ケンドール・ショー

ジョージ・ケンドール・ショー（1924年3月30日 - 2019年10月18日）は、ニューオーリンズを拠点に活動したアメリカの画家であり、抽象表現主義からポップアート、ミニマリズム、パターンとデザイン、色彩分野まで、高められた感情、パターン、形状、鮮やかな色彩を主とするさまざまな芸術スタイルを網羅したキャリアを持ちます。ショーの作品には、旧約聖書のトーラに基づいた30点の絵画シリーズや、彼が「ケイジャン・ミニマリズム」と呼ぶ純粋な色彩の最近の作品があります。

ショーはニューオーリンズで生まれ、同地の高校に通った。1943年、アメリカ海軍に入隊し、SPBドーントレス急降下爆撃機の無線通信士として中部大西洋岸沖でドイツの潜水艦を捜索した。戦後はジョージア工科大学とテュレーン大学に進学し、1949年に化学の理学士号を取得してテュレーン大学を卒業した。1950年から1951年にかけて、ルイジアナ州立大学で美術と有機化学のコースを履修し、客員画家のO・ルイス・グリエルミに師事した。1951年、ショーはニューヨーク市近郊のスタウファー化学研究所の化学研究者として移った。ニューヨークではニュースクール大学でグリエルミとの関係を続け、同大学ではスチュアート・デイビスに、ブルックリン美術館ではラルストン・クロフォードに師事した。^{[1] [2]}デイヴィスからは、色彩を音楽として使うという概念、絵画の中のすべての形が肯定的で、どの形も他の形を支配しないという概念を学んだ。^[3]

1953年、彼は芸術を追求することを決意してスタウファー・ケミカル社を去り、ディープ・サウスに戻って石油探鉱を試みた。1957年、ショーはテュレーン大学に戻って教鞭をとり、1959年に美術学修士号（MFA）を取得した。この間、ショーはアイダ・コールメイヤーとカート・クランツの助手を務め、ジョージ・リッキー、特にテュレーン大学で教鞭をとっていたマーク・ロスコに学んだ。ショーはロスコから、感情や気持ちを伝える色彩の使い方、そして良い絵画とは、特に色彩を通して、画家の感情を直接見る人に伝えるものであるという考え方を学んだ。^[4] ショーが言うように、ロスコは彼に「絵画は生きた動物であり、色彩はその血である」ことを教えてくれた。^[5] 1961年、ショーはニューヨーク市に永住し、25年間の教職生活でコロンビア大学建築大学院の助教授、ブルックリン美術館美術学校の校長代理を務め、ハンターカレッジ、リーマンカレッジ、ファッション工科大学、ニュースクールのパーソンズスクールで教鞭を執った。^[6]

ショーの成熟した作品はエネルギーのリズムへの興味から生まれたものであるが、彼はミニマリストの幾何学的抽象と灰色の色調から離れ、より流動的で生き生きとした色彩、グリッド、パターンのスタイルへと移行し始めていた。^[7]しかし、彼が最初に知られるようになったのは、1962年から1966年にかけて、白と赤、黒と灰色など2、3色の対照的な色の厳しい背景に、人物や手や足など動作に関わる体の部分の特徴のない切り抜き形状で、抽象的に近いエネルギーに満ちたスポーツアクションを描いた一連のシルエット絵画だった。^{[8] [9] [10]} 1960年代後半までに、ショーはニューオーリンズのジャズのルーツや、マルディグラやニューオーリンズの家屋や亜熱帯の植物の鮮やかな多色使いに手を伸ばし始めていた。彼は、人間サイズの壁面を絵画の一部にする単色のパネルを試し、いくつかの作品ではキャンバスの端を塗ることでこれを強化した。^{[11] [12]} 1970年代半ば、彼はパターンと装飾（P＆D）運動の創設に関わったアーティストの一人になった。^[13]彼は、歴史的なパターンシステムに直接基づいたものではなく、リズミカルなエネルギーから取った独自の発明パターンを使用した。^[14]彼の色調は、より大きな構成や予測可能なパターンに完全には解決されなかった。代わりに、隣接する色の微細な相互作用がモザイクのようなパターンと小さな長方形と円のリズミカルなグリッドを構築した。対角線と形状の集積によって形成された正方形は、対照的な色によって輪郭が描かれた。正方形は多くの絵画の中心を安定させ、一方で多色の変調と調和は、ジャズのように、色のテーマに沿った色と形状のバリエーションとして絵画の表面全体で混ざり合い、変化した。^[15] 彼は、光を反射する色のパターンの一部として小さな鏡を使用したり、^[16]布地、ボタン、リボンを取り入れたりした実験を行った。この時期のエマ・ロッティの絵画シリーズは、児童労働を廃止し、ニューオーリンズを苦しめていた水系感染症を撲滅するために上下水道を整備した、父の婦人参政権運動家である母親を偲んで描かれた。絵画にはキルティングのように色のパターンが織り込まれ、リボン、布地、宝石が祖母の刺繍を彷彿とさせる形で散りばめられている。^{[17] [18] [19]パターン・アンド・デコレーションの他の画家たちと同様に、彼は舞台衣装や舞台装置に興味を持ち、}ジャン・コクトーの『円卓の騎士』やガートルード・スタイン作詞のミュージカル『第一朗読者』 など、数々の舞台作品で演出家のハーバート・マチズと仕事をした。^{[20] [21]}

