デス・キャブ・フォー・キューティー

デス・キャブ・フォー・キューティーは、シンガーソングライターのベン・ギバードが中心となって、 1990年代後半に太平洋岸北西部のインディーズ音楽シーンから登場した。このグループは、シアトルの北にある小さな大学町、ワシントン州ベリンガムで1997年に結成された。ギバードはウェスタン・ワシントン大学で学んでおり、ポップパンクバンドのピンウィールで長年演奏していたが、このプロジェクトには不向きだと感じる曲を書き始めた。^{[ 3 ]}ベーシストのニック・ハーマーは1歳年上で、キャンパスのギグをブッキングしていた時にギバードと初めて出会った。^{[ 4 ] [ 5 ]}ギバードとハーマーは、最初はシェッドというバンドで活動を始め、後にユーレカ・ファームとなった。^{[ 6 ]}ハーマーと、後にデス・キャブのドラマーとなるジェイソン・マクガーが、後のラインナップを完成させた。^{[ 7 ]}ギバードはコンサートでギタリスト兼プロデューサーのクリス・ワラと出会い、共通の趣味で意気投合した。自身も作曲をし、オーディオエンジニアリングの授業を受けていたワラは、週末にタスカム80-8リール・トゥ・リール・レコーダーを使ってデモ録音を手伝うことを申し出た。^{[ 8 ]} 1年後、彼らはこのプロジェクトを本格的なバンドに発展させることを決めた。^{[ 9 ]}

ギバードはバンド名を、ニール・イネスとヴィヴィアン・スタンシャルが作詞作曲し、彼らのグループであるボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドがレコーディングした「デス・キャブ・フォー・キューティー」から取った。この曲はボンゾの1967年のデビュー・アルバム『ゴリラ』に収録されており、ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』でも演奏された。タイトルは元々、イネスが露店で見つけた古いパルプ・フィクションの犯罪雑誌に載っていた物語から取られたものだった。後のインタビューでギバードはこの名前について複雑な心境を表明し、バンドが成功すると知っていたらもっと良いバンド名を付けたかもしれないと示唆した。^{[ 10 ]}

彼らはカセットテープのみのデモアルバム『You Can Play These Songs with Chords』を制作し、小さな町で販売するために150枚プレスした。彼らは、友人たちが運営する小さなレーベルElsinor Recordsと提携してリリースを行った。^{[ 11 ]}カセットテープの完成後まもなく、彼らは暫定的なラインナップを編成し、1997年11月22日にベリンガムのPacer Houseでハウスショーを開催した。ギバード、ワラ、ハーマー、そしてワラの友人であるドラマーのネイサン・グッドが出演した。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}バンドは地元のブティックレーベルBarsuk Recordsと握手契約を結んだ。 ^{[ 14 ]} Barsuk Recordsは、当時実質的にはバンドの友人でありElsinorの友人でもある創設者ジョシュ・ローゼンフィールドが運営する「一人経営」のレーベルだった。^{[ 11 ] [ 15 ] [ 9 ]}ローゼンフィールドの目標はアーティストに優しいアプローチを確立することであり、バンドは当初、利益の80/20という寛大な分け前を受け取っていた。^{[ 16 ]}この時代の海外流通は、世界中のいくつかのインディーズレーベルによって行われ、最初はオーストラリアのアーキテクチャー・レーベル、^{[ 17 ]}次にイギリスのフィアース・パンダ、そして日本のトイズ・ファクトリーであった。 ^{[ 18 ]}『You Can Play These Songs with Chords』は後に10曲追加され、2002年にバーサックから再リリースされた。^{[ 19 ]}ギバードのオールタイム・クォーターバック名義での初期の作品とともに。^{[ 20 ]}

4人は1998年8月18日にデビューアルバム『 Something About Airplanes 』をリリースした。Airplanesは、ベリンガムのエリス通り沿いにあるグループが借りていたバンガローで制作された。^{[ 21 ] [ 22 ]}ウォラの寝室は屋根裏部屋にあったため、バンドは床の穴を通してリビングルームにマイクを差し込み、そこでタスカムでボーカルを録音した。 ^{[ 23 ]} 3人にとってそれはまだ黎明期で無名な時期だった。実験と失敗を許された彼らは、試行錯誤を通してアイデンティティを築き始めた。^{[ 24 ]}ギバードの歌声は鼻声で、^{[ 25 ]}作詞は描写的だが難解なものまで多岐にわたる。^{[ 26 ]}アルバムは地元で好評を博し、1998年12月にはクロコダイルカフェでソールドアウト公演が実現した。^{[ 27 ]}これは若いアーティストたちにとって初期のハイライトとなった。^{[ 28 ]}（録音され、後に『Airplanes』の拡張版に収録された）。^{[ 25 ] [ 29 ]}

