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ジョープ・サンダース | |
|---|---|
 スタジオにいるジュープ・サンダース、1980年頃 | |
| 生まれる | ジョーン・アルフレッド・レヴィ[1] 1921年10月6日 アムステルダム、オランダ |
| 死亡 | 2023年7月6日（享年101歳） |
| 国籍 | アメリカ、オランダ |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ |
| スタイル | 絵画 |
| 動き | 抽象表現主義、 ニューヨーク・スクール |
ヨープ・サンダース（1921年10月6日 - 2023年7月6日）は、オランダ系アメリカ人の画家、教育者であり、アメリカ抽象表現主義グループの創設メンバーであった。彼はニューヨーク・スクールの第一世代の最年少メンバーであった。
サンダースの作品は、ニューヨーク近代美術館[2]、 マディソン現代美術館[3]、フィラデルフィア美術館[4]に収蔵されています。
幼少期と教育
サンダースは1921年10月6日にオランダのアムステルダムで生まれ、1939年にアメリカに移住した。 [2] [5]彼は1940年にニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークで芸術家のジョージ・グロスに6か月間学んだ。[5] [6]
1940年、サンダースはヴァージル・トムソン、アーロン・コープランド、ウィリアム・シューマンの音楽をフィーチャーしたコンサートでエレイン・デ・クーニングとウィレム・デ・クーニングに会った。[7] 1940年代半ばまでに、エレイン・デ・クーニングはサンダースの肖像画を12点ほど描いており、孤独と両性具有を表現しているようだ。[8]サンダースはエレイン・デ・クーニングの追悼式でスピーチをした。[9]
仕事
サンダースは、イースト8番街39番地にあったクラブの創立メンバー20人のうちの1人で、チャーターメンバーでもあった。 [10] [11] [12]サンダースは1950年12月27日にクラブでイスカ・ヨルゲンセンと結婚した。彼は亡くなるまで、1951年の歴史的な9番街ショーに出展した唯一の存命のアーティストだった。
1950年代半ば、サンダースはニューヨークを離れ、ヨーロッパに向かった。この移住は、アメリカで抽象表現主義が受け入れられ始めた時期であったが、ニューヨークで抽象表現主義に貢献した最初の若手アーティストの一人として見過ごされてしまった。サンダースはヨーロッパでかなりの名声を確立し、ヨーロッパで広く展示を行った。さらに、エンリコ・カステラーニとピエロ・マンゾーニがキュレーションしたゼロ・グループの展覧会に参加したことで、彼の作品はマンゾーニを含む当時のイタリアの多くの一流アーティストと結びついた。[13]
サンダースは 1959 年にニューヨークに戻り、そこで彼の作品はほぼ単色で野原のような形になりました。決して非人間的ではなく、常に感情的な内容を保持していました。
1960年、彼はアムステルダム 市立美術館で個展を開催した最初の若いアメリカ人画家となり、ヨーロッパに先進的なアメリカ美術を紹介する上で重要な役割を果たした。
1960年代後半、サンダースは、所有者によってさまざまな構成で配置されたり、3次元の彫刻として解釈されたりする部分的な絵画を制作しました。[14]
ホライゾン マガジンの美術評論家、ハイラム バトラーは、サンダースの絵画「パンタグリュエル、1955」を、荒削りで抽象表現主義の不安が最大限に反映されていると評した。しかし、ラブレーの作品にちなんで名付けられた作品のように、ユーモアもある。アメリカの商業的な色彩は、調子を高め、楽しませてくれる。真剣な表現とともに、気まぐれで空想的で、ほとんど嘲笑するような筆致もある。[14]サンダースの「ゴング、1979」は、抽象表現主義の色彩と絵画性の力を、より形式的で洗練された構造の中に取り入れている。形は以前の作品よりも大きく、支配的な紫、深緑、ピンクは豊かで、より近い色合いになっている。その組み合わせにより、力強く穏やかなリズムが生まれている。サンダースは、以前の傾向を芸術に再統合することについて尋ねられたとき、「芸術家は、ゼウスによって罰せられ、永遠に岩を丘の上まで転がそうとするが、その岩は永遠に自分の上に転がり返されるシシュポスのようなものだ」と答えた。[14]
美術評論家のローレンス・キャンベルは、1987年にニューヨークのアルフレッド・クレン・ギャラリーで開催されたアート・イン・アメリカ誌でサンダースの作品を評して、次のように述べている。「これらの絵画は、魂が手を伸ばして鑑賞者に触れる心霊写真のようだ。バーネット・ニューマンはかつて、このような絵画を見たサンダースにこう言った。「色彩の分野で活動するすべての画家の中で、あなただけが、私と同じように、絵画におけるヒューマニズムの精神に関心を持っているように私には思えます。」
