ジョン・フェレン

ジョン・ミラード・フェレン（1905年10月17日 - 1970年7月1日）はアメリカの芸術家、教育者であった。^[1]彼は1920年から1970年までサンフランシスコ、パリ、​​ニューヨークで活動していた。^[2]

ジョン・フェレンは1905年10月17日、オレゴン州ペンドルトンのブラックフット・インディアン居留地に生まれた。 [ ^3]両親はヴァーナ・ゼイ（旧姓ウェストフォール）とジェームズ・ウィリアム・フェレンで、父親は陸軍に勤務しており、家族は頻繁に引っ越していた。^[3] 1911年、家族はカリフォルニア州サンフランシスコに定住した。^[3]

1925年、彼はカリフォルニア美術学校（現在のサンフランシスコ美術大学）に短期間通った。^{[4] [5]} 20代の頃、彼はサンフランシスコで石工の見習いとして働き、^[3]肖像胸像を制作した。

1929年、彼はニューヨークとパリを旅した。^[2]パリ滞在中、フェレンはソルボンヌ大学、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール、アカデミー・ランソンに通った。^[6]ほとんどの場合、正式な教育を受けていなかったが、冒険的なライフスタイルや他の芸術家との交流を通じて芸術を展開することを好み、仲間の間では知識人として知られていた。彼は抽象芸術と芸術理論に関する多くの論文を発表した。彼の文章と作品は影響力のある雑誌「It is. A Magazine for Abstract Art (1958-1965)」の3号に掲載されている。パリ滞在中、フェレンは1920年代から30年代にヨーロッパで活動していたマルセル・デュシャン、マックス・エルンスト、ハンス・ホフマン、ホアキン・トレス＝ガルシア、アルベルト・ジャコメッティ、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ピエト・モンドリアン、パブロ・ピカソなどの芸術家たちのコミュニティの一員であった。^{[6]彼はピカソと親しくなり、彼の指導を受け、2人でピカソの1937年の大作}『ゲルニカ』のキャンバスを描いた。^[2]

彼は1930年に短期間アメリカに戻り、その後すぐにパリに戻り、1938年までそこに留まった。^[2]彼はアブストラクション・クリエーションというグループに所属していた。^[2] 彼は1930年代のパリの前衛芸術の中心人物であり、^[7] 1940年代と1950年代のニューヨーク派の抽象表現主義者でもある唯一の芸術家だった。[ 8 ]^{ガートルード} ・スタインは1937年の著書『みんなの自伝』の中でフェレンについて次のように述べている。「彼はパリの外国人画家たちが画家とみなし、その絵に興味を持つ唯一のアメリカ人画家である。」^[9]

彼はスタンレー・ウィリアム・ヘイターとともにアトリエ17で働き、19世紀の印刷技術について学びました。この印刷技術では、彫刻版は湿った石膏に印刷され、乾燥すると彫刻と塗装が行われます。^[2]

1938年、彼はニューヨーク市に移住した。彼は、ニューヨーク派の抽象表現主義の中心であった芸術家集団であるクラブの創設メンバー（後に会長）であった。^{[10] [11]}彼はユン・ジーと親しくなり、ジーを通じて道教と禅仏教に興味を持つようになった。^[2]

彼は1946年からブルックリン美術館美術学校で教鞭を執った。 ^[12]さらに、クーパーユニオン（1946年）、クイーンズカレッジ（1952-1970年）、カリフォルニア州パサデナのアートセンターカレッジオブデザイン、カリフォルニア大学ロサンゼルス校でも教鞭を執った。^{[3] [13]}この間、彼はカリフォルニア州ブレントウッドに自ら設計・建築した家と夏のスタジオに住んでいた。^[14]

1950年代、フェレンはアルフレッド・ヒッチコックとコラボレーションした。1955年の映画『ハリーの災難』では、主人公サム・マーロウのアートワークはフェレンによって描かれた。1958年の映画『めまい』では、フェレンはジミー・スチュワートの悪夢のシーンと、心に残る『カルロッタの肖像』を制作した。^[15]

フェレンは米国務省初のアーティスト・イン・レジデンスに選ばれ、家族とともに1年間（1963年から1964年）レバノンのベイルートで過ごした。^{[16]彼らはベイルートの有名なランドマークビルである}ピンクハウス（ローズハウスとも呼ばれる）の2階に住み、そこをスタジオとしても使っていた。中東滞在中、ベイルート・アメリカン大学を含むいくつかの展覧会を開催し、地域中を回って自身の作品やアメリカの抽象表現主義についての講演を行った。2014年から2015年にかけて、画家のトム・ヤングによるアートプロジェクトに彼の存在が捉えられた。^[17]

