アール・ブラウン

アール・ブラウン（1926年12月26日 - 2002年7月2日）は、独自の形式と記譜法を確立したアメリカの作曲家である。ブラウンは「オープン・フォーム」^[1]の創始者であり、これはそれ以来多くの作曲家、特に1980年代のニューヨークのダウンタウンの音楽シーン（ジョン・ゾーンを参照）や若い世代の作曲家に 影響を与えてきた音楽構成スタイルである。

最も有名な作品には、完全にグラフィックスコアの『December 1952』や、オープンフォームの作品『Available Forms I & II』、『Centering』、『Cross Sections and Color Fields』などがある。彼は現代芸術財団ジョン・ケージ賞（1998年）を受賞した。^[2]

ブラウンはマサチューセッツ州ルーネンバーグ で生まれ、最初はジャズの演奏に専念した。最初はエンジニアになることを考え、ノースイースタン大学で工学と数学を学んだ（1944年 - 1945年）。 1945年にアメリカ空軍に入隊した。しかし、基礎訓練中に戦争が終わり、テキサス州ランドルフフィールドのベースバンドに配属され、そこでトランペットを演奏した。バンドにはサックス奏者のズート・シムズもいた。1946年から1950年の間、ボストンのシリンジャーハウス（現在のバークリー音楽大学）の学生だった。ブラウンはトランペットと作曲の個人指導を受けていた。卒業後はデンバーに移り、シリンジャー技法を教えた。ジョン・ケージはブラウンをデンバーからニューヨークの磁気テープ音楽プロジェクトに参加するよう誘った。ブラウンは、キャピトル・レコード（1955～60年）の編集者およびレコーディング・エンジニア、およびタイム・メインストリーム・レコード（1960～73年）のプロデューサーを務めた。

ブラウンとケージの接触により、デイヴィッド・テューダーはブラウンの初期のピアノ作品のいくつかを知ることになり、このつながりによりブラウンの作品はダルムシュタットとドナウエッシンゲンで演奏されるようになった。ピエール・ブーレーズやブルーノ・マデルナなどの作曲家がブラウンの音楽を宣伝し、その後、彼の音楽はより広く演奏され、出版されるようになった。

ブラウンは、ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、クリスチャン・ウルフとともに、ニューヨーク派の作曲家の一員とみなされている。ブラウンは、自身の作品に最も影響を与えた2人の視覚芸術家として、アレクサンダー・カルダーとジャクソン・ポロックを挙げている。また、作家のガートルード・スタインや、マックス・エルンスト、ロバート・ラウシェンバーグなど、個人的に親交のあった多くの芸術家からもインスピレーションを得ている。

ブラウンは、1950年代から1970年代にかけてマース・カニンガムと踊ったダンサーのキャロリン・ブラウンと最初に結婚し、その後、美術学芸員のスーザン・ソリンズと結婚した。アール・ブラウンは2002年に米国ニューヨーク州ライで癌のため亡くなった。^[3]

ブラウンの作品の多くは、固定されたモジュールで作曲されていますが (ただし、独特の記譜法が混在していることが多い)、演奏中に指揮者が自由に順序を選べるようになっています。楽曲は、一連の「ページ」上の番号付きの「イベント」に分割されています。指揮者はプラカードを使用してページを示し、左手でどのイベントを演奏するかを示し、右手でダウンビートの開始を指示します。ダウンビートの速度と強度は、テンポとダイナミクスを示します。

ブラウンの最初のオープンフォーム作品である『Twenty-F​​ive Pages』は綴じられていない25ページで構成され、1人から25人のピアニストが演奏した。楽譜では演奏者がページを好きな順番に並べることができた。^[4]また、ページは左右対称に記譜され、音部記号は付いていないため、上下の向きを逆にすることができた。

この手順により、オープンフォームのブラウンのスコアの演奏は2度として同じものにはならないが、それぞれの作品は独特のアイデンティティを保持し、作品ごとに大きな多様性を示している。^[要出典]ブラウンは、オープンフォームの作品を、アレクサンダー・カルダーの可動式彫刻とジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングの制作に用いられる自発的な意思決定の組み合わせに関連付けている。^[5]

ブラウンは、そのキャリアを通じて伝統的な記譜法を用いて作曲を正確に記譜しましたが、さまざまな革新的な記譜法の発明者であり、初期の実践者でもありました。

ブラウンは『25ページ』や他の作品で、彼が「拍子記譜法」または「比例記譜法」と呼ぶものを使用していました。これは、リズムが水平方向の長さと互いの配置によって示され、柔軟に解釈できるものでした。しかし、モジュールIとII（1966年）では、ブラウンはより柔軟に解釈できる符幹のない音符頭をより頻繁に使用しました。

1959年、ブラウンはHodograph Iで、作品の「暗黙の領域」と彼が呼ぶ部分の輪郭と特徴を抽象的にスケッチしました。このグラフィック スタイルは、1952 年 12 月の幾何学的抽象よりも、よりジェスチャー的で書道的なものでした。Available Forms Iから、ブラウンはスコアのいくつかのセクションで五線譜にこのグラフィック表記法を使用しました。

December 1952 は、おそらくブラウンの最も有名なスコアです。これは、FOLIOと呼ばれる、型破りな記譜法で書かれた音楽の大きなセットの一部です。このコレクションは、歴史的に「どこからともなく現れた」と誤解されていますが、音楽記譜法は、創作と分析の両方のメカニズムとして、さまざまな形で存在してきました。ブラウンは、現在では古楽と呼ばれている独自の記譜法を研究しました。彼は、音楽を記述するためにほぼ独占的にグラフ法を使用するシリンガー システムの学生でした。この観点から、FOLIO は、ジャズの演奏と即興で育った北東部出身者にとって、特に刺激的で論理的なつながりでした。^[要出典]

