アニマルハウス

• ジョン・ベルーシが演じるのは、粗野で酒浸りの学生、ジョン・ブルタースキー（通称「ブルート」）。
• ティム・マシソンが演じるのは、屋敷の女たらし、エリック・ストラットン（通称「オッター」）。
• トーマス・ハルス演じるローレンス・“ラリー”・クローガー（“ピント”）は、フラウンダーと共にデ​​ルタ・ハウスに入寮する新入生である。
• ピーター・リーガートがドナルド・ショーエンスタイン（「ブーン」）役、オッターの親友
• スティーブン・ファーストが演じるケント・ドーフマン（通称「フラウンダー」）。ピントの親友で同級生。兄のフレッドはデルタ友愛会のメンバーだった。
• ブルース・マクギル演じるダニエル・シンプソン・デイ（「D-デイ」）、チョッパーバイクに乗るバイカーの学生
• カレン・アレンがブーンのガールフレンド、ケイティ役を演じる
• ジェームズ・ウィドーズが、デルタ・ハウスの気さくな支部長、ロバート・フーバー（通称「フーブ」）を演じる。
• ダグラス・ケニー演じるドウェイン・ストークマン（“ストーク”）
• クリスチャン・ミラーがカーティス・ウェイン・フラー役（「ハードバー」）

• ジェームズ・ドートン演じるグレゴリー・マーマラードはオメガ支部の会長で、ワームの指示でデルタ・ハウスを妨害する。
• マーク・メトカーフが演じるのは、尊大で意地悪なROTC士官候補生司令官、ダグラス・C・ナイダーマイヤー。
• ケビン・ベーコン演じるチップ・ディラーは、オメガにすぐに受け入れられる新入生だ。

• メアリー・ルイーズ・ウェラーが演じるのは、マーマラードの最初のガールフレンドであり、ブルートの恋の相手でもあるマンディ・ペッパーリッジ。
• マーサ・スミス演じるバーバラ・スー「バブス」・ジャンセンは、マンディと同じパイハウスのメンバーで、マーマラードも好きだ。

• ジョン・ヴァーノンが演じるのは、フェイバー大学の権威主義的な学長、ディーン・ヴァーノン・ウォーマー。
• ヴァーナ・ブルームが、学部長のアルコール依存症の妻、マリオン・ウォーマー夫人役を演じる。
• ドナルド・サザーランド演じるデイブ・ジェニングスは、マリファナを吸う英語教授だ。
• チェザーレ・ダノヴァが演じるカルミネ・デパストは、ファーバーが所在する名前のない都市の不正な市長で、地元のマフィアと暗黙の繋がりを持っている。
• サラ・ホルコムが、市長の13歳の娘、クロレット・デパスト役を演じる。
• リサ・バウアーが演じるシェリー・デュビンスキーは、オッターのエミリー・ディキンソン大学時代のデート相手であり、フォーンのルームメイトでもある。
• デウェイン・ジェシーがオーティス・デイ役、オーティス・デイ・アンド・ザ・ナイツのリードシンガー

『アニマル・ハウス』は、1970年代半ばに大学キャンパスで最も人気のあるユーモア雑誌『ナショナル・ランプーン』が製作した最初の映画です。 ^{[ 12 ]}この雑誌は政治や大衆文化の風刺を専門としていました。同誌のライターの多くは大学を卒業したばかりだったため、全国の学生に人気がありました。ダグ・ケニーはランプーンのライターであり、同誌の初代編集長でした。彼は1969年にハーバード大学を卒業し、大学のエリートであるスピー・クラブの会長を務めていたため、映画に登場するオメガに近い大学生活を送っていました。^{[ 12 ]}ケニーは、映画に登場する3人のキャラクター、ラリー・クローガー、マンディ・ペッパーリッジ、ヴァーノン・ウォーマーを初めて登場させた人物です。彼らは1973年の『ナショナル・ランプーンの高校卒業アルバム』でデビューしました。これは、1964年のアメリカ中西部の高校の卒業アルバムを風刺したものです。卒業アルバムにおけるクローガーとペッパーリッジのキャラクターは、映画におけるキャラクターと実質的に同じであったが、ワーマーは卒業アルバムでは体育と公民の教師であり、運動部のコーチでもあった。^{[ 13 ]}

