ライアン・ヒューズ

ライアン・ヒューズはイギリスの グラフィックデザイナー、イラストレーター、書体デザイナー、漫画家、小説家です。

ヒューズは、 2000 AD、Vertigo CMYK、Batman: Black and Whiteのコミックを執筆および描画し、DC ComicsおよびMarvelのデザインを担当しました。彼のデザインとイラストは、英国および米国の出版、音楽、広告業界で広く出版されています。彼の最近の小説には、 XXとThe Black Locomotiveがあります。

ヒューズはロンドン印刷大学を卒業し、 IDマガジン、スマッシュ・ヒッツ、コンデ・ナストなど様々な広告代理店に勤務した。同時に彼は独自の漫画を描き、当時の イギリスの小規模出版社の漫画界に関わっていった。

ヒューズの最初のグラフィック ノベルは、ベルギーの出版社 Magic Strip のThe Science Serviceでした。これに続いて、フリートウェイのRevolver ^[1]に「 Dare 」が寄稿されました。これは、グラント モリソンによって書かれた「 50 年代のコミック ヒーロー、ダン デアの因習打破的なリニューアル」です。「Galaxy's Greatest」からの彼のストリップは、マーク ミラー、ジョン スミス、アラン マッケンジーによって書かれたYesterday's Tomorrows (「Dare」、「Really and Truly」など) とTales from Beyond Scienceに収集されています。最近では、DC コミックスのBatman: Black and White の物語を執筆および描画し、 Vertigo: Magentaに寄稿し、Heavy Metalの 2 つのストーリーでモリソンと再会しました。モリソンのThe Multiversityの一部として、彼は、DC コミックスのすべての代替現実の概要である、決定的な Map of the Multiverse ^[2]を設計しました。

1990 年代を通じて、Macintosh の導入に助けられ、ヒューズはイラストレーション作品をより様式化されたグラフィックの方向に推し進めました。Adobe Illustrator ではなく Freehand を最初に採用し、非対称でダイナミックなレイアウトでフラットな色とテクスチャの広がりを使い、キャラクターはよりエレガントで誇張されたものになり、通常はイラストレーションごとにカスタム デザインされた文字は、イメージ作成プロセスの不可欠な部分になりました。このフラットなベクター スタイルは、アーティストのウィル ケインによってヨーロッパの「Ligne Claire」派にちなんで「Sans Ligne」と呼ばれています。ヒューズは、デザイン、イラストレーション、タイポグラフィの組み合わせを、20 世紀初頭のポスター アーティストの作業方法への回帰であると考えています。この時代は、ステンバーグ兄弟、カッサンドレ、ジャン カルリュなどのアーティストが、文字、画像、レイアウトを組み合わせてダイナミックで統合された全体を実現した時代です。

ヒューズの音楽業界向けのデザインには、ウルトラヴォックス^[3]やオックスフォードを拠点とするロックグループ、ザ・ウィンチェル・ライオッツのアルバムアートワークなどがある。2007年には元スパイスガールズの ジェリ・ハリウェルとコラボレーションし、6冊の児童書シリーズ『Ugenia Lavender』を制作した。その他の作品には、ヴァージン航空の機内安全アニメーション映画、ユーロスターのポスターキャンペーン、スウォッチのコレクションなどがある。

現在では広く模倣されているヒューズのイラストレーションスタイルの影響は、広告、女性向け大衆ペーパーバックの表紙、児童書、世界中の社説イラストレーションに見ることができる。アイ誌のライター、ロジャー・セイビンはヒューズを「過去20年間で最も成功し、最も多作なデザイナー/イラストレーターの一人」と呼んでいる。^[4]ヒューズの初期の作品を集めた回顧的なモノグラフ『Art, Commercial』は2001年に出版された。バットマン、X-メン、スーパーマン、アベンジャーズ、ジェームズ・ボンドのロゴを含む彼のデザイン作品は、2018年にコレロ・プレスから出版され、アイズナー賞にノミネートされた本『Logo-a-Gogo』に収録されている。

ヒューズはタイポグラフィを「デザインの素粒子物理学」と表現しています。彼の初期のフォントは、FontShopの FontFont シリーズの一部としてリリースされました。彼は 1993 年に自身のフォント製造会社 Device Fonts を設立し、そこからMac User、2000AD、The Teenage Mutant Ninja Turtlesなど、多様なクライアント向けにデザインされた書体を含む多くのデザインをリリースしました。ヒューズのフォントの多くは特定のデザイン依頼のために作成されたため、その名前にもそれが反映されています。分厚く実用的な Judgement ファミリーは、 Judge Dreddの舞台である2000 ADのために依頼されました。BDA ゴールド賞を受賞した 1996 MTV Europe Music Awardsプログラムのために特別に作成された Metropol Noir は、イベントのためにヒューズが宿泊したパリのホテルにちなんで名付けられました。最も広く使用されているフォントの一つはコロレフです。これは1937年の赤の広場のパレードの写真に写っていた標識に基づいており、冷戦を通じてソ連の主任ロケット技術者 であったセルゲイ・コロレフにちなんで名付けられました。

デバイスフォントの最初の 10 年間をカタログ化した『Ten Year Itch』は 2005 年に出版されました。Typodiscographyは2020 年までのデバイスフォントのリリースをすべてカバーしています。

