あきらめる

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カバーアート：アル・コロンビア
スタジオアルバム​ 郵便局
リリース	2003年2月18日
記録済み	2001年12月と2002年12月
スタジオ	ダイイング・ソングス（ロサンゼルス） コンピュータワールド (シアトル)
ジャンル	インディートロニカ インディーポップ シンセポップ
長さ	45:00​​
ラベル	サブポップ
プロデューサー	郵便局
Give Upからのシングル
「サッチ・グレート・ハイツ」 公開：2003年 「ディストリクトは今夜ひとり眠る」 公開日: 2003 年 7 月 8 日 「私たちはシルエットになる」 公開日: 2005年2月8日

『ギブ・アップ』は、アメリカのエレクトロニック・デュオ、ザ・ポスタル・サービスが2003年2月18日にサブ・ポップ・レコードからリリースした唯一のスタジオ・アルバムである。ザ・ポスタル・サービスは、インディー・ロック・バンド、デス・キャブ・フォー・キューティーでの仕事で最もよく知られているシンガーソングライターのベン・ギバードと、 Dntel名義でも活動するミュージシャンのジミー・タンボレロである。ギバードは2000年代初頭にデス・キャブのフロントマンとして有名になり、タンボレロは現代のグリッチ・ミュージックとエレクトロニカの先駆者としてカルト的な支持を得た。2人は、DntelのデビューLP、 Life Is Full of Possibilities (2001) の曲「(This Is) The Dream of Evan and Chan」で初めてコラボレーションした

このアルバムは、ワシントン州シアトルに住むギバードとカリフォルニア州ロサンゼルスに住むタンボレロの遠距離コラボレーションによるものである。この2人は、デモをCD-Rに焼いて郵送し、曲が完成するまで要素を追加していくという作業方法にちなんでこのプロジェクトに名前を付けた。このLPのサウンドは、加工されたサンプルやキーボードと生ギターやドラムのコントラストをなしており、そのサウンドは「インディトロニカ」と評されることもある。タンボレロがプログラミングを担当し、ギバードは作詞、ボーカル、追加楽器を担当した。また、ギブアップには、ボーカリストのジェン・ウッドとジェニー・ルイス、ミュージシャンのクリス・ワラがゲスト出演している。

『ギブ・アップ』はほとんど宣伝されずにリリースされた。制作者たちは短いツアーに出たものの、それ以外はそれぞれのメインプロジェクトに戻った。それにもかかわらず、アルバムはその後の数年間で着実に人気を増し、シングル「Such Great Heights」や「We Will Become Silhouettes」が後押しした。発売から10年が経つ頃にはアメリカで120万枚を売り上げ、サブ・ポップ史上2番目に売れたアルバムとなった。また、アメリカ郵政公社との商標権争いやアップルとの論争も巻き起こった。人気にもかかわらず、『ギブ・アップ』はデュオの唯一のスタジオアルバムである。2013年、グループは記念ツアーとアルバムの再発のために短期間再結成した。2023年、バンドは20周年記念ツアーに乗り出した。

ザ・ポスタル・サービスは、シンガーソングライターのベン・ギバードとエレクトロニックミュージシャンのDntel（ジミー・タンボレロ）のコラボレーション作品である。ギバードは2000年代初頭にインディーズロックバンド、デス・キャブ・フォー・キューティーのフロントマンとして名声を博し、タンボレロは現代のグリッチミュージックとエレクトロニカの先駆者としてカルト的な人気を獲得した。2001年、タンボレロはDntel名義で、ゲストボーカリストを多数迎えた初のアルバム『 Life Is Full of Possibilities』をリリースした。このLPには、2人の最初のコラボレーション曲「(This Is) The Dream of Evan and Chan」が収録されている。2人はタンボレロのルームメイトで、インディーズロックグループ、ジェラス・サウンド^[1]のメンバーだったペドロ・ベニートを通じて知り合った。このバンドはデス・キャブとツアーをしていた。ギバードが数日間彼らのアパートに滞在した際、タンボレロは彼をアルバムへの参加に誘った。

