Loading article…
『勇者のみ』[ b ]は、ジョン・ツイストと須崎勝也の脚本に基づき、フランク・シナトラが製作・監督した1965年の反戦映画である。この映画には、アメリカ海兵隊員役でシナトラ、クリント・ウォーカー、トミー・サンズ、ブラッド・デクスター、トニー・ビル、サミー・ジャクソンが出演し、大日本帝国兵役で三橋達也、加藤、勝呂誉、太宰久雄、佐原健二、谷村正彦が出演している。太平洋戦争中に同じ無人島に取り残された2つの敵対する小隊は、生き残るために協力せざるを得なくなる。
この映画は、アメリカで撮影された初の日米合作映画であり、シナトラが監督を務めた唯一の作品である。日本の共同プロデューサーである奥田菊丸がストーリーを考案した。当初監督を務める予定だったラウル・ウォルシュは、ツイストと共同で脚本を執筆した後、1963年末にシナトラに売却した。主要撮影は1964年4月にハワイのカウアイ島で始まり、同年6月にワーナー・ブラザース・スタジオ・バーバンクで終了し、予算は400万ドルだった。シナトラがほとんどのシーンを監督したが、日本人キャストのみが登場するシーンは井上一雄が監督した。撮影休憩中に、シナトラは共演者のデクスターに溺れそうになりながらも助けられ、予定通り撮影を続けることができた。円谷英二が監督した特殊効果は1964年5月から8月にかけて撮影された。ジョン・ウィリアムズが音楽を作曲し、広瀬健次郎が日本の音楽について助言した。
『勇者のみ』は1965年1月15日に日本で、同年2月に全米で公開され、賛否両論の評価を受けた。批評家はシナトラの監督、脚本、演技について意見が分かれ、シナトラの演技、日本人キャスト、撮影、特殊効果、音楽は賞賛された一方、サンズの演技は批判された。[ 7 ] 1965年の興行収入上位作品の一つとなり、北米の配給会社レンタルで250万ドルを売り上げた。近年、『勇者のみ』は批評的に再評価され、 1960年代後半のカウンターカルチャー映画に先立つ反戦映画として注目されている。
第二次世界大戦の太平洋戦線において、17名の日本兵からなる小隊がソロモン諸島の島に駐屯していた。アメリカ軍が彼らの陣地を迂回し、嵐で無線機が破壊されたため、小隊は孤立してしまう。黒木中尉は規律を維持しながら、脱出用のボートの建造を監督する。
ある日、ペリリュー島へ向かうR4Dスカイトレインを護衛していたF4UコルセアがA6M零戦に迎撃される。両戦闘機は激しい空中戦を繰り広げ、互いに撃墜し合う。スカイトレインは不時着し、乗組員2名が死亡、デニス・バーク大尉、フランシス・マロニー衛生兵長、ケラー航空機乗組員、ブレア少尉、ブリーカー軍曹、海兵隊歩兵小隊を含む19名のアメリカ人生存者が取り残される。日本軍を発見したブレアとブリーカーは、当初は海兵隊員を戦闘態勢に整えるが、バークに指揮権を移譲し、バークは自制を促す。その夜、バークとクラドックはスカイトレインを調査していた日本軍を待ち伏せし、平野伍長を負傷させた後、撤退する。
翌日、アメリカ軍は行方不明のスカイトレインを捜索中の米海軍の軍艦を発見し、煙信号を送ろうとする。日本軍の攻撃により海兵隊員と日本兵が死亡。軍艦はアメリカ軍を日本軍と誤認し、海岸を砲撃して去る。その後、指揮に苦戦するクラドックは、日本兵の奥田二等兵を捕らえようとするが、奥田の陽気な性格に惹かれ、クラドックは彼と取引をし、黒木に珍しく和やかな雰囲気をもたらす。淡水泉での待ち伏せ攻撃で海兵隊員をもう一人失ったアメリカ軍は、救助のために日本軍のボートを奪おうとする。戦闘でボートは破壊され、多くの死傷者が出て、双方の幻滅が深まる。和平を求めて武装解除する日本兵がもう一人現れ、殺され、双方とも撤退する。足の負傷に絶望した平野は自殺を図るが、阻止される。平野を救おうと決意し、損失にうんざりした黒木は、資源と引き換えにマロニーが平野の足を切断するという休戦協定をバークと交渉する。
休戦協定が発効すると、アメリカ軍と日本軍は海岸を二分した。彼らは協力したり、互いをスパイしたりするために、しばしば境界線を越えた。ケラーは日本軍の意図を警戒し、秘密の無線基地に近づいてきた日本兵を負傷させ、ケラーの防衛本能を露わにしたことで、休戦協定は破られそうになった。彼らの膠着状態は、島を襲った大嵐によってキャンプが破壊されたことで中断された。状況に追い込まれたアメリカ軍と日本軍は協力して防潮堤と共同基地を建設し、疑念から協力へと関係が変化したことを示した。翌日、黒木はケラーの無線基地を発見し、アメリカ軍への信頼を失い、裏切りの可能性に対する疑念を募らせた。グループのために食料を調達しようとしていた奥田は、漁中にサメに襲われて死亡し、重要な食料供給者の喪失はグループの士気に影響を与えた。
ケラーはアメリカ海軍との無線連絡を再開し、救出の手配をする。黒木は計画を盗み聞きして休戦を破棄し、バークとブレアは降伏を提案する。両陣営はしぶしぶ戦闘を再開する。USSウォーカー（DD-517）が接近すると、残りの日本兵8人が11人のアメリカ兵に万歳突撃し、銃撃戦が勃発。生き残ったのはマロニー、バーク、ブレア、ブリーカー、そしてルフィーノ伍長だけだった。マロニーは黒木の日記を見つけ、バークに渡す。バークはそれを黒木の妻ケイコに返すことを考える。最後の日記の記述で、黒木はケイコに悲しまないでほしいと懇願し、二人の魂は死後も生き続けると断言する。
映画は「終わり」ではなく、「誰も勝者ではない」というテロップで締めくくられる。