しかし、ケニーは、ランプーン誌の同僚ライターであるクリス・ミラーこそが大学生活の専門家だと考えていた。^{[ 12 ]}締め切りが迫る中、ミラーは当時執筆を中断していた回顧録『七つの炎の夜』から一章を提出した。この章では、ニューハンプシャー州ハノーバーにあるダートマス大学のアルファ・デルタ（ミラーの学部生時代は全国組織アルファ・デルタ・ファイと関係があったが、その後全国組織から離脱し、現在はアルファ・デルタと呼ばれている）でのフラタニティ時代の入会体験が描かれている。仲間のフラタニティのふざけた行動や、ウィスコンシン大学マディソン校とそのデルタ・カイ・フラタニティへのロードトリップなどの経験が、『アニマル・ハウス』のデルタ・タウ・カイの着想源となり、映画の多くの登場人物（とそのニックネーム）はミラーのフラタニティの仲間をモデルにしている。^{[ 12 ]}映画監督のアイヴァン・ライトマンは、デヴィッド・クローネンバーグの最初の映画『シヴァーズ』の製作を終えたばかりで、雑誌の発行人マティ・シモンズに電話をかけ、ランプーンの名義で映画を製作することについて相談した。^{[ 14 ]}ライトマンは、ジョン・ベルーシを含む、後にサタデー・ナイト・ライブのキャストメンバーとなる数名を擁する「ナショナル・ランプーン・ショー」をニューヨーク市で立ち上げていた。ランプーンのメンバーのほとんどがハロルド・ライミスを除いてSNLに移籍したとき、ライトマンはランプーン・ショーのコントを使って一緒に映画を作ろうというアイデアをライミスに持ちかけた。^{[ 14 ]}

ケニーはシモンズの勧めでランプーン誌のライター、ラミスと出会った。ラミスはセントルイスのワシントン大学のゼータ・ベータ・タウ友愛会のメンバーとして自身の友愛会での経験を基に、ファースト・イヤーという大学を題材にした映画の企画書に取り組んでいたが、雑誌の編集者たちはそれを気に入らなかった。^{[ 12 ]}ブルース・マクギルがダニエル「D-デイ」デイとして友愛会の階段をバイクで駆け上がる有名なシーンは、ウィスコンシン大学ホワイトウォーター校の学生だったベルーシの奇行から着想を得たものである。^{[ 15 ]}ケニーとラミスはチャールズ・マンソンを高校に登場させるという設定で、レーザー・オーギー・ガールズというタイトルの新しい映画の企画書に取り組み始めた。^{[ 14 ]}シモンズはこのアイデアを気に入らなかったので、舞台を「北東部の大学…アイビーリーグのような学校」に変更した。^{[ 7 ]}ケニーはミラーの友愛会の話のファンで、それを映画のベースにすることを提案した。ケニー、ミラー、ラミスはアイデアを出し合い始めた。^{[ 14 ]}彼らは映画の舞台となる1962年を「アメリカの最後の無垢な年」と捉え、映画の最後を飾る凱旋パレードはジョン・F・ケネディ大統領暗殺の前日である1963年11月21日に行われたものとした。^{[ 7 ]} 1962年は、1973年の映画『アメリカン・グラフィティ』の舞台となった年としても注目に値する。^{[ 16 ] [ 17 ]}彼らはベルーシが主演すべきだと合意し、ラミスはジョン・“ブルート”・ブルタースキー役をこのコメディアンのために特別に書き下ろした。^{[ 6 ]}ラミスはシカゴのセカンド・シティでベルーシと友人だった。^{[ 18 ]}