フェレンは友人で画家仲間のウィレム・デ・クーニングとともに、1959年に彫刻家ウィルフレッド・ゾグバウムから隣接する土地と家を購入し、そこにスタジオを併設した。^[18]ベイルートから帰国して数年後、フェレン夫妻はニューヨーク市からイースト・ハンプトンに移り住み、フルタイムで絵を描くようになったが、ニューヨークのスプリング・ストリート147番地にスタジオも構えていた（ロバート・ウィルソンのバード・ホフマン・スクール・オブ・バーズと建物を共有）。^{[19]彼は同時に、}ニューヨーク市立大学クイーンズ校で色彩と絵画を教える教授であり、美術学部長も務めていた。^[20]これは二人にとって非常に多作な時期であり、フェレン夫妻はその後の人生を通じてイースト・ハンプトンの芸術家コミュニティで活発なメンバーであり続けた。^[21]彼らの作品は両方ともギルドホール美術館の永久コレクションの重要な一部として見ることができ[37]、また息子のブラン・フェレンの作品とともにスミソニアンアメリカ美術館の永久コレクションに展示されています。^{[22] [23] [24]}

最初の結婚は1932年、マヌエル・オルティス・デ・サラテの娘であるローレ・フェレン（旧姓オルティス・デ・サラテ）との結婚で、1938年に離婚した。^{[3] [6] [25]} 2度目の結婚は1941年、イネス・フェレン（旧姓チャットフィールド）との結婚で、1948年に離婚した。^{[25] [3]}

ブルックリン美術館美術学校で教えているときに、彼は生徒の一人であり印象派の画家であったレイ・トンケルと出会った。^{[26] [12]}フェレンは1949年にレイ・フェレン（旧姓トンケル）と結婚した。彼女が20歳、彼が44歳だった。^[3]レイ・フェレンは2016年9月6日に亡くなった。^{[3] [12] [27] [28]}彼らの息子、ブラン・フェレンはデザイナー、技術者、発明家、そしてビジネスマンである。^[29]

フェレンは1970年にニューヨーク州サウサンプトンのサウサンプトン病院で癌のため亡くなった。^{[30] [13] [31]}彼はニューヨーク州イーストハンプトンのグリーンリバー墓地に埋葬されている。 ^[31]

彼の作品は、以下を含むさまざまな公立美術館のコレクションに収蔵されています。

• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンDC ^[32]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[5]
• ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク市^[33]
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス^[34]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[35]
• イタリア、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション^[5]
• サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[36]
• ハイ美術館、ジョージア州アトランタ^[37]
• デトロイト美術館、ミシガン州デトロイト^[38]
• オクラホマシティ美術館、オクラホマ州オクラホマシティ^[39]
• シェルドン美術館、ネブラスカ州リンカーン^[40]
• インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス^[40]
• ニューベリー図書館、イリノイ州シカゴ^[41]
• イーストハンプトンのギルドホール、イーストハンプトン、ニューヨーク^[42]
• ヒルシュホルン美術館と彫刻庭園^[43]
• ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルベニア州フィラデルフィア^[44]
• フィリップスコレクション、ワシントンDC ^[45]
• ブラントン美術館、テキサス州オースティン^[46]
• デイビッドソンアートセンター、ウェズリアン大学、ミドルタウン、コネチカット州^[47]
• パリッシュ美術館、ウォーターミル、ニューヨーク^[48]
• エイモン・カーター美術館、テキサス州フォートワース^[49]
• ジョン・ライモンディコレクション^[50]
• ニューアーク美術館、ニュージャージー州ニューアーク^[51]
• ニューバーガー美術館、ニューヨーク州パーチェス^[52]
• 国立美術館^[53]
• サンフランシスコ美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[54]
• ウェザースプーン美術館^[55]
• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー^[56]
• フランス、パリの米国大使館^[57]
• サンタバーバラ美術館^{[58] [59]}
• アイスリップ美術館、アイスリップ、ニューヨーク^[60]
• ロウ美術館、フロリダ州マイアミ^[61]
• イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン^[62]