『勇者のみ』は、1960年代初頭に日本の新進プロデューサー、奥田菊丸[ 11 ]によって企画され、東京映画のために原作を開発し共同製作した[ 1 ]。映画のタイトルは、ジョン・ドライデンの1697年の詩『アレクサンダーの饗宴』第1節「勇者のみ／美に値する」から取られている[ 12 ] 。脚本は、アメリカの脚本家ジョン・ツイストと、特攻隊員として生き残った日本の作家須崎勝也が共同で執筆した。彼らの共同作業は、第二次世界大戦の紛争の両側からバランスの取れた視点を提示することを目的としていた[ 13 ] [ 14 ] 。
映画監督のラウル・ウォルシュはツイストと脚本に取り組み、当初は日本の友人たちに勧められて日本で撮影し、監督を務める予定だった。[ 15 ] 1963年9月3日、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙は、ウォルシュ監督の下、数週間以内に日本で撮影が開始される予定だと報じた。[ 16 ]しかし、ツイストとウォルシュは最終的に脚本をフランク・シナトラに売却した。[ 15 ] 10月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ社長のジャック・L・ワーナーは、『None but the Brave』がワーナー・ブラザースとシナトラの制作会社との新たな契約に基づく3本の映画のうちの最初の作品になると明らかにした。[ 17 ] [ 18 ] 『 None but the Brave』はウォルシュの最後の映画出演となったが、11月までに監督の予定はなくなり[ 19 ]、完成した映画ではクレジットされなかった。[ 15 ]
フランク・シナトラはワーナー・ブラザースで脚本を発見した後、強い関心を示し、最終的に自ら監督することを決めた。[ 9 ] 1964年2月、この映画がシナトラの監督デビュー作になると報じられた。シナトラと製作総指揮者のハワード・W・コックは同月、東宝と協力するために日本へ渡り、日本人俳優と特殊効果スタッフを確保した。コックは『勇者のみ』が日本人兵士を同情的に描いた最初のアメリカ映画になると強調し、シナトラの監督としてのビジョンに楽観的な見方を示し、成功すればシナトラが次にコメディを監督する可能性があると述べた。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]結局、この映画はシナトラが製作した9作品のうち6作目であり、監督作品としては唯一のものとなった。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
1963 年 4 月～5 月、クリント・ウォーカーがこの映画の主演の交渉に入り、これが最初の開発発表となり、スタジオとの 7 年契約が満了した後のワーナー・ブラザースへの復帰の可能性を示唆した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]ウォルシュが監督を務めることになったとき、ウォルシュの『遠いトランペット』 （1964 年公開）に主演したばかりのトロイ・ドナヒューが出演する予定だった。[ 16 ]ジョン・ウェインは後に 1964 年 1 月にハリウッド・リポーターによってデニス・バーク大尉役を演じる予定だと報じられたが、最終的にウォーカーがその役を引き受けた。[ 29 ]ロック・ハドソンもその役の候補だった。[ 30 ]
アメリカ版キャストには、シナトラと以前から繋がりがあった俳優が何人か出演していた。フランクのいとこであるリチャード・シナトラは、背景の兵士役で端役として出演した。助演を務めたトミー・サンズは、当時シナトラの娘ナンシーと結婚していた義理の息子だった。数人の俳優は以前シナトラと共演したことがあった。若い兵士を演じたトニー・ビルは、 『カム・ブロウ・ユア・ホーン』（1963年）でシナトラの役の弟を演じており、リチャード・バカリアンは『ロビンと7人のギャング』 （1964年）でシナトラと共演していた。[ 29 ]後にロックバンド「ブレッド」の共同創設者として有名になった新人ジミー・グリフィンは、 1962年にシナトラのリプリーズ・レコードとレコーディング契約を結んでいた。 [ 31 ]その他注目すべきアメリカ版キャストには、映画デビューとなるスティーブンスがおり、彼女はキャストの中でたった2人しかいない女性の1人だった。元オリンピック選手のレイファー・ジョンソンは、出演者の中で唯一のアフリカ系アメリカ人俳優だった。[ 29 ]ニューヨーク・タイムズのラリー・グレンは、ジョンソンのキャスティングは、人種問題を明示的に扱わない映画で人種的多様性を促進しようとするワーナー・ブラザースの1960年代初頭の取り組みを反映していると指摘した。[ 32 ]
1964年3月11日までに、ウォーカーとサンズは役を確保し、シナトラはロバート・ミッチャムをキャストに加えるよう説得しようとしていた。三船敏郎は、シナトラが東宝を製作のパートナーにすると説得したことで契約したが、三船は最終的に映画には出演しなかった。[ 33 ]アル・シルヴァーニもアメリカ海兵隊員役で映画にキャスティングされ、ハワイでの撮影にも立ち会った。[ 34 ]
