中つ国の音楽

中つ国の音楽は、 J・R・R・トールキンが中つ国の本の中で言及している音楽、彼の作品の演奏に合わせて他のアーティストが作曲した音楽（個々の歌、または彼の本を劇場、映画、ラジオ、ゲーム用に翻案したもの）、そしてより一般的に彼の本からインスピレーションを得た音楽で構成されています。

音楽は、 『シルマリルの物語』の冒頭に出てくる創造神話、アイヌリンダレ（「アイヌルの音楽」）の中心にあります。音楽と歌は、 『ホビット』や『指輪物語』 、特に裂け谷などの場所の記述に埋め込まれた多くの歌にも言及されています。学者たちは、読者が最初にトールキンの詩や歌を読むときには飛ばしてしまうことが多いが、実際にはこれらは非常に重要であり、彼の本の意味を理解する手がかりになると指摘しています。

ドラマ化作品では、スティーヴン・オリバーが1981 年にBBC ラジオの『ロード・オブ・ザ・リング』の翻案に、広範かつ多様な器楽音楽と歌曲を提供した。一方、ピーター・ジャクソンの『ロード・オブ・ザ・リング』映画三部作には、ハワード・ショアの長くて多彩で受賞歴のある音楽が添えられている。デンマークの交響フォーク グループ、トールキン アンサンブルは、『ロード・オブ・ザ・リング』のすべての歌に曲を付けた。さらに、ポピュラー音楽やクラシック音楽のミュージシャンが、トールキンの著作に触発されて作曲した。

音楽と歌はトールキンの伝説のいたるところで言及されており、トールキン研究者のブラッドフォード・リー・イーデンの見解では「最も明白に」アイヌリンダレで言及されているが、エルフ、ホビット、ローハンの騎士の文化でも重要である。^{[1] [2]}

アイヌリンダレ（クウェンヤ：「アイヌルの音楽」）は、J.R.R .トールキンの伝説、つまり1977年に死後に出版された『シルマリルの物語』の最初の部分にある創造の物語である。彼は1919年にこれを草稿し、1930年に書き直した。これは、神であるエル・イルーヴァタールによるアルダの創造について述べている。不死のアイヌルを「イルーヴァタールの思想の子ら」と表現している。彼らは音楽の芸術を教えられ、それが彼らの人生の主題となる。アイヌルは、イルーヴァタールが彼らに与えるテーマについて、一人で、または小グループで歌う。彼は彼ら全員のための統一された計画、つまり彼らが一緒にハーモニーを奏でる共同交響曲を提案する。しかし、アイヌルの中で最も力のあるメルコールは、「騒々しく、虚栄心の強い」音楽で繰り返しハーモニーを乱す。^{[T 1] [3]}マージョリー・バーンズなどの学者は、この作品が北欧神話のエッダとトールキンのカトリック信仰に基づいていることを指摘している。創世記の記述では、エル・イルーヴァタールと神、メルコールと反逆の悪魔の​​間に類似点がある。^{[4] [5]}トールキン学者のヴァーリン・フリーガーはトールキンの信仰に注目し、アルダのビジョンを「神の手にある偉大な道具」と表現している。^[6]

『ホビット』には、気楽なものから思索的なものまで、さまざまなタイプの歌が 10 曲収録されている。最初の歌は、ドワーフたちが、旅に出る前、ビルボの家のバッグエンドで夕食を済ませて食器を片付けているときに歌う「グラスを割って皿を割ろう」という冗談の歌である。 ^{[T 2]}最後は、最終章でビルボが歌う「古い散歩の歌」である^{。 [T 3]} 『指輪物語』には、この歌のさらに 3 つのバージョンが登場し、それぞれが文脈に合わせてアレンジされている。 ^[7]

『指輪物語』には60を超える詩や歌が収録されているが、これは20世紀の小説としては珍しいことである。^[8]詩節には様々なジャンルの歌が含まれている。放浪や戦争への行軍、飲酒、入浴のための歌、古代神話を語る歌、賞賛や哀歌（エレジー）の歌などがあり、古期の英語詩を反映していることもある。^[8] ブライアン・ローズベリーは、トールキンの詩の特徴は「特定の登場人物や物語の瞬間の表現上の必要性に合わせて詩のスタイルを個別化していること」であると記し、 ^{[9]その多様性の例として、} 『冷たく厳しい大地/奴らは我々の手を噛む』のゴラムの「喜劇的で葬式的なリズム」 、エントの行進曲、鷲の祝祭の賛美歌、エルフの賛美歌、ドワーフのチャント、トム・ボンバディルの「歌唱」などを挙げている。そしてホビット族の多様な歌は「様々に滑稽で、思索的で、喜びに満ちている」^{[9] 。}