初期の頃は、手作りのDIY活動だった。レコーディングに加えて、ウォラはTシャツのデザインも担当し、^{[ 8 ]}ハーマーの母親はバンドに最初のバン、フォード・エコノラインのローンを提供し、ツアーを可能にした。^{[ 30 ]}バンドは見知らぬ人の床で寝て、マスタードサンドイッチを食べて生き延び、^{[ 31 ] [ 32 ]}観客の少ないライブで稼いだお金はすべて、次の都市まで運転するためのバンの燃料に充てられた。^{[ 33 ]}サウス・バイ・サウスウエストのショーケースに出演するために、ベリンガムからテキサス州オースティンまで2日間ぶっ通しで運転したこともあった。^{[ 34 ]}また、メンバーチェンジにも対処した。グッドは個人的な問題に専念するため、1999年1月に脱退した。1999年半ば、^{[ 35 ]}バンドは本格的に音楽活動を行うためにシアトルに移住した。それは厳しい時期だった。^{[ 8 ]}バンドは以前よりも物理的に離れ離れになり、都市に住むという経済的義務に縛られていた。^{[ 36 ]}一貫したパーカッショニストがいないことも事態を妨げた。暫定的な代役であるジェイソン・トルツドルフ＝ラーソンはうまくいかなかった^{[ 30 ]} ―そしてバンドが解散する可能性が現実にあった。^{[ 21 ]}彼らはマクガーにドラムを頼んだが、彼は断った。^{[ 7 ]}ギバードはグループの伝記の中でこの時期を「過渡期」であり、これから何が起こるか確信が持てない時期だと特徴づけているが、^{[ 37 ] [ 38 ]}全体的に彼らはより経験を積んだと感じ始めた。^{[ 39 ]}

2000年代初頭、バンドの作品はリスナー数と業界の注目度が高まった。^{[ 40 ] [ 41 ]}バンドは音楽業界ではほとんど無名だったが、大学のラジオ局が彼らの作品を支持したことで、バンドは成功への道を歩み始めた。^{[ 42 ]}一方、バンドは2枚目のアルバム『We Have the Facts and We're Voting Yes』の制作に取りかかり、2000年にリリースした。前作と同様、プロのスタジオではなく自宅でレコーディングされたが、 ^{[ 43 ]} Wallaはよりプロ仕様のレコーディング機材を手に入れた。ギバードの作詞は進化し始め、より小説的なアプローチを取り、完全な文章を頻繁に使用するようになった。^{[ 44 ]}彼自身が「大学卒業後の神経症」と表現したように、その陰鬱で絶望的なトーンは、多くの評論家がバンドを急成長中のエモシーンの一部とみなすようになった。^{[ 39 ]}その点に関して、バンドはかつて多くのエモ・アクトを擁するデラウェアのレーベル、ジェイド・ツリーと契約することを検討したが、 ^{[ 45 ]}断った。^{[ 46 ]} 2000年までに、バーサックは正式な会社へと変貌し、^{[ 11 ]}経費のためにバンドとの利益分配をより現実的な60/40の比率に変更した。^{[ 16 ]}レーベルは市内の歴史的なスタジオ（以前はレジプロカルとして知られていた）を購入し、ウォラがそのスペースを管理できるようにし、彼はそれをホール・オブ・ジャスティスと名付けた。^{[ 47 ]}それはバンドの次の数枚のアルバムのレコーディング・スペースとして機能し、後に練習スペースとしても機能した。^{[ 48 ]}