シナトラは日本人俳優をキャスティングするために日本へ渡航した。伊吹徹はホテルオークラでシナトラと会ったことを回想し、シナトラのボディーガードの一人として雇われ、約5年間働いた。[ 6 ]ハリウッドデビューとなる三橋は3月18日までにキャストに加わった。[ 35 ]キャスティングは1964年4月16日までに完了した。[ 36 ]
1964年2月24日、フランク・シナトラは日本の俳優をキャスティングするために日本へ向かう途中、ホノルルに到着し、 4月15日にハワイ諸島のマウイ島かカウアイ島で撮影を開始すると発表した。 [ 37 ]シナトラ、コッホ、ウィリアム・ダニエルズは3月1日にロケハンのためマウイ島へ行く予定だった。[ 21 ]ハワイ中を10日間探した後、制作チームはカウアイ島のピラアビーチを選んだ。しかし、制作準備中の大雨でビーチが損傷し、チームは撮影計画を変更せざるを得なくなった。[ 38 ]
3月11日、シナトラはジャック・L・ワーナーの特別補佐としての役割を担うためワーナー・ブラザース・スタジオに移り、 『None but the Brave』の準備を最終段階に入れた。東京で東宝との交渉を終えて帰国したばかりの彼は、4月21日に撮影を開始し、ハワイで3週間のロケ撮影を行った後、バーバンクでスタジオ作業を行う予定だった。当時、スタジオには彼の制作チーム専用のオフィスが建設中で、4月30日までに完成する予定だった。[ 39 ]
3月12日、シナトラの息子の誘拐裁判のため製作が遅れ、開始日は4月下旬に延期された。こうした挫折にもかかわらず、多くの技術者や俳優が既に給料をもらっていたため、シナトラは準備を進めた。当時、ルエラ・パーソンズによれば、彼は無名の女優を相手役にキャスティングすることに集中しており、そのためには広範な面接とスクリーンテストが必要だったという。[ 40 ]
主要撮影は1964年4月27日にカウアイ島で始まり、アメリカ軍小隊が墜落した飛行機から脱出するシーンはキラウエア近くのビーチで撮影された。[ 41 ]その日の撮影は午前9時に開始予定で、日本のキャストとスタッフは午前8時30分までに到着した が、監督のフランク・シナトラは遅れて到着し、ヘリコプターでビーチに着陸した。[ 42 ]当初の予算は300万ドルと報じられたが、[ 43 ]最終的な予算は400万ドルと報じられた。[ 44 ]シナトラは4月23日にプライベートジェットでハワイに到着し、[ 43 ]ココパームズリゾートの向かいにある保養所に5週間滞在し、キャストとスタッフのために61の部屋が追加で借りられた。[ 41 ]映画の約75%はカウアイ島でロケ撮影された。[ 43 ]
『勇者のみ』は、アメリカで撮影された最初の日米合作映画だった。[ 9 ] [ 45 ] [ 46 ]東京映画（東宝の子会社）とシナトラのアルタニス・プロダクションズが共同製作し、ワーナー・ブラザースが資金を提供した。[ 47 ]ハワイでの撮影には日本人スタッフ24人が参加した。[ 3 ] [ 48 ]プロデューサーの奥田は、このプロジェクトを日米映画産業間の国際的な協力関係を促進する機会と捉えていた。[ 49 ]製作中、奥田はジェームズ・ボンドのプロデューサーであるハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリと出会い、『 007は二度死ぬ』 （1967年）への参加につながった。[ 50 ] 1964年7月までに、奥田はジェーン・マンスフィールドと日本を拠点とする映画で契約を結び、マーロン・ブランドーのプロジェクトを開発していた。[ 51 ]シナトラは撮影後、日本のキャストとスタッフをラスベガスに招待したが、東宝は安全上の懸念から断った。 [ 42 ]このことがきっかけで、奥田は最終的にシナトラを通じてシーザーズ・パレスとの繋がりを築くことになった。奥田はその後、1975年に自身が企画したラスベガスのギャンブルツアーの参加者から金銭を強要したとして逮捕された。[ 52 ]
撮影監督は、以前シナトラと『パル・ジョーイ』（1957年）で仕事をしたベテランのハロルド・リップスタインだった。 [ 53 ]ワーナー・ブラザースのカメラチーフ[ 41 ]ウィリアム・ダニエルズはアソシエイト・プロデューサーとしてクレジットされているが、彼が撮影にも関わっていたかどうかは情報源によって異なっている。[ 53 ] [ 1 ]この映画はテクニカラーとパナビジョンで撮影された。[ 1 ]
映画のセットは、ピラア湾に日本軍小隊の基地として建設され、12人の日本人技術者とセット装飾家のジョー・バターワースによって作られた。セットには、切断シーンで使用された食堂テーブル、サツマイモ畑、本物の日本の枕が吊るされた物干し、そして便所などが含まれていた。日本の輸出規制のため、アメリカ製の銃と銃剣が使用された。 [ 48 ]
映画デビューを果たしたハウイー・ヤングは、その荒々しい性格とアルコール依存症との闘いで、すぐに撮影現場で評判になった。撮影中、彼はレンタルバイクに乗っているときに事故を間一髪で回避し、その後、コッチは撮影が終わるまで彼に別のバイクを使わないように命じた。 [ 49 ]シナトラのヨットで行われたハワイでの撮影の打ち上げパーティーで、ひどく酔ったヤングはシナトラをつかんで太平洋に投げ込み、その過程でシナトラのかつらを落としたと、ヤングのチームメイトで友人のジム・マッケニーの証言がある。その後、シナトラの仲間がヤングを殴り、近くのビーチに放り出し、ヤングは200ドルと事件の記憶喪失のまま残された。 [ 54 ] [ 55 ]