ニューヨーク・タイムズの評論家ジョセフ・マシェックは、クレンショーのレビューで次のように述べています。
「自分の信念を貫き、世界がそれに追いつくのを見るのはいいことだ。ヨープ・サンダースは1939年、10代の若者としてアムステルダムからニューヨークにやって来た。10年後、彼は当時最も過激な画家たち、抽象表現主義者たちのクラブの最年少の創立メンバーとなった。彼が50年代後半にヨーロッパに戻っていなかったら、私たちはおそらく今頃彼をもっとよく知っていただろう。60年代と80年代という2つの異なる年代をサンプリングしたこの展覧会は、二度見したくなるような刺激を与える。まず、1962年と1963年の、ほぼモノクロームだが丸いゾーンに分かれた絵画でいっぱいの輝く部屋が現れる。ここでは、アド・ラインハルトに似た、より叙情的ではあるが精神的な純粋さが感じられる。そして、別の部屋には、サンダースの同胞であるウィレム・デ・サンダースの絵画に驚くほど似た紙に描かれた作品が展示されている。クーニング。別の意味では、2つの小さなキャンバス作品、ポグロム（1984年）と尋問室（1986年）は、タイトルがなくても道徳的に真剣である。いくつかの最近の小さなデッサンと水彩画は、非常に繊細で、さまざまな意味で蘇らせてくれる。これらの作品では、 50年代のアメリカに同調することを拒んだ芸術家や詩人などの東洋風のカリグラフィーが、まだ損なわれていない個人主義者の魅力的な技巧と時宜を得た信念で蘇っている。[15]
私生活
サンダースは、リート歌手のイスカ・サンダース＝イェルゲンセン（1925–2019）と68年間結婚生活を送りました。彼の息子は彫刻家のジョン・サンダース[16]、娘は弁護士のカリン・グリーンフィールド＝サンダースです。[17]義理の息子は写真家のティモシー・グリーンフィールド＝サンダース、孫には芸術家のイスカ・グリーンフィールド＝サンダースと映画監督のリリアナ・グリーンフィールド＝サンダースがいます。[18] [19]
サンダースは2023年7月6日、ニューヨーク州パトナム郡の自宅で101歳で亡くなった。[20] [21] [22]
展示会
- 9番街美術展、イースト9番街60番地、1951年[10] [23] [24] [25]
- 「ジョープ・サンダース」1959年アムステルダム市立美術館[26]
- 「ヨープ・サンダース」1965年 ベルタ・シェーファーギャラリー[27]
- 抽象表現主義、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、1988/89年[28]
- デュビュッフェからデ・クーニングまで：ヨーロッパとアメリカの表現主義版画、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、1998/99年[28]
- サンダースとグリーンフィールド・サンダース、スニッツァーギャラリー、マイアミ、フロリダ州、2003年[29]
- エレイン・デ・クーニングの肖像、ポロック・クラスナー・ハウス＆スタディセンター、イースト・ハンプトン、ニューヨーク、2015年[30] [31]
- エレイン・デ・クーニング：肖像画、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C.、2015/16年[32]
- ギャラリー・ビーダーマン、2021/22 [33]
コレクション
サンダースの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。
- ニューヨーク近代美術館：1作品（2022年11月16日現在）[2]
- 市立美術館、アムステルダム、オランダ[34]
- マディソン現代美術館、ウィスコンシン州マディソン[3]
- フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア[4]
参照
参考文献
- ^ 『オランダとアメリカの関係4世紀：1609-2009』SUNY Press、2009年9月9日、1074ページ。ISBN 978-1-4384-3013-3. 2022年11月24日閲覧。
- ^ abc 「Joop Sanders – MoMA」。ニューヨーク近代美術館。 2022年11月16日閲覧。
- ^ ab "Joop Sanders".マディソン現代美術館. 2022年12月6日閲覧。
- ^ ab "検索: ジョープ%20サンダース".フィラミュージアム.org 。2022-12-06に取得。
- ^ ab 「Joop Sandersのアーティスト経歴」www.askart.com 。 2019年2月25日閲覧。
- ^ ジョープ・サンダース。 Vol. 24. ホライズン出版。 1984年。
