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ニューヨーク・スクールは、 1950年代から1960年代にかけてニューヨーク市で活動した、アメリカの詩人、画家、ダンサー、音楽家からなる非公式なグループでした。彼らはしばしばシュルレアリスムや当時の前衛芸術運動、特にアクション・ペインティング、抽象表現主義、ジャズ、即興演劇、実験音楽、そしてニューヨーク市の芸術界の最前線に立つ友人同士の交流からインスピレーションを得ていました。
フランク・オハラは1966年に亡くなるまで、このグループの中心人物だった。彼は多くの友人を持ち、ニューヨーク近代美術館の学芸員という立場にあったため、ジェーン・フライリッヒャー、フェアフィールド・ポーター、ラリー・リバース（オハラの恋人だった）といった詩人や画家との繋がりを築いた。オハラ、ケネス・コッホ、ジョン・アシュベリー、ジェームズ・スカイラーといった詩人たちの間では、多くの共同作品やコラボレーションが行われた。リバースはコッホの戯曲の着想源となり、コッホとアシュベリーは共作で詩「ポパイへの絵葉書」を書き、アシュベリーとスカイラーは小説「ニニーズの巣」を書き、スカイラーはオハラと頌歌を共作し、オハラの肖像画はリバースによって描かれた。[ 1 ]
ロン・パジェット、ディック・ギャラップ、ジョー・ブレイナード、テッド・ベリガンは、オクラホマ州タルサからこのグループに加わった。
コッホ、オハラ、シュイラー、アシュベリーは詩人としてはかなり異なっていたが、互いに尊敬し合い、個人的には多くの共通点があった。[ 1 ]
4人全員が、レイモン・ルーセル、ピエール・レヴェルディ、ギヨーム・アポリネールといったフランスのシュルレアリストから影響を受けていた。デイヴィッド・リーマンは、ニューヨークの詩人たちに関する著書の中で、「彼らは、ニューヨーク・スクールの抽象表現主義の画家たちよりも、ジャスパー・ジョーンズやロバート・ラウシェンバーグを思わせるような、機知、ユーモア、そしてブラグ（つまり、生意気な悪ふざけや冗談）の高度な皮肉を好んだ」と書いている。[ 1 ]
ニューヨーク派の詩人たちに関して、批評家たちは彼らの作品は現代詩における告白主義運動への反動であると論じた。彼らの詩の主題はしばしば軽妙なもの、暴力的なもの、あるいは観察的なものであった一方、その文体はしばしば国際的で世界を旅した経験に基づくものと評された。
詩人たちは、意識の流れを彷彿とさせる即興的で自然な筆致で詩作を行い、しばしば鮮やかなイメージを駆使した。彼らはシュルレアリスムや当時の前衛芸術運動、特にジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングといったニューヨークの美術界の友人たちのアクション・ペインティングからインスピレーションを得ていた。
ニューヨーク・スクールと関連付けられることが多い詩人には、ジョン・アシュベリー、フランク・オハラ、ジョー・ブレイナード、ケネス・コッホ、ジェームズ・シュイラー、バーバラ・ゲスト、テッド・ベリガン、ベルナデット・メイヤー、アリス・ノトリー、アン・ウォルドマン、トム・クラーク、クラーク・クーリッジ、デイヴィッド・シャピロ、デイヴィッド・リーマン、エイミー・ガースラー、テレンス・ウィンチ、ロレンツォ・トーマス、テッド・グリーンウォルド、アイリーン・マイルズ、ケンワード・エルムスリー、ジョン・ジョルノ、バーバラ・バーグ、ジェローム・サラ、エレイン・エキ、フランク・リマ、ロン・パジェット、ルイス・ウォーシュ、トム・サヴェージ、ジョセフ・セラヴォロなどがいる。
1950年代のニューヨークの抽象表現主義者を代表するニューヨーク・スクールは、 1951年の9th Street Art Exhibitionを皮切りに、一連のアーティスト委員会の招待展を通じて記録され、その後、ニューヨーク市のStable Galleryで連続して開催された展覧会、すなわち、1953年の第2回絵画彫刻展[ 2 ]、1954年の第3回絵画彫刻展[ 3 ] 、 1955年の第4回絵画彫刻展[ 4 ] 、 1956年の第5回絵画彫刻展[ 5 ]、そして1957年の第6回ニューヨーク・アーティスト年次展[ 6 ]によって記録された。
ニューヨーク・スクールには、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、ロバート・グッドナウ、ローズマリー・ベック[ 7 ] 、ジョーン・ミッチェル、フィリップ・ガストン[ 7 ]が含まれていた。