ラミス、ミラー、ケニーは全員脚本家としては新人だったため、^{[ 7 ] [ 6 ]}彼らの映画トリートメントは110ページにも及び、ほとんどのトリートメントの平均ページ数が15ページであるのとは対照的だった。ライトマンとシモンズはハリウッドのすべてのスタジオに売り込みを行った。シモンズはユニバーサル・ピクチャーズの重役、ネッド・タネンと面会した。彼は、ランプーン風のユーモアに理解のある若い重役、ショーン・ダニエルとトム・マウントに励まされた。^{[ 12 ]}マウントは、解雇されたスタジオ重役が残したプロジェクトを調査している際に、タネンのアシスタントとして『セブン・ファイアーズ』の映画トリートメントを発見した。 ^{[ 6 ]}タネンはこのアイデアを嫌っていた。ラミスはこう回想する。「ユニバーサルが予想していた、あるいは望んでいた以上に踏み込んだ。彼らはショックを受け、愕然としたと思う。クリスのフラタニティは事実上嘔吐カルトだった。そして、嘔吐の乱交のようなシーンがたくさんあった…私たちは何も後退しなかった」。^{[ 14 ]}脚本家たちは最終的に脚本の9つの草稿を作成し、スタジオは徐々にこのプロジェクトに好意的になり、特にマウントはこれを支持した。^{[ 19 ]}スタジオは映画にゴーサインを出し、予算を控えめな300万ドルに設定した。^{[ 12 ]}シモンズは、「彼らは『くだらない小さな映画だし、運が良ければ少し儲かるだろう。好きなようにやらせよう』と考えただけだった」と回想している。^{[ 14 ]}

当初、ライトマンは監督を希望していたが、5,000ドルで映画『 Cannibal Girls 』を1本しか製作していなかった。 ^{[ 14 ]}映画のプロデューサーは、ジョン・ランディスを雇う前にリチャード・レスターとボブ・ラフェルソンに声をかけた。ランディスは『The Kentucky Fried Movie』での仕事が評価され、監督に選ばれた。^{[ 19 ]}その映画の脚本とコンティニュイティ・スーパーバイザーのキャサリン・ウーテンは、マウントのアシスタントであるショーン・ダニエルの恋人だった。ダニエルはランディスの映画を見て彼を推薦した。ランディスはその後、マウント、ライトマン、シモンズと会い、監督の座を獲得した。^{[ 14 ]}ランディスは、「脚本を受け取ったとき、それまで読んだ中で一番面白いものだった。でも、本当に不快な内容だった。嘔吐やレイプなど、そういうものがたくさんあった」と回想している。^{[ 20 ]}ランディスは、この映画への自身の大きな貢献は「善人と悪人がいなければならなかった。悪人だけではダメなので、善の仲間と悪の仲間ができた」ことだと主張している。^{[ 21 ]}また、ランディスと脚本家たちの間には、監督がハリウッドの高校中退者で、脚本家たちは皆東海岸の大学卒業生だったため、初期の摩擦があった。ラミスは、「彼はすぐに『アニマル・ハウス』を『私の映画』と呼んだ。私たちは2年間その映画と共に暮らしてきたので、それが嫌だった」と回想している。^{[ 14 ]}ランディスによると、彼はバスター・キートン、ハロルド・ロイド、マルクス兄弟などの出演者による古典的なハリウッドコメディからインスピレーションを得たという。^{[ 22 ]}