- ^ マーク、スティーブンス;スワン、アナリン（2006）。デ・クーニング：アメリカの巨匠。アルフレッド・A・クノップp. 193.ISBN 0-375-71116-3– Google ブックス経由。
- ^ 「インスタント・イルミネーション：エレイン・デ・クーニングの初期の肖像画」Hyperallergic 2015年4月4日。 2019年2月25日閲覧。
- ^ Yarrow, Andrew L. (1990 年 3 月 13 日)。「芸術にどっぷり浸かった人生を祝い、友人たちがエレイン・デ・クーニングを称える」。ニューヨーク・タイムズ– NYTimes.com 経由。
- ^ ab 「Prolific Years: Exhibitions and Alcoholism」。de Kooning Experts。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月28日閲覧。
- ^ 「ニュースクールの芸術家たちはいかにして最初の観客、つまり彼ら自身を見つけたのか」www.artforum.com . 1965 年 9 月。
- ^ 「ニュースクールの芸術家たちはいかにして最初の観客、つまり彼ら自身を見つけたのか」1965年9月。
- ^ ゼログループ
- ^ abc グリーンフィールド・サンダース、ティモシー（1981年6月1日）。「ウィレム・デ・クーニング、ヨープ・サンダース、リー・クラスナー、エレイン・デ・クーニング、ミルトン・レズニック、ジョーン・ミッチェル、マイケル・ゴールドバーグ、エステバン・ビセンテ、ジェームズ・ブルックス、イブラム・ラソーの作品に関する、ティモシー・グリーンフィールド・サンダースの写真とハイラム・バトラーのテキスト」（PDF） – ウィキメディア・コモンズ経由。
- ^ マシェック、ジョセフ（1986年11月14日）。「アート：ポルケの展示」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。 2022年12月6 日閲覧。
- ^ 「ジョン・サンダース」。ソクラテス彫刻公園。
- ^ 「Karin FE Greenfield-Sanders」. lawyers.justia.com .
- ^ 「Mover & Shaker: Isca Greenfield-Sanders」Veronica Beard 2015年4月27日。2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年12月27日閲覧。
- ^ 「Isca Greenfield-Sanders」。FAMSF コレクション検索。2018年9月21日。2019年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月25日閲覧。
- ^ 「ジョープ・サンダース (1921–2023)」.アートフォーラム。 2023 年 7 月 26 日。2023-07-27に取得。
- ^ アート新聞
- ^ ジョープ・サンダースの訃報 エル・グリート
- ^ 「9th St.」ショーポスター 2012-02-05 ウェイバックマシンにアーカイブ
- ^ ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択、2007-09-29 アーカイブ、Wayback Machineでp. 16; p. 38; p. 326-329
- ^ 「9th St. : 絵画と彫刻の展覧会」。特定のオブジェクト。
- ^ ステデリック美術館展
- ^ サンダース、ヨープ（1965年5月1日）。「英語：ニューヨークのバーサ・シェーファー・ギャラリーでのジョープ・サンダース1965年の展覧会」 – ウィキメディア・コモンズ経由。
- ^ ab 「アーティスト：ジョープ・サンダース」。ニューヨーク近代美術館。 2019年2月25日閲覧。
- ^ 「フレドリック・スニツァー・ギャラリー – マイアミ美術館」。フレドリック・スニツァー・ギャラリー。
- ^ 「ニュース | ヘッダ・シュテルネ財団」ヘッダ・シュテルネ財団。 2015年12月28日閲覧。
- ^ 「Springs News – Springs Community Notes」。27east。2015年8月6日。 2015年12月28日閲覧。
- ^ 「エレイン・デ・クーニング：肖像画 | ナショナル・ポートレート・ギャラリー」npg.si.edu 2016年2月12日。
- ^ "イニシアチブ ミュンヒナー ガレリエン ツァイトゲンオッシッシャー クンスト – 50 Jahre – 50 Positionen".イニシアチブ ミュンヒナー ガレリエン ツァイトゲンオッシッシャー クンスト。
- ^ 「ジョープ・サンダース」.
外部リンク
- 公式サイト