3人はツアーに同行してくれる適切な「有能な」パーカッショニストを見つけるのに苦労し、元アンクル・ロスコーのドラマー、マイケル・ショールに落ち着いた。 ^{[ 8 ]}ショールはバンドの次のリリース、続編のEP『The Forbidden Love』でデビューし、バンドは新たな成功のレベルに到達し始めた。^{[ 24 ]}彼らは全国的な注目を集めるようになり、ワシントン・ポストとスピンの両方が2000年にEPをトップ10リストにランク付けした。^{[ 49 ]}バンドの次の作品『The Photo Album』（2001年）はこれまでで最大のヒットとなり、当時5万枚以上を売り上げ（この規模のバンドとしては前例のないこと）、シングル「A Movie Script Ending」（ベリンガムのルーツを示唆する曲）^{[ 24 ]}がチャートインし、ミュージックビデオが制作された最初の曲となった。これらの功績にもかかわらず、バンドは内部の緊張に悩まされ始めた。アルバムの制作は急ピッチで進められた。バンドメンバーはそれぞれ最近本業を辞め、バンドが初めて主な収入源となった。^{[ 39 ]}グループはショールと意見の相違があり、演奏よりもレコーディングを楽しんでいたウォラは、この経験全体に疲れ果てていた。^{[ 50 ]} 2001年10月のボルチモアでのツアー公演で激しい口論となり、バンドは事実上解散寸前となった。 ^{[ 39 ]}これはその年に何度かあった解散寸前の出来事の一つである。^{[ 51 ]}義務を終えた後、バンドは小休止を取り、^{[ 52 ]}バンドとして新たな道を切り開くことに専念した。^{[ 53 ]}

2002年2月、バンドは志を同じくするインディーロックバンド、ディスメンバメント・プランと提携し、好評を博したデス・アンド・ディスメンバメント・ツアーを行った。^{[ 54 ]}このツアーは、急成長中のバンドにとって新たな局面となった。両バンドとも成功の瀬戸際にあり、以前よりは中規模のクラブで演奏していたが、ルーツとの繋がりは保ちつつ、バンで国中をバックパッキングし、モーテルに泊まっていた。バンドは長年にわたってこのツアーを懐かしく思い出しており、ハーマーとギバード^{[ 53 ]}は共に、このツアーをその時代の最高潮、つまりフルタイムのバンドになることを決断したことが報われた瞬間だったと語っている。^{[ 51 ]}同じ月、バンドはビョークの「オール・イズ・フル・オブ・ラブ」のカバーを収録したEP「ザ・スタビリティ」をリリースした。^{[ 55 ] [ 24 ]}実際、安定は訪れることになる。その年の後半、ハーマーはマクガーと再会した。現在ドラム講師として成功しているマクガーは、ショールに不満を抱いていたトリオに加わる絶好の機会だと考えた。10月、バンドはマクガーと共に初めてリハーサルスタジオに入った。^{[ 6 ] [ 56 ]} 彼は今日までドラムを担当している。彼の加入によりラインナップにバランスがもたらされ、彼の落ち着いた態度がバンドのダイナミクスを安定させた。^{[ 57 ]}

活動休止中、ウォラはレコーディングへの関心を追求し続け、サーマルズやザ・ディセンバリスツのアルバムをプロデュースした。一方、ギバードはエレクトロニック・ミュージック・アーティストのDntel （ジミー・タンボレッロ）とコラボレーションを開始し、ザ・ポスタル・サービスと名付けた。彼らの唯一のアルバム『Give Up』 （2003年にサブ・ポップからリリース）は、加工されたサンプルとキーボードを生のギターとドラムと対比させたサウンドで、一部では「インディートロニカ」と評された。^{[ 58 ]} プロモーションはほとんど行われず、制作者たちは短いツアーに出発したが、^{[ 59 ]}それ以外はメインのプロジェクトに戻った。^{[ 60 ]} しかし、2000年代を通じて、このアルバムは予想外のプラチナ・セールスを記録した^{[ 61 ]}隠れたヒットとなった。シングルは国際的にチャートインし、LPはダンス・チャートやインディーズ・チャートで長く存在感を示した。リード・シングル「Such Great Heights」は、ラジオ、オンラインでの話題、ライセンス契約を通じて大きな注目を集めた。^{[ 62 ] [ 63 ]}この経験はギバードのメインバンドへの注目をさらに高め、クロスオーバーの魅力の土台を築くことになった。

グループは4枚目のアルバム『Transatlanticism』（2003年）のレコーディングに取り掛かった。再びウォラが指揮を執り、カルテットは共同作業のプロセスを採用し、ギバードのデモを解体して再構築し、共に新しい創造的な方向性を模索した。セッションはポジティブで創造的な環境を育み、バンドはよりリラックスした内省的なプロセスを可能にするために、セッションを数ヶ月と複数のスタジオに意図的に分散させた。^{[ 64 ]}『Transatlanticism』は、孤立、遠距離恋愛、感情的な障壁の音の物語を織り成し、このテーマの延長としてアンビエントと楽器の少なさを使用している。同様に、アルバムのタイトルは大西洋を参照し、地理的および感情的な分離のメタファーとして使用している。^{[ 65 ]}このアルバムからは「 The New Year」、「The Sound of Settling」、「Title and Registration 」の3枚のシングルが生まれた。

