グラント・モリソン

モリソンは1980年代初頭の大半をバンド「ザ・ミキサーズ」のツアーやレコーディングに費やし、時折DCトムソンの「スターブレイザー」を執筆したり、イギリスの様々なインディーズ誌に寄稿したりしていた。1982年、モリソンはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカとジャック・カービーの「ニュー・ゴッズ」を題材にした「セカンド・カミング」という企画をDCコミックスに提出したが、採用されなかった。1985年にデズ・スキンの「ウォーリアー」で「ザ・リベレーターズ」を執筆した後、モリソンは翌年マーベルUKで働き始めた。そこで彼は「ドクター・フー・マガジン」のコミック・ストリップを執筆し、最後の作品は当時10代だったブライアン・ヒッチとの共作だったほか、「スパイダーマン・アンド・ゾイド」のゾイド・ストリップも担当した。1986年には、モリソンが2000 ADに2～3ページの「フューチャー・ショックス」を初めて掲載した。

モリソンの最初の連載は1987年に2000 ADで始まり、スティーブ・ヨーウェルと共にゼニスを制作した^{[ 4 ]}。

モリソンのゼニスでの作品はDCコミックスの目に留まり、DCコミックスはモリソンに自社で働くよう依頼した。DCコミックスは、DCの過去のあまり知られていないキャラクターで、最近の最も注目すべき登場は限定シリーズ「クライシス・オン・インフィニット・アース」へのカメオ出演であるアニマルマン^{[ 5 ]}と、後に「アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース」となる48ページのバットマンのワンショットのモリソンの提案を受け入れた。

『アニマルマン』によってモリソンは、ニール・ゲイマン、^ピーター・ミリガン、ジェイミー・デラノ^、そして^{『スワンプシング』}で「侵略」を始めたアラン・ムーアといった作家たちと共に、アメリカンコミックの「ブリティッシュ・インベイジョン」に加わった。[ 6][7] ^{[ 8 ]}

『アニマルマン』で高い評価を得たモリソンは、 『ドゥーム・パトロール』の制作を依頼され、1989年の第19号からスーパーヒーローというジャンルをシュールに解釈した作品を発表した。 ^{[ 9 ]}モリソンの『ドゥーム・パトロール』は、最初の数号でダダイズムやホルヘ・ルイス・ボルヘスの著作といった概念を取り入れた。 ^{[ 10 ]} DCは1989年に、デイブ・マッキーンが作画を担当した128ページのグラフィックノベル『アーカム・アサイラム：シリアス・ハウス・オン・シリアス・アース』を出版した。^{[ 11 ]}コミック史家のレス・ダニエルズは1995年に、「『アーカム・アサイラム』は前例のない成功を収め、ハードカバーで182,166部、ペーパーバックで85,047部を売り上げた」と述べている。^{[ 12 ]} 

モリソンはアメリカのDCコミックスで働きながら、イギリスのインディーズ作品にも寄稿を続け、トライデント・コミックスで『セント・スウィジンズ・デイ』を執筆した。『セント・スウィジンズ・デイ』のマーガレット・サッチャー批判的なテーマは物議を醸し、タブロイド紙の小さな反応と保守党議員テディ・テイラーからの苦情を引き起こした。^{[ 13 ]} 1989年にスコットランドの音楽とライフスタイル誌『カット』に『ヒトラーの新たな冒険』が掲載されたことで、アドルフ・ヒトラーを主人公に起用したことから論争は続いた。 ^{[ 14 ]}『カット』が廃刊になった時点で未完だったこの漫画は、フリートウェイの『2000 AD』のスピンオフ誌『クライシス』で再掲載され、完結した。

エディンバラ・フリンジでオキシジェン・ハウスが上演した2つの戯曲は、モリソンが脚本を手掛けた。^{[ 15 ]}『レッド・キング・ライジング』 （1989年）は、ルイス・キャロルとアリス・リデルの架空の関係を描いた作品である。もう1つの『デプラヴィティ』（1990年）は、イギリスのオカルティスト、アレイスター・クロウリーを題材としている。これらの戯曲は、フリンジ・ファースト賞、1989年のインディペンデント・シアター賞、イブニング・スタンダード新人劇賞を受賞した。^{[ 16 ]}