リン・フォレスト・ヒルは、トム・ボンバディルはフィンランドの叙事詩『カレワラ』の英雄ワイナミョイネンを彷彿とさせる方法で歌で自分の世界をコントロールしていると書いている。^[10]実際、彼は韻律でしか話さない。^{[11] [10]}

コーリー・オルセンは、トールキンの詩や歌は読者を作品の最も深いテーマに結びつけるのに役立つと述べている。例えば、アラゴルンはローハンの騎士たちは「賢いが無学で、本は書かず、多くの歌を歌っている」と説明している。オルセンが述べているように、アラゴルンが詠唱する詩、ウビ・サント・ラメント「馬と騎士は今どこにいるのか?」の強調は「物語を進めるのに何の役にも立たない」かもしれないが、エルフが人間をどのように見ているかを示し、「若きエオルの記憶とその後の英雄的行為の両方に心を打つ文脈」を提供している。^[2]

デイヴィッド・ブラットマンは、トールキンの中つ国の著作には楽譜がないにもかかわらず、その一部がどのように聞こえるかについて「驚くべきことに」「非常に良い考え」があると書いている。 ^[12] 1952年、トールキンはジョージ・セイヤーに録音してもらうために『指輪物語』の一部を朗読した。歌はほとんどが朗読だが、トールキンは石のトロルの歌（小説ではサム・ギャムジーが歌っている）を伴奏なしで「荒々しく訓練されていない」声で歌ったが、ブラットマンがコメントしているように、「サムの歌も間違いなくそうだった」。^{[12]セイヤーは録音の}LPアルバムのライナーノーツで、トールキンは「キツネと雌鶏と呼ばれる古いイギリスの民謡」に合わせて歌ったと述べている。ブラットマンは、これは「キツネとガチョウ」または「寒い夜にキツネは外出した」の変形であると述べている。^{[a] [12]彼は、トールキンが}セシル・シャープの「南部イングランドのメロディー」のように長調で歌っているとコメントしている。ブラットマンは、1897年頃のホビット庄は「実際は多かれ少なかれウォリックシャーの村である」というトールキンのコメントに注目し、これを「適切」としている。つまり、トールキンは読者にホビット族を「イングランドの田舎の民謡を歌う人々 」として想像させるつもりだったとブラットマンは結論づけている。^[12]

ドナルド・スワンの1967年の歌曲集『道は果てしなく続く』にはトールキンの歌曲が6曲収録されている。そのうち5曲はスワンが考案した曲につけられており、6番目のクウェンヤの歌「ナマーリエ」はグレゴリオ聖歌に似たメロディーにつけられており、トールキンはスワンにそれをハミングした。音楽学者のエミリー・スルカは、トールキンとスワンが詩と音楽を使って小説のストーリーを「個人の旅が終わっても道は常に続く」ことに結び付けていると考えている。彼女はスワンによるトールキンの詩の解説が「非常に効果的」だと感じている。^{[T 4] [14]}

デンマークのグループ、トールキン・アンサンブルは『指輪物語』の詩をすべて曲にし、4枚のCD『裂け谷の夕べ』（1997年）、『裂け谷の夜』（2000年）、 『裂け谷の夜明け』（2002年）、『裂け谷を去って』 （クリストファー・リーと共演）の4枚組CDを出版した。このプロジェクトはトールキン一家と出版社のハーパーコリンズから承認された。CDの挿絵にはデンマーク女王マルグレーテ2世の絵が使われた。^[15]曲の設定は批評家から好評を博した。^{[16] [17]}