ギバードとタンボレロは音楽的バックグラウンドが全く異なり、お互いをよく知らなかった。当時ロサンゼルス郊外を拠点にしていたタンボレロは、エレクトロポップバンドのフィギュリンのメンバーとして頭角を現し、2枚のアルバムをリリースしていた。一方、ギバードは、ワシントン州シアトルを拠点とするインディーロックバンド、デス・キャブで3枚のアルバムをリリースしていた。2001年10月のツアー中に口論になり、バンドは解散寸前となった。帰国後、バンドはしばらく活動を休止し、サイドプロジェクトを始めることにした。当初、2人は個人的なレベルでは強いつながりはなかったが（ギバードは社交的で、タンボレロは控えめなことが多かった）、コラボレーションを続けた。^[2]ギバードは、2人に自分たちの作品のEPを リリースすることを提案した。

タンボレロはシアトルを拠点とするレコードレーベル、サブポップとつながりがあった。サブポップはニルヴァーナやスリーター・キニーのアルバムをリリースしたことで有名である。タンボレロと同じ大学に通っていたトニー・キーウェルは、最近サブポップのA&R部門で働き始めたところだった。キーウェルは、EPよりもフルアルバムの方が注目されていると指摘し、EPではなくフルアルバムをリリースすることを提案した。「やるならフルアルバムを作れ」と彼は2人に言った。「みんなレビューしてくれるし、3倍の値段で売れる」。2人はサブポップと共同レコード契約を結び、^{[3] 2001年12月に『}ギブ・アップ』の制作が本格的に始まった。^[1]

Give Upの制作プロセスには、ロサンゼルスのシルバーレイクコミュニティを拠点とするタンボレロ^[1]が関与し、シアトル北部に住むギバードにインストゥルメンタル ミュージックの断片をCD-R に焼いて送った。ギバードはサブ ポップの本社からディスクを受け取り、キャピトル ヒル地区の自宅に戻った。彼は CD をポータブルディスクマンプレーヤーに挿入し、音楽に合わせてメロディーをハミングしながら近所を歩いた。また、アイデアをまとめるためのノートブックも持ち歩き、帰宅後にそれを使って歌詞を書いた。^[4]その後、ギバードはラップトップで録音を操作し、ギター、キーボード、生ドラムを追加してビートを補強した。^[1]彼は自宅スタジオを「コンピューターワールド」と名付けた。作詞よりも作曲の方が難しいと常に感じていたギバードは、このアレンジメントに特に魅力を感じた。 「1、2か月ごとに『新曲2曲！』という小さなパッケージを受け取るのは本当に素晴らしかった」と彼は2002年に述べている。「時には『あの部分とこの部分を移動したい』と言うこともあり、作曲においてそのような自主性を持つことができたのは本当に楽しかった。ほとんど何でもやりたいことができた」^[1]

タンボレロは、LAの自宅スタジオ「Dying Songs」で、ほぼ完成したベッドトラックを提供した。彼が送った最初の2曲は「Brand New Colony」と「The District Sleeps Alone Tonight」に発展し、1週間かけて完成した。2人は月に2、3曲のペースで作業した。^[2]ギバードはタンボレロをよく知らなかったため、彼の貢献に肯定的な反応が得られないのではないかと不安だった。「『よくも俺の曲にこんなことをするな』って言われるんじゃないかと思ったよ」と彼は語った。^[5]当初、タンボレロはギバードのボーカルの提案に戸惑っていた。「曲を書いているときは、自分のボーカルメロディーを考え出す。でもベンのアイデアは全く違った」と彼はBBCに語った。^[3] 2人は明らかに異なる音楽的背景を持つ比較的見知らぬ人同士だった。「アルバムに取り組みながら同時に友達を作らなければならないような感じだった」と彼は認めた。^[1]タンボレロは、このアルバムが実際よりも実験的なものになると思っていたことを認めた。^[6]