ヒューズ自身の最近の著書には、『Custom Lettering of the 20s and 30s』 （カスタムレタリング本三部作の3作目）、無言グラフィックノベル『I Am A Number』 （ Top Shelf刊）、『Soho Dives, Soho Divas』（Image Comics 刊）、彼のマニフェスト『Cult-Ure: Ideas Can Be Dangerous』（Fiell 刊）、『Rayguns and Rocketships: Vintage Science Fiction Book Cover Art』（Korero、2022年）などがあります。

2020年にヒューズはフィクションに転向し、宇宙からの信号を題材にしたグラフィックノベル『XX』を出版した。架空の冠詞、アルファベット、失われたSF小説、その他デザイナーやタイポグラファーとしての経験を生かした要素を革新的に使用したことで高く評価された^{[5] [6]。}ヒューズの2作目の小説『The Black Locomotive 』にも同様のグラフィックの工夫が凝らされている。タイムズ紙のサイモン・イングスは『The Black Locomotive』を「2021年のベストSF小説10選」に挙げた^{[7] 。}

• 相続者たち（モダン・エラ・エディションズ、1988年）
• サイエンス・サービス（脚本：ジョン・フリーマン）（ACME/Eclipse、1989年、ISBN  0-913035-86-6）
• デア（グラント・モリソン著、ダン・デアの改訂続編）
  • 「Dare」（リボルバー#1–7、1990）
  • 「挑戦」（クライシス#55-56、1991年）
• 科学を超えた物語( tpb、88 ページ、 Image Comics、2012 年 1 月、 ISBN 1-60706-471-5 ):  
  • 「メン・イン・レッド」（マーク・ミラーと共著、2000 AD No. 774、1992年）
  • 「ザ・ミュージックマン」（アラン・マッケンジーと共著、2000 AD No. 775、1992年）
  • 「長距離電話」（マーク・ミラーと共著、2000 AD No. 776、1992年）
  • 「ムームーのエージェント」（アラン・マッケンジーと共著、2000 AD No. 777、1992年）
  • 「エドウィン・スペンドラブの目」（ジョン・スミスと共著、2000 AD No. 778、1992年）
  • 「有機体の秘密」（ジョン・スミスとの共著、2000 AD No. 779、1992年）
  • 「階段の下の秘密の月」（マーク・ミラーとの共著、2000 AD Winter Special No. 4、1992年）
  • 「宇宙を創った男」（マーク・ミラーと共著、2000 AD Sci-Fi Special、1994年）
• 「Really & Truly 」（グラント・モリソン著、2000 AD #842–849、1993年）
• ロボハンター（ピーター・ホーガンと共演）：
  • 「スレイドランナー」（2000 AD 1994 年鑑、1993 年）
  • 「ウィネガンの偽物」（2000 AD #852–854、1993年）
  • 「メトロボリス」（西暦2000 年#904–911、1994 年）
  • 「鼻の戦争」（2000 AD #1023、1996年）

• デア（グラント・モリソン脚本のシリーズ集、1991年出版）
• Yesterday's Tomorrows (グラント・モリソン、ジョン・フリーマン、トム・デ・ヘイヴン、クリス・レイノルズが脚本を手掛け、主に以前に出版された作品で構成された作品集) (ペーパーバック、280 ページ、イメージ コミック、2010 年)

• ユージェニア・ラベンダー（ジェリ・ハリウェル著）、ハードカバー/ペーパーバック全6巻、68ページ、マクミラン、2009年）

• XX (マクミラン、2020)
• ブラック・ロコモティブ（パン・マクミラン、2021年）

• 「アート、コマーシャル」 (Die Gestalten Verlag、2001)
• 十年目の浮気（デバイス、2004年）
• 本当に良いロゴの解説(Margo Chase、Ron Miriello、Alex White 共著) (リンプバック、250 ページ、Rotovision、2009 年)
• 60 年代のライフスタイル イラストレーション(リンプバック、520 ページ、Fiell、2010 年)
• 40 年代と 50 年代のカスタム レタリング(flexi、580 ページ、Fiell、2010 年)
• 60 年代と 70 年代のカスタム レタリング(flexi、580 ページ、Fiell、2010 年)
• オン・ザ・ライン（リック・ライト共著）（ハードカバー、48ページ、イメージ・コミック、2010年）
• カルチャー：アイデアは危険である（ハードカバー、320 ページ、Fiell、2010 年）
• ハードウェア: クリス・フォスのSF作品集(ハードカバー、280 ページ、Titan Books、2011 年)
• ソーホー・ダイブス、ソーホー・ディーバ（イメージ・コミック、2013年）
• 20 年代と 30 年代のカスタムレタリング(flexi、576 ページ、Korero Press、2016 年)
• ロゴ・ア・ゴーゴー：ポップカルチャーのブランディング（コレロ・プレス、2018年）
• 私は数字だ（トップシェルフ、2018年）
• タイポディスコグラフィー（デバイスフォントタイプカタログ、2019）
• レイガンズ・アンド・ロケットシップス：ヴィンテージ サイエンス フィクション ブックカバーアート(コレロ プレス、2022)

• 公式サイト
• ライアン・ヒューズ – デザイン、紅茶、ビスケット ビデオ トーク、アート ディレクターズ クラブ、ニューヨーク、2007 年 11 月
• ヒューズの研究の評価
• ヒューズのフォントの概要

• 2018 年 3 月、Rian Hughes 氏への Logo Geek インタビュー
• クリエイティブ キャラクター インタビュー、Rian Hughes、MyFonts、2009 年 4 月
• ケニー (2007 年 5 月 18 日)。「ライアン・ヒューズ – Yesterday's Tomorrows」。禁断の惑星。