パールファイン

パールファイン
生まれる	1905 （1905年） マサチューセッツ州ボストン
死亡	1988年（82～83歳） ニューヨーク州イーストハンプトン
国籍	アメリカ人
知られている	絵画
動き	抽象表現主義

パール・ファイン（本名：プール・ファイン）^[1]（1905年 - 1988年）は、アメリカの抽象表現主義の 画家である。^[2]ファインの作品は、流動的で筆遣いの表現と、不規則な幾何学的形状に包まれ絡み合った生物学的形態の組み合わせで最もよく知られている。^[1]

ファインは6人兄弟の1人として、1905年にマサチューセッツ州ボストンで生まれました。両親はロシアから移住してきたばかりでした。彼女は幼い頃から芸術に興味を持っていました。^[3]「第一次世界大戦の頃、小学校に入学してすぐにポスターを描き始めました。小さな賞を取ったり、そのようにして励ましを受けたりしました。それで高校を卒業する頃には、自分が芸術家になりたいと強く思っていました。」^{[1]ファインはボストンのスクール・オブ}・プラクティカル・アートに短期間通い、そこでイラストレーションやグラフィックデザインの授業を受け、新聞広告のデザインを学んだ。彼女は学校の会計係として働いて学費を稼いだ。その後、彼女は美術の訓練を受けるためにニューヨークに移り、グランド・セントラル・スクール・オブ・アートに通い始めました。^[1]グランド・セントラル・スクール・オブ・アートで、ファインはモーリス・ベレゾフと出会い、1930年に結婚しました。^[1]

ニューヨークにいる間、彼女はアート・スチューデンツ・リーグでキモン・ニコラデスに師事した。^[4] 1930年代後半、彼女はニューヨーク市とプロビンスタウンでハンス・ホフマンに師事し始めた。^[5] 1943年に彼女はグッゲンハイム財団から助成金を受け、ペギー・グッゲンハイムのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーとノンオブジェクト絵画美術館での展覧会に参加することができ、これらの展覧会は彼女に大きなマスコミの注目を集めた。^[3] 1945年、ファインはアメリカン・アブストラクト・アーツに加わり、そこで彼女は自分の芸術的アイデアに対するコミュニティと支援を見つけた。^{[1] [3]}「1940年代半ばまでに、ファインの作品はフランク・ロイド・ライトとフランク・クラウニンシールドのコレクションに収蔵されていました...彼女の作品は、近代美術館の館長アルフレッド・バー、コネチカットの近代美術収集家エミリー・ホールとバートン・トレメインにも所有されていました。」^[1]エミリー・ホール・トレメインは後にファインにピエト・モンドリアンの未完成の絵画『勝利のブギウギ』の2つの解釈を依頼した。^[5]

ファインは1936年から1938年までイースト57丁目のイーストリバーギャラリーを経営し、1940年に自身のギャラリーをオープンした。1945年、イースト57丁目のウィラードギャラリーで初の個展を開催した。 ^[1] 1946年、ファインはウィラードギャラリーの向かいにあったギャラリー、カール・ニーンレンドルフから仕事の依頼を受けた。このギャラリーでファインは助成金を受け、フルタイムで絵を描くことができた。^[1]

ニーンレンドルフ・ギャラリーでの展覧会では、1930年代に抽象表現主義が初めて登場した際に、それを装飾的でヨーロッパの前衛芸術の模倣であると批判していた美術評論家のエドワード・アルデン・ジュエルが、ファインの「落ち着き」と「生来の機知に富んだ才能」を称賛した。^[1]

1947年、ファインは非具象芸術と理論を紹介する雑誌『ザ・ニュー・イコノグラフ』に取り上げられた。彼女はアメリカ抽象芸術家協会の会員であったが、彼女の作品は同協会のラルストン・クロフォードやロバート・マザーウェルの作品とは精神が異なっていると書かれていた。^[1]