このアルバムには、元バンドタトル・テイルのソロ・アーティストであるジェン・ウッドや、当時ライロ・カイリーとの仕事で知られていたジェニー・ルイスなど、数人のゲスト・ミュージシャンが参加している。ウッドは以前デス・キャブとツアーをしたことがあり、ギバードとは長年の友人だった。ウッドは電子メールで彼女に協力を依頼し、セッションはわずか2時間で終わった。^[2]ウッドは「Such Great Heights」と「Nothing Better」でバック・ボーカルを提供している。次にギバードは、当時ネブラスカ州オマハでライロ・カイリーとレコーディング中だったルイスに電話をかけ、興味があるかどうか確かめた。彼女は興奮してプロジェクトへの参加に同意し、彼女がバーバンク空港でギバードを迎えに行った時に、2人は初めて会った。^[4]彼女は数日かけて参加曲を録音し、最終的なLPでは、アルバムのトラックの半分以上にタンボレロの寝室で録音された彼女のバック・ボーカルが収録されている。この LP の追加レコーディングは、2002 年春にシアトルのバラード地区にあるスタジオ、ホール オブ ジャスティスで行われました。デス キャブのメンバーであるクリス ワラが2 年前にこのスタジオを購入していました。ワラは生演奏を録音し、「Nothing Better」ではピアノでゲスト参加しました。

アルバムの最初のプレスリリースでは10ヶ月で完成したとされているが、^[1]他の情報源ではその半分の期間で完成したと主張している。^[7]ギバードはアルバム制作中にロサンゼルスに2回しか飛んでいない。1回目はルイスの貢献を監督し、追加のボーカルを録音するためだった。2人はギバードのオリジナルのデモボーカルの方が良いと感じるようになり、新しいボーカルテイクの多くを破棄した。^{[2] 2回目の訪問は}ミキシングプロセスに参加するためだった。2人のミュージシャンはアルバムをタンボレロの寝室でミックスしたが、彼は郵送で実施するにはプロセスが複雑すぎると述べた。皮肉なことに、彼らがプロジェクトに最終的に選んだ名前にもかかわらず、彼らは米国郵便公社を配送業者として使用せず、CDはFedExまたはUPSで送られた。^[2]キーウェルは2013年のインタビューで、Give Upは「サブポップがこれまでに作った中で最も安いレコード」の1つであると述べた。彼は最終的な金額は明かさなかったが、このプロジェクトの予算は非常に少なく、その年にレーベルが配布した5枚のLPの合計コストは5万ドル未満だったと明かした。^[2]

『ギブ・アップ』は、インディーズロックとエレクトロニックミュージックの融合と考えられており、一部の人からは「インディトロニカ」と呼ばれている。MTVのブライアン・ウォレスは、アルバムのサウンドを「ムーディーなインディーズロックとIDMエレクトロニカの加工されたサンプル、キーボード、ビート」の衝突と表現した。 ^[5]プログラムされた要素は、アコースティックギターと生ドラムで強調されている。^[8]評論家は、80年代のシンセポップやニューウェーブのジャンルと比較した。^{[9] [10]} ピッチフォークメディアのマット・ルメイとオールミュージックのヘザー・ファーレスは、どちらも「クールでクリーンなシンセ」とギバードのボーカルメロディーのコントラストについてコメントした。^{[11]アルバムのほぼすべてのシンセサイザー要素は、}カーツワイルミュージックシステムズが製造したサンプラー、K2000RSを使用している。^[4]このデバイスにはベースとシンセサイザーのプリセットが付属していたが、タンボレロは各プリセットをより独創的なものにするために大幅に変更した。^[6]当時の彼のコンピュータはMacintosh Quadraだったが、オーディオを録音するには性能が足りなかった。タンボレロはそれをシーケンサーとして使い、MIDIでK2000RSをコントロールした。ドラムパターンはコンピュータでプログラムした。^[6]また、アルバムの録音には小型のラップトップコンピュータであるApple PowerBook G4も使用した。^[12]