『Transatlanticism』は2003年10月にリリースされ^{[ 5 ]} 、ビルボード200にチャートインした初のアルバムとなった^{[ 66 ]}。感情の深さと豊かなソングライティングで広く批評家の称賛を受けた^{[ 67 ] [ 68 ]} 。売上は着実に伸び、2年で50万枚を突破した。音楽ジャーナリストのグレッグ・コットはこの偉業を「インディーロックの基準では大ヒット」と評した^{[ 5 ]} 。その後、 RIAAによってプラチナ認定を受けた^{[ 61 ]}。 アルバムの合間に、グループは人気テレビドラマ『The OC』に楽曲の使用を許可し、より幅広い視聴者に知られるようになった^{[ 69 ]} 。グループはセス・コーエンのお気に入りのバンドとして繰り返し言及され、後にバンドはシーズン2のエピソードに本人役で出演し、番組の架空の音楽会場で演奏した。^{[ 70 ]}彼らはしばらくの間、その番組と密接に関わるようになったが、それは良い面（認知度の向上と新たなファンの獲得）と悪い面（バンドの不快感とインディーズ界からの反発）の両方があった。^{[ 71 ]}

こうした宣伝活動に加え、同時期に広く成功を収めたPostal Service ^{[ 72 ]}により、このグループへの世間の関心は著しく高まった。^{[ 73 ]}彼らは長年のマネージャーであるジョーダン・カーランドを雇い、^{[ 74 ]}翌年は主にツアーに費やし、バンドは長年使用していたバンをバスに交換してノンストップのツアーに備えた。^{[ 75 ]} 2003年後半にはNada Surf、The Long Winters、Mates of State [ ^{73 ]と共にツアーを行い、} 2004年前半にはベン・クウェラーと共同ヘッドライナーを務めた。^{[ 76 ]} 2004年3月、バンドはサウンドエンジニアのジョン・バードにちなんで名付けられたライブEP 『The John Byrd EP』をリリースした。パール・ジャムは同年のVote for Changeツアーでバンドをオープニングアクトに招待し、バンドは国内でのヘッドライナーツアーでシーズンを締めくくった。^{[ 77 ]}大規模なトランスアトランティシズム・アルバム・サイクルとそれに続くツアーは、ジャスティン・ミッチェル監督の映画『ドライブ・ウェル、スリープ・ケアフリー』に記録されている。 ^{[ 52 ]}これらの公演はすべてアメリカ国内で行われた。海外ツアーはバンドにとって複雑だった。なぜなら、彼らのレコードレーベル契約は現地の9つの異なる会社に分かれていたからである。^{[ 5 ]}

前述の流通問題とバンドの人気上昇により、2004年に大手レコード会社からオファーが舞い込むようになった。^{[ 5 ]}バンドはキャリア構築を支援してくれたBarsukに忠誠を誓い、大手からオファーがあった場合にBarsukも経済的利益を得られるよう、同レーベルとさらに3枚のアルバム契約を結んだ。^{[ 16 ]}ソフトで、時にはピアノ主導のサウンドを持つバンドは、当時世界的に最も大きなロックバンドの1つであるColdplayと比較され、 A&R担当者にとって魅力的な存在となった。^{[ 78 ]}バンドは2004年11月にアトランティック・レコードと高額な長期契約を結んだ。 ^{[ 18 ] [ 79 ]}この動きは、主流における「インディーズ」バンドの認識の変化を示唆し、不誠実さの非難を引き起こした。^{[ 41 ] [ 80 ]}この動きはファンを二分し、大手企業の期待によってクリエイティブなコントロールが損なわれるのではないかと心配する声が掲示板に上がった。 ^{[ 41 ] [ 81 ]}

バンドが新たな段階に入ると、メジャーレーベルデビュー作となる『Plans』（2005年）のレコーディングに取り掛かった。バンドはマサチューセッツ州の田舎にある農場のスタジオでアルバムをレコーディングし、初めて「業界」の予算を活用しつつ、倹約を心がけ、アルバムとしてまとまりのある体験となるようレコードを作り上げようとした。ギバードは絶え間ないツアーで創造的に疲弊していた一方、バンドへの献身に苦悩していたウォラは、バンドへの献身を改めて誓った。『Plans』は、死生観^{[ 18 ]}や人生の意図の無常さ[83 ^]について瞑想する、内省的なミディ​​アムテンポのアルバムである^{[ 82 ] 。}バンドはメジャーレーベルと契約した後も何も変わらないと公言していたが、ギバードは後に、途方もないプレッシャーを感じていたことを認め^{[ 39 ] 、ハーマーは、創作プロセスはそのままだっ}たものの、そうした期待の心理的な重圧が静かに彼らに影響を与えていたことを認めた。^{[ 82 ]}バンドのメジャーレーベル移籍に対する自信は高く、グループは商業的なブレイクスルーを果たす態勢が整っていると見なされていた。^{[ 84 ]}この期間中、Barsukは彼らのキャリアに関与し続け、レーベルのロゴはPlansの裏表紙に表示され、レーベルは彼らのアルバムのアナログ盤をリリースする権利を保持していた。^{[ 18 ] [ 74 ]}

