]
• 「暖房費の節約を心配しているなら、ガラス張りの家を建てないでください。」^[68]
• 「誰もが自分の家を設計すべきです。私は建築家が家を設計することに反対です。あなたがピクチャーウィンドウのコロニアル様式の家に住みたいと思っているかどうか、どうして私がわかるでしょうか？馬鹿げているかもしれませんが、あなたはそうしたいと思うかもしれません。私が言うべきことではありません。」^[68]
• 「建築とは興奮をもたらす空間の配置である。」^[68]
• 「この家（ガラスの家）での嵐は恐ろしいが、スリル満点だ。ガラスは割れる。危険は建築において最も素晴らしいものの一つだ。」^[68]
• 「部屋の良さは、そこにいるときに感じる気持ち良さによって決まる。」^[68]
• 「建物が機能しているだけでは十分ではない。」^[69]
• 「私たちには今でも記念碑的な建築物がある。私にとって、記念碑的なものへの欲求は、私たちがそれをいかに軽蔑しようとも、食欲やセックスへの欲求と同じくらい生まれつきのものだ。」^[1]

ジョンソンは、デヴィッド・ボウイのアルバム『アウトサイド』（1995年）の曲「Thru These Architect's Eyes」の中で（同僚の建築家リチャード・ロジャースとともに）言及されている。^[70]

彼は、ナサニエル・カーンの父ルイス・カーンについての2003年のドキュメンタリー『マイ・アーキテクト』に登場している。^[71]

フィリップ・ジョンソンのグラスハウスは、ミース・ファン・デル・ローエのファーンズワース邸とともに、サラ・モリスの2010年の映画「Points on a Line」の題材となった。モリスは数か月かけて両邸の他に、フォーシーズンズ・レストラン、シーグラム・ビル、ミース・ファン・デル・ローエの物議を醸したレイクショア・ドライブ860-880番地アパート、シカゴのニューベリー図書館などでも撮影を行った。

複雑なクィアの人々についての歴史ポッドキャスト「Bad Gays」のシーズン3、エピソード6ではジョンソンの生涯が取り上げられている。^[72]

• フィリップ・ジョンソンの作品リスト
• アメリカ合衆国のファシスト運動

• シュルツェ、フランツ (1996)。フィリップ・ジョンソン：生涯と仕事。シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-74058-4. 2018年5月15日閲覧。
• ボニー、アン (2012)。L'Architecture Moderne (フランス語)。ラルース。ISBN 978-2-03-587641-6。
• タッシェン、アウレリア;タッシェン、バルタザール (2016)。L'Architecture Moderne de A à Z (フランス語)。ユニバーサル図書館。ISBN 978-3-8365-5630-9。
• プリナ、フランチェスカ。デマラティーニ、デマティーニ (2006)。プチ建築百科事典(フランス語)。太陽。ISBN 2-263-04096-X。
• ホプキンス、オーウェン (2014)。Lesstylesenarchitecture - ビジュアルガイド(フランス語)。デュノッド。ISBN 978-2-10-070689-1。
• ド・ブレ、ジル（2015）。現代建築ガイド(フランス語)。フラマリオン。ISBN 978-2-08-134385-6。
• ラムスター、マーク（2018年）。『ガラスの家の男：フィリップ・ジョンソン、現代世紀の建築家』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-12643-4。
• ワトキン、デイヴィッド（1986年）。西洋建築の歴史。ロンドン：バリー・アンド・ジェンキンス。ISBN 0-7126-1279-3。

• ラカヨ、リチャード（2007年6月28日）。「ガラスの中の輝き」タイム誌。2021年3月閲覧。
• フィリップ・ジョンソン：エキセントリックな建築家の日記、1997年のドキュメンタリー。2021年3月閲覧
• 「遺産の継承」グラスハウスの保存に関するアレクサンドラ・ランゲの記事、メトロポリス誌2006 年 11 月号より。
• Great Buildings Online の Philip Johnson の記事。2003 年 9 月 27 日閲覧。
• プリツカー賞のウェブサイトにあるフィリップ・ジョンソンの略歴。2003 年 9 月 27 日閲覧。
• フィリップ・ジョンソンとチャーリー・ローズ。2021年3月閲覧。
• ポール・ヘイヤー編（1966年）『建築家の建築論：アメリカの新方向』 p.279。ニューヨーク：ウォーカー・アンド・カンパニー。
• チャーリー・ローズとの1時間インタビュー（1996年7月8日）2021年3月閲覧
• フィリップ・ジョンソンに関するその他のインタビューは、Google Videoのチャーリー・ローズでご覧いただけます。2021年3月取得
• トムキンス、カルビン(1977 年 5 月 15 日)。「光の中の形態」(フィリップ・ジョンソンのプロフィール)。ニューヨーカー。
• ジェンキンス、ストーバー他『フィリップ・ジョンソンの家』ニューヨーク：アビービル出版グループ（アビービル出版）、2001年。

ウィキメディア・コモンズには、フィリップ・ジョンソンに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにフィリップ・ジョンソンに関する引用があります。

• 死亡記事 2007年9月27日アーカイブ、Wayback Machine
• フィリップ・ジョンソンの建築図面、1943年～1994年（大部分は1943年～1970年）。コロンビア大学エイブリー建築・美術図書館図面・アーカイブ部門所蔵。
• フィリップ・ジョンソンの建築
• 「フィリップ・ジョンソンの伝記とインタビュー」。www.achievement.org。アメリカ功績アカデミー。
• ゲッティ研究所におけるフィリップ・ジョンソンの建築プロジェクトへの援助
• ゲッティ研究所におけるフィリップ・ジョンソンの文書の検索支援
• IMDbのフィリップ・ジョンソン