1981年にBBCラジオ4で 放送された『ロード・オブ・ザ・リング』では、作曲家のスティーヴン・オリバーが、イギリスの田園詩の伝統に沿って作曲された膨大な数の器楽主題歌と歌曲を提供した。 ^{[18] [19]}その中には「暗く容赦のないテーマ曲」が含まれており、危険と探求を完璧に呼び起こすものだった。^{[20]オリバーは、}マルコム・アーノルドへのアプローチが失敗した後、「本質的にイギリス的な」音楽を制作するために探し出され、ドラマ脚色のブライアン・シブリーが『鏡の国のアリス』の制作のためにオリバーが作曲した舞台音楽の録音を聞いた。^[19]

1981年には、オリバーの楽曲を再録音し、一部は拡張したサウンドトラックアルバムがLPレコードとして発売された。^{[21]これは、1995年に発売されたドラマの}ボックスセットにボーナスCD/カセットとして収録され、2001年にデジタルリマスターされて改訂版に収録された（ボーナストラックとして、ジョン・ル・メスリエが歌うビルボの最後の歌のデモが収録されている）。^{[22] [23]}

ピーター・ジャクソン監督の『ホビット』と『ロード・オブ・ザ・リング』の映画三部作には、音楽が2つの形で登場する。まず、ハワード・ショアの『ロード・オブ・ザ・リング』の長くて多彩で受賞歴のある音楽と、『ホビット』^{の音楽[24]だが、登場人物には聞こえない。次に、中つ国の}劇中歌と器楽音楽があり、映画の物語の中で登場人物が聞いていることになっている。劇中歌のいくつかはトールキンのもので、例えばウォーキング・ソング「The Road Goes Ever On 」やホビットの酒飲み歌「To the Bottle I go」などである。一方、エオウィン役のミランダ・オットーが歌う「The Funeral of Theodred」など、他の歌は完全に創作である。^[25]

トールキンの作品に基づいて、クラシックからジャズ、ブルース、カントリー＆ウエスタン、ニューエイジ、ヘビーメタル、サイケデリックなど多くの種類のポピュラー音楽まで、幅広いジャンルの膨大な音楽が作られてきました。^[1]

1988年、オランダの作曲家でトロンボーン奏者のヨハン・デ・メイが交響曲第1番『指輪物語』を完成させた。5つの楽章から成り、「ガンダルフ」、「ロートリー人」、「ゴラム」、「闇の旅」、「ホビット」と題されている。^{[26] [12]} 1996年、フィンランドの作曲家アウリス・サリネンが、バレエ用に意図された素材を集めて交響曲第7番『ガンダルフの夢』を作曲した。トールキン研究者のデイヴィッド・ブラットマンの見解では、両作品は主に物語を伝えることではなく雰囲気を醸し出すことを目的としているが、デ・メイの第4楽章「闇の旅」はプログラム的である。ブラットマンはまた、サリネンの「ガンダルフ」楽章には彼の名前の文字に基づいたテーマが含まれていると指摘している。音名がAからGまでで、LやNなどの他の文字をカバーしていないため、テーマはGADAFと綴られ、「努力して上昇するテーマ。後続の音はすべて最初のGのオクターブ上にあります。」^[12]デ・メイの交響曲にも「ガンダルフ」楽章が含まれており、ブラットマンはこれを「完全で努力するテーマで特徴付けられ、その後[偉大な馬]シャドウファックスに乗って速い乗り物に突入する」と説明している。^[12]

1960年代から若い観客の間で人気を博した『ロード・オブ・ザ・リング』のテーマや登場人物は、多くの人気ミュージシャンの作品に反映された。 ^[1] プログレッシブ・ロックまたは「プログレッシブ・ロック」は、 『ロード・オブ・ザ・リング』に関係があるかどうかに関わらず、ファンタジー、おとぎ話、中世などに関連する歌詞、イメージ、サウンドを頻繁に使用することから、「ホビット・ロック」と呼ばれることが多い。

1970年、スウェーデンのミュージシャン、ボー・ハンソンは『 Sagan om ringen』と題したインストゥルメンタル コンセプトアルバムをリリースした。^[27]このアルバムは1972年に『Music Inspired by Lord of the Rings』として国際的にリリースされた。^[27]

