架空の音楽

架空の音楽とは、架空の作品のために創作され、物語の中で取り上げられ、作品の架空の登場人物の1人以上によって作曲（または演奏）される音楽である。^[1]

架空の音楽の本質は、通常、受け手がそれを現実世界で体験できると確信させることである。^{[1] [2]架空の音楽はしばしば}物語的な性格を持つ。^[3]作品によってはシリアスなものになることもあるが、遊び心やパロディ的な性格を帯びることもある（例えば、1964年の映画『ヘンリー・オリエントの世界』のコンサート）。架空の音楽はプロットにとって重要な場合がある。例えば、クシシュトフ・キェシロフスキの映画『三色網』では、プロットは架空の作曲家パトリス・ド・クルシーとその音楽を中心に展開される。^{[1] [2] [4]}

文学では、架空の音楽の描写は非常に詩的であることがある（エクフラシスを参照）。例えば、トーマス・マンの『フォースタス博士』やアンソニー・バージェスの『時計じかけのオレンジ』などの本では、架空の音楽の描写がそのような形で表現されている。^{[1] [5] [6]}

SF作家は時折、未来的な音楽や異星人の音楽を描写しており、中には架空の楽器で演奏されるものもある。そのような音楽は「描写が難しい」と言われてきた。^{[4] [7]}イアン・M・バンクスの2012年のSF小説『水素ソナタ』では、同名のソナタは極めて複雑な作品であり、ポスト希少社会における事実上不死の存在の課題を例示しており、高度な文明と物質的現実との相互作用のメタファーである可能性がある。^[8]

フレッド・ホイルの 1966 年の小説「10 月 1 日は遅すぎる」の語り手は作曲家であり、彼の作品のいくつかが描写され、物語の一部は彼と古代ギリシャの女司祭 (後に未来から来たことが明らかになる) との間でどちらの音楽が優れているかを競う音楽コンテストにかかっている。さらに、デジタルの速度感知ピアノを予兆する楽器が描写されている。

同様に、架空の音楽はファンタジー文学にも見られる。^[9] 音楽と歌はトールキンの伝説のいたるところで言及されており、トールキン研究者のブラッドフォード・リー・イーデンの見解では、アイヌリンダレ（「アイヌアの音楽」、前述の伝説の創造物語）に「最も明白に」見られるが、エルフ、ホビット、ローハンの騎士の文化にも重要である。^{[10] [11]}

視聴覚メディアの場合、架空の音楽は部分的に現実のものである可能性がある。^{[1] [2]}こうしたメディアの架空の音楽は、視聴者が聞き取れる断片で構成されている場合があり、これは、聞き取れる作品にはない、より長く完全な（架空の）形式が存在することを示唆している。^[3]たとえば、キェシロフスキの映画『三色、青』では、架空の作曲家パトリス・ド・クルシーの音楽が映画の中で聞くことができるが、実際には、ド・クルシーの「架空の音楽」は実在の作曲家、ここではズビグニュー・プライスナーによって作曲された。同様に、架空の作曲家ファン・デン・ブーデンマイヤーの「架空の音楽」は、同じ三部作の映画『青』と『赤』 、およびキェシロフスキの別の映画『ヴェロニカの二重生活』で聞くことができる。そこでも、それは実際にはプライスナーによって作曲された音楽である。同様の例としては、ヒューバート・バスの『ラブ・ストーリー』のコーンウォール狂詩曲、ナイジェル・ヘスの『ラベンダーの女たち』のヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲、マックス・スタイナーの『征服都市』の『マジック・アイル交響曲』などがある。映画音楽の中には文学作品に基づいたものもある。例えば『ヘンリー・オリエントの世界』のコンサート部分は、実際にはケン・ラウバーが作曲した。この作品は作家ノラ・ジョンソンの小説『ヘンリー・オリエントの世界』 [Wikidata]のコンサートの描写に基づいており、これが後の映画にインスピレーションを与えた。これらの架空の、通常は未完成の作品の中には、音楽評論家による実際のレビューが書かれたものもある。例えば、評論家で作曲家のハンス・ケラーは、映画『夜の歌』のリース・スティーブンスによる音楽である9分間の「コンサート」のレビューを書いた。同様に、キェシロフスキの映画から引用したプリースナーの作品の多くも、多くのレビューを受けている。^[2]

架空のミュージシャンが演奏する架空の音楽のもう一つの有名な例としては、映画『ブルース・ブラザーズ』の音楽が挙げられるが、同名のバンドは実際には実在し、映画より前に存在していた。^{[12] [13]}一方、バンド「スパイナル・タップ」は当初は架空のものであったが人気を博し、架空のミュージシャン役を演じる俳優も実際のコンサートで演奏した（その後、完全に架空ではないバンド自体を題材にした映画「スパイナル・タップ」も実際に作られた）。^[14]実在の音楽が架空のバンドやミュージシャンに帰属する例は他にも数多く存在する。^[15]

SF百科事典では、将来の架空の楽器は一般的に「伝統的な楽器のバリエーションか、将来の技術を活用したもの」であると指摘している。^[4]

以下に、これら 2 種類の楽器の例をいくつか示します。

• デューンの世界では、バリセットは非常に長い9弦のツィターである。1984年の映画「デューン」では、バリセットは見た目を改造したチャップマンスティックで表現されている。^[16]
• テレビシリーズ「フューチュラマ」では、「ホロフォナー」と呼ばれる架空の楽器が紹介されました。オーボエに似ており、演奏者の気分に応じてホログラフィックな画像を生成します。この楽器は現在は架空のものですが、現在の技術の動向を考えると近い将来に作られるかもしれないと言われています。^[17]
• 前述のイアン・M・バンクスの「水素ソナタ」は、アンタゴニスティック・アンデカゴン弦と呼ばれる複雑な楽器でのみ演奏可能であり、この楽器にはペダル用の2本の足だけでなく4本の腕も必要となる。^[4]
• ジャック・ヴァンスの『ナイト・ランプ』（1996年）では、別の奇妙な楽器が紹介されている。それは「複雑な金管楽器、一種のバグパイプ、そして使いこなすには『良い鼻のアンブシュア』の開発が必要となる鼻笛を組み合わせた」霧笛である。^[4]ヴァンスの短編小説『月の蛾』では、すべてのコミュニケーションが歌われ、歌手の意図に合った楽器の伴奏が付けられる社会を描いており、ガンガー、ザチンコ、ヒメルキン、ストラパン、キヴ、スティミック、クロダッチ、カラニ、ゴマパード、ダブル・カマンティル、ハンド・ラッパという楽器が、それぞれ説明と使用目的とともに挙げられている。
• スタートレックの世界では、レシカンのフルートはピカード艦長が演奏する異星人の楽器である。ティンホイッスルに似ており、「スタートレックの歴史上最も象徴的な小道具の一つ」と評されている。^{[18] [19] [20]}
• 『銀河ヒッチハイク・ガイド』に登場するロックバンド、ディザスター・エリアは、「巨大な」フォトン・アジュイター（ギターのような楽器を連想させる名前だが、キーボードが付いているとも言われている）、ベース・デトネーター、メガバン・ドラム・コンプレックス（バンドのドラマーが不在のため、ロボットが演奏する必要があることが多い）を演奏している。^[21]

思考実験や奇妙なユーモアを目的として、生きた動物を使った架空の楽器としては、猫オルガンやピガニーノなどがあります。

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