追加撮影はワーナー・ブラザース・スタジオ・バーバンクと日本で行われ[ 1 ] 、 6月下旬までに完了した[ 56 ] 。この期間中、シナトラは撮影とアルバム『It Might as Well Be Swing』（1964年）の準備を両立させていた。アルバムの編曲者であるクインシー・ジョーンズは次のように回想している。「フランクが隣の部屋で毎日撮影や編集などをしている間、私はワーナー・ブラザースのディーン・マーティンの楽屋に住み込みました。それで私はそこに滞在して、1週間そこに閉じこもり、ひたすら曲を書き続けました。日曜日の夜遅くに寝て、月曜日の朝に目を覚ますと、フランクが軍服（映画の衣装）を着ていて、卵をどう調理してほしいかと聞いてきたんです。朝食を作っていたんですよ！」[ 57 ]
シナトラは、通常ワンテイクしか要求せず、せっかちな態度を示す俳優としてのアプローチとは対照的に、監督としては寛容なスタイルを示した。この映画はシナトラにとって最初で唯一の監督作品であり、彼は約5年間その役割を求めていた。しかし、以前に彼を監督した映画製作者の中には、これが彼の真の監督デビューであるという主張に異議を唱える者もいた。ある者は、シナトラはシーンの撮影方法を指示することはほとんどなく、提案をすることは多かったと指摘し、「シナトラの提案は提案以上のものだ。それは暗黙の命令だ」と付け加えた。[ 58 ]シナトラの伝記作家の中には、シナトラの前作『ロビンと7人のギャング』を監督したゴードン・ダグラスが、クレジットこそされていないものの、『勇者のみ』でシナトラを助けたり、共同監督を務めたと主張する者もいる。[ 59 ]しかし、ウォーカーによれば、シナトラは映画の一部を監督したが、その後、製作総指揮者のハワード・W・コックが引き継ぎ、シナトラは興味を失ったようだったという。[ 60 ]
撮影中、シナトラは監督業が一番好きな表現方法だと述べ、本作と『地上より永遠に』（1953年）は自身の映画キャリアにおける転換点だと考えており、どちらもハワイで撮影されたことを指摘した。[ 48 ]彼は、戦争に強く反対する自身の考えと合致する、本作の反戦的な物語に惹かれた。彼は、大規模な戦闘シーンを避けた、物語の心に響く小規模な焦点が、自身の初監督作品にふさわしいと述べた。[ 48 ]
日本の映画監督、井上一雄は、シナトラに代わって日本人兵士のみが登場するシーンを監督し、シナトラが見守る中で文化的な感受性に配慮した。[ 61 ]彼はこの映画のアメリカ版では技術顧問としてクレジットされているが、ホノルル・スター・ブレティン紙、映画史家のスチュアート・ガルブレイス4世、日本の資料では共同監督としてクレジットされている。[ 1 ] [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]
1964年5月10日の撮影休憩中、シナトラはハワイ州カウアイ郡ワイルアにある借りていた海辺の家でパーティーを開いた。出席者にはハワード・コックとその妻ルース、ブラッド・デクスター、リチャード・バカリアン、ジリー・リッツォ、そしてシナトラの従者ジョージ・ジェイコブスなどがいた。ほとんどのゲストはビーチに向かったが、ハワードは家の中でスケジュールを確認していた。ルースは強い離岸流の警告を無視して家の前の波打ち際で泳いだ。これに気づいたシナトラは彼女を守るために海に入ったが、二人ともすぐに離岸流に流されてしまった。ブラッド・デクスターらが海に飛び込み、シナトラとルースを救助した。シナトラの伝記作家ジェームズ・カプランは、この事件が目撃者や関係者の間で「羅生門のような記憶の連鎖」を引き起こし、シナトラを救ったのが誰なのか、またその苦難がどれほど深刻だったのかについて論争が起こったと述べている。しかし、ほとんどの証言は、デクスターが歌手の命を救った人物の一人であったことを認めている。[ 8 ]
ジェイコブスは沖合の水域は浅く危険も少ないと述べ、ボードに乗った地元のサーファーがすぐにデクスターを助けたと記した。ナンシー・シナトラは目撃者ではなかったが、父親を救ったのは地元の人々だと述べ、デクスターについては触れなかった。デクスターは伝記作家のキティ・ケリーに、離岸流に気づき、ゲストのマーレイ・ウルフがシナトラが苦しんでいると叫ぶのを聞いたと語った。彼はまずルースのところに着き、ルースはシナトラを助けるように促し、その後サーファーと一緒にシナトラを助けた。[ 8 ]この事件の間、シナトラは低酸素症に苦しみ、デクスターによると、絶望を表明し、「私は死ぬだろう[...]私の子供たちの面倒を見てください」と繰り返し言った。彼はシナトラを平手打ちし、命をかけて戦うように言葉で挑発したと述べ、シナトラは「ぐったりとして生気がなく」、生きようとする意志がなかったと記した。[ 8 ]デクスターは、最近亡くなったジョン・F・ケネディと親しい関係にあったシナトラが、この苦難の中で死にかけたことの皮肉について考えていたことを回想している。シナトラを救助した後、デクスターは水中に一人取り残され、疲れ果てて岸にたどり着くのに苦労したと述べており、その経験は彼を怖がらせ続けている。[ 47 ]ニュース報道も食い違っていた。UPIは巨大な波を描写したが、AP通信はデクスターがシナトラのところまで泳いだが、救助を完了させるにはサーファーが必要だったと報じており、デクスターの証言と一致している。[ 8 ]
