シーモア・ボードマン

シーモア・ボードマン（1921-2005）はニューヨークの抽象表現主義者でした。1951年にパリで最初の個展を開いて以来、ボードマンは独自の抽象化の道を歩み、独自のビジョンとスタイルを築き上げました。画家として、彼はイメージをありのままの本質にまで削ぎ落とそうとしました。

ボードマンは、野心的な絵画を追求する中で、自らの直接的な経験とリスクをいとわない意志を表現した芸術家でした。当初は抽象表現主義の自由な筆致で制作していましたが、徐々に作品の恣意的な要素を排除し、直線と、平坦で、時には陰鬱な色調の 2、3 の領域だけが残るようになりました。少ないものでより多くの成果を上げることはほとんど不可能でした。

ボードマンは着実かつ断固としたキャリアの中で、流行やトレンドを避けながらユニークな絵画を制作しました。彼の作品が際立っているのは、エイヴリーや初期のロスコ（友人だった）によって以前に表現され、後にほぼハードエッジの絵画へと発展したロマンチックな風景から派生しているからです。シーモア・ボードマンの絵画は熟考の対象です。この記念展では、ボードマンの数十年にわたる作品を紹介します。暗黙のグリッドは、60年代の時期を除いて、長年にわたって彼の絵画の基礎構造となってきました。60年代には、生の綿花に強烈な色をほとんど使わず、時には多角形を形成する完璧な手描きの線で描いていました。これが彼にもう一つの攻撃要素、つまり官能的で正確に重み付けされた色彩を支え、ポイントを与える興味深い基礎構造を与えました。

彼は 70 年代初めに、白のジェッソ地に黒のアクリル絵の具だけを使って、モノクロの作品を制作しました。複雑なイメージを本質にまで削ぎ落とすという構成上の動機が浮かび上がりました。ペイントされた部分はネガティブ スペースとなり、元の白い地は、これらの絵画の 1 つで黒さ賞を獲得した大胆なギザギザの線になりました。ボードマンのキャンバスは、縁が直角になっているため平面を保っていますが、色面は空間の中で曲がったりねじれたりしているように見えることがよくあります。線のわずかな粗さは、イメージのインパクトを弱めることなく平面の縁を柔らかくし、絵画を機械的な精密さから救っています。不思議なことに、心をかき乱すキャンバスは、彼の精神的な期待の探求から生まれたものであり、静かで美しいため、それほど深遠なものではありません。

ボードマンの紙に描かれた自発的な作品は、油性スティックの力強い重なり合う跡に集中して表面を攻撃するエネルギーに満ちた活力を示し、彼の明白な浅い空間の感覚を最大限に引き出しています。 70 年代と 80 年代の絵画は、長方形で大きく、キャンバスの端まで描かれていました。 90 年代は、油性スティックのカラフルで遊び心のある表現主義的な作品がほとんどでした。

ボードマンは1938年から1942年までニューヨーク市立大学で美術を専攻した。1942年から1946年までアメリカ空軍に勤務し、その間左肩の負傷により腕と手が部分的に麻痺し、1年以上入院した。^[1]

1946年に健康上の理由で除隊となった後、彼はパリへ向かい、エコール・デ・ボザール、アカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエール、アトリエ・フェルナン・レジェで美術教育を続けた。ボードマンの作品はより抽象的になったが、依然として人物と風景を題材としていた。彼は1949年にニューヨークに戻り、アート・スチューデンツ・リーグに通った。ボードマンは、黒、白、灰色、そして時折他の色という限られたパレットを使用して、暗く陰鬱な絵画を描き続けた。フランスのル・アーヴルからリベルテ号で出発し、1952年1月22日に妻と共にニューヨークに到着。1955年、ニューヨークのマーサ・ジャクソン・ギャラリーで初の個展を開催。ヒルトン・クレイマー、エミリー・ジェナウアー、フェアフィールド・ポーターらから好評を博した。 「…不可解で暗く、ほとんどが黒で、ところどころに落ち着いた白っぽい形が描かれているが、それでも非人間的でロマンチックな何かを示唆している…」（ニューヨークタイムズ、1955年3月26日）。彼は1950年代に、まるですりガラスを通して見たような格子状の面、くっきりとした線がなく、赤を好んだ明るい色彩の絵画で評価され始めた。ボードマンの友人には、ローレンス・カルカニョ、ペレス・セリス、ジョン・ハルトバーグ、バート・ヘイゼン、フランク・ロブデル、リチャーズ・ルーベン、ロバート・ライマン、ナソス・ダフニスなどがいた。

