エターナルブルー（アルバム）

エターナルブルー
オリジナルアート（スリップケースなし）
スタジオアルバム​ スピリットボックス
リリース	2021年9月17日 ( 2021-09-17 )
記録済み	2021年2月～3月1日[注1]
スタジオ	オールド ハード牧場 (ジョシュア ツリー) マゼンタ スタジオ (ビクトリア) ホールウェイ スタジオ (ウッドランド ヒルズ) ファシネーション ストリート スタジオ (オレブロ)
ジャンル	メタルコア プログレッシブメタル ジェント 代替金属 ポストメタル
長さ	43:07​​
ラベル	ペイルコード 上昇
プロデューサー	ダニエル・ブラウンシュタイン マイク・ストリンガー
スピリットボックス年表
シングルコレクション （2019） エターナルブルー （2021） ロトスコープ （2022）
代替カバー
アルバムの物理版用スリップケース
エターナルブルーからのシングル
「ホーリー・ローラー」 公開日：2020年7月3日 「コンスタンス」 公開日：2020年12月4日 「Circle With Me」 公開日：2021年4月30日 「シークレット・ガーデン」 公開日：2021年5月25日 「Hurt You」 リリース日: 2021年8月20日

エターナル・ブルーは、カナダのヘビーメタルバンド、スピリットボックスのデビュースタジオアルバムです。2021年9月17日に、バンド自身のレーベル、ペイル・コード・レコードとライズ・レコードの提携によりリリースされました。コートニー・ラプラントとマイク・ストリンガーは、 Iwrestledabearonceを脱退した後、2016年に個人的にスピリットボックスを結成しました。2017年にプロジェクトを発表し、拡張プレイをリリースした後、エターナル・ブルーとなるものの最初の開発は2018年に始まりました。その間にバンドは他のシングルをいくつか録音し、それらは2019年に2番目の拡張プレイにまとめられました。彼らの最初のフルアルバムは当初2020年4月のリリースが予定されていましたが、COVID -19パンデミックのために開発とプロモーションは当初停止されていました。

スピリットボックスは2020年後半に「Holy Roller」と「Constance」をシングルとしてリリースした後、 2021年初頭にカリフォルニア州ジョシュアツリーに拠点を移し、ギタリストのストリンガーと元Volumesのギタリスト、ダン・ブラウンスタインがプロデュースしたアルバムの作詞作曲を完了した。レコーディングは2021年3月初旬にブラウンスタインによって終了した。『Eternal Blue』には、スピリットボックスのダイナミクスの一部としてエレクトロニック要素を加えたさまざまなメタルのジャンルとサブジャンルが含まれており、ラプランテはアルバムでスクリームボーカルとクリーンボーカルの両方を採用している。さまざまなトラックには、スリップノット、デフトーンズ、デペッシュモード、ティアーズ・フォー・フィアーズなど、いくつかの他のアーティストからの影響が含まれています。このプロジェクトは、ベーシストのビル・クルックがバンドのメンバーであった間にリリースされた唯一のスタジオアルバムですが、アルバムでベースのパートは演奏していません。彼は2022年5月にバンドを脱退しました。

エターナル・ブルーの発売に先立ち、さらに3曲がシングルとしてリリースされた。「Circle With Me」、「Secret Garden」、「Hurt You」である。アルバムからの5つのシングルはすべて、アメリカのビルボードチャートにランクインした。このレコードは音楽評論家から広く称賛され、プロダクション、作詞作曲、ミュージシャンシップが称賛された。エターナル・ブルーは8か国でランクインし、ビルボード200で初登場13位となった。その後、数多くの出版物の年間ベストリストにランクインした。