歌詞的には、アルバムは愛だけでなく名声、歴史、友情といったテーマにも触れている。^[9]『Give Up 』と、デス・キャブ・フォー・キューティーが同年にリリースしたアルバム『Transatlanticism』の両方で、ギバードは歌詞の中で距離と「[別れを]乗り越える関係の力」について探求している。 ^[13]ギバードは、「District」、「Brand New Colony」、「This Place is a Prison」だけが厳密に自伝的な曲だと述べている。「他の曲は、ただ空想にふけったり、必ずしも現実に基づいていない曲のアイデアを考えたりしているだけだ。そういうことは、今までやったことがなかったので、とても楽しかったと思う」と彼は2002年に語っている。^[1] BBCのアレクシア・ラウンダスは、アルバムは憂鬱でありながらも希望に満ちた感情を表現していると述べた。^{[3] 『} Give Up 』の一部は、ギバードが「大人になってからの最初の本当の関係」と呼ぶものの破局に触発されたものである。^[14]ギバードが音楽に費やす時間が多かったために破局した。その後、彼の元パートナーはワシントンD.C.に移住し、「The District Sleeps Alone Tonight」のインスピレーションとなった。^[15]

「ディストリクトはひとりで眠る」は、オルガンの音を模倣した、ムーディーで深みのある一連のコードで始まる。これはK2000RSのプリセット「NeoProfit」を編集したバージョンである。^[4]曲の前半のドラムプログラミングはビョークのアルバム「ホモジェニック」（1997年）に触発されたもので、後半の4つ打ちパターンはラリ・プナとドイツのレコードレーベル「モル・ミュージック」の作品に触発されたものである。 ^[6]ギバードは当時好意を抱いていた女性へのラブソングとして「サッチ・グレート・ハイツ」を書いた。彼はその関係がすぐに終わったため、曲の意味があまり意味をなさなくなったと述べている。^[5]この曲はレコーディングの終盤で完成し、2002年6月に完成した最後の曲の一つとなった。^[16]ギバードによると、この曲の原点は「信じられないほど早く」形になり、「どこからともなく現れたようだった。ある種の精神的な超越が起こり、曲が私に降り注いでいるように感じた」という。 ^[17]ギバードにとって、この曲はより憂鬱な主題からのテーマ的な逸脱であった。「『Such Great Heights』は、私が書いた初めてのポジティブなラブソングだと思う」と彼はローリングストーン誌に語った。「失恋ではなく、恋をすることとその素晴らしさについての曲だ」^[18]

「スリーピング・イン」は、1963年にジョン・F・ケネディ米大統領を暗殺したリー・ハーヴェイ・オズワルドに言及している。 ^[19]「ナッシング・ベター」はウッドとのデュエットで、二人の会話になっている。この曲はヒューマン・リーグの「ドント・ユー・ウォント・ミー」から直接インスピレーションを受けた。^[1] 20世紀の有名な俳優にちなんで名付けられた「クラーク・ゲーブル」では、ギバードは元恋人とホームビデオを作ったことを歌っている。 ^{[19] [10]}「ウィ・ウィル・ビカム・シルエット」は、差し迫った黙示録に焦点を当てている。これは、9月11日の攻撃後にギバードが経験した、世界がもうすぐ終わると確信した生存主義の段階に触発されたものである。 ^[5]

『ギブ・アップ』は隠れたヒット作とみなされてきた。当初は反応が鈍かったが、その後口コミで着実に広まっていった。このアルバムは実質的に宣伝なしで発売され、その後のツアーを除けば「主流のメディアはほとんどなく、放送は大学の放送局と公共ラジオに限られていた」。^[8]発売後最初の4か月で、1週間に2,000から3,000枚を売り上げた。2003年のクリスマスの週には、このアルバムは全体的に最高の売り上げを記録し、1週間で9,000枚を売り上げた。サブポップは、オルタナティブ・ディストリビューション・アライアンスとの関係を通じて、タワーレコード、ヴァージン・メガストア、ベスト・バイなどの大手小売店でアルバムの取り扱いを開始した。当時レーベルのゼネラルマネージャーだったミーガン・ジャスパーは、ベスト・バイが3社の中で最も多くの商品を販売したと見積もった。^[20] ビルボードのマイケル・パオレッタは、当時の売上の60％が小売チェーン、30％が独立系レコード店、残りの10％が「量販店や非伝統的な販売業者」によるものだったと分析している。^[21]