1980年代には、新たな要素を加え、様々なサイズの同様の正方形の絵画を重ねてねじり合わせることで、各層がパターンと配色として機能し、他の層を対位または補完するレイヤー効果を生み出した。これらの中で最も有名なのは「ジョン・コルトレーンのためのサンシップ」（1990年）で、^{[22]現在は}オグデン南部美術館に貸し出され展示されている。^[23] 1990年代には、テープの上に層状に絵を描き、その後テープを剥がして即興の形でパターン、形状、メロディックな色の線を作り始めた。^[24]絵画は抽象的で具象的ではないが、世界は絶えず変化するエネルギー粒子でできているというショーの科学的見解を利用している。光のエネルギー源を通じて色が生じ、色自体がエネルギー源となり、見る者に感情、気分、そしておそらく超越的な意味を伝えることができる。この時期の45度角のグリッドは固定されていない。代わりに、それらはフランスの点描画主義者のように、色の変調と変化の点の線として作成されます。^[25]色、線、形の対位法によって、それらが互いに混ざり合って流れ込み、絵画の中に「絶えず目をスキャンする動きを強いる」異なる反響するサブパターンを作成します。^[26]グリッドデザインは、絵画全体に飛び散ったペイントストロークによってさらに分割され、ショーはグリッドの背後にあるアポロ的な論理に対するディオニュソス的な無秩序の要素として使用します。^{[27] [28]} 1980年代、ショーは、作品に取り入れたすべての要素を使用して、旧約聖書のトーラの出来事に関する一連の絵画を開始しました。彼はこの30枚の絵画シリーズを2011年まで続け、21枚の超抽象絵画がニューヨーク市のセントピーターズルーテル教会で展示されました。^[29]

後期の作品は、モジュラー性とミニマリズムが彫刻だけでなく絵画にも使われ始めた1960年代中期から後半にかけての、彼のオリジナルのモジュラー絵画を拡張したものである。ショーは、特定の距離を空けて吊るすように設計された、垂直で平らな単色のパネルの配置を使用した。隙間は均一ではなく、人間のスケールに応じて変化する。したがって、ユニット間の壁のスペースは、絵画の不可分の一部となる。^[30]パネルの側面に塗られた豊かで対照的な色は、壁とのこの一体化をさらに高めている。^[31]その意図は、絵画の壁を、空間に統一性をもたらす拡張された絵画平面として生き生きとさせることで、観察者にとって壁が障壁や囲いとして機能しないようにすることである。^[9]パネルの寸法は8フィート×2フィートで、両手を頭上に挙げた男性のル・コルビュジエの人間モジュールに基づいて、この絵画と壁の関係に人間の存在感を加えている。パネルは単一のユニットの場合もあれば、2つ1組でボルトで固定されている場合もある。それらの間の距離は、パネルの異なる幅 1 フィートと 2 フィートに直接対応しています。完全なユニットは、3 つまたは 4 つの密接に関連する色のパネル 3 つまたは 4 つで構成されています。^[32]ミニマリズムの限定的で陰鬱な色に対する反抗として、ショーのニューオーリンズのマルディグラの背景は、ユニットの明るさ、リズム、色の組み合わせに影響を与えています。^[9]モジュラー絵画は、「パネルから反射された色は振動するエネルギーであり、大きなフィールドでは、観察者の感情的な反応を生み出し、崇高な感情につながる可能性がある」という抽象表現主義の見解に基づいています。 ^[32]ショーがもたらそうとしている感情は、生きる喜びと人生の祝福です。2017 年 1 月、ニューヨーク市のナショナル アーツ クラブは、ショー氏の芸術的貢献を称え、彼を名誉終身会員に任命しました。^[33]

ショーは2019年10月にニューヨーク・ブルックリンの自宅で亡くなった。^[34]