メジャーレーベルへの進出は功を奏し、このアルバムはバンドをメインストリームへと押し上げ、デス・キャブ・フォー・キューティーはオルタナティブ・ロック界で最も有名なバンドの1つとなった。^{[ 40 ]} 2005年9月のリリース時には、ビルボード200で4位に初登場し、デス・キャブはトップ5アルバムを獲得した最初のインディー・ロック・バンドの1つとなった。^{[ 78 ]}「Soul Meets Body」と「Crooked Teeth」は国内でラジオのオンエアで大ヒットし、ラジオのプレイリストでトップの座を獲得した。^{[ 85 ]}一方、「I Will Follow You Into the Dark」は後にダブル・プラチナムを獲得し^{[ 61 ]}、リスナーの間で彼らの最大のヒット曲としての地位を確固たるものにした。^{[ 86 ]}このシングルとアルバムの両方で、この4人組は2つのグラミー賞ノミネートを獲得し、これは彼らにとって数多くのノミネートの最初のものとなった。このアルバムはバンドの最高売上を記録している。 2015年現在、プラチナアルバム^{[ 61 ]} は米国で120万枚を売り上げている^{[ 87 ]。}このアルバムは音楽監督の間で人気が高く、Plansのほぼすべての曲が映画やテレビでの使用が許諾された^{[ 87 ]} 。この成功により、このグループは主流で広くブレイクした最初のインディーズバンドの1つとなった。バンドはPlansを引っ提げて精力的にツアーを行い、 Youth GroupやStarsと共に北米アリーナのヘッドライナーを務めた^{[ 88 ]}。Billboard Boxscoreによると、バンドの2006年のツアーは590 万ドルの収益を上げ、47公演中31公演が完売した。^{[ 87 ]} Plansアルバムのサイクル中、このカルテットは、2005 年 9 月にLate Night with Conan O'Brien 、 2006 年 1 月にSaturday Night Liveに出演し、全国テレビデビューも果たした。 ^{[ 89 ]}また、バンドはシアトルのShowbox会場でハリケーン カトリーナの被災者を支援するための特別チャリティ コンサートを開催した。^{[ 66 ]}

バンドは、アイデンティティや絆を失うことなくメインストリームでのブレイクスルーを乗り越えたことで、キャリアの次の段階に自信を得た。^{[ 90 ]}彼らの私生活と仕事上の生活に大きな変化があった後、次のアルバム『 Narrow Stairs 』（2008年）の制作は、著しく異なった、型破りな状況下で展開された。Death Cabは前例のないレベルの名声に達し、それを取り巻くプロモーションの要求はバンドにとって負担となった。^{[ 91 ]}ギバードは、より冷たく、より陰鬱な歌詞に取り組んだ。^{[ 92 ]}それは、アルバム制作中に克服したアルコール依存症の影響を部分的に受けていた。 ^{[ 93 ]}その暗さの中に、リードシングルである催眠的な8分間のジャム「I Will Possess Your Heart」^{[ 36 ]}があった。これはストーカーとその不穏な期待の物語である。^{[ 31 ]}再びこのセットをプロデュースしたウォラは、リリース前のインタビューで、このレコードを「血まみれ」で「荒々しい」レコードだと表現した。^{[ 94 ]}前作の構成的で技術的なアプローチとは対照的に、より雑然とした、無秩序なプロセスでライブ録音された部分が多かった。^{[ 95 ]}アルバムからは「 Grapevine Fires」とロックチャートでトップ10入りした「Cath... 」という2枚のシングルが生まれた。^{[ 96 ]}