2015年、婚約したコートニー・ラプランテとマイク・ストリンガーは、かつてアメリカのメタルコアバンドIwrestledabearonceのメンバーだった。^{[1] [2]}ラプランテは2012年に、ツアーの途中で脱退したバンドのボーカリストに代わり加入した。^{[3] [4]}ストリンガーは最終的にバンドの新しいギタリストとなり、最後のアルバムHail Mary（2015年）で演奏した。^[5]バンドの以前のメンバーの代わりになることに不快感を覚え、新しい個人的かつ創造的な方向性を追求したいと考えた2人は、^[6] 2015年後半にバンドを脱退することを決めた。^[2] 2人が結婚した後、^[7] 2017年10月9日に2人は新しいプロジェクトであるSpiritboxを発表した。^[8]

スピリットボックスとして、2人は2017年10月27日にシングル「The Beauty of Suffering」に先立って7曲入りのセルフタイトルのデビューEPをリリースした。 [ ^{9]かつてのIwrestledabearonceのバンドメイト、マイキー・モンゴメリーがこのEPでドラムを演奏した。 [10] [11]}ポップパンクバンドLiving with Lionsのビル・クルックがベーシストとして参加し、^[12]シュレディ・クルーガーのドラマー、ライアン・ロルケがバンド初の常任ドラマーとなった。^[13]

バンドは2018年から2019年初頭にかけて5枚のシングルをリリースし、最終的には2019年4月26日にシングルコレクションと題したEPにまとめられ、 ^{[14] [15]} 、 2019年と2020年にはアルバム未収録シングル「Rule of Nines」と「Blessed Be」が続いた。シングルはすべて個人の機材でセルフレコーディングされたが、ミキシングとマスタリングは別のスタジオで行われた。^[16]

ロルケは2020年にスピリットボックスを脱退し^[13]、フィラデルフィアを拠点とするドラマーのゼヴ・ローズが後任となった。^[1]バンドのメンバーがローズと出会ったのは、グループが彼との短期間のツアーを開始するわずか2日前だったが、そのツアーは2020年3月にCOVID -19パンデミックのために中止された。^[17]

スピリットボックスはエターナル・ブルーでいくつかのヘビーメタルベースの音楽スタイルを採用した。評論家はアルバムのスタイルをメタルコア、^{[18] [19] [20] [21]}プログレッシブメタル、^{[22] [23]}ジェント、^[24]ポストメタル、^[19]オルタナティブメタルと特定した。^[25]このレコードは「ポストメタルコア」^{[26] [27]}や「ニューメタルとジェントのリフが融合したフェス」とも評された。^[28]レコードのリリース間近に、ラプラントはスピリットボックスをメタルコアバンドと定義した。^[24]バンドのデジタルシンセサイザーの使用はエターナル・ブルーの顕著な特徴であり、^{[29] [30]}雰囲気からインダストリアルまで幅広い側面を示している。^[21]このアプローチにより、ギターワールドはスピリットボックスを「デジタル注入メタル」と表現した。^[31]リリース後のインタビューで、スピリットボックスはアルバム制作中に1980年代のポップミュージックシーン、ナイン・インチ・ネイルズ、ザ・キュアーなどの初期のポストパンクバンドからインスピレーションを受けたと語り、1980年代のダークロックの特徴であるミニマルで「軽快な」曲構成がエターナル・ブルーの音楽の重要な基盤となったと語った。^[21]しかし、ストリンガーによると、バンドはアルバム制作中にジャンルを無視し、代わりに自分たちが演奏するのが楽しいものに焦点を当て、「[...] ずっと、私たちはただこう考えていました。『この曲がビリー・アイリッシュの曲に似ていて、この曲が「ホーリー・ローラー」以外で私たちが作った中で最もヘビーな曲だとしても、誰が気にするだろうか? そんなことは問題ではない、すべて同じ作品群に属している』」と付け加えた。 ^[32]

ラプラントはエターナル・ブルーを通して叫んだり歌ったりしている。^{[2] [19] [33]} ストリンガーは以前のバンドで「不協和で、痙攣的で、クレイジーな『リフに何音入れられる？』スタイルの音楽」をよく演奏しており、スピリットボックスでは、雰囲気のあるものであろうとヘビーなものであろうと、曲の一部分ではなく、より強力なフルトラックを生み出すスタイルに多様化するよう努力した。^[21]リリース後のインタビューで、彼はスピリットボックスの音楽はドロップF#よりも高い音で演奏されることはなく、時々低いチューニングで録音されたと述べた。チューニングは曲の中でさえ頻繁に変更され、「ホーリー・ローラー」ではピッチシフターを使用して4回変更された。^[34]