当初のキャストは、エリック・“オッター”・ストラットン役にチェビー・チェイス、ドナルド・“ブーン”・ショーエンスタイン役にビル・マーレイ、ロバート・“フーヴ”・フーバー役にブライアン・ドイル・マーレイ、D-デイ役にダン・エイクロイド、ブルート役にジョン・ベルーシが起用される予定だったが、興味を示したのはベルーシだけだった。チェイスは『ファウル・プレイ』^を優先してこの映画を断った。^{[ 14 ]}有名なコメディアンではなく、ケビン・ベーコン^{やカレン・アレン（二人にとって初の映画）のような無名の[7]ドラマ俳優[6][14]}を起用したかった^{ランディスは、}キャスト^{を「アンサンブル」と表現する}ことでチェイスをさりげなく思いとどまらせたと自負している。 [ ^{7 ]ランディス}はまた、「サタデー・ナイト・ライブ映画」を監督することには興味がなく、無名の俳優の方が良い選択だと述べている。D-デイというキャラクターは、バイク愛好家のエイクロイドがモデルになっている。エイクロイドにはその役がオファーされたが、彼はすでにサタデー・ナイト・ライブに出演することになっていた。ランディスによると、同番組のプロデューサーであるローン・マイケルズは、エイクロイドがこの映画に出演することに同意すれば、番組のキャストから彼を解雇すると脅したという。^{[ 19 ]}最終的に、ブルース・マクギルがD-デイ役にキャスティングされ、ブレイクスルーとなる役を得た。^{[ 23 ]} 2018年8月、エイクロイドは、マイケルズがアニマル・ハウスへの出演を許可したものの、マイケルズのスタッフ不足にならないように、最終的にはサタデー・ナイト・ライブに残ることを選んだと説明した。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}サタデー・ナイト・ライブの前にナショナル・ランプーン・ラジオ・アワーで働いていたベルーシ^{[ 7 ]}もSNLで忙しかったが、月曜日から水曜日まで映画の撮影を行い、その後ニューヨークに戻って木曜日から土曜日まで番組に出演した。^{[ 18 ]}ラミスは当初、ブーン役を自分自身のために書いたが、ランディスは彼が役柄には年を取りすぎていると感じ、代わりにピーター・リーガートがキャスティングされた。ランディスはラミスに小さな役を提示したが、彼は断った。ランディスはディーン・ウォーマー役にジャック・ウェッブ、その妻マリオン役にキム・ノヴァクと面会したが、当時ウェッブは『ドラグネット』での清廉なイメージを懸念して役を断ったと伝えられている。イメージは気に入ったものの、後に脚本は面白くなかったと語った。ランディスはジョン・ヴァーノンを『アウトロー・ジョージー・ウェールズ』で見て、その映画での彼の演技を気に入り、最終的に彼をディーン・ウォーマー役に起用した。^{[ 6 ]}

ベルーシは当初『アニマル・ハウス』で3万5000ドルしか受け取っていなかったが、映画がヒットした後にボーナスを受け取った。^{[ 18 ]}ランディスは、ベルーシがブルート役を断った場合に備えてミート・ローフとも会った。ランディスはベルーシと彼のキャラクターについて話し合い、そのキャラクターは「ほとんどセリフがない」ものだった。^{[ 7 ] [ 26 ]}彼らはブルートをハーポ・マルクスとクッキーモンスターを掛け合わせたようなキャラクターにすることに決めた。^{[ 7 ] [ 27 ]}ベルーシは、アルバニア人の祖母が英語をほとんど話せなかったため、話さずにコミュニケーションする能力を身につけたと語った。^{[ 28 ]}

当時、ベルーシは脇役俳優と見なされており、ユニバーサルは別のスターを求めていた。^{[ 6 ]} 1969年、ランディスは映画『ケリーの英雄たち』のスタッフの一員であり、俳優ドナルド・サザーランドと親しくなっていた。ランディスは時々、サザーランドの息子キーファーのベビーシッターをしていた。^{[ 14 ]}また、彼はちょうど『ケンタッキー・フライド・ムービー』でサザーランドと仕事をしたばかりだった。ランディスは、1970年代初頭に最も人気のある映画スターの一人であるサザーランドに、この映画に出演するよう依頼した。2日間の仕事に対して、サザーランドは当初の2万ドルと「ポイント」（総収入または純収入の一定割合）のオファーを断った。^{[ 29 ]}そこでユニバーサルは、彼に1日2万5000ドル^{[ 30 ]}または映画の総収入の2％を提示した。^{[ 29 ] [ 30 ]}サザーランドは、映画があまり成功しないだろうと想定して、保証された報酬を受け取った。この決定により、彼はキャストの中で最も高額な報酬を受け取ることになったが（ベルーシとダグラス・C・ナイダーマイヤー（マーク・メトカーフ）の馬ジュニアはそれぞれ4万ドルを受け取った）、^{[ 31 ]}サザーランドはこの決定により、約1400万ドルの損失を被ったと推定している。^{[ 30 ]}しかし、このスターの参加は極めて重要だった。ランディスは後に「この映画を実質的に完成させたのはドナルド・サザーランドだった」と語っている。^{[ 6 ] [ 30 ]}