リリース後、Narrow Stairsは彼らの最大のアルバムとなり、初めてBillboard 200の頂点に立った。 ^{[ 97 ]}好評を博し、ニューヨーク・タイムズは「不安を掻き立てる自信に満ちたアルバムで、デス・キャブがますます稀少な存在、つまりキャリア・ロック・バンドであることを再確認させてくれる」と評した。^{[ 98 ]}アルバムはRIAAによってゴールド認定された。^{[ 61 ]} 「Possess」はグラミー賞の最優秀ロック・ソングにノミネートされ、その親アルバムはバンドにとって2度目の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞ノミネートとなった。バンドは両部門で受賞を逃したが、音楽業界におけるオートチューンの過剰使用に抗議するため、授賞式に青いリボンをつけて登場し、議論を巻き起こした。 ^{[ 99 ]}彼らはRogue Waveと共にアメリカを、Styrofoamと共にヨーロッパをツアーし、その途中でボナルー、サスクワッチ！、コーチェラなどのフェスティバルに出演した。彼らはアジアとオーストラリアをツアーした後、セント・ヴィンセントとフライトンド・ラビットと共に2度目のアメリカツアーを行った。また、ニール・ヤングのオープニングアクトも務めた。^{[ 100 ]} 2009年には、コールド・ウォー・キッズとラ・ラ・ライオットをサポートに迎え、再びアメリカツアーを行い、 ^{[ 101 ]} 5曲入りのEP 『The Open Door』をリリースした。^{[ 102 ]}バンドは、ロサンゼルス・フィルハーモニックと共にハリウッド・ボウルで7月4日の公演を行い、1年間のツアーを締めくくった。^{[ 103 ]}同年後半、バンドは、大ヒット映画『トワイライト・サーガ/ニュームーン』のサウンドトラックに「 Meet Me on the Equinox 」を提供し、^{[ 104 ]}これは彼らの世界的に最も売れたシングルの1つとなった。^{[ 96 ]}

バンドの次のアルバム、テクノロジー色の強い『Codes and Keys』（2011年）は、よりソフトでアンビエントな楽器編成に焦点を当てたものだった。楽曲の半分はウォラが担当し、ギバードはピアノを主な作曲楽器とした。彼は歌詞に対してよりミニマルで経済的なアプローチを採用し^{[ 105 ]} 、簡潔さを保つことを目指し^{[ 94 ]}、ギターよりもピアノで作曲することが多くなり、それが音色に影響を与えた。アルバムの制作中、ギバードは女優のズーイー・デシャネルと結婚し、ハリウッドに移住した。このカップルはマスコミやファンの注目を集め、Pitchforkのブロガーの一人は「一種のファンタジー・インディー・ロックの恋愛関係」と評した^{[ 106 ]。}『Codes and Keys』の明るい雰囲気は、過去の作品の暗い歌詞の性質を考えると、一部の批評家を驚かせたが、このLPは概ね好意的なレビューを獲得した。メインシングル「You Are a Tourist」は、バンド初のビルボード・オルタナティブ・チャート1位を獲得し、ゴールドディスクとなった。^{[ 107 ] [ 61 ]}前作 同様、「Codes and Keys」は2012年の第54回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。^{[ 108 ]}

バンドはその後、その時代を複雑な感情で振り返っている。ギバードは、自身の歌詞がLAでのライフスタイルのせいで個人的な距離感を強調していたと、後から振り返って感じている。^{[ 109 ]}それは、ギバードとデシャネルの離婚とギバードのシアトルへの帰還と同時期に、バンドにとって過渡期の始まりとなった。Death Cab for Cutieは、アルバムをサポートする北米ツアーの拡大を発表し、2011年7月にスタートし、フェスティバルやヘッドライン公演を含む米国とカナダを巡り、Frightened Rabbitをサポートに迎えてレッドロックス・アンフィシアターでツアーを締めくくった。 ^{[ 110 ]}彼らは翌年もツアーを続け、Magik Magik Orchestraとの本格的なオーケストラツアーを行い、そのアレンジは限定ライブアルバム『Live 2012』に収録された。^{[ 111 ]}ギバードはまた、同年Barsukからソロアルバム『Former Lives 』をリリースした。 ^{[ 112 ]}彼は2013年の大半を、長らく待ち望まれていた再結成ツアーでザ・ポスタル・サービスの10周年を祝うことに費やした。^{[ 113 ]}このツアーは、グループにとって約10年ぶりのライブだったため、非常に高い需要があった。^{[ 114 ] [ 115 ]} 2013年半ば、デス・キャブは8枚目のスタジオアルバムの制作のために再集結したが、ウォラは以前ほど熱心ではなかった。長年にわたり、彼はプロデューサーとしてのキャリアを続け、ティーガン・アンド・サラ、ユース・グループ、ラ・ラ・ライオットなどのアルバムを手がけてきた。彼は制作中に芸術的に矛盾を感じたと述べ、4人組としては初めて外部のプロデューサーを雇うことを提案した。バンドは、ミューズやフォスター・ザ・ピープルとの仕事で知られるベテラン・ロック・プロデューサーのリッチ・コステイを起用した。^{[ 116 ]}コステイは、バンドの音楽に、より大きく、より洗練された、より現代的な制作スタイルをもたらした。^{[ 105 ]}