エターナル・ブルーの歌詞のほとんどを書いたラプランテは、フラストレーションと悲しみをテーマに掘り下げた。^{[21] [24]彼女は}エクスクレイム誌に対して、普段は「自分を動揺させたり、比喩的に自意識過剰や不安を感じさせるもの」について書くほうが心地良いと説明した。 ^[24]アルバムとそのタイトル曲は、アメリカ国家安全保障局が開発したコンピューターエクスプロイトであるエターナルブルーにちなんで名付けられている。アルバムにはサイバーセキュリティのテーマはないが、ラプランテはこの用語をアルバムの内容が醸し出す「雰囲気」を指すために再利用した。^[35]

『エターナル・ブルー』のオープニング曲「Sun Killer」は2020年1月に書かれた。この曲は、バンドのライブへの入場を思い描いたドラマチックな雰囲気を醸し出しており、アルバムのオープニングに選ばれた。^[35]パンデミック前の2020年初頭に書かれたもう1曲「Hurt You」は、別れるよりも「有害な共依存」に満ちた破綻した恋愛関係に留まることを選んだ気持ちを表現したニューメタル曲である。 ^[36]ラプランテによると、この曲の仮題は「Heavy Clown」だったという。これはニューメタルバンド、スリップノットのショーン・「クラウン」・クラハンへの言及であり、曲に登場する自称「ニューメタルへの言及」をほのめかしている。^[35]ラプランテは「Yellowjacket」を「非人間的にヘビー」と表現し、曲を通して「最も恐ろしい」叫び声と単純に普通に話すことを交互に繰り返している。後者のアプローチは、バットホール・サーファーズなどの1990年代のオルタナティブロックバンドがこの手法を使っていたことに触発されたものである。^[35]「イエロージャケット」には、アーキテクツのボーカリスト、サム・カーターが参加しており、アルバム唯一のゲストアーティストである。ラプランテは当初、パンデミック中の渡航の難しさや、外部に露出することなく有能なボーカリストであることを証明したいという希望を理由に、アルバム制作にゲストアーティストを招きたくなかった。しかし、プロジェクトのレコーディング中に、カーターがバンドに連絡を取り、「イエロージャケット」となる曲への参加を申し出た。^[37]

「ザ・サミット」は音楽ジャンルを「意味をなさない」方法で曲げようとする試みであり、ラプランテは曲をヘビーメタル作品と定義することを正当化するのが難しいと感じた。ボーカル的には、曲をレコーディングする際にチャーリー・エックスシーエックスとザ・ウィークエンドからインスピレーションを得た。 ^{[35]ストリンガーは}ミシガン・デイリー紙のインタビューで「ザ・サミット」をお気に入りとして挙げ、そのキャッチーさを強調した。^[32] 2019年半ばに書かれた^[35]「シークレット・ガーデン」は「ヘビーミュージックに固有の流動性」とスピリットボックスの多様なメタルスタイルを示している。^[38]ラプランテはさらに「シークレット・ガーデン」を「この曲とまったく同じようには聞こえないかもしれない作品全体のほんの一部にすぎない」と区別した。^[39]バンドは「ロマンチックに悲しげな」曲でデフトーンズから影響を受けており、その仮の名前はデフトーンズのフロントマンであるチノ・モレノにちなんで「チノ」だった。^[35]「シルク・イン・ザ・ストリングス」はより激しい曲で、^[19]作曲プロセスの後半で作られた。ストリンガーから音楽のコンセプトを見せられた後、当初はどのように曲を進めていけばよいか分からなかったラプラントは、ヘビーメタルのフロントウーマンではなくラッパーの視点でボーカルパフォーマンスを採用し、ウータン・クランがリズミカルに曲にアプローチする方法を想像した。 ^[35]