『カウアイ・ムービー・ブック』の著者クリス・クックによると、ドラマが展開する中、大きな波がルースを海岸から約75ヤード沖に運び、シナトラがそれを追った。2度目の波がルースを岸近くに戻したが、シナトラは約200ヤード沖に引きずり込んだ。ルースは助けを求めた。シナトラは20分間もがき、顔が青くなった。カパア消防署のジョージ・ケアウェ中尉は、あと5分もすれば命を落としていたかもしれないと語った。クックによると、救助隊にはサーフボードに乗った隣人のAOジャイルズ、郡監督官のルイス・ゴンサルベス、ココ・パームズのマネージャーのハロルド・ジム、ウィルコックス記念病院の救急車、消防隊などが参加し、デクスターと地元住民が重要な役割を果たした。波は彼らを海岸から150フィート（46メートル）沖で足止めしたが、ケアウェのロープが彼らを引き上げ、消防士がルースを救った。[ 65 ]
タイム誌によると、救助後、シナトラは岸に戻された時には意識を失っており、人工呼吸を受け、担架で自宅に運ばれ、疲労困憊しているが大丈夫と診断された。彼はその日の残りを休養し、翌日、ピラアビーチで撮影が再開された。[ 66 ]クックは、事件当日、ナンシーがシナトラのために卵とピーマンを作り、彼が眠るまでテレビを見たとも付け加えた。 [ 65 ]事件後、医師の安静の指示に従い、フランク・シナトラは1日休みを取り、1964年5月11日にはハワード・コックが彼の代わりに映画を監督した。シナトラは5月12日に監督を再開した。[ 67 ] 5月13日までに、カウアイ島での撮影は当初6月初旬に終了する予定だったが、5月21日までに終了する見込みで、予定より2週間早く進んでいると報じられた。[ 68 ]
この事件は国際的に広く報道され、俳優のユル・ブリンナーからの電話を含む複数の問い合わせがあった。[ 49 ] 5月25日、シナトラの命を救ったデクスターとカウアイ島の地元住民6人は、それぞれ勇敢さを称えられ赤十字のメダルを授与された。[ 69 ]シナトラは後に公には溺れかけたことを軽視したが、個人的には死にかけたことを認めていた。[ 70 ]感謝の意を示すため、彼はカウアイ郡の職員に新しい救命ボートのための資金を寄付し[ 69 ] 、デクスターと親しくなり、後に彼の次の映画『フォン・ライアン特急』（1965年）で重要な役を確保した。[ 70 ]シナトラはその後、この事件の悪夢に悩まされ、一時的にデクスターを贔屓した後、後に彼から距離を置くようになった。[ 8 ]
映画の特殊効果は、円谷英二監督の指揮の下、東宝の特殊効果班によって制作された。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]シナトラは、円谷が災害映画『最後の戦争』（1961年）で見せた革新的な仕事に感銘を受けた。東宝本社での制作会議に出席した際、彼はその映画の試写を見て、円谷を『勇者のみ』に個人的に起用した。[ 73 ]
円谷プロダクションは、映画『モスラ対ゴジラ』 （1964年）のアメリカ版の撮影を終えた直後、シナトラや制作スタッフと映画の空中戦や津波のシーンについて協議するためハワイへ向かった。環境をミニチュアで正確に再現するため、ハワイの海岸線を撮影し、現地の土壌や植物のサンプルを採取した。ハワイの環境は日本の海岸風景とは微妙に異なっていることに気づいたからである。[ 73 ]
円谷プロダクションは、カウアイ島で映画の飛行機墜落シーンの撮影中に、協力者の本多猪四郎の訪問を受けた。円谷は、次回作『アンバランス』の主演俳優のキャスティングに苦労していたが、本多の説得により佐原健二（映画にも出演）にその役をオファーした。佐原はこれを受け入れ、1966年1月に『ウルトラQ』として放送開始された同シリーズで主演を務めた。[ 74 ]
円谷プロダクションのスケジュールが詰まっていたため、特撮撮影は東宝に委ねられた。撮影は1964年5月に始まり、6月に『ドゴラ』の作業のため中断され、8月5日に再開、8月20日に終了した。島のパノラマ、空中戦、飛行機墜落、嵐、津波はすべてこの期間に完成した。津波は、巨大なミニチュア海岸線とシュートから放出された大量の水を使ってワンテイクで撮影された。[ 73 ]
1964年6月の報道によると、当初はシナトラの長年のコラボレーターであるサミー・カーンとジミー・ヴァン・ヒューゼンが映画の音楽を担当する予定だった。[ 75 ]しかし、シナトラの友人でありリプリーズ・レコードの音楽監督であるモリス・ストロフは、当時新進気鋭の作曲家であったジョン・ウィリアムズ（当時はジョニー・ウィリアムズとしてクレジットされていた）に代わりに音楽を作曲するよう推薦した。ウィリアムズは1964年9月にこのプロジェクトに参加し、最終的にそれまでで最も野心的な作品を完成させた。これは彼の初期の主要長編映画音楽の1つとなった。 [ 76 ] [ 70 ]これはまた、シナトラとの最初のコラボレーションでもあった。彼らは後にメモリアル・スローン・ケタリングがんセンターの資金調達のための祝賀会など、他のいくつかのプロジェクトでも一緒に仕事をした。[ 77 ]