これらの変更に伴い、ウォラは後にバンドに、これがバンドでの最後の出演になると告げた。ウォラは演奏よりもミキシングボードの後ろにいることを好んでいたため、彼の脱退は他のメンバーにとって驚きではなかった。彼はツアーのペースに不満を抱いており、コステイの存在はクリエイティブ面での意見の相違も浮き彫りにし、ウォラは新曲を遠く離れていて退屈だと感じていた。^{[ 105 ] [ 113 ]}ウォラがバンドで最後に出演したのは2014年9月13日、カルガリーでのライブで、バンドは活動を続けた。^{[ 117 ]}ウォラの脱退後、デス・キャブは彼の穴を埋めるために2人の新メンバーを迎え入れた。ギターのデイヴ・デッパーとキーボードのザック・レイである。バンドはライブサウンドを充実させるために、何年も前から5人目のメンバーを加えることを検討していた。^{[ 118 ]}ギバードは太平洋岸北西部の音楽シーンを通じてデッパーと長い間知り合いで、デッパーは彼をレイに紹介した。レイとは別のバンドで一緒に活動していた。^{[ 119 ]}このデュオは、日本の伝統的な修復技法である金継ぎにちなんで名付けられたバンドの次作アルバム『金継ぎ』 （2015年）のプロモーションツアーでデビューした。彼らは、バンドの歴史において重要な場所であるシアトルのクロコダイル・カフェで、2015年1月にバンドを再始動させた。^{[ 120 ]}

デッパーとレイが加わったことで、 2015年3月にリリースされたKintsugiはバンドにとって新たな章を象徴する作品となった。前作から売上はわずかに減少したものの、Billboard 200で3作連続のトップ10入りを果たした。 ^{[ 121 ]}シングル「The Ghosts of Beverly Drive」と「Black Sun」はオルタナティブ・ラジオの定番となり、^{[ 122 ] [ 123 ]}両シングルともラジオで頻繁にオンエアされ、オルタナティブ・エアプレイ・ランキングでトップ5入りを果たした。批評家は内省的なソングライティングを称賛したが、 ^{[ 124 ] [ 125 ]}初期の作品にあった大胆さとまとまりに欠けると感じた。^{[ 126 ] [ 127 ]}マスコミはアルバムの多くをギバードの離婚という文脈で解釈した。^{[ 128 ] [ 129 ]}『Kintsugi』のツアーで、Death Cabは北米、^{[ 130 ]}ヨーロッパ、^{[ 131 ]}およびボナルーなどのフェスティバルに出演し、ChvrchesやBest Coastなどのバンドと共演した。^{[ 132 ]}『Kintsugi』はグラミー賞最優秀ロック・アルバムにノミネートされ、^{[ 133 ]}現在まで最後のノミネートとなった。バンドは2016年10月にドナルド・トランプ大統領に対する抗議ソング「 Million Dollar Loan」を単独シングルとしてリリースした。 ^{[ 134 ]}これはデッパーとレイがクリエイティブな面で貢献した初めてのことだった。^{[ 135 ]}

2010年代後半、バンドは再集結し、次のアルバム『Thank You for Today』（2018年）の制作に取り掛かった。彼らはコステイと二度目のコラボレーションを行い、旧作から新作への創造的な架け橋を熱望していた。^{[ 136 ]}アルバム制作には、2人の新メンバーを加えた後のバンドのダイナミクスの再調整が必要で、新しいスタジオでのコミュニケーション、境界線、創造的なインプットへの対応を学ばなければならなかった。^{[ 137 ]}ギバードは、新メンバーとの制作過程がどうなるか分からず、より完成度の高いデモを提供し、^{[ 136 ]}ポスト・テック・ブームがシアトルに与えた影響を反映した歌詞を書いた。^{[ 138 ]}『Thank You for Today』は総合チャートでトップ20入りを果たしたが、以前のピーク時代のリリースほどの成功を収めることはなかった。「Gold Rush」と「Northern Lights」はどちらもアダルト・オルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得したが、中テンポのバラードを強調したこのアルバムは、批評家からは安全で予測可能だ^と評された。[ ^{139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]}バンドは2018年6月にアルバムを引っ提げてツアーを開始し、主に北米を巡り（チャーリー・ブリスがサポート）、その後ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでもツアーを行った。 ^{[ 144 ] [ 145 ]} 2019年には、バンドは6月から8月にかけてミツキ、カー・シート・ヘッドレスト、ジェニー・ルイスと共に再び北米をツアーした。^{[ 146 ]}