1950年、ウィレム・デ・クーニングの推薦により、彼女は8番街の「アーティスト・クラブ」に入会した。^{[6] [2]}「1950年代半ばから、ファインの表現主義的なスタイルは緩み始めた。彼女は、重たい筆で荒々しくぎざぎざしたストロークを使って、厚く塗り重ねられた抽象画を制作した。彼女の焦点は、表面、質感、媒体といった2次元の平面にあった。ファインのこれらの大規模な作品のパレットは、はるかに暗い色調のものだった。」^[5]

ファインは、1951年5月21日から6月10日まで開催されたナインスストリートショーに参加するため、仲間のアーティストに選ばれた。 ^[7]ショーは、イースト9番街60番地にある、取り壊しが迫っていた建物の1階と地下で行われた。ブルース・アルトシュラーによると、

アーティストたちは、ディーラー、コレクター、美術館関係者が9番街に現れ、その結果として作品が公開されたことを祝福しただけでなく、重要な次元の生きたコミュニティの創造と強さを祝福したのです。^[8]

ナインスストリートショーを皮切りに、ファインは1951年から1957年まで、招待制のニューヨーク絵画彫刻年鑑に毎回参加した。 ^{[9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]彼女は}、ニューヨーク派のアーティスト256人のうち、すべての年鑑に掲載されたわずか24人のうちの1人だった。これらの年鑑は、参加者がアーティスト自身によって選ばれたため重要だった。^[16]すべてのショーに参加した他の女性アーティストには、エレイン・デ・クーニング、グレース・ハーティガン、ジョーン・ミッチェルがいる。^[1]

1950年代に、ファインはロングアイランドの東端にあるイーストハンプトンのスプリングス地区に引っ越しました。この地区には、ジャクソン・ポロック、リー・クラスナー、ウィレム・デ・クーニング、コンラッド・マルカ・レリ、ジョン・フェレン、その他のニューヨーク派のメンバーが永住していました。

1958年の展覧会で、彼女の絵画は「自然の抽象的な暗示」を提示しました。この認識は、ファインが「抽象の中の自然：20世紀アメリカ美術における抽象絵画と彫刻と自然との関係」に収録されたことで強化されました。^[1]

1960年代は、彼女が大きく変化したニューヨークのアートシーンに再び参入した時期で、彼女はより多くのギャラリーや新しいアートスタイルに出会った。「ファインはグラハムギャラリーで4回の個展を開催した（1961年、1963年、1964年、1967年）。水平と垂直の再導入により、彼女のスタイルは大きく変わり、ファインは「色についての感情」を伝えたいという意図を表明した。」^{[1]ファインは1961年に}コーネル大学の客員評論家および講師として教え始めた。その後すぐにホフストラ大学が彼女にオファーを持ちかけ、彼女は1962年から1973年までそこで個人的に教えた。^[1]

ファイン氏は次のように述べた。

私は自分を学生や教師だと思ったことは一度もありません。画家だと思っています。何かを描くときは、将来のことをよく意識しています。40年後に通用しないと感じるものなら、そういうものを描くことに興味はありません。^[17]

1965年、彼女は重度の単核球症を発症した。この頃、彼女は曲線的な形を採用した木のコラージュを作り始めた。^[1]ファインは1978年にギルドホールアーティストメンバーズ展で毎年賞を受賞しました。^[1]

ファインは数年にわたるアルツハイマー病との闘病の末、1988年5月31日にニューヨーク州イーストハンプトンで肺炎のため83歳で亡くなった。^[1]

1950年代、ファインはハンス・ホフマンの考えや、色と形の組み合わせによる調和と緊張に触発された。ファインは色を表現手段として使うことで進化を遂げた。ファインは染色や半透明度の対比、縮小や正と負の空間の使用を試み始めた。この時期の彼女の作品は、当時親しかったマーク・ロスコの作品と類似点がある。彼女のこの一連の作品は、その幅広さと開放感、そして色の微妙な重なりや素材の相互作用で知られていた。 ^[18]