「1952年12月」は、ページ全体に広がる、幅の異なる水平線と垂直線のみで構成されており、音楽のグラフィック記譜法の歴史において画期的な作品です。演奏者の役割は、楽譜を視覚的に解釈し、グラフィック情報を音楽に翻訳することです。ブラウンはこの作品に関するメモで、この2D空間を3Dとして考え、その中を移動することを想像するようさえ示唆しています。コレクションの他の作品はそれほど抽象的ではありません。

• フロム音楽財団：1984年から1989年まで共同ディレクター。ヘンリー・ブラント、ルチアーノ・ベリオ、ジョン・ケージ、オーネット・コールマン、デヴィッド・ラング、アルヴィン・ルシエ、トッド・マコーヴァー、スティーヴ・マッキー、スティーヴ・ライヒ、ウィリアム・サスマン、ジェイムズ・テニー、ジョーン・タワーの新作を委嘱。
• アメリカンミュージックセンター：1986年から1989年まで会長。
• タイム・メインストリーム：1960年から1973年まで新音楽レコーディングのレパートリー・ディレクター。チャールズ・アイヴズ、ジョン・ケージ、ルイジ・ノーノ、ブルーノ・マデルナ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ヤニス・クセナキスなど16か国49人の作曲家の作品のレーベル録音を監督し、ジャチント・シェルシ​​、クリスティアン・ヴォルフ、シルヴァーノ・ブソッティの最初の商業録音も担当した。^[6] ヴェルゴは18の録音すべてを6つのボックスセットで再発行した。
• カリフォルニア芸術大学、カリフォルニア大学バークレー校、ピーボディ音楽院、ロッテルダム美術研究所、バーゼル音楽院、イェール大学、インディアナ大学、ハーバード大学、ローマ・アメリカン・アカデミー、アスペン、音楽大学、シンシナティ大学、タングルウッドの常駐作曲家または客員教授。^[7]
• 著名な生徒:ジョー・ジョーンズ、ポール・ドレッシャー、マイケル・ドーハティ、サラ・メニーリー・カイダー、ジョージ・ブルナー。参照:教師別音楽生徒リスト: A から B#アール・ブラウン。

• ニューヨーク・スクール（ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、クリスチャン・ウルフの作曲を含む）、hatART、1993年。
• ニューヨーク・スクール 2 (ジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、クリスチャン・ウォルフの作曲を含む)、hatART、1995 年。
• Four Systems、hatART、1995年（フルート奏者エバーハルト・ブルムとの共演）、
• Synergy、hatART、1995年。（Ensemble Avantgardeと共演）
• アール・ブラウン：ピアノのための音楽、1951-1995、ニューアルビオン、1996年。（デイヴィッド・アーデン、ピアニスト、ジョン・ヤッフェ、プロデューサーと共演）
• ブラウン：センタリング：ウィンザー ジャムズ、トラッキング ピエロ、イベント：シナジー II、ニューポート、1998 年。
• アメリカンマスターズシリーズ：アール・ブラウン、CRI、2000年。
• アール・ブラウン：選集 1952-1965 (2006)
• フォリオと4つのシステム（2006）
• アール・ブラウン：室内楽作品集（2007）DVD
• アール・ブラウン：トレーサー（2007）
• 1960年から1973年にかけて録音されたWergo Contemporary Sound Series: Earle Brown – A Life in Music (各3枚のCD): Vol. 1、Vol. 2、Vol. 3、Vol. 4、Vol. 5、Vol. 6

• アルバートソン、ダン（編）2007年「アール・ブラウン：モテットから数学まで」コンテンポラリー・ミュージック・レビュー26、第3号と第4号
• Hoek, DJ 2004.「国際前衛芸術の記録：アール・ブラウンとタイム・メインストリーム現代サウンド・シリーズ」『ノート』 61、第2号（12月）：350-360。
• ニコルズ、デイビッド。2001年。「ブラウン、アール（アップルトン）」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン。
• ナイマン、マイケル. 1999.実験音楽：ケージとその先、第2版。ケンブリッジおよびニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。
• ライアン、デイビッド。nd「アール・ブラウン：スケッチ」。ライナーノーツエッセイ。ニューワールドレコード。
• ウェルシュ、ジョン P. 1994.「オープンフォームとアールブラウンのモジュール I と II (1967)」。Perspectives of New Music 32、第 1 号 (秋): 254–290。
• ヤッフェ、ジョン。2007年。「アール・ブラウンとのインタビュー」コンテンポラリー・ミュージック・レビュー26、第3号と第4号

• アール・ブラウン音楽財団（オンライン アーカイブ セクションに多数の長時間の音声インタビューや講義が掲載されています）
• アメリカの芸術：アール・ブラウン作曲家による3つの作品
• アール・ブラウンのインタビュー
• デル・ソル・カルテット：ティアにはデル・ソル・カルテットが演奏するブラウンの1965年の弦楽四重奏曲が収録されている
• 1952年12月、オリジナルのノートとダルムシュタット1964年公演の音源付き、UbuWeb
• 記法を超えて: 2013 年 1 月 18 日～19 日、ノースイースタン大学で開催されたアール ブラウン シンポジウム
• アール・ブラウンとのインタビュー、1991年12月12日