レッド・ツェッペリンの曲「ランブル・オン」、「ミスティ・マウンテン・ホップ」、そして特にロバート・プラントとサンディ・デニーが1971年の無題のアルバムでデュエットした「エバーモアの戦い」は、 『ロード・オブ・ザ・リング』のいくつかのキャラクターや出来事に触れており、^{[28] [29]}サウロン、指輪の幽鬼、^[30]ゴラム、モルドールなどが含まれる。^[15]オックスフォード音楽中世ハンドブックは「ランブル・オン」を「ファンタジー中世主義」として扱い、プラントは郷愁の感覚と「忘れがたい牧歌的なサウンドスケープ」を組み合わせて「理想的でアルカディアの平和な家と対立する戦争の破壊的な世界」を構築していると書いている。^[29]

1980年代以降、多くのヘビーメタルバンドがトールキンの影響を受けています。^[31]例えば、ドイツのパワーメタルバンド、ブラインド・ガーディアンの1998年のアルバム「Nightfall in Middle-Earth」は、 『シルマリルの物語』の一部についての曲とナレーションで構成されています。^{[32] [33] [34]}

アイルランドのミュージシャン、エンヤの1991年のアルバム『Shepherd Moons 』には、ガラドリエルのエルフの森の故郷にちなんで「Lothlórien」と題されたインストゥルメンタル曲が収録されている。^[35]

イーデンは、フリーガーの2002年の著書『裂けた光：トールキンの世界におけるロゴスと言語』 ^[36]を「トールキンの作品における言語と音楽の両方に関する最も重要で影響力のある本」と評し、この2つが『シルマリルの物語』全体を通して「中心的テーマ」として織り交ぜられていることを論じている。^[1] ストラトフォード・コールデコットの2003年の著書『聖なる火：J・R・R・トールキンの霊的ビジョン』は、トールキンの神話をカトリックの観点から分析し、トールキンの著作は「音楽作品に非常によく似ている」と述べている。^{[1]イーデンは、トールキンが自身の音楽的才能を軽視していたと指摘するが、トールキンの「録音された朗読と}エルフ語の朗読はそうではないことを示している」と書いている。 ^[1]

• エデン、ブラッドフォード・リー(2013)。「音楽」。リー、スチュアート・D (編) 『J・R・R・トールキン入門』。ワイリー・ブラックウェル。pp . 501–513。ISBN 978-1-119-65602-9。
• フリーガー、ヴェルリン（2005年）。 『中断された音楽：トールキン神話の誕生』ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-824-0。
• フリーガー、ヴァーリン（2002年）。『裂けた光：トールキンの世界におけるロゴスと言語』ケント州立大学出版局。ISBN 0-87338-744-9。
• オルセン、コーリー(2013)。「詩」。リー、スチュアート D. (編)。J.R.R.トールキン入門。ワイリーブラックウェル。pp . 173–188。ISBN 978-1-119-65602-9。
• ローズベリー、ブライアン(2003)。『トールキン：文化現象』パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-0-230-59998-7。
• シッピー、トム(2005) [1982]. 『中つ国への道』（第3版）. グラフトン（ハーパーコリンズ）. ISBN 978-0261102750。
• トールキン、JRR（1937年）。ダグラス・A・アンダーソン（編）。『ホビットの注釈』。ボストン：ホートン・ミフリン（2002年出版）。ISBN 978-0-618-13470-0。
• トールキン、JRR (1977)。クリストファー・トールキン（編）『シルマリルの物語』。ボストン：ホートン・ミフリン。ISBN 978-0-395-25730-2。

• エデン、ブラッドフォード・リー（2010年）。『中つ国のミンストレル：トールキンの音楽に関するエッセイ』。ノースカロライナ州ジェファーソン：マクファーランド。ISBN 978-0-7864-5660-4. OCLC  647917172.
• ジュリアン・エイルマン。シュナイデヴィント、フリードヘルム（2019）。トールキンの作品とその先の音楽。チューリッヒ:ウォーキング ツリー出版社。ISBN 978-3-905703-39-9. OCLC  1122741750.
• シュタイメル、ハイジ。シュナイデヴィント、フリードヘルム（2010）。中つ国の音楽。チューリッヒ:ウォーキング ツリー出版社。ISBN 978-3-905703-14-6. OCLC  671484754.
• ウィッティンガム、エリザベス A. (2019)。「『歌の問題』：トールキンの伝説における音楽と歌の力」。ジュリアン・エイルマン、フリードヘルム・シュナイデウィンド（編）『トールキンの作品とその先における音楽』ウォーキング・ツリー・パブリッシャーズ、pp. 135–158。