1961年から1963年にかけてのクールシリーズは、初期の抽象表現主義の作品からの脱却を表している。彼女は、これらの絵画は「離脱」ではなく「成長」であり、「絵画の中にもっと表現したいという欲求」から生まれたものだと述べている。^[3]

クールシリーズは、ファインがイーストハンプトンのスプリングスで孤独に暮らしていたときに制作された。この名前は、当時「クール」という言葉が新しいタイプのアートを意味するようになったことに気づいたことに由来する。アーティストたちは、魂をさらけ出すアクションペインティングから離れ、イメージそのものに語らせようとしていた。この新しいアプローチは、心理的な自己検討から解放され、鑑賞者を直接的な感情的かつ知的な体験に引き込むことができた。それは単に、鑑賞者が色彩や空間とどのように関わり、これらの側面のみを通じて「本能的で精神的な体験」を生み出すかということだった。ファインによるクールシリーズは、主に単色のカラーパレットを使用して並置された長方形と正方形のイメージのみに集中していた。^[3]

「アコーディオン」シリーズは、ファインのこれまでのすべてのスタイルの集大成である。シリーズ名は「合意」または「承認」を意味し、その作品はミニマリズムと明確なつながりがある。キャスリーン・ハウズリーは、彼女の記事「パール・ファインの芸術の静かな力」の中で、この時期のファインの作品について次のように述べている。「年齢も気質も近いファインとアグネス・マーティンには多くの共通点があった。そのひとつは、彼らの作品が評論家から「雰囲気があり古典的」と評されることだった。」^[1]マーティンとファインは、1962年にホイットニー美術館で開催された「アメリカの幾何学的抽象」と題するグループ展に一緒に登場した。ファインのスタイルは、カラフルな線、色の平面、そしてはっきりとした大胆な筆使いを用いたミニマリスト的傾向によって際立っている。

ファインによるこのシリーズの制作は、1962年から1973年まで続いたホフストラ大学在職期間と重なっていた。1978年、彼女のキャリアのこの時期の終わりに、イーストハンプトンのギルドホール美術館でこのシリーズの作品を強調した展覧会が開催された。キュレーターのデイヴィッド・ディーチャーは、彼女のアコードメントシリーズについて「色の帯が、グリッド自体の中から発せられているかのような輝きを生み出している」と評した。^[19]

ファイン、ファニー・ヒルスミス、リー・クラスナーなどの他の女性アーティストは、性別を理由に機会や露出に大きな制約を受けた。「抽象表現主義の画家というイメージは、白人の異性愛者の男性だった。個人の自由の象徴と自認していたこの運動は、作品の性質や質にかかわらず、女性、アフリカ系アメリカ人、同性愛者の参入を制限した。」^[1]アート界は、どのアート（およびどのアーティスト）が主流であるかを決定するのに貢献した著名なギャラリーオーナーのサミュエル・クーツのような人物によって運営されており、彼は自分のギャラリーには女性アーティストはいないと公然と宣言した。^[1]それにもかかわらず、ファインは「私はそこにいる他の誰よりも優れているとわかっている」と主張した。^[1]

クッツのような門番の妨害にもかかわらず、ファインは1940年代後半に多くの個展やグループ展に参加した。これらの展覧会での成功は、彼女が芸術界で成功の瀬戸際にあったことを如実に示していた。^[1]しかし、彼女は男性の同業者の一部が享受した商業的成功のレベルに達することはなかった。「1950年代が幕を開けると、男性アーティストと女性アーティストのどちらにも競争はほとんどなく、扉が開き始めたとき（つまり、実際にお金が絡むようになったとき）にのみ、アーティストの性別がより重要な役割を果たすようになった。」^[1]ディアドラ・ロブソンはその時代について、「芸術は次第に『女性』の領域という観点ではなく、頭の固い成功したビジネスマンにふさわしい関心事として考えられるようになった。」と述べている。^[1]