ある評論家から彼らの最もヘビーな曲であり、これまでのどの曲よりも「はるかに暗く暴力的」であると評された「Holy Roller」は、宗教的信仰を中心としたテーマを掲げている。^{[40]ラプランテは歌詞の中で}悪魔の役割を受け入れ、人格化された悪としてリスナーの内面に語りかける。^[2]ストリンガーのこの曲での演奏には、ゴジラの働きに例えられるピックスクレイプ技法が含まれている。^[31]タイトル曲の「Eternal Blue」は、アルバムのために最初に書かれた曲の1つである。ブラウンスタインは、この曲でバンドがデペッシュ・モードやティアーズ・フォー・フィアーズなどのニューウェーブの影響を取り入れるのを手伝った。^[35]歌詞の面では、ラプランテは実生活の経験についてこの曲を書いた。それは、友情のつらい別れとその終わりを受け入れることに触発されたものである。^[41]「We Live In a Strange World」もパンデミック前に書かれた。ラプランテは、スピリットボックスを認識し始めた世界と「台無しにしてしまう」ことへの恐怖に対する内省として歌詞を書いた。^[35]

キャッチーな「Halcyon」は「Sun Killer」に似たドラマチックな雰囲気を醸し出しており、^{[32] [35]、}ラプランテが音楽で成功しなければならないというプレッシャーを歌詞で表現している。^[35]「Circle with Me」はアルバムのために書かれた最後の曲で、レコーディングスタジオで完成した。歌詞は、音楽を「台無しにしてしまうのではないか」という不安から自信を深めるまでのラプランテの感情的な旅を表現している。この曲は「息遣いのするボーカル」と、ギターと電子楽器をミックスしたメロディーが、より激しいパートやブレイクダウンと対照的である。^[42]最後のトラック「Constance」は、ある批評家が「Holy Roller」の「正反対」と評した、メタルに対する優美なアプローチをとった。^[43]この曲はラプランテの祖母フィリスに捧げられたもので、パンデミックのため、ラプランテは亡くなる前に彼女に最後の別れを告げることも、葬儀に出席することもできなかった。ミュージックビデオの監督ディラン・フリチュークの祖母コンスタンスがこの曲のタイトルの由来となった。コンスタンスはビデオ公開当時、認知症の後期段階と闘っており、ミュージックビデオは彼女に捧げられた。 ^[44]

エターナル・ブルーの作詞作曲は早くから始まり、ほとんどの曲は2018年から2019年にかけて書かれた。 ^[45]「Holy Roller」は2020年1月に書かれ、3月のヨーロッパツアーで未完成のトラックを初公開した。^[46]アルバムは当初2020年4月のリリースが予定されていたが、COVID-19パンデミックによりレコーディングが中断された。その間にスピリットボックスは「Holy Roller」をシングルとしてリリースした。^[45] 2020年9月、彼らはレーベルと彼らのバニティレーベルであるPale Chord Recordsとの提携の一環として、 Rise Recordsと契約したことを発表した。 ^{[12] [47]}バンドはプロデューサーで元Volumesのギタリストであるダン・ブラウンスタインとZoom経由でアルバムのプリプロダクションを開始した。^[45]一方、バンドはアルバムのプロモーションのためにいくつかのミュージックビデオをリリースし、ファンの間で人気を博し、アルバムへの期待を高めた。^[1]

2021年1月、RevolverはSpiritboxの次のフルアルバムを「2021年最も期待されるアルバム60選」の1つに挙げた。^[48]最終的に、バンドはカリフォルニア州ジョシュアツリーに再集結し、「自分たちのバブル」で作業を行い、パンデミックの間も一緒に曲を書き、既存の素材を改訂することができた。^[1]バンドはアルバムの作業を2021年4月までに終わらせ、年末までにリリースできるように期限を設定した。^[24] クルックはSpiritboxの正式なメンバーであったが、アルバムのベースパートは録音せず、代わりにストリンガーが演奏した。^{[49] [32]}ただし、クルックはアルバムでいくつかのバックボーカルパフォーマンスを録音した。^[49]アルバムはブラウンスタインとストリンガーがプロデュースした。^{[45]ブラウンスタインは、ジョシュアツリーの20エーカーの砂漠の敷地にある}Airbnbのレンタルハウスで、完全に隔離された状態でバンドと一緒にレコーディングした。 ^{[45] [24]} エターナルブルーは2月に3週間にわたってレコーディングされ、3月1日に終了した。^[16]