2016 1GAPギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州; ^[35] 2016 ウェイクフォレスト大学、ヘインズギャラリー、ウェイクフォレスト、ノースカロライナ州; ^[36] 2015 ナショナルアーツクラブ、ニューヨーク、ニューヨーク州; 2012 ロウアートギャラリー、ハドソンギルド、ニューヨーク、ニューヨーク州（ダニー・シモンズと共著）; 2011 セントピーターズルーテル教会、ニューヨーク、ニューヨーク州; 2011 スコトギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州; 2007 ラスキンギャラリー/イーストアングリア大学、ケンブリッジ、イギリス; 2004 オグデン南部美術館、ピエロアートギャラリー、サウスオレンジ、ニュージャージー州; 2001 チューレーン大学、ニューオーリンズ、ルイジアナ州; 1999 マーシュアートギャラリー、リッチモンド大学博物館、リッチモンド、バージニア州; 1998 ギャラリースペースオブサウスオレンジ、ニュージャージー州; 1992 アーティストスペース、ニューヨーク、ニューヨーク州; 1982、1981、1979 ラーナー/ヘラー ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク。 1976年 アレッサンドラ・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。 1972年 ジョン・バーナード・マイヤーズ・ギ​​ャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク。 1968、1967、1965、1963 ティボル・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク

2024 ホリス タガート ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「ダイナミック リズム: 1950 年代から現在までの幾何学的抽象」、2019-2020 ロサンゼルス現代美術館、カリフォルニア州、「ウィズ プレジャー: アメリカ美術におけるパターンと装飾、1972-1985」、2018-2019 オグデン南部美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ、「BIG」、2018-2019 ルートヴィヒ フォーラム、ドイツ、アーヘン、「パターンと装飾: 約束としての装飾」、2017 I Love John Giorno : ウーゴ ロンディノーネがキュレーションおよびプロデュース。ハンター カレッジおよびマンハッタンの他の 12 か所、2016 ブルー ドア アート センター、ニューヨーク州ヨンカーズ、「インクルージョン」、2014 アニタ シャポルスキー ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「ハード ライン」、 2014 ティボール・デ・ナジ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Starting Out: 9 Abstract Painters, 1958-1971」、2014 アニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「The Expressive Edge of Paper」、2014 ラッシュ・アーツ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「I Kan Do Dat」、キュレーション：ダニー・シモンズ）、2010 ロウ・アート・ギャラリー、ハドソン・ギルド、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Whitman's Calamas」、2009 オグデン南部美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ、2007 レスリー/ローハン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、「Artists In the Theatre」、2002 コンテンポラリー・アート・センター、ルイジアナ州ニューオーリンズ、 「Contemporary Art From the Ogden Museum」、2001 オグデン南部美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ、2000 ギャラリー 128、ニューヨーク、ニューヨーク州、 1999、1998、1997、1995、1994 ロウアートギャラリー、ハドソンギルド、ニューヨーク、ニューヨーク州。1997 ニューロンドンアートソサエティアンドギャラリー、ニューロンドン、コネチカット州。ラママラギャラリア、ニューヨーク、ニューヨーク州。1992年と2014年アニタシャポルスキーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。^[37] 1983 アーロンバーマンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。スペクトラムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。1982、1981 ラーナー/ヘラーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州。1981 サウスフロリダ大学、タンパ、フロリダ州。パターンと装飾; マリリンパールギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州パターンと装飾; ミレニアムギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州パターンペインティング; 1980 ノイエギャラリーサムルング、アーヘン、ドイツLes Nouveaux Fauves ;ハインツ・ホルトマン・ギャラリー、ハノーバー、ドイツ。クリンツィンガー・ギャラリー、インスブルック、スイス。モダンアートギャラリー、ウィーン、オーストリア。ダニー・ケラー・ギャラリー、ミュンヘン、ドイツ。バーゼルアートフェア、バーゼル、ドイツ。イリノイ州ブルーミントンのイリノイ・ウェズリアン大学。キュレーター、パターンと装飾; 1979 アンドレ・ザーレ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州永続的なパターン;アート ソース、フロリダ州ジャクソンビル。模様と装飾; Galerie Liatowitsch、バーゼル、スイス。 Galerie Habermann、ハノーファーおよびケルン、ドイツ。 1978 グラッドストーン・ヴィラニ・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨークパターンと装飾; 1977 年、テキサス州ヒューストンのライス大学。キュレーター、パターンと装飾；PS 1、ニューヨーク、ニューヨークパターンペインティング；リーハイ大学、ベツレヘム、ペンシルバニア州。パターン、グリッド、システムアート；1976年アレッサンドラギャラリー、ニューヨーク、ニューヨークパターンペインティング；1974年ブルックリン美術館、ニューヨーク、ニューヨーク、ヒルシ＆アドラーギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、1970年オルブライトノックスギャラリー、バッファロー、ニューヨーク モジュラーペインティング

• https://southwritlarge.com/articles/portfolio-paintings-5/
• https://www.youtube.com/watch?v=uFoItrebBmA&t=24s&ab_channel=TTGriffithArchives
• https://www.huffpost.com/entry/a-conversation-with-paint_b_2353194