モリソンは、バットマン誌『バットマン：レジェンド・オブ・ザ・ダークナイト』の第6号から第10号にかけての「ゴシック」ストーリーアークでバットマンに復帰した。^{[ 17 ]} 1990年代初頭、モリソンはアーティストのダンカン・フェグレドと共にDCコミックスでキッド・エタニティを、アーティストのライアン・ヒューズと共にダン・デアをリニューアルした。モリソンはフリートウェイ社の『リボルバー』で、デアの明るい未来をサッチャー主義で彩った。^{[ 18 ]}

1991年、モリソンはフリートウェイ社のクライシス誌に、連続殺人犯バイブル・ジョンの犯行の動機を分析することに基づいた『バイブル・ジョン - 法医学的瞑想』を寄稿した。アラン・ムーアとエディ・キャンベルの『フロム・ヘル』 [ ^{19 ]と}同様のテーマを扱っているこの作品は、従来のコマ割りではなく、カットアップ技法、ウィジャ盤、コラージュを用いて物語を語っている。^{[ 20 ]}

1993年、モリソンはグラスゴー出身のコミック作家マーク・ミラーとジョン・スミスと共に、「サマー・オフェンシブ」と呼ばれる8週間の連載で2000 ADを活性化するよう依頼された。モリソンは『ジャッジ・ドレッド』と『リアリー・アンド・トゥルーリー』を執筆し、ミラーと共同で物議を醸した『ビッグ・デイブ』を執筆した。^{[ 21 ]}

DCコミックスは1993年にヴァーティゴ・インプリントを立ち上げ、モリソンのクリエイター所有作品をいくつか出版した。例えば、スチームパンクのミニシリーズ『セバスチャン・O』やグラフィックノベル『ザ・ミステリー・プレイ』などである。1995年には、アーティストのフィリップ・ボンドと共に『キル・ユア・ボーイフレンド』がリリースされた。これは元々ヴァーティゴ・ヴォイセズのワンショットとして出版されたものだった。1996年、モリソンはフランク・クイテリーのアートによるドゥーム・パトロールのスピンオフ『フレックス・メンタロ』を執筆し^{[ 22 ]}、マーク・ミラーと共同執筆した短命に終わった『アズテック』でDCユニバースのスーパーヒーローの世界に一時的に復帰した^{[ 23 ] 。}

1996年、モリソンはジャスティス・リーグ・オブ・アメリカをJLAとしてリニューアルする任務を与えられた^{[ 24 ]。}これはDCユニバースの「ビッグセブン」スーパーヒーローを1つのチームに集めたコミックブックである。このシリーズは非常に人気があり、タイトルをベストセラーの地位に復帰させた^{[ 25 ]。}モリソンはマーク・ミラーと共にフラッシュの数号を執筆したほか、1998年のDCのクロスオーバーイベントである4号構成のミニシリーズDCワンミリオン^{[ 26 ]}も執筆し、多数のクロスオーバーのプロットも担当した。