ウィリアムズは、アルコア・プレミア（1961～1963年）やクラフト・サスペンス・シアター（1963～1965年）などのテレビ番組での経験を活かし、劇的な緊張感と繊細なサスペンスを融合させたスコアを作り上げた。アメリカ軍小隊に関連するメインテーマは、アンドレ・プレヴィンの影響を受けた、複雑な下降対旋律を伴う力強いホルンのファンファーレが特徴である。日本の音楽アドバイザーである広瀬健次郎も、日本兵の視点を反映させるために民族的な要素を取り入れるのに貢献し、一部の資料では共同作曲者としてクレジットされている。[ 2 ]黒木と日本兵のために、穏やかなフルートのメロディーと、口笛と歌で奏でられる2つの本格的な日本の曲が文化的深みを加えている。西洋のオーケストラを使用し、スコアは木管楽器と打楽器を通して日本の音を繊細に想起させる。[ 77 ] [ 78 ]
映画には登場しないタイアップ曲「None But the Brave」は、ウィリアムズ作曲、ドン・ウルフ作詞で、1965年にリプリーズ・レコードからプロモーション用シングルとしてリリースされ、ジャック・ハロラン・シンガーズとフランク・ナガイによる日本語版も含まれていた。サウンドトラック・アルバムは、2009年にフィルム・スコア・マンスリーから3,000枚限定でリリースされ、マイク・マクドナルドによるリミックスとジェフ・エルドリッジによるライナーノーツが収録されている。[ 77 ]
『勇者のみ』は、シナトラの平和主義的で平等主義的な見解を反映した反戦映画とみなされている。シナトラ自身もこの映画を反戦映画だと考えていた。[ 79 ] [ 80 ]映画の最後の字幕は、一般的な「The End」ではなく「誰も勝てない」となっており、特に反戦テーマを強調している。製作開始直前の1964年のインタビューで、シナトラは「もちろん、私は戦争に反対だし、二度と戦争が起こらないことを願っている…しかし、この映画では、戦争中の人間は動物的ではないことを示したい。これは日本人の視点であると同時に、我々（アメリカ人）の視点でもある」と述べている。コッホは、この映画は戦争中の日本人全員が特攻隊員のように行動したわけではないことを示す意図があると付け加えた。[ 43 ]
『勇敢な者だけ』は1964年12月11日、ロサンゼルスの映画監督組合講堂で初のプライベート試写会が行われ、拍手喝采を浴びた。キャストとスタッフは出席したが、シナトラの出席は不明である。彼はその夜、ロサンゼルス・ミュージック・センターでナット・キング・コールの代役として公演を行っており、試写会に間に合ったかどうかは情報源によって異なっている。[ 81 ] [ 82 ]その後、 12月29日には、ピッツバーグ、フィラデルフィア[ 83 ]、ニューヨーク州オールバニー、ワシントンDCなど、いくつかの場所でトレードショー試写会が行われた。 [ 84 ]また、ワーナー・ブラザースのマネージャー、キャロル・オグバーンが経営するフロリダ州ジャクソンビルのフロリダ・シアターでも、招待客向けの先行試写会が行われた。[ 85 ]
ワーナー・ブラザースは本作のために大規模なマーケティングキャンペーンを展開し、同スタジオ初のカラーテレビCMを使用した作品として注目を集めた。[ 9 ] カラーテレビCMの成功を受けて、ワーナー・ブラザースはその後、 『シャイアン・オータム』をはじめとする主要作品でも同様のCMを制作した。[ 86 ]さらに、カラーのメイキング予告編が4週間のプロモーション期間中、劇場に配布された。キャンペーンには、デル・コミックスから出版されたコミック版や、ルー・キャメロンによる小説版など、いくつかの関連商品が含まれており、後者はファウセット・パブリケーションズから25万部印刷された。[ 9 ] : 6–9
『勇者のみ』は1965年1月15日に日本で初公開され、翌月には全米でロードショー形式で劇場公開された。 [ 1 ]ワーナー・ブラザースが国際配給を担当したが、日本と当時アメリカ占領下にあった沖縄では東宝が配給を担当した。[ 88 ]日本版は99分、[ 2 ]アメリカ版は105分だった。[ 1 ]アメリカ初上映は2月11日にシカゴのオリエンタル劇場で行われ、 [ 45 ]サンズとトニー・ビルが出席した。[ 89 ]初公開から4日間で2万1000ドルの興行収入を記録した。 [ 90 ] 2月24日にはニューヨーク全土の100館で公開された。[ 90 ]また、ユタ州プロボでは『ズールー』（1964年）との二本立て上映も行われた。[ 91 ]
Boxoffice誌は『None but the Brave』を1964年と1965年のトップヒット作の一つに挙げ、映画業界の平均を168%上回る収益を上げた。 [ 92 ]米国とカナダでの配給レンタル収入は250万ドルで、これらの地域では中程度の興行収入となった。 [ 93 ] [ 94 ] 1965年当時、レンタル収入は通常、映画の総興行収入の約27.6%（米国のみ）から29.8%（米国とカナダ）を占めていた。 [ 95 ]これは、この映画が北米の興行収入で約800万～900万ドルを稼いだことを示唆している。この映画はスペインで120万枚、フランスで73万2600枚のチケットを販売した。 [ 96 ]