5月25日、アルバムの発売が発表された。^[39]その後24時間で、バンドはレコードのアナログレコード6,500枚の予約販売を行った。^[50] エターナル・ブルーは9月17日に発売された。 ^{[18] [19]バンドは2021年7月に}リンプ・ビズキットの米国でのサポート・アクトとして再びツアーを試みたが、 ^[51]これもパンデミックに伴う安全上の懸念から数公演後にキャンセルされた。この中止されたツアーにより、バンドは多くの予期せぬ出費を余儀なくされた。シャインダウンのシンガー、ブレント・スミスはスピリットボックスにツアー費用の損失を補填するために1万ドルを提供し、ウィ・ケイム・アズ・ローマンズは照明パッケージのレンタル料を免除した。^[52]ストリンガーによると、スミスはバンドに共感的で、経済的な困難でバンドが崩壊することを望んでいなかったという。スミスはバンドに会ったこともなかったにもかかわらず、寄付をすることにした。^{[52] [53]}

2021年10月にコーヒード・アンド・カンブリアがヘッドライナーを務めたSSネバーエンダー・クルーズに出演した例外を除いて、 ^[54]バンドは2022年2月と3月にアンダーオースのヴォイユーリスト・ツアーに特別ゲストとして参加し、バッド・オーメンズとストレイ・フロム・ザ・パスに参加するまで、アルバムをサポートするライブパフォーマンスを開始しませんでした。^{[55] [注 2]} 5月、スピリットボックスが2022年8月から9月までマストドンと共にゴーストのインペラツアーの第2弾に参加することが発表されましたが、 ^{[57] [58]}クルックはツアーの発表直後にバンドを脱退しました。^[59]彼に代わって元アズ・アイ・レイ・ダイイングのベーシスト、ジョシュ・ギルバートが参加しました。^{[60]バンドは2022年6月の}ダウンロード・フェスティバルでイギリスで初のライブを行いました。^{[61] [62]}結局、アルバムの公式アメリカツアーはアフター・ザ・ベリアルとインターヴァルズをゲストに迎えて2023年4月まで行われなかった。^{[63] [64]}

スピリットボックスは、2020年7月3日にリリースされた「Holy Roller」で初めて批評的にも商業的にも成功を収めました。バンドはRevolverとチームを組み、ミュージックビデオ付きのシングルをプレミア公開しました。^{[46]この曲は、米国の}ビルボード ホットハードロックソングスで25位でデビューし、 ^[12] 6か月後に12位に上昇しました。^{[65]この曲のオリジナルバージョンは、}シリウスXM リキッドメタルのラジオチャートショーDevil's Dozenで7週間1位を獲得し、 ^[12]同局のリスナーによって2020年のベストソングとみなされました。^{[1] [24]}バンドは10月にクリスタルレイクの木下亮をフィーチャーした「Holy Roller」のリミックスをリリースしました。^[66]このリミックスは、シリウスXMリキッドメタルのDevil's Dozenで5週間2位を獲得しました。^{[12] [67] 「ホーリー・ローラー」は後に}アメリカズ・ゴット・タレントの第17シーズンで9歳のハーパーによってカバーされ、審査員から非常に好評を博し、ロンドンでバンドと共にライブでこの曲を披露した。^{[68] [69]}