モリソンは、作者所有の『インビジブルズ』全3巻で、最大かつおそらく最も重要な作品の制作を開始した。^{[ 27 ]}『インビジブルズ』は、政治、ポップカルチャー、サブカルチャーの要素を組み合わせた作品である。千年紀前の緊張感を捉えたこの作品は、ロバート・アントン・ウィルソン、アレイスター・クロウリー、ウィリアム・バロウズの著作、そしてモリソンが『サイキック・ユースの神殿』で実践したカオス魔術の影響を受けている。^{[ 28 ] [ 29 ]} 1998年、モリソンはサラ・チャンピオンの千年紀をテーマにした短編集『ディスコ2000』に散文作品「アイム・ア・ポリスマン」を発表した。 『インビジブルズ』との明確な関連性は示されていないものの、両作品の間には強いテーマ的な繋がりがある。^{[ 30 ]} 1999年のDisinfoConで、モリソンは『インビジブルズ』の内容の多くは、カトマンズで誘拐された宇宙人から与えられた情報であり、その情報をコミックブックを通して世界に広めるように言われたと語った。後にモリソンは、「カトマンズでの宇宙人誘拐体験」と名付けた体験は宇宙人や誘拐とは何の関係もなく、カトマンズで体験したことを『インビジブルズ』で説明しようとしているのだと明らかにした。^{[ 31 ]}この作品は当初、商業的に大きな成功を収めたわけではなかった。（モリソンは実際に、売上を伸ばすために、読者に魔法のシンボル、つまり印章に集中しながら「ワンカソン」に参加するよう求めた）。 ^{[ 32 ]}この作品が第2巻で再発売されたとき、登場人物たちはアメリカに移住した。第3巻は号数がカウントダウン形式で登場し、2000年の新千年紀の到来とともにシリーズを完結させる意図を示していた。しかし、発売が遅れたため、最終号は2000年4月まで発売されなかった。^{[ 4 ]}

1999年の映画『マトリックス』には、モリソンの『インビジブルズ』の影響を受けたと批評家が指摘する要素が数多く含まれている。^{[ 33 ]}モリソンは、この映画を初めて見たとき、自分の作品との類似点にすぐに気づいた。^{[ 34 ] [ 35 ]}

2000年、モリソンのグラフィックノベル『JLA: Earth 2』がフランク・クイテリーの作画で発売された。^{[ 36 ]}これはモリソンがしばらくの間DCで手がけた最後のメインストリーム作品となり、その後マーベル・コミックスに移籍した。マーベル在籍中、モリソンは6部構成の『マーベル・ボーイ』シリーズ^{[ 37 ] [ 38 ]}と、別の主要スーパーヒーローチームを題材にした『ファンタスティック・フォー: 1234』を執筆した。2001年7月、モリソンはメインタイトルの『X-メン』の執筆を開始し、連載中は『ニューX-メン』と改​​名され、クイテリーが作画の大部分を担当した。 ^{[ 39 ] [ 40 ]}再び、モリソンによる主要スーパーヒーローチームのリニューアルは商業的に成功を収め、同タイトルは 売上ランキング1位に躍り出た^{[ 41 ]。}そしてモリソンは、タイトルに名前が載れば売上が保証されるタイプのクリエイターとしての地位を確立した。^{[ 42 ]}彼らの最後から2番目のストーリーアーク「プラネットX」では、悪役マグニートーが新キャラクターXornの姿でX-メンに潜入して倒し、パワー増強薬「キック」に中毒になる様子が描かれている。^{[ 43 ] [ 44 ]}

2002年、モリソンはヴァーティゴで次のクリエイター所有プロジェクト、クリス・ウェストンとゲイリー・アースキンが作画を担当した13部構成のミニシリーズ『ザ・フィルス』をスタートさせた。 ^{[ 45 ] [ 46 ]}同年、モリソンはギレルモ・デル・トロが監督を務める予定の映画『スリープレス・ナイツ』の脚本をドリームワークスに売却した。^{[ 47 ] [ 48 ]}ほぼ同時期に、モリソンはミニシリーズ『マーベル・ボーイ』の続編の脚本に取り組んでいたが、 ^{[ 49 ]}このプロジェクトは最終的に実現しなかった。^{[ 50 ] [ 51 ]} 2004年、ヴァーティゴはモリソンのミニシリーズ3作、『シーガイ』、『ウィー3』、^{[ 52 ]}および『ヴィマナラマ』を出版した。モリソンは新しいアンソロジーシリーズ『 JLAクラシファイド』の最初のストーリーでJLAに復帰した。