映画の中でラリー・クレイマー（トム・ハルス）のニックネームである「ピント」は、脚本家クリス・ミラーがダートマス大学の友愛会でつけていたニックネームだった。 ^{[ 7 ]}歌手オーティス・デイを演じたデウェイン・ジェシーは、このキャラクター名の権利を購入し、オーティス・デイ＆ザ・ナイツという実在のバンドを結成した。^{[ 7 ]}このバンドは数年間アメリカをツアーし、 1989年にアルバム『シャウト』をリリースした。 ^{[ 32 ]}

映画製作者たちの次の問題は、キャンパスで映画を撮影させてくれる大学を見つけることだった。^{[ 14 ]}過去を舞台にしているため、古典的な雰囲気の場所が必要だったため、^{[ 33 ]}いくつかの大学に脚本を送ったが、脚本のせいで「誰もこの映画を撮りたがらなかった」。ランディスによれば、「『雰囲気』が見つからなかった。『雰囲気』のある場所はすべて『結構です』と言われた」。^{[ 7 ]}ミズーリ大学（ミズーリ州コロンビア）は大学での撮影を許可したが、ハーバート・W・スクーリング学長は脚本を読んだ後、そこで撮影する許可を取り消した。^{[ 31 ]}

オレゴン大学ユージーン校の学長、ウィリアム・ビーティ・ボイド^{[ 34 ]}は、1966年にカリフォルニア大学バークレー校の上級管理職を務めていた際、同校が映画『卒業』のロケ地候補として検討された。芸術的価値がないとして断るよう助言した他の上級管理職の同僚と相談した結果、バークレーの大学キャンパスのシーンはロサンゼルスの南カリフォルニア大学で撮影された。この映画はその後名作となり、プロデューサーがオレゴンでの撮影について問い合わせてきたとき、ボイドは同じ過ちを二度と繰り返さないと決意した。学生自治会のリーダーやパン・ヘレニック・カウンシルの役員と相談した後、大学広報部長は、脚本は下品でしばしば趣味が悪いものの、大学生活を非常に面白く風刺したものだと学長に助言した。ボイドは、映画製作者が自分のオフィスをウォーマー学部長のオフィスとして使用することさえ許可した^{[ 14 ]} 。しかし、映画の内容のため、彼は映画の中で「オレゴン」という言葉を使わないよう主張した。映画制作者たちはキャンパスの使用料として2万ドルを支払った。^{[ 33 ]}

デルタ ハウスとして実際に描かれた家は、もともとはユージーンのキャンパス近くの住居で、AW パターソン博士の家でした。1959 年頃、ファイ シグマ カッパ友愛会のプサイ デューテロン支部が取得し、会員数の減少により支部が閉鎖された 1967 年まで支部会館として使用されました。家は売却され、空き家となり、荒廃し、広々としたポーチは取り外され、芝生は砂利で覆われました。撮影当時、ファイ カッパ プサイ友愛会とシグマ ニュー友愛会の会館は、イースト 11 番街 700 ブロックにある古いファイ シグマ カッパ会館の隣にありました。^{[ 35 ]}ファイ カッパ プサイ会館とシグマ ニュー会館の内部は、ほとんどの室内シーンで使用されましたが、オッター (マシソン) とフーバーの寝室のシーンはサウンドステージで撮影されました。パターソン邸は、1977年に撮影が終了した後も空き家のままで、映画との関連性から保存しようとする試みもあったものの、1986年に取り壊された。^{[ 36 ]}現在、この場所（北緯44度02分53秒、西経123度04分52秒/北緯44.048度、西経123.081度/ 44.048; -123.081 ）には、ブッシュネル大学の教育カウンセリング学部が建っている。駐車場入口の西側に置かれた大きな岩には、デルタ邸の場所を記念するブロンズの銘板が設置されている。最後のパレードシーンは、州間高速道路5号線経由でユージーンから南へ約20マイル（32km ）のコテージグローブのダウンタウンにあるメインストリートで撮影された。 