「Such Great Heights」はアルバムの最初のシングルで、2003年1月に4曲入りのCDシングルとして発売された。この曲を書いたとき、2人は冗談でこの曲をアルバムの「ヒット曲」と呼んでいた。^[16]このディスクは、店頭での購入のみを測定したビルボードの ホット100シングルセールスチャートにランクインした。 ^[22]サブポップは公式ウェブサイトでこの曲の無料ダウンロードを提供し、2005年8月までに900万回以上ダウンロードされた。^[23] 400万人以上のユーザーがレーベルのMySpaceページからこの曲をダウンロードした。^[24] 2004年1月、影響力のあるLAのラジオ局KROQ-FMが「Such Great Heights」を放送し始め、^[25]アルバムの人気を高めた。アイアン・アンド・ワインによるこの曲のアコースティックバージョンは、この曲の知名度を高めるのに役立った。どちらも同時に人気を博し、アイアン・アンド・ワインのバージョンは映画『ガーデン・ステイト』と『ガーデン・ステイト』のサウンドトラック、およびM&M 'sのテレビ広告で使用された。オリジナル・バージョンはTarget、Ask.com、UPS、^[19] Telstra、Kaiser PermanenteのCMに使用許可された。^[26]この曲は医療ドラマ『グレイズ・アナトミー』のオリジナル・テーマソングであり、同ドラマの最初のサウンドトラックに収録されている。デビューから2年以内に、「Such Great Heights」はアメリカレコード協会（RIAA）から50万枚以上の売り上げでゴールド認定を受けた。^[27]アルバムからの2枚目のシングル「The District Sleeps Alone Tonight 」は、ホット・ダンス・シングル・セールス・チャートで最高3位となった。

このアルバムは発売から13ヶ月後までビルボードの全ジャンルのトップ200アルバムチャートに初登場しなかったが、 ^[28]これはゆっくりとオンラインで話題になり、テレビコマーシャルでのライセンスが功を奏したとされている。^[29]発売当初、アルバムは最高114位を記録した。インディペンデントアルバムチャートでは合計111週間チャートインし、最高3位を記録した。^[19]また、トップヒートシーカーズチャートでは最高4位を記録した。ギブアップは、同誌のトップエレクトロニックアルバムチャートで19週間連続でトップに君臨し、^[30]合計で90週間以上チャートインした。^[31]このチャートの2004年末ランキングでは2位となり、ビルボードのパオレッタはこれを「小さなアルバムだった」と評した。^{[32]新興の}iTunesミュージックストアでのアルバムとシングルの売上は高く、Give Upはプラットフォームのトップエレクトロニックアルバムチャートでも常にトップを占めていました。^[21]

この時までに、プロジェクトの主要メンバーは他のプロジェクトに移っており、彼らの新たな主流の成功は驚きであった。^[4]音楽業界にとっても、その成功は予想外であった。パオレッタはこれを「2004年最大の驚き」の1つと見なした。^[32]キーウェルは当初、アルバムが1万〜2万枚売れると確信していたが、タンボレッロはその考えを「嘲笑した」。^[16]このアルバムはサブポップの歴史上2番目に売れたアルバムとなり、1989年にリリースされたニルヴァーナのBleach^{に次ぐものとなった。 [19]} RIAAは2005年2月にGive Upをゴールドに認定し、その月、バンドはLPからの3枚目で最後のシングル「We Will Become Silhouettes」をリリースし、B面には新曲「Be Still My Heart」を収録した。^[32]このシングルはカナダで最もヒットし、両A面シングルとして全米チャートで7位に達した。^[33]国内では、この曲はマイルドなクロスオーバーヒットとなり、2005年初頭にはビルボードホット100で82位を記録した。サブポップはナポレオン・ダイナマイトの監督ジャレッド・ヘスをこの曲のミュージックビデオの監督に起用した。^[34] 「Give Up」の両クリップは、 FuseネットワークとMTV2のSubterraneanで放送された。^[35]