2005年、モリソンは『セブン・ソルジャーズ』^{[ 53 ]}を執筆した。この作品にはマンハッタン・ガーディアン、ミスター・ミラクル、クラリオン・ザ・ウィッチ・ボーイ、ブレット、フランケンシュタイン、ザターナ、シャイニング・ナイトが登場する。シリーズは相互に関連する7つの4号構成のミニシリーズと2つの「ブックエンド」巻で構成され、合計30号である。DCコミックスの編集担当副社長であるダン・ディディオは、DCの多くの不要になったキャラクターを活性化するというモリソンのアイデアに感銘を受けた。ディディオは彼らに「リメイク・ガイ」という非公式の称号を与え、インフィニット・クライシス後のDCユニバースの整理を手伝うよう依頼した。^{[ 54 ]}モリソンは、2006年5月に始まり2007年5月に終了した1年間の週刊コミックブックシリーズ『52』 [ ^{55 ]の}ライターの1人だった。^{[ 4 ]}

2005 年 11 月より DC は、モリソンとフランク・クイテリーによる 12 号のストーリー アークであるAll-Star Superman [ ^{56 ]を}刊行した。スーパーマンのリメイクやリブートというよりは、新規読者向けに正史とは異なる「象徴的な」スーパーマンを提示するシリーズである。All -Star Superman は、 2006 年に最優秀新シリーズ賞、2007 年に最優秀継続シリーズ賞、イギリスで複数のイーグル賞を受賞した。2008 年に 3 つのハーベイ賞、2009 年に最優秀継続シリーズ賞のアイズナー賞を受賞した^{[ 57 ]} 。同年、モリソンとクイテリーはポップ スターのロビー ウィリアムズのアルバムIntensive Care の制作に携わり、CD のパッケージとカバーに複雑なタロットカードのデザインを提供した^{[ 58 ] 。}

モリソンは、ヴィヴェンディ・ユニバーサルのビデオゲーム『バトルスター・ギャラクティカ』（2003年）と『プレデター：コンクリート・ジャングル』（2005年）の2作品のストーリー概要と脚本を手がけた。^{[ 16 ]} 2006年、ニュー・ライン・シネマはモリソンを脚本家として起用し、 『We3』を映画化企画としてオプション契約した。 ^{[ 59 ] [ 60 ]}翌年、モリソンはパラマウント向けにCFPプロダクションズ製作で開発中の家庭用ゲーム機向けビデオゲーム『エリア51』の脚色を手がけた。^{[ 61 ]}

2006年、モリソンはComic Book Resources によって史上2番目に好きなコミックブックライターに選ばれた。^{[ 27 ]}同年、モリソンはDCの655号からバットマンの執筆を開始し、ダミアン・ウェインというキャラクターを再登場させ、複数のタイトルにわたる7年間のバットマン連載の始まりを告げた。[62] 彼らはDCのワイルドストーム・インプリントのために、それぞれジーン・ハとジム・リーのアートで、The AuthorityとWildcatsのリランチを執筆した。^{[ 63 ]} WildC.ATSは1号で休載となり、The Authority^は2号で打ち切りとなった。The Authorityのスケジュールは52と競合し、モリソンはレビューに不満だった。「そして1号のレビューを見て、『もううんざりだ』と思った。」^{[ 64 ]}最終的にモリソンが関与しないまま、キース・ギッフェンのThe Authority: The Lost Yearで完結した。

2007年のサンディエゴ・コミコンで、DCコミックスはモリソンが『ファイナル・クライシス』を執筆し、 JGジョーンズが作画を担当する全7話のミニシリーズが2008年に刊行されると発表した。 ^{[ 65 ]}モリソンは、2004年の『シーガイ』の続編となる『シーガイ2：ミッキー・アイの奴隷たち』が2008年に刊行されることを発表した。これは全3部作の第2部となる予定である。^{[ 66 ] [ 67 ]}

