アスファルトメドウズ

アスファルトメドウズ
スタジオアルバム​ デス・キャブ・フォー・キューティー
リリース	2022年9月16日
記録済み	2021
スタジオ	ユナイテッド（ロサンゼルス） グランピービアード（ロサンゼルス） リソ（シアトル）
ジャンル	インディーロック、インディーポップ、ポストパンクリバイバル、ノイズポップ、インディートロニカ、オルタナティブロック
長さ	42:05​​
ラベル	大西洋
プロデューサー	ジョン・コングルトン
デス・キャブ・フォー・キューティーの年表
ザ・ブルーEP (2019) アスファルト・メドウズ （2022）
アスファルト・メドウズのシングル
「ローマンキャンドル」 公開日：2022年5月11日 「Here to Forever」 公開日: 2022年7月13日 「フォックスグローブ スルー ザ クリアカット」 公開日: 2022 年 8 月 12 日 「ペッパー」 公開日：2022年9月16日

『アスファルト・メドウズ』は、アメリカのロックバンド、デス・キャブ・フォー・キューティーの10枚目のスタジオアルバム。2022年9月16日にアトランティック・レコードよりリリースされた。

ジョン・コングルトンがプロデュースしたこのアルバムに先立って、シングル「Roman Candles」、「Here to Forever 」、「Foxglove Through the Clearcut」がリリースされた。「Here To Forever」は2022年8月にビルボードのアダルト・オルタナティブ・エアプレイ・チャートでバンドの7枚目のヒットとなり、続く「Pepper」は2023年3月にバンドの8枚目のヒットとなった。

デス・キャブ・フォー・キューティーは2018年に9枚目のスタジオアルバム『サンキュー・フォー・トゥデイ』をリリースした。これは、長年ギタリスト兼プロデューサーを務めたクリス・ワラの脱退に伴い、2015年にバンドに加入したデイヴ・デッパーとザック・レイが新メンバーとして参加した最初のアルバムだった。アルバムをサポートする大規模で成功したツアーの終盤に、バンドは2019年にプロデューサーのピーター・カトシスと録音した新曲と『サンキュー・フォー・トゥデイ』セッションで残った曲を組み合わせた、暫定的な拡張プレイ『ザ・ブルーEP』をリリースした。

翌年、COVID-19パンデミックが世界規模で蔓延し、社会的、経済的混乱を引き起こした。バンドにとっては、対面でのツアーやレコーディングの能力が変化した。一部の音楽的アイデアや作品はパンデミックの発生前からあったが、^[1] Asphalt Meadowsの大部分は2020年から2021年にかけて書かれた。Asphalt Meadowsの半分では、バンドはDropboxを利用してファイルをやり取りし、リモートで曲を書く戦術を採用した。月曜日には、バンドメンバーの1人が新曲のベッドトラックを書き、それを次のミュージシャンに引き継ぐ、という作業を繰り返す。^[2]各ミュージシャンは、音楽を自分が心地よいと思う方向に持っていく創造的な自由を持っていたため、予想外のハーモニーの道が開かれた。ギバードはこのプロセスを「チェーンレターによる作詞作曲」に例えた。^[3]この方法により、完成のさまざまな段階で約90曲が生まれ、後にアルバム用に11曲に絞り込まれた。^[4]バンドは当初イギリス人プロデューサーとレコーディングに取り組み始めたが、「COVID-19と創造力の違い」により再考を余儀なくされた。^[5]

バンドはプロデューサーのジョン・コングルトン[ ^2]と共にこの楽曲やその他の楽曲をレコーディングした。コングルトンはプロジェクトのエンジニアリングとミックスを担当したベテランミュージシャンである。レイは2021年半ばにギバードとコングルトンを紹介し、彼らはすぐに友情を育んだ。^[5] 『アスファルト・メドウズ』は主にロサンゼルスのユナイテッド・レコーディングとグランピービアードでレコーディングされ、追加のレコーディングはバンドの本拠地であるシアトルのスタジオ・リソで行われた。

2023年3月10日、バンドはアルバムのアコースティックバージョンをリリースした。アコースティックアルバムには、2022年11月に亡くなったロウのドラマー、ミミ・パーカーに敬意を表して、ロウの「The Plan」のカバーを収録した12曲目が含まれていた。 ^[6]