公開後、『None but the Brave』は批評家から賛否両論[ 29 ]または二分[ 99 ]の評価を受けた。Boxofficeの調査では、好意的なレビューが6件、否定的なレビューが1件と報告されている[ 100 ] 。Consumer Reportsの読者投票によると、観客の評価は概ね肯定的だったが、批評家の評価は賛否両論だった[ 101 ] 。映画のサウンドトラックのブックレットには、評価は賛否両論だったものの、シナトラの監督ぶりは堅実なデビュー作としてしばしば称賛されたと書かれている[ 29 ] 。シナトラの伝記作家ダニエル・オブライエンは、映画のレビューは「賛否両論、多くは好意的」だったと述べているが、ティム・ナイトとジェームズ・カプランは、すべてのレビューが否定的だったわけではなく、特に敵意に満ちたレビューが注目されたと伝えている。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] 1965 年版のMovie Life YearbookとRobert Appelbaumは、批評家がこの映画を酷評したと主張しており、後者は、批評家が革新的な側面を見落とし、欠点にばかり注目したと付け加えている。[ 105 ] [ 106 ]
シナトラの演出と脚本は特に批評家の間で賛否両論を巻き起こした。Variety誌はシナトラの「サスペンスフルなペースを維持した」ことを称賛したが[ 46 ] 、ニューヨーク・タイムズの批評家ボズレー・クロウザーは演出が独創性に欠け、脚本が不自然だと評した[ 107 ] 。タイム誌の批評家は映画の平和主義的なメッセージを認めつつも、ステレオタイプなキャラクターと単純でアクション重視のクライマックスに頼っていることを批判した[ 108 ] 。シンシナティ・ポスト紙は、その「陳腐な」前提のためにこの映画を「ハリウッド史上最悪の作品の一つ」と評し[ 109 ]、ボックスオフィス誌の批評家は、映画の出来不出来のばらつきは監督としてのシナトラの経験不足によるものであり、「良い物語を台無しにした」結果だと指摘した。[ 110 ] Film Quarterly の批評家は、演出は「やや行き当たりばったりで、これほど弱い脚本を支えることはほとんど不可能だ。見どころはあるが、キャラクター描写はひどい」と評した。[ 111 ]対照的に、Citizen News、The Atlanta Journal、Los Angeles Timesのケビン・トーマスはシナトラの演出手法を称賛し、後者は「率直で控えめ」と評した。[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]さらに、ブラジルのCorreio da Manhãは、 「シナトラの人道主義的で平和主義的な精神は批評家を感銘させることができなかった」と指摘した。[ 115 ]
多くの批評家は、最後の字幕「誰も勝てない」を印象深いと評したが、トロント・スター紙の評論家は、文脈上「安っぽい攻撃性」だと一蹴した。[ 116 ]反戦メッセージは明確だと認める人もいたが、陳腐な演出とトーンの不一致によって混乱していると判断した。クーリエ・ジャーナル紙のフィリス・ファンケは、このテーマを「痛々しいほど平凡」と呼び、「誰も勝てない」というメッセージは明確に伝わるものの、ありきたりな戦争映画の比喩がそのインパクトを損なっていると感じた。[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]
俳優たちの演技に対する評価は様々だったが、シドニー・モーニング・ヘラルド紙によれば、シナトラの演技は監督よりも高く評価されることが多かった。[ 121 ]クロウザーはシナトラの演技を称賛したが、他のアメリカ人キャストの演技は説得力に欠けると批判した。[ 107 ]タイム誌とアズベリー・パーク・プレス紙は、日本人キャストがアメリカ人キャストを凌駕していると評した。[ 108 ] [ 122 ]シチズン・ニュース紙は、この映画を「ウォーカーと三橋にとってはちょっとした力作だが、他のキャストメンバーのほとんどはよくやっている」と評した。[ 114 ]サンズは、ボストン・グローブ紙、シンシナティ・ポスト紙、シカゴ・トリビューン紙、イギリスの新聞アクトン・ガゼット紙、エッシャー・ニュース＆メール紙などから、演技が誇張されていると批判された。[ 109 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]トーマスはほとんどの演技を称賛したが、サンズに対しても「どうしようもなく大げさだ」と批判した。サンズの広報担当者によると、この発言はサンズを激怒させ、その年の後半にロサンゼルス・タイムズのビルでトーマスと遭遇した際に、サンズはトーマスの鼻を殴ったという。[ 127 ]この事件がきっかけで、トーマスはロサンゼルス・タイムズの約50年間、頼りになるフルタイムの映画評論家。[ 128 ]
映画の技術的な側面は、特に撮影、特殊効果、ウィリアムズの音楽が広く賞賛された。[ 113 ] [ 114 ] [ 129 ] [ 125 ]アトランタ・ジャーナル紙はサム・オースティーンの編集も高く評価し、音楽は「背景にふさわしく、アクションのテンポに合っている」と評した。[ 113 ]
1965年後半、『勇者のみ』は、ベルギー最高の映画賞であるオリヴィエ・ドールを受賞した。この賞は、フェミナ賞の審査員によって授与された。[ 130 ]
シナトラの従者ジョージ・ジェイコブスによると、フランクは低迷していた俳優としてのキャリアを立て直すために、義理の息子であるサンズをこの映画の重要な役に起用した。しかし、サンズの演技に対する厳しい批評は、広く報道された批評家との身体的な衝突によってさらに悪化し、彼の衰退を加速させた。圧倒されたサンズは、突然ハリウッドとナンシー・シナトラとの結婚生活を捨て、娘に大きな影響を与えた。不安定な評判にもかかわらず、シナトラは公の場での報復を控えた。ジェイコブスもまた、この映画を興行的に失敗だったと考えている。[ 131 ]