2008年のニューヨーク・コミコンで、モリソンはヴァージン・コミックスと協力してマハーバーラタを題材にした「ウェブエピソード」（短編アニメーション）を制作すると発表した。これは直接的な翻訳ではなく、「ビートルズがインド音楽をサイケデリックなサウンドにしようとしたように…私はインドの物語を、映画やコミック、ビデオゲームで育った人々のための西洋風のスタイルに変換しようとしている」と述べた。^{[ 68 ]} 2009年8月、モリソンとフランク・クイットリーはバットマンとロビンのシリーズを開始した。^{[ 69 ]}

バットマン第700号（2010年8月）では、モリソンがタイトルに復帰し、トニー・ダニエル、フランク・クイットリー、アンディ・キューバート、デビッド・フィンチからなるアートチームとコラボレーションした。別々のストーリーが結びついて、バットマンの遺産は終わりがなく、未来に生き残ることを示していた。^{[ 70 ]} 2010年のサンディエゴ・コミコンで、グラント・モリソンが第16号でバットマン・アンド・ロビンを離れ、ヤニック・パケットを皮切りにアーティストが交代するバットマン・インコーポレイテッ ドという新シリーズを開始することが発表された。^{[ 71 ]}バットマン：ザ・ブレイブ・アンド・ザ・ボールドのアニメシリーズに影響を受けた、よりチーム指向のバットマン本であるバットマン・インコーポレイテッドは^、モリソンの「バットマン・アンド・サン^」やファイナル・クライシス^に遡る作品を基にしており、ブルース^・ウェインが世界中で国際的なバットマン・フランチャイズを作り上げている。[72][73 ^]このシリーズはスケジュールが遅く、2011年にDCユニバースがリブートされたため、8号で終了しました。そのギャップを埋めるために、これまでのストーリーをまとめた概要とともに2号を収録した豪華版が発売されました。2012年半ばには、クリス・バーナムが作画を担当したコミックの第2巻が発売され、12号が予定されていました。^{[ 74 ] [ 75 ]}モリソンは2013年にバットマンのタイトルを離れました。彼らはバットマン・インコーポレイテッド第8号（2013年4月）でダミアン・ウェインというキャラクターを殺し^{[ 76 ]}、最終号は第13号（2013年9月）でした。^{[ 77 ]}

モリソンは2010年に、アーティストのショーン・マーフィーと共に1月に開始された全8話のヴァーティゴ・シリーズ『ジョー・ザ・バーバリアン』で、クリエイター所有の作品に復帰した。^{[ 78 ]}当初は全6話のシリーズだったが、モリソンはストーリーにさらに2話追加した方が良いと考えた。タイトルにもなっているジョーは糖尿病の少年で、薬の服用をやめると、おもちゃや他の空想上のキャラクターでいっぱいの空想の世界を幻覚として見るようになる。^{[ 79 ]}

ヴァージン・コミックスの閉鎖後、ダイナマイト・エンターテインメントとリキッド・コミックスは、グラント・モリソンのマハーバーラタを題材としたアニメーション作品「18 Days」のイラスト入り脚本のハードカバー版を、アーティストのムケシュ・シンのイラストで出版する提携を発表し、2010年8月に発売された。^{[ 80 ] [ 81 ]}それらは「グラント・モリソン：神々との会話」というタイトルの長編ドキュメンタリーの題材となっている。このドキュメンタリーでは、モリソン本人だけでなく、彼と密接に仕事をしてきた多くのコミックアーティスト、編集者、専門家への広範なインタビューが収録されている。^{[ 82 ]}「神々との会話」はセクアート・オーガニゼーションが制作し、2010年にサンディエゴ・コミコンで公開された。^{[ 83 ]}

2010年のもう一つのプロジェクトは、モリソンが監督のポール・マクギガンとスティーブン・フライと共にBBCに売り込んだSFテレビシリーズ「ボニーロード」だった。^{[ 84 ]}

2011年6月、DCコミックスがスーパーヒーローシリーズ全体を大規模に刷新する一環として、モリソンは新アクションコミックス第1号のライターに就任し、アーティストのラグス・モラレスと組むことが発表された。これは、オールスター・スーパーマンの終了以来、モリソンがスーパーマンのキャラクターに復帰したことを意味する。^{[ 85 ]}