この間、バンドは前作アルバムからの未発表曲と新曲を収録したつなぎのEP『The Blue EP』をリリースした。 ^{[ 147 ]}バンドはもう1年間ツアーを続ける予定だったが、^{[ 148 ]} 2020年初頭に世界的なCOVID-19パンデミックが発生し、ライブショーは不可能になった。ギバードは自宅からのライブストリームを配信し、好評を得た。^{[ 149 ]}バンドはまた、Bandcamp限定EP『The Georgia EP』を発表し、 Fair Fight Actionのために10万ドルを集めた。^{[ 150 ]}翌年、バンドはNational Independent Venue Association (NIVA)にふさわしいBandcamp限定EP 『Live at the Showbox』もリリースした。 ^{[ 148 ]} 5人組は2021年9月に18か月ぶりにライブパフォーマンスを再開し、 Perfume GeniusやDeep Sea Diverと共演した。^{[ 151 ]}同年、スタジオのアウトテイク、デモ、レアな録音を収録した『The Photo Album』の20周年記念再発盤をリリースした。 ^{[ 152 ]} 2022年2月、バンドはヨーコ・オノの「Waiting for the Sunrise 」のカバーをリリースした。これはギバードがキュレーションしたオノへのトリビュート・アルバム『Ocean Child: Songs of Yoko Ono』の一部として録音されたものである。^{[ 153 ]}

バンドは10枚目のスタジオアルバム『Asphalt Meadows』を発表し、2022年9月にリリースされた。^{[ 154 ]}アルバムの大部分は、パンデミック中にバンドメンバーが共有ファイルを順番に構築していく「チェーンレター」方式でリモートで作成され、約90曲のアイデアが生まれ、後に11曲に絞り込まれた。^{[ 155 ]}バンドはジョン・コングルトンと共にアルバムをレコーディングした。^{[ 156 ]}批評家はアルバムを新鮮でバンドの原点回帰だと評価した。^{[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]}「Here to Forever」はオルタナティブ・エアプレイ^{[ 160 ]}とアダルト・オルタナティブ・エアプレイのチャートで1位を獲得し、^{[ 161 ]}「Pepper」も2023年に後者で1位を獲得した。^{[ 162 ]}バンドは、このアルバムをサポートするために、 LowとYo La Tengoと共に北米ツアーを開始した。^{[ 163 ]}

2023年から2024年にかけて、バンドはギバードのもう一つのプロジェクトであるザ・ポスタル・サービスと共に大規模なアリーナツアーに乗り出し、アルバムの20周年を記念して『Transatlanticism』と『Give Up』^を全曲演奏した。^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} 2年間、56公演に及ぶこの大規模なツアーは、^バンドをアリーナや野外劇場に連れ戻し、そのシーズンで最も期待されたツアーの1つと考えられていた。^{[ 167 ] [168 ]} 10年前の記念ツアーと同様に、このダブルビリングはバンドのミレニアル世代のファンにとって文化的なイベントとなった。^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]} 2024年8月にツアーが終了した際、ギバードはバンドが11枚目のスタジオアルバムの作曲とレコーディングに時間をかけると述べた。NMEのインタビューでギバードはこう語った。「バンドはここ数年、断続的に曲作りをしてきた。新しいアルバムのリリース日はまだ言えないが、ツアーや注目を浴びることからしばらく離れるつもりだ。」^{[ 172 ]}

2026年1月、バンドはAnti-と契約し、メジャーレーベルとの22年間の契約期間に終止符を打った。ベン・ギバードは、Anti-のお気に入りのアーティストや長年の友人が名を連ねていることを挙げ、バンドがAnti-に加入できたことを「とても嬉しく思っている」と述べた。この移籍を発表するにあたり、バンドはJapanese Breakfast、Jay Som、Nation of Languageをフィーチャーした北米ツアーを一部日程で開催することも発表した。^{[ 173 ]} 3月16日、バンドはシングル「Riptides」をリリースし、11枚目のスタジオアルバム「I Built You a Tower」が6月5日にリリースされ、同年後半には北米、ヨーロッパ、オーストラリアツアーが開催されると発表した。^{[ 174 ] [ 175 ]}