発売から10年以上経った今、RIAAはアルバムを米国でプラチナ認定し、100万枚以上を売り上げたとしている。^[36]ビルボードのクリス・ペインはこれを「その継続的な人気と影響力の証」とみなした。^{[19]アルバムの10周年記念再発盤は、2013年4月に}ビルボード200で最高45位を記録した。その年の時点で、『ギブ・アップ』は米国で110万枚以上を売り上げていた。

『ギブ・アップ』は音楽評論家から概ね好評を博した。レビュー集計サイトMetacriticでは100点満点中79点を獲得しており、「概ね好評」と評価されている。^[37] エンターテインメント・ウィークリーのウィル・ヘルメスは「ベン・ギバードは閉所恐怖症のような雰囲気を醸し出しているため、このサイドプロジェクトの閉じこもりがちなシンセポップはレオタードのように彼に合っている」と書き、『ギブ・アップ』を「彼のメイングループが実現できなかったほぼ完璧なポップレコード」と呼んだ。^[41]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはアルバムの「持続力」を称賛し、「ギバードの繊細な声は、彼の本拠地のグループのフォークギターよりも、繊細なエレクトロアレンジメントに非常によく合っている」と感じた。^[45]

オールミュージック誌の『ギブ・アップ』を批評したヘザー・ファーレスは、このアルバムはギバードやタンボレロの主な作品には及ばないものの、「予想以上に一貫性があり、楽しめる」と評した。^[38]ローリング・ストーン誌のミケランジェロ・マトスは、このアルバムを「愛らしい小さなニューウェーブの夢想」と評し、「タンボレロの楽しい音と口笛の音は、ギバードの気まぐれさにぴったり合っている」と書いた。^[10]ポップマターズのデヴォン・パワーズは、「どんな価値ある組み合わせでもそうであるように、一緒になることで、それぞれの側面に、そうでなければ見つけるであろう資産が与えられる」と述べ、このアルバムは「人間とヒューマノイドを統合し、現代の感情的な生活の断片的でありながら真摯な冒険にサウンドトラックを与えている」と結論付けた。^{[9]マット・ルメイは}ピッチフォークの回顧記事で、このアルバムを「かなり強力なレコードであり、いくつかの標準以下のトラックと信じられないほどの歌詞の失敗を許すほどの超越的な瞬間を備えたアルバム」と評した。^[11]

ピッチフォークは、 2000年代のベストアルバム200のリストで『ギブ・アップ』を104位にランク付けした。 ^[46] ローリング・ストーンは『ギブ・アップ』を2000年代のベストアルバム86位にランク付けした。 ^[47]

2003年8月、米国郵政公社（USPS）はバンドに対し、商標の毀損および希釈化を理由に使用停止命令を出した。 ^[7]バンドは当初、改名を検討した。^[48]ギバードはロサンゼルスに行き、合意に達するために同局の代表者と会談した。最終的に、2人は同局とライセンス契約を結び、契約では、実際の米国郵政公社の宣伝に同意すれば、バンドはバンド名を引き続き使用できると規定されていた。アルバムはその後、USPSの公式ウェブサイトで販売され、^[49]楽曲は広告に使用された。^[32] 2人は2004年11月にワシントンDCで開催されたUSPSの年次大会でも演奏した。^{[34]タンボレロは、} Pitchforkのインタビューで、この出来事は最初は「憂鬱」に思えたが、最終的には「ちょっと楽しかった」と語った。彼らは2曲だけ演奏し、郵政長官と短時間会談した。彼は「誰もがそのジョークを理解していた」と述べた。^[50]