ジョン・フェレンによる厳選された展覧会のリスト。

• 1923-1930 – サンフランシスコ美術協会、カリフォルニア州サンフランシスコ^[63]
• 1932年 – ロサンゼルス美術協会、カリフォルニア州サンフランシスコ^[64]
• 1932年 – ギャラリー・ザック、パリ、フランス^{[65] [一次資料以外が必要]}
• 1936 – ギャラリー・ピエール、パリ、フランス^[66]
• 1936年 –サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ^[67]
• 1936年 –ミネアポリス美術館、ミネソタ州ミネアポリス
• 1936–1938 –ピエール・マティス・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[4]
• 1937年 –シカゴ芸術クラブ、イリノイ州シカゴ^[67]
• 1939年 – ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルバニア州
• 1940年 – ピエール・ローブ・ギャラリー、パリ、フランス（3回の展覧会）^{[65] [67]}
• 1940年 –コーコラン美術館、ワシントンD.C. ^[68]
• 1941年 – コーコラン美術館、ワシントンDC
• 1942年 – ペギー・グッゲンハイムのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[69]
• 1946年 – デトロイト美術館、メリーランド州^[70]
• 1947年 – イリノイ州シカゴ美術館^[71]
• 1947年–1949年 – クリーマンギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[67]
• 1950年 –ニューメキシコ博物館、ニューメキシコ州^{[72] [73]}
• 1951年 – 9番街美術展、ニューヨーク市、ニューヨーク^[2]
• 1951年 – ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[74]
• 1952年 –サンタバーバラ美術館、カリフォルニア州サンタバーバラ^{[67] [59]}
• 1953年 – イオラスギャラリー、ニューヨーク^{[72] [一次資料以外が必要]}
• 1954–1958 –ザ・ステーブル・ギャラリー、ニューヨーク市（5回展）^[4]
• 1955年 –ノートン・サイモン美術館、カリフォルニア州パサデナ^[75]
• 1955年 – ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[76​​]
• 1956年 – ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[77]
• 1956年 –ザ・ステーブル・ギャラリー、ニューヨーク^[78]
• 1957年 –シカゴ芸術クラブ、イリノイ州シカゴ^[79]
• 1957年 – ステーブルギャラリー、ニューヨーク^[80]
• 1958年 – プロビンスタウンアートフェスティバル、マサチューセッツ州^[81]
• 1961年 – 抽象表現主義者とイメージ主義者、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[4]
• 1964年 –ポスト絵画的抽象、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1964-1966 – ペンシルバニア美術アカデミー、ペンシルバニア州^[82]
• 1965年 –ポスト絵画抽象、ウォーカーアートセンター
• 1965年 – ホイットニー美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[83]
• 1965年 – アメリカ大使館ギャラリー、ロンドン^[84]
• 1967年 –アレンタウン美術館、ペンシルベニア州アレンタウン^[85]
• 1968年 – コーンブリーギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[86]
• 1969–1985 – AMサックスギャラリー、ニューヨーク市（個展11回）^{[67] [非一次資料が必要]}
• 1962–1969 – ローズ・フリード・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク（7回の展示）^{[87] [非一次資料が必要]}
• 1979年 –ニューヨーク市立大学大学院、ニューヨーク市、ニューヨーク^[2]
• 1985–2007 –カタリーナ・リッチ・パーロウ・ギャラリー、ニューヨーク市（15回展）^[67]
• 1986年 – ホフストラ大学美術館、ニューヨーク州ヘムステッド^[88]
• 1993年 – パリッシュ美術館、サウサンプトン、ニューヨーク^[89]
• 1993年 –ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校、ニューヨーク州^[68]
• 1993年 – ポラック・クラスナー研究室、イーストハンプトン、ニューヨーク^[90]
• 1993年 – ダラス美術館、テキサス州ダラス^[91]
• 1996年 – ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 1998年 – ローズ・フリード・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[92]
• 1998年 – マイケル・ローゼンフェルドギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[93]
• 2008年 – ホリス・タガート・ギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[67]
• 2009年 – スパニアーマンモダンギャラリー、ニューヨーク市、ニューヨーク^[94]
• 2010-2011 –ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク^[95]
• 2013年 –ベイカー美術館、フロリダ州ネイプルズ^{[96] [一次資料以外が必要]}
• 2015年 –デイヴィッド・フィンドレー・ジュニアギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[97]
• 2017年 – エリック・ファイアストーン・ギャラリー、イースト・ハンプトン、ニューヨーク^[98]
• 2017年 – ペイトン・ライト・ギャラリー、サンタフェ、ニューメキシコ州^[99]
• 2021年 – デイヴィッド・フィンドレー・ジュニアギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[100]

• グッゲンハイム美術館 - ジョン・フェレン
• アートネットのジョン・フェレン
• スミソニアンアメリカ美術館 - ジョン・フェレン