一方、ファイン自身は、抽象表現主義運動における自身の相対的成功において性別が果たした役割をあまり重要視せず、むしろ絵画そのものの完全性に重点を置いた。彼女は常に、自分が女性であることよりも絵画が重要であると考えていた。彼女が直面したどんな逆境も、彼女がなりたいアーティストになるよう後押ししただけだった。彼女はキャンバスと格闘し、すべての作品の問題を解決した。彼女の決意と才能は否定できないものであり、美術史家アン・エデン・ギブソンが言うように、「1950年代初頭までに、ファイン氏は抽象表現主義の真っただ中にいた」^{[1] 。}

50年以上続いた抽象画家としてのキャリアを通じて、ファイン氏は革新を続け、批評家から模倣作品と評される可能性のある他のアーティストの手法を借りることを拒否した。ファイン氏にとって、「抽象表現主義は、以前のスタイルに対する公然たる反抗の形ではなく、むしろ美しく未開の地であった」^{[1] 。}

最近では、2016年にデンバー美術館で開催された「抽象表現の女性たち」展や、カトナ美術館で開催された「9番街ショーの抽象表現主義の女性たち」展[ ^{20] 、そして「芸術的ライセンス：グッゲンハイム・コレクションを巡る6つの試み」[ 21 ]}など、彼女の作品は新たな注目を集めています。

2016年に彼女の作品はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展に展示された。^[23] 2023年にはロンドンのホワイトチャペルギャラリーで開催された「アクション、ジェスチャー、ペイント：女性アーティストとグローバル抽象化1940-1970」展に彼女の作品が展示された。 ^[24]

ファインの作品はブルックリン美術館^[25]、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[26]、国立美術館[ ^27]、スミソニアンアメリカ美術館^[28]、ホイットニー美術館^[29]に収蔵されている。

1940年代、セザンヌの作品は、アーティストとしてのファインの発展に大きな影響を与えた。彼女は、セザンヌが自然から秩序を引き出し、キャンバスを制御する方法を考慮した。これにより、キャンバス上の独自のスペースにイメージを形成することができた。^[3]ファインは、より有名なアーティストになるにつれて、抽象表現主義の特徴を体現するようになった。彼女は、人間の感情とエネルギーの深さを探求しながら、近代ヨーロッパの巨匠に関する知識を自分のスタイルに刺激を与えた。ファインは、近代芸術と抽象芸術を、問題に直面したときに実行する能力と表現した。ファインにとって、色は感情を表現する方法として非常に重要だった。彼女の作品のいくつかは、他の作品での落ち着いた色の使用とは対照的に、感情を表すために彩度を高めており、これは「異なる空間と感情の質」への彼女の関心を示している。

クールシリーズで、リサ・N・ピーターズはファインの「無題」を分析している。黄色の長方形が前景に迫り、深いダークブラウン/グリーンの長方形が背景の奥に鎮座している。彼女の筆遣いも、くっきりとしたきれいな線から柔らかく軽やかなストロークまで、さまざまな感情を表現する傾向がある。彼女は濡れた絵の具の上に濡れた絵の具を重ねて流動性を表現し、絵の具を外側の端まで引き出す。これにより、草に当たる太陽の光のような印象を与え、絵の具のほとんどが外側の端に現れて環境的な雰囲気を醸し出している。^[3]ファインの作品は、ジョーン・ミッチェルやヘレン・フランケンサーラーのようなアーティストの先駆けだったと言う人もいる。^[30]

ファインはイーストハンプトンズのスプリングスで自己隔離することができたため、自然環境からインスピレーションを得ることができた。ファインは作品は素材の相互作用のみに基づいていると断言していたが、スプリングスの環境とのつながりを見逃すのは難しいと人々は感じていた。ファインはかつてこう述べた。「私にとって現実は未知のオーラの中に存在する。魅惑的な性質、手招きしてつかむもの、予期せぬもの、名もなきもの、おそらく超越的な経験によって引き起こされ、詩的で創造的な精神に導かれるもの、これらは表面の下に隠されたものなのだ」。^[30]

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• 9番街アート展

• YouTubeの 9th Street Art Exhibition のアーティスト、Perle Fine 抽象表現主義