2006年、この2人は、インテルとの提携を宣伝するアップルのCMに不快感を示し、さらに注目を集めた。このCMは「Such Great Heights」のミュージックビデオと共通点があった。2つのCMはどちらも、「宇宙服を着た科学者が殺風景な未来的な研究室で働いている」というイメージを共有している。テレビスポットとミュージックビデオは、どちらもジョシュ・メルニックとザンダー・チャリティの監督チームによって制作され、アップルからビデオの再現を依頼された。関係者は、放送開始の1日前までギバードとタンボレロ、またはサブポップに何も知らせなかった。ギバードは、2人の公式サイトで声明を発表し、これを「ショットごとの再現」と呼び、「私たちの相談や同意なしに実行された」ことに失望していると主張した。アップルは後にiTunes Music Storeのメインページで「Such Great Heights」のクリップを宣伝し、このクリップはエミネム、ジェシカ・シンプソン、ブラック・アイド・ピーズのビデオを上回り、一時は同サイトで最もダウンロードされたビデオとなった。^[51]

ギバード、タンボレロ、ルイスからなるザ・ポスタル・サービスは、2003年のアルバム『ギブ・アップ』の発売を宣伝するため、その年にツアーを行った。デス・キャブ・フォー・キューティーのベーシスト、ニック・ハーマーがこのツアーに加わり、グループとパフォーマンスの背後に投影される映像の伴奏のマネージメントを行った。Cex という芸名でツアーを行っていたリャン・クレイブルック・キッドウェルが、この最初のツアーのオープニングアクトを務めた。5人のミュージシャン全員とマーチャンダイズ・マネージャーは、1台のバンでツアーを行い、モーテルの一室で一緒に寝泊まりした。ギバードは、ほとんどが見知らぬ人々とこのように狭い空間でツアーをしたことをユーモアを交えて振り返った。彼は、一般的なバンドでは、ツアーが退屈になることもあると認めた。その代わりに、彼はバンドの最初のツアーを新婚旅行の時期とみなし、6人が大抵楽しんで、たくさん飲んでいたと述べた。

当初、彼らのブッキングエージェントはプロモーターにこのプロジェクトを説明するのに苦労した。ギバードは、唯一のセールスポイントはデス・キャブとライロ・カイリーのメンバーが参加していることだと指摘した。^[16]それにもかかわらず、ザ・ポスタル・サービスは最初に公演した会場の半分を完売させた。アルバムの人気が高まるにつれて、より多くのファンを収容するために会場によってはより大きな部屋に変更する必要があった。ツアーの最終日であるロサンゼルスでは、300席の部屋から1500席の部屋に変更された。^[16]「アルバムが人気を集めている証拠は、国中を回っているうちに実際に見ることができた」とタンボレロは回想する。ザ・ポスタル・サービスは2003年4月から5月にかけて米国で5週間ツアーを行い、^[5]その年の6月にはヨーロッパで2週間海外ツアーを行った。^[8]「本当に楽しいツアーだった。その後、みんな普段の仕事に戻った。その後はちょっと大変だった」とギバードは回想する。

2013年、ザ・ポスタル・サービスはアルバムの10周年を記念して再結成し、10年前よりもはるかに大きな会場で、より多くの観客を前に演奏した。ルイスはすべての公演でバンドに参加し、マイナバーズのローラ・バーヘンがボーカルとキーボードで参加した。ツアーは2013年4月から8月にかけて世界中で行われ、ニューヨークのバークレイズ・センターなどのクラブの収容人数からアリーナにアップグレードされた。^[52]グループはまた、米国のコーチェラ^[53]やサスクワッチ!、スペインのプリマヴェーラ・サウンドなど、いくつかのフェスティバルにも出演した。 ^[54]タンボレロはインタビューで、アルバム制作に使用したオリジナルのラップトップが時を経て故障し、様々な外付けハードドライブのバックアップからオリジナルのステムをつなぎ合わせなければならなかったと述べた。^{[12]ツアーはシカゴの}ロラパルーザへの出演で終了した。^[55]ギバードは、地元のクラブ、メトロで行われたロラパルーザのアフターショーがポスタル・サービスの最後の公演となり、バンドのキャリアが正式に終了すると発表した。^[56]