撮影は1977年10月24日にオレゴン大学で始まり、1977年12月中旬に終了した。^{[ 1 ]}ランディスはデルタ役の俳優たちを制作開始の5日前にオレゴンに連れてきて、親睦を深めた。隣接するスプリングフィールドのロッドウェイ・イン・モーテルに滞在し、^{[ 35 ]}ロビーから古いピアノがマクギルの部屋に移され、そこは「パーティーの中心地」として知られるようになった。フーバー役のジェームズ・ウィドーズは、「まるで新入生オリエンテーションのようだった。お互いをよく知り、役名で呼び合った」と回想している。この戦術は、デルタ役の俳優たちがオメガ役の俳優たちから距離を置くように促し、カメラの前で彼らの間に本物の敵意を生み出すのに役立った。ベルーシと妻のジュディは、彼がアルコールや薬物に手を出さないようにユージーン南部に家を借りた。 ^{[ 14 ] [ 27 ]}彼女がオレゴンに留まり、彼はサタデー・ナイト・ライブのためにニューヨーク市へ通勤した。

オレゴン大学の学生たちはエキストラとして出演するために髪を切った。物語を知らなかった彼らは、馬がジョンソンホールに連れてこられるのを見て困惑した。^{[ 37 ]}出演者たちは大学生と交流しないように注意されていたが、^{[ 7 ]}ある夜、何人かの女子学生が出演者数名をフラタニティのパーティーに招待した。招待はフラタニティの了解のもとで行われたと想定して俳優たちは到着したが、最初は冷たく迎えられ、すぐに露骨な敵意に変わった。^{[ 14 ]}明らかに彼らは歓迎されておらず、彼らが立ち去ろうとしたとき、ウィドーズは酔ったオレゴン・ダックスのフットボール選手たちにビールの入ったカップを投げつけ、「映画のワンシーンのような」乱闘騒ぎが起こった。^{[ 7 ]}ティム・マシソン、ブルース・マクギル、ピーター・リーガート、ウィドーズは間一髪で難を逃れたが、マクギルは青あざができ、ウィドーズは歯を何本か折ったり折ったりした。^{[ 14 ]}

ベルーシの冒頭の叫び声を除けば、食べ物投げ合いはワンカットで撮影され、俳優たちは実際に戦うように促された。^{[ 7 ]}ケント「フラウンダー」ドーフマン（スティーブン・ファースト）がスーパーマーケットのシーンで飛んでくる食料品を器用にキャッチするシーンもワンカットで撮影された。ファーストはマシソンとランディスがカメラの外から素早く投げつけた食料品のほとんどを巧みにキャッチし、監督を驚かせた。^{[ 6 ] [ 7 ]}長い学生法廷のシーンを1日で撮影することで、ランディスはライトマンとの賭けに勝った。^{[ 6 ]}

映画の予算が非常に少なかったため、11月に行われたユージーンでの32日間の撮影中、^{[ 27 ] [ 35 ] [ 38 ]}ランディスにはトレーラーもオフィスもなく、3週間デイリーを見ることができませんでした。彼の妻、デボラ・ナドゥールマンは地元のリサイクルショップでほとんどの衣装を購入し、彼女とジュディ・ベルーシはパーティー用のトーガを作りました。^{[ 6 ]}ランディスとマクギルは、撮影現場を訪れた記者たちのために、監督が撮影現場で扱いにくい俳優に怒っているふりをするシーンを演出しました。^{[ 39 ]}ランディスは割れるピッチャーをつかみ、マクギルの頭に叩きつけました。彼は地面に倒れ、意識を失ったふりをしました。記者たちは全く騙され、ランディスがマクギルに起き上がるように頼むと、彼は動こうとしませんでした。^{[ 39 ]}