2020年12月4日、スピリットボックスはバラード「コンスタンス」を初公開した。^[43]「コンスタンス」はバンドのスタイルの多様性を示したことで、批評家やメタルコミュニティからバンドにさらなる称賛をもたらした。 「コンスタンス」について振り返って、ラウドワイヤーはスピリットボックスを「ヘビーミュージック界で最も話題になる新進バンドの1つ」と称賛し、^[70]ロックサウンドは 、このトラックが「ゆっくりと燃え上がる感情的な構成で彼らの音楽に存在する多様性」をよく定義していると評価した。^[71]エターナルブルーからの3番目のシングルは「サークルウィズミー」で、アルバムのために書かれた最後の曲となった。2021年4月30日にリリースされ、オリー・マクギネスが監督したミュージックビデオが付随した。^[72] 5月中旬、このシングルは米国ビルボードの ハードロックデジタルソングセールスでトップになり、^[73]米国ホットハードロックソングで5位、^[74]米国ロックデジタルソングセールスで12位、^[75]米国ホットロック＆オルタナティブソングで50位、^[76]米国デジタルソングセールスチャートで71位に達しました。^[77]

「Circle With Me」に続いて5月25日に「Secret Garden」がリリースされた。 ^{[39]この曲は8月中旬に米国}ビルボードの メインストリームロックチャートで34位に達した。[78] 8月の第1週に、「Constance」は十分な注目を集め、米国ビルボードハードロックデジタルソングセールスでトップの座を維持し、 ^[79]米国ビルボードホットハードロックソングで19位に達した。 ^[80]最後のシングル「Hurt You」は8月20日にアルバムに先駆けて公開された。^[81] Hryciukがミュージックビデオを監督した。^[36] 「Hurt You」は2021年9月4日の週に米国ビルボードホットハードロックソングで20位にチャートインした。^[82]

レビュー集積サイトMetacriticによると、『エターナル・ブルー』は100点満点中84点という加重平均点に基づき「普遍的な称賛」を受けた。 ^[83] Kerrang! のレビュアーであるスティーブ・ビービーは、「シークレット・ガーデン」と「ザ・サミット」の「夢のようなサウンドスケープ」と、「シルク・イン・ザ・ストリングス」と「ホーリー・ローラー」の重厚さを、このアルバムが今年最高のリリースである証拠として強調した。[ ^19] New Noise Magazineのオーウェン・モラウィッツは、アルバムの作詞作曲と音楽の多様性、特にタイトルトラックの「エターナル・ブルー」と「ハルシオン」を強調し、このアルバムが最も懐疑的なリスナーをも惹きつけると信じる理由とした。 ^[18] Allmusicのニール・Z・イェンは、テッセラクト、デフトーンズ、メシュガーのファンは、特に「サークル・ウィズ・ミー」と「エターナル・ブルー」をこれらのグループの作品と比較して、このアルバムを楽しめるだろうと述べた。^[28] Upset Magazineのスティーブン・ロフトンはこのアルバムを「親しみやすく、かつ新鮮」と評した。^[88]

アウトバーンのネイサン・カツィアフィカスも、アルバムに表現されたすべてのダイナミクスを包含する「ハルシオン」を特別に賞賛した。彼はこのレコードを「モダンメタルの傑作」と呼び、その作詞作曲と音楽性が「最初から最後まで絶対的なスリル満点の旅」を生み出したと述べた。 ^[85] ウォール・オブ・サウンドの評論家ポール・ブラウンは、このレコードを聴くことを音楽の旅に例え、「[このレコードは]リスナーと感情的なレベルでつながり、自己発見、共感、克服の旅へと連れて行ってくれる」と述べた。 ^[89]ロック・シンズ誌に寄稿したサイモン・クランプトンは、このレコードのレビューを「今年最も自信に満ち、感情を豊かにし、音楽的に多様なアルバムの1つ」と要約し、特にスピリットボックスの作品を強力にした核心は「重厚で心のこもったものを混ぜる」能力にあると指摘した。 ^[86]

キル・ユア・ステレオのアレックス・シーヴァースは、アルバムに欠点がないわけではなく、時には雰囲気のある効果を使いすぎていると述べたが、その多様性を称賛し、「ホーリー・ローラー」の荒々しさと「コンスタンス」のよりクリーンな雰囲気の対比を指摘した。彼はまた、「シークレット・ガーデン」をアルバムで