翌年、バンドはカリフォルニア州バークレーでのツアー中に撮影された長編ドキュメンタリーコンサートフィルム「Everything Will Change」をリリースしました。^[57]同名のリミックスライブアルバムは後に2020年にリリースされました。^{[58]さらに、クリエイターズプロジェクト（インテルと}ヴァイスのパートナーシップ）は、ツアーとアルバムに関する15分間のドキュメンタリー「Some Idealistic Future」を制作しました。^[12]

『ギブ・アップ』は、インディーズ音楽が初めて主流の関心を集め始めた時期にリリースされた。このアルバムは「新世代のインディーズ音楽の試金石の1つ」と考えられている。 ^{[19]このアルバムの成功は、}ザ・ホワイト・ストライプスやザ・ストロークスなどの、よりヘビーでアグレッシブなインディーズロックへの反応であると考えられている。^[21]このアルバムは、若いインディーズファン層だけでなく、シンセポップの影響を評価した年配のリスナーにも受け入れられた。^[21] ニューヨークタイムズの編集者ジョン・パレレスは、2013年にこのアルバムがアウル・シティーやパッション・ピットなどのグループに影響を与えたと述べた。^{[52] 『} ギブ・アップ』は、サブ・ポップの歴史上、ニルヴァーナの『ブリーチ』 （1989年）に次いで2番目に売れたアルバムとなった。ザ・ポスタル・サービスは、2000年代初頭にレコードレーベルで最も人気のあるバンドとして、ザ・シンズやホット・ホット・ヒートを上回った。 ^{[23]ギバードは}『ギブ・アップ』とデス・キャブの『トランスアトランティシズム』のおかげで「これほど創造力に富んだ一年を過ごしたことはなかった」と述べている。 ^[59]

アルバムは誰の目にも大成功を収めたが、ギブ・アップは今でもポスタル・サービスの唯一のアルバムである。制作者たちは最初から、このアルバムを一回限りの実験として意図していた。それでも、ギバードとタンボレロはその後もコラボレーションを続け、今度はインターネットを使ってお互いに音楽を送り合った。2人は2006年に「Turn Around」と「A Tattered Line of String」という2つのオリジナル曲を完成させたが、その後、このプロジェクトは過去のものにすべきだと判断した。この2曲と、バンドのレコーディング作品の大半は、アルバムの10周年記念再発盤のボーナスディスクに収録されている。次のアルバムの制作については、2人とも可能性は低いと考えている。ギバードは、この瞬間が特別な何かを捉えたと語っている。「この瞬間は、とても刺激的でユニークだった」。^[2]タンボレロも同意している。「[ギブ・アップ]はとても自然にまとまったので、もしまた同じことが起こるとしたら、このように感じなければならないと思う。おそらくそれは不可能だ」。^[16]

注記

• Give Upのビニール版は 2004 年 11 月 9 日にリリースされ、ボーナス 12 インチの B 面、カバー、リミックスが収録されています。これらはすべてSuch Great HeightsおよびThe District Sleeps Alone Tonight EP にも収録されています。

• ベンジャミン・ギバード– リードボーカル、ギター(1、2、3、5、9)、追加キーボード(2、7)、エレクトリックピアノ(8)、ドラム(6、8、9)
• ジミー・タンボレロ– キーボード、シンセサイザー、プログラミング、アコーディオン（8）、エレクトリックドラム、制作、グリッチ
• ジェニー・ルイス– バックボーカル(1、3、5～7、9)
• クリス・ワラ– ピアノ(4)
• ジェン・ウッド– バックボーカル(2)、ボーカル(4)

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