ユージーン周辺では黒人のエキストラが不足していたため、デクスター・レイク・クラブ（北緯43度54分50秒、西経122度48分41秒）でのシーンのために、ポートランドから黒人のエキストラをバスで連れてこなければならなかった。もっと深刻なことに、このシーンはタネンや他のスタジオ幹部を不安にさせ、彼らはそれを人種差別的だと捉え、「もしこのシーンを映画に残したら、アメリカの黒人は劇場の座席を引きちぎるだろう」と警告した。リチャード・プライヤーの承認が、このシーンを映画に残すのに役立った。 ^{[ 7 ] [ 6 ]}ライトマンが2日間でまとめた10分間の制作リールを国内のさまざまな地域の幹部や営業マネージャーに見せたとき、スタジオは映画にもっと熱心になった。^{[ 19 ]}反応は好意的で、スタジオは20部を興行主に送った。^{[ 19 ]} 『アニマル・ハウス』の最初の試写会は、全国公開の4か月前にデンバーで行われた。観客はそれを気に入り、映画製作者たちはヒットの可能性を秘めていることに気づいた。^{[ 14 ]}

映画のオリジナル版は175分という長尺だったが、1時間以上がカットされた。削除されたシーンには、ジョン・ランディスがカフェテリアの皿洗いとしてカメオ出演し、ブルートが食べ物を全部食べてしまうのを止めようとする場面などが含まれていた。ランディスはテーブルの上を引きずられ、ブルートに床に投げつけられ、「飛ぶ方法を知らない限り、鷲にちょっかいを出すな」と言われるシーン、ブーンとフーバーがピントに、タランチュラ、ブルドーザー、キリン、そしてガールフレンドのグロス・ケイといった名前の、何年も前の伝説的なデルタハウスのフラタニティの兄弟たちの物語を語るシーン、オッターと彼のガールフレンド数人との2つの異なる削除されたシーン（1人はサニー・ジョンソンが演じ、クレジットではオッターのコエドとして記載されているが、彼女のシーンは削除されている。もう1人はロケーションスカウトのキャサリン・ウィルソンが演じ、彼女の削除されたシーンは劇場予告編で見ることができる）、そしてブルートがマスタードを自分にかけて「アイ・アム・ザ・マスタード・マン」を歌い始めるシーンの拡張版。

公開当時、『アニマル・ハウス』は賛否両論の評価を受けたが^{[ 7 ]}、著名な批評家数名がすぐにその魅力を認め^{[ 44 ]}、その後1978年の最高の映画の一つとして認められるようになった^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]。}レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、56人の批評家から89%の肯定的な評価を得ている。総評では、「ジョン・ランディス監督とサタデー・ナイト・ライブのジョン・ベルーシの才能が結集し、今もなお共感を呼ぶ、騒々しく型破りな大学コメディが生まれた」とされている^{[ 48 ]。Metacritic}では、13件のレビューに基づき、100点満点中79点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的」な評価を受けていることを示している^{[ 49 ] 。}

ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中4つ星を与え、「無秩序で、混沌としていて、エネルギーに満ち溢れている。観客を圧倒する。この映画のインパクトの一部は、その狂気的なエネルギーの圧倒的なレベルから来ている。… しかし、この映画は私たちが最初に思うよりもよく作られており（そして演技も優れている）。このようなコメディのピッチを作り出すには技術が必要であり、この映画には必要以上に魅力的に描かれたキャラクターと、洞察力のある演技が満載されている」と書いた。^{[ 26 ]}エバートは後にこの映画を1978年のベスト10リストに挙げ、この栄誉を受けた唯一のナショナル・ランプーン映画となった。 ^{[ 50 ]}タイム誌のレビューで、フランク・リッチは「最高の場面では、60年代後半に成長した子供たちの恐怖と嫌悪感を完璧に表現している。最悪の場面では、『アニマル・ハウス』はひどく馬鹿げている。爆笑必至の場面は、幼稚な場面を容易に補っている」と書いた。^{[ 51 ]}ゲイリー・アーノルドはワシントン・ポスト紙のレビューで、「ベルーシは観客に対して、悪意に満ちた陰謀めいた表情を巧みに操っている…彼は静止している時でも抗いがたいほど面白く見え、ちょっとしたドタバタ劇の機会に天才的なひらめきを与えることができる」と書いた。^{[ 52 ]}デイビッド・アンセンはニューズウィーク誌で、「しかし、『アニマル・ハウス』にはランプーンの高校卒業アルバム・パロディのような、インスピレーションに満ちた悪趣味さは欠けているが、それでもこれは高尚な低俗ユーモアである」と書いた。^{[ 53 ]}ロバート・マーティンはグローブ・アンド・メール紙で、「あまりにも下品で悪趣味なので、嫌悪感を抱くべきだと思うが、腹を抱えて笑えるほど面白いものに腹を立てるのは難しい」と書いた。^{[ 54 ]}タイム誌は『アニマル・ハウス』をその年のベスト映画の一つと称賛した。^{[ 55 ]}

映画が公開されると、ランディス、ウィドーズ、アレンは全国プロモーションツアーに出かけた。^{[ 39 ]}ユニバーサル・ピクチャーズは約450万ドル（現在の貨幣価値で22,213,010ドル）をかけて、選りすぐりの大学キャンパスで映画の宣伝を行い、学生たちが独自のトーガパーティーを企画するのを手伝った。^{[ 56 ] [ 57 ]}メリーランド大学で行われたそのようなパーティーには約2,000人が集まり、ウィスコンシン大学マディソン校の学生たちは1万人の観客を集めてギネス世界記録に載ろうと試みた。^{[ 57 ]}この映画のおかげで、トーガパーティーは1978年と1979年に大学キャンパスで最も人気のあるイベントの1つとなった。 ^{[ 18 ]}

2000年、アメリカ映画協会は同映画を「100年間…100の笑い」リストに掲載し、36位にランク付けした。^{[ 58 ]} 2005年、AFIはジョン・“ブルート”・ブルタルスキーのセリフ「トーガ！トーガ！」を「 100年間…100の映画の名言」リストの82位にランク付けした。^{[ 59 ]}ニューヨーク・タイムズは同映画を「史上最高の映画1000本」リストに掲載した。^{[ 60 ]} 2001年、議会図書館は同映画を「文化的、歴史的、または美的に重要」とみなし、同年国立フィルム登録簿に保存された25本の映画の1つに選んだ。 ^{[ 61 ]}『アニマル・ハウス』はBravoの「最も面白い映画100本」で1位にランクインした。 ^{[ 62 ]} 2008年、エンパイア誌は『アニマル・ハウス』を「史上最高の映画500本」の1つに選んだ。 ^{[ 63 ]}

『アニマル・ハウス』は、公開初週末にニューヨークの12館で276,538ドルの興行収入を上げ、その後500館に拡大した。^{[ 64 ] [ 4 ]}初公開時にはアメリカとカナダで1億2010万ドル（現在の貨幣価値で5億9284万561ドル）の興行収入を上げ、最終的には1億4160万ドルの興行収入を達成し、劇場レンタル収入は7080万ドルに達した。^{[ 4 ] [ 65 ]}『ゴーストバスターズ』（こちらもラミスが脚本を書き、ライトマンが製作）が公開されるまでは、最も興行収入の高いコメディ映画であり、1970年代の映画としては7番目に興行収入の高い映画だった。^{[ 6 ]}インフレ調整後、北米では68番目に興行収入の高い映画となっている。^{[ 66 ]}国際的にはそれほど成功せず、賃貸収入はわずか900万ドルで、全世界での総収入は8000万ドルにとどまった。^{[ 67 ]}