1976年、シナトラは、映画『None but the Brave』の公開後、ジャーナリストたちが彼の監督としての功績を見過ごしていることに不満を表明し、同作を「実に素晴らしい」映画だと評した。[ 132 ]
『None but the Brave』は1998年4月にVHSで発売され、その後DVDでも発売された。[ 46 ] 1999年には、『プライベート・ライアン』と『シン・レッド・ライン』（いずれも1998年公開）をきっかけに第二次世界大戦映画への関心が再び高まり、ワーナー・ホーム・ビデオはこのトレンドに乗じて『None but the Brave』の価格を10ドル以下に引き下げた。[ 133 ]
『勇者のみ』は、ベトナム戦争時代の初期における初期の反戦姿勢、日米両兵士への共感的な描写、日本語のセリフに字幕を使用した点で革新的であると考えられている。[ 13 ] [ 134 ]紛争の両陣営に対するバランスの取れた視点は、戦争映画というジャンルの先例となり、後のハリウッド映画、例えば『ビーチ・レッド』（1967年）、『太平洋の地獄』（1968年）、クリント・イーストウッドの『硫黄島からの手紙』（2006年）などに影響を与えた。[ 135 ]
この映画は、おそらくシナトラの唯一の監督作品として最もよく記憶されているが、名声を得る前のウィリアムズにとって重要な作品としても認識されている。この映画での仕事は、後に大作映画で見られる彼の独特な音楽スタイルを確立するのに役立った。[ 78 ]ウィリアムズは、『 None but the Brave』の作曲経験、特に日本の音楽の伝統の探求、日本の音楽家とのコラボレーション、伝統楽器の研究が、 『Memoirs of a Geisha』（2005年）のスコアに影響を与えたと述べている。 [ 136 ]さらに、 『None but the Brave 』のスコアの雰囲気とサスペンス要素は、後の『未知との遭遇』 （1977年）や『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（1981年）での彼の仕事に似ていると言われている。[ 78 ]
この映画は、スタートレック:ディープ・スペース・ナインの第6シーズンのエピソード「岩と浅瀬」（1997年）のインスピレーションとなった。[ 137 ] [ 138 ]ショーランナーのアイラ・スティーブン・ベアによると、脚本チームはシーズンの戦争をテーマにしたストーリーの指針とするために、一緒にこの映画を鑑賞したという。[ 139 ]また、ニール・ラビュートの2004年の戯曲「ファット・ピッグ」でも言及されており、登場人物のヘレンがこの映画に触れ、彼女がマイナーな映画を好むことを強調している。[ 140 ] [ 141 ]
ロックバンドFlamin' GrooviesのフロントマンであるCyril Jordan は、アルバムをShake Some Actionとタイトル曲に名付けました。これは、映画「None but the Brave」で Sands のキャラクターが言ったセリフに由来しています。[ 142 ] [ 143 ]
Flavorwireが2013年に指摘したように、この映画はその後再び注目を集め、批評家からの評価も高まっている。[ 144 ]批評家は、シナトラの演出、シナトラ、三橋、ウォーカーの演技、ウィリアムズの音楽、そして脚本におけるアメリカ兵と日本兵のバランスの取れた人間描写を称賛している。しかし、サンズの演技は依然として大げさだと広く批判されており、現代の基準からするとテンポが不均一だと指摘する声もある。[ 145 ] [ 14 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]
ワシントンの『ヘラルド』紙の評論家ロバート・ホートンは、『勇者のみ』を「評判よりはるかに面白く、説得力のある1965年の反戦映画」であり、「反戦カウンターカルチャー映画のブームより数年早く作られた」と評し、「『戦場にかける橋』の影響を受けているが、少し『ミスター・ロバーツ』の要素も含まれている。しかし、戦争に対する苦い思いが力強い最後のタイトルまで貫かれており、当時のシナトラの自由主義的な見解を反映している」と指摘している。ホートンは、クリント・イーストウッドが第二次世界大戦をアメリカ側と日本側の両方から描いた2本の映画（『父親たちの星条旗』と『硫黄島からの手紙』）を製作したことで高く評価されているが、「ある意味では、シナトラはすでにそれを1本の映画で成し遂げていた」と指摘している。[ 150 ] Screen Rantは本作を「暗いが陳腐な反戦叙事詩」と評し、シナトラの演出と三橋の演技を称賛した。[ 145 ]
Filminkは「悪くない映画で、意外にも反戦的で日本人に同情的だ（シナトラよりもクリント・ウォーカーの方が主役だ）が、サンズの演技はひどい」と評した。[ 7 ]
パレセ・クエ。シナトラのヒューマニスタと平和主義者は、批評家としての印象を与え、映画を観たり、不満を抱いたりしています。 Contudo、大規模な公開を宣言します。