音楽的には、アスファルト・メドウズは音楽評論家によってインディー・ロック、^{[7] [8] [9] [10]} インディー・ポップ、^[11] ポストパンクと評されている。^[12]オープニング曲「I Don't Know How I Survive」は、パンデミックをめぐるギバードの個人的な不安を直接的に語っている。^[1]「Roman Candles」は、アルバムに速くてより即時性のある曲が不足していたことから生まれたもので、ギバードは当初ファウストのサンプルを中心に曲を作り上げていた。コングルトンはそのサンプルを捨て、代わりに激しく歪んだキックドラムの音で曲を作り上げていた。 ^[13]「Rand McNally」は、物理的な地図や地図帳を制作していたアメリカの出版社にちなんで名付けられている。ギバードは、元バンドメンバーのクリス・ワラ、ネイサン・グッド、マイケル・ショールを念頭にこの曲を書き、次のように述べている。「これは私のライフワークです。メンバーがバンドを去るとき、彼らはしばしば重要なメンバーです。ファンが[バンド]を応援し続けていることは、彼らにとって音楽がいかに重要であるかの証です。このバンドにいたすべての人、現在のバンドになるのを助けてくれたすべての人のために何かを書き、光が消えないようにしたいと思いました。」^[14]

「Here to Forever」は時間の経過を描いている。この曲では、主人公が古い映画を見て、映画は残っているものの、登場人物の多くはずっと前に亡くなっていると気づく。ポストロック調の「Foxglove Through the Clearcut」はレコードの中盤を支え、ゆっくりと盛り上がるスポークンワードのモノローグを中心に、激しいギター演奏が散りばめられている。この曲の起源はバンドの初期にさかのぼる。ギバードはその時期に作った4トラックの録音のリールを発見し、1998年のデモからギターパートを1つ取り込んだ。彼はこの曲を架空の人物について書いた。その人物は「海辺に住んでいたが、海に足を踏み入れたことがない」男だったが、散文の中に自伝のようなものを見出すようになった。「これは自分についての曲だと気づき始めた。おそらく、この曲の始まりと今の間にギャップがあったからだろう。人生の2つの場所にいた自分と、長い旅を終えた自分とが対話していたのだと思う」と彼は説明した。^[5]

『アスファルト・メドウズ』は批評家から絶賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均82点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。^[15]

Spin誌のタチアナ・テンレイロはこれを彼らの「ここ数年で最高のアルバム」と呼び、^[4] PopMatters誌のリック・クインはこれを中期の成功作とみなし、「2000年代初期の作品の憂鬱さを単に繰り返すのではなく、彼らの特徴的なサウンドを放棄することなく拡大し、深めている」と書いている。^[10] AllMusicのニール・Z・イェンは熱烈に「キャリアの深いグループにしては、アルバムは驚くほど緊迫感があり、活力に満ちている [...] エネルギッシュなハイライトがたくさんある」とコメントしている。^[16]

ピッチフォークのより控えめなレビューで、イアン・コーエンは「『アスファルト・メドウズ』が大学時代の「A Movie Script Ending」や「Title and Registration」のように40代の恋愛の誤解の重要性を増幅させないとしても、少なくともデス・キャブ・フォー・キューティーの曲に深く感動したときの抑圧された記憶を解き放つ」と書いた。^[9]

アコースティックバージョンでは次の内容が追加されます:

デス・キャブ・フォー・キューティー

• デイブ・デッパー– ギター（全トラック）、ピアノ（トラック 4）
• ベン・ギバード– ボーカル、ギター、カバー写真
• ニック・ハーマー – ベースギター
• ジェイソン・マクガー– ドラム
• ザック・レイ– キーボード

テクニカル

• ジョン・コングルトン–プロデュース、ミキシング、エンジニアリング
• ボブ・ラドウィック–マスタリング
• ジョン・ロバーツ – エンジニアリングアシスタント
• スコット・ムーア – エンジニアリングアシスタント

ビジュアル

• マーク・オブリスキ – レイアウト、デザイン
• ミシェル・シャイアーズ – インテリア写真
• レイチェル・デミ – 追加アートディレクション