2011年7月、モリソンのスーパーヒーロー分析書『スーパーゴッズ：スーパーヒーロー時代の我々の世界』が、米国ではランダムハウス・シュピーゲル＆グラウ社、英国ではジョナサン・ケープ社から出版された。 ^{[ 86 ]}

モリソンは『シナトロ』というタイトルの映画の脚本を執筆した。^{[ 87 ]} 2011年にはサム・ワーシントンの制作会社フルクリッププロダクションのために『ダイナソーvsエイリアン』の脚本に取り組み、 2000 ADのストーリー「ローグ・トルーパー」を基にした脚本で再び彼らと協力する予定だと述べた。^{[ 88 ]}

モリソンは、映画と文学への貢献により、2012年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章（MBE）を授与された。^{[ 89 ]}

2012年9月、モリソンはダリック・ロバートソンとの共作『Happy!』で、 Image Comics初のクリエイター所有作品を発表した。同月、ハードロックホテル＆カジノ（ラスベガス）でモリソンコンが開催された。モリソンが企画したこの小規模なコンベンションには、ロバート・カークマン、ダリック・ロバートソン、ジェイソン・アーロン、ジム・リー、ジェラルド・ウェイ、ジョナサン・ヒックマン、フランク・クワイトリー、JHウィリアムズ3世、クリス・バーナムなど、コミック業界の著名人が多数参加した。^{[ 90 ]}

2014年9月、レジェンダリー・コミックスが業界に本格的に参入する一環として、モリソンはフレイザー・アイヴィングとの共作である、もう一つの重要なクリエイター所有作品『アナイアレイター』を刊行した。全6話のミニシリーズである『アナイアレイター』は、トーマス・リゴッティをはじめとするニヒリズム哲学者の著作に影響を受け、悪魔の原型という概念を扱っている。^{[ 91 ]}宇宙的恐怖の作品である本作では、ハリウッドの怪物的な脚本家レイ・スパスが、次の大作映画の脚本を完成させようとする中で、自分が書いているキャラクター、悪魔そのものである邪悪なマックス・ノマックスと出会うことになる。^{[ 92 ]}

2015年2月、モリソンの2番目のイメージ・コミックス作品は、長年のコラボレーターであるクリス・バーナムと共に、クリエイター所有のタイトル『ネームレス』としてスタートした。^{[ 93 ]}終末的な宇宙的恐怖の物語である『ネームレス』は、象徴的な創始者であるH・P・ラヴクラフトに頼るのではなく、タロットからクリフォトまであらゆるものを取り入れ、異なる影響を受けた新しい視点からこのジャンルにアプローチしようとした。

2015年11月、モリソンは10年間で最大のクリエイター所有プロジェクトを開始し、ダン・モラとエド・デュークシャーと共にBOOM! Studiosと初めてコラボレーションして『Klaus』を制作した。^{[ 94 ]}

モリソンのDC向けプロジェクト「ザ・マルチバーシティ」は2014年と2015年に出版された。DCマルチバースの52の世界のうちのいくつかを舞台にした9つのワンショットからなるメタシリーズ^{[ 95 ] [ 96 ]}には、シリーズ全体の枠組みとなった、アース23の黒人スーパーマン、カルビン・エリス大統領の帰還を描いたメインタイトル「マルチバーシティ」が含まれている^{[ 97 ]} 。その他の号には、 DCキャラクターのパルプ版「ザ・ソサエティ・オブ・スーパーヒーローズ」 ^{[ 98 ]} 、セレブの若者たちの世界を舞台にした「ザ・ジャスト」 ^{[ 99 ]} 、フランク・クイテリーが描いた「パックス・アメリカーナ」^{[ 100 ] [ 101 ]}、キャプテン・マーベルの本「サンダー・ワールド」 ^{[ 102 ]} 、 「マルチバーシティ・ガイドブック」などがある。^{[ 103 ]}マスターメン-ジャスティス・リーグのファシスト版を含む。^{[ 104 ]}およびウルトラ・コミックス。^{[ 105 ]}