1960年代のアーティストを含む他のニューヨークスクールのアーティストには、エステバン・ビセンテ、リチャード・プーセット＝ダート、セシル・グレイ・バゼロン、ウィリアム・バジオテス、ネル・ブレイン、シーモア・ボードマン、イリヤ・ボロトウスキー、アーネスト・ブリッグス、ピーター・ブサ、[ 8 ]ローレンス・カルカーニョ、ニコラス・カロネ、ナンノ・デ・グロート、ビューフォード・デラニー、リン・マップ・ドレクスラー、エドワード・ダグモア、アマランス・エーレンハルト、ジョン・フェレン、パール・ファイン、ジョセフ・グラスコ、カール・ヘイゲドーン、ジョン・ハルトバーグ、アルバート・コティン、クラレンス・メジャー、ノックス・マーティン、ヒュー・メシボフ、レイ・パーカー、ミーシャ・レズニコフ、ルートヴィヒ・サンダー、ヨープ・サンダース、ルイス・シャンカー、ウィリアム・シャーフなどの画家がいます。エセル・シュワバッハー、ケンドール・ショー、グロリア・シャピロ、トーマス・シルズ、マートン・シンプソン、ヘッダ・スターン、ジャック・スチュワート。[ 9 ] [ 10 ]さらに、画家/彫刻家のカレル・アペル、クレア・ファルケンシュタイン、ベティ・パーソンズ、アントニ・タピエスは、ニューヨーク・スクールのメンバーとして知られています。また、銅と鋼の両方に抽象表現主義のガラス質エナメル作品を制作したポール・ハルトバーグも含まれています。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
ニューヨーク市のアニタ・シャポルスキー・ギャラリーは、1950年代と1960年代のニューヨーク・スクール美術を専門としており、表現主義、幾何学的抽象、絵画的抽象を展示している。[ 12 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]油彩やアクリル画、彫刻作品を最も頻繁に展示している。[ 12 ]ティボール・デ・ナギー・ギャラリーとステーブル・ギャラリーもニューヨーク・スクール美術を展示しており、1998年には同じくニューヨーク市のガゴシアン・ギャラリーがニューヨーク・スクール美術の展覧会を開催した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
この用語は、1950年代の作曲家グループ、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、クリスチャン・ウォルフなどを指すこともある。[ 29 ]彼らの音楽はフルクサス・グループの音楽や活動に影響を与え、その名前は上記の抽象表現主義の画家たちから取られた。
1960年代、ニューヨーク市のジャドソン記念教会に拠点を置くジャドソン・ダンス・シアターは、モダンダンスに革命をもたらした。パフォーマンスアートの概念、斬新で革新的な振付、前衛的な作曲家によるサウンド、そしてニューヨーク・スクールの視覚芸術家たちとのコラボレーションによるダンサーたちの作品を、新たな形で融合させたのである。
ジャドソン・ダンス・シアターを結成したアーティスト集団は、ポストモダン・ダンスの創始者とみなされている。この劇場は、ジョン・ケージに師事した音楽家ロバート・ダンが教えるダンス作曲の授業から発展した。ジャドソン・ダンス・シアターに関わったアーティストたちは、バレエの技法、語彙、理論の枠にとらわれない、前衛的な実験主義者たちだった。
ジャドソン・ダンス・シアターの最初のコンサートは1962年7月6日に開催され、スティーブ・パクストン、フレディ・ヘルコ、デビッド・ゴードン、アレックスとデボラ・ヘイ、イヴォンヌ・レイナー、エレイン・サマーズ、ウィリアム・デイビス、ルース・エマーソンによるダンス作品が披露されました。ジャドソン・ダンス・シアターに所属した著名なダンスアーティストには、 デビッド・ゴードン、スティーブ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー、トリシャ・ブラウン、ルシンダ・チャイルズ、デボラ・ヘイ、エレイン・サマーズ、サリー・グロス、アイリーン・パスロフ、メレディス・モンクなどがいます。1962年から1964年は、ジャドソン・ダンス・シアターの黄金時代とされています。
1950年代、1960年代、1970年代にかけて、ニューヨーク・スクールのアーティストたちは、シモーネ・フォルティ、アンナ・ハルプリン、マース・カニンガム、マーサ・グラハム、ポール・テイラーなど、他の多くの振付家／ダンサーとコラボレーションを行った。