1960年代を通じて、ボードマンはスティーブン・ラディッチ・ギャラリーとA・M・サックス・ギャラリーの両方で作品を展示し、1967年にはホイットニー美術館とグッゲンハイム美術館がそれぞれ1点ずつ絵画を購入した。1970年代初頭、ボードマンはニューヨーク州アルバニーのコーネル大学アンドリュー・ディクソン・ホワイト美術館（現在はハーバート・F・ジョンソン美術館）で大規模な絵画展を開催した。館長のトーマス・レビットはカタログに「…シーモア・ボードマンは作品の恣意的な側面を徐々に排除し、最終的には直線と、通常は暗い色調の平坦な2、3の領域だけが残るようになった…」と記している。これはその時期の絵画を正確に表現している。彼は1970年代もそのように制作を続けた。

1980 年代半ば以降、ボードマンはアニタ シャポルスキー ギャラリーで数回の個展やグループ展を開催してきました。絵画は変化し、アクリルは使用されなくなり、油絵の具とより絵画的な表面に戻りました。1992 年、ボードマンはニューヨーク州バッファローのアンダーソン ギャラリーで重要な個展を開催し、1999 年には故リチャーズ ルーベンとシャポルスキー ギャラリーで 2 人展を開催しました。シーモア ボードマンは 2005 年 10 月 3 日に 84 歳で亡くなりました。彼の作品への関心は高まり続け、2010 年にはアニタ シャポルスキー ギャラリーで「モダン センシビリティーズ: アーネスト ブリッグス & シーモア ボードマン」展が開催されました。

シーモア・ボードマンの作品は、ホイットニー美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューアーク美術館、コーネル大学ハーバート・ジョンソン美術館、メキシコのルフィーノ・タマヨ美術館、ブランダイス大学ローズ美術館、スイスのバイエラー美術館、ニューヨーク州のニューヨーク大学、カリフォルニア州のサンタバーバラ美術館、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、オランダのウッドリヘムのスティヒティング・イエローフェロー美術館など、 数多くの個人および公共のコレクションに収蔵されています。

彼は、ポロック・クラスナー財団賞、アドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団賞、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念賞 を受賞しました。

• アニタ・シャポルスキーギャラリー、ニューヨーク、2010、2005、1999、1994、1993、1992、1991、1989、1988、1987
• デ・トーレン・ファン・デ・マルティヌス教会、ウードリヘム、オランダ、2004
• アンダーソン ギャラリー バッファロー、ニューヨーク州、1994、1993
• アーロン・バーマンギャラリー、ニューヨーク、1978年
• ドースキーギャラリー、ニューヨーク、1974年、1972年
• アンドリュー・ディクソン・ホワイト美術館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカ、1971年
• AM サックスギャラリー、ニューヨーク、1968年、1967年、1966年
• エスター・ロブレス・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、1965年
• スティーブン・ラディッシュ・ギャラリー、ニューヨーク、1962、1961、1960
• ドワン ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、1959 年
• マーサ・ジャクソン・ギャラリー、ニューヨーク、1955～60年
• ギャラリー・マイ、パリ、フランス、1951 年

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ビデオドキュメンタリー
シーモア・ボードマン、ビル・ペイジ制作・監督、チャンネル16

• http://www.anitashapolskygallery.com/