2016年、モリソンはコミックアンソロジー『ヘビーメタル』の編集長に就任した。モリソンの関わりは2018年まで続いた。この期間中、モリソンは長年のコラボレーターであり旧友でもあるライアン・ヒューズと共に『インダストリア』や『帝国の興亡』などの作品を執筆した。その他にも、アーティストのゲルハルトとの共作『不在の猫の微笑み』、そして『ミソピア』、『ビーチヘッド』、『オプション3』、『ニヒロフィリア』、『ある種の人間を表す10の音：歴史パロディ』、『心の欲望の家』、『言葉と愚者の彼方』など、多くの作品を手がけた。モリソンはこの期間中、同誌にいくつかの社説を寄稿する傍ら、アホイ・コミックスのバックアップ特集に散文作品を時折執筆した。

2017年、モリソンはクリストファー・メローニとパットン・オズワルト主演のSyfy TVシリーズ「Happy!」を共同制作した。同シリーズは2019年に第2シーズンを開始した。^{[ 106 ]}

2018年11月、モリソンとアーティストのリアム・シャープは、DCコミックスから『グリーンランタン』というタイトルの新しいグリーンランタンコミックを発売した。 ^{[ 107 ]}『グリーンランタン』の第1シーズンの成功を受けて、第2シーズンが発表され、2020年に出版される予定だった^{[ 108 ]}が、その前に、第1シーズンの結末を扱ったミニシリーズ『ブラックスターズ』が2019年11月に発売された。^{[ 109 ]}

モリソンとリアム・シャープによるグリーンランタンシリーズの「シーズン2」は2020年に始まり、ワンダーウーマン：アースワンシリーズの第3巻にして最終巻の発売と同時に2021年3月に終了した。^{[ 110 ]}

モリソンは、2020年のテレビシリーズ「ブレイブ・ニュー・ワールド」を共同制作し、ピーコック・ストリーミング・サービス向けに脚本家兼プロデューサーとして制作に携わり、映像化のために企画開発を行った。^{[ 111 ]}

2021年初頭、モリソンがNBCUniversalと共同で開発した「Proctor Valley Road」という新しいコミックが発売されることが発表された。NBCUniversalのUCP（Universal Studio Groupの一部門）もこのシリーズをテレビ向けに翻案する予定である。^{[ 112 ]}第1号は2021年3月にBoom! Studiosから出版された。 ^{[ 113 ]}

2021年3月、モリソンがミケル・ジャニンが作画を担当する全4話のシリーズ『スーパーマン・アンド・ジ・オーソリティ』を執筆し、DCコミックスから2021年後半に出版されることが発表された。 ^{[ 114 ]}

2022年のニュースレターで、モリソンはドクター・フーのシリーズ8のアイデアをシリーズのショーランナーであるスティーブン・モファットに提案したことを明かした。これには、ドクターの子供時代を描いたストーリーや、新たな悪役候補などが含まれていた。いずれも採用されなかったが、BBCはモリソンの悪役の権利を購入することを申し出た（モリソンはこれを断った）。^{[ 115 ]}同年後半、モリソンはデビュー小説『Luda』を出版した。^{[ 116 ]}

2025年5月、モリソンがクロスオーバーワンショット『バットマン/デッドプール』の脚本を担当することが発表された。ダン・モラが作画を担当したこのワンショットは、『JLA/アベンジャーズ』以来、マーベルとDCのキャラクターが本格的にクロスオーバーする初めての作品となる。^{[ 117 ]} 2025年11月19日にDCから出版された。^{[ 118 ]}マーベルから出版された別のワンショット『デッドプール/バットマン』も同時刊行され、ゼブ・ウェルズが脚本、グレッグ・カプロが作画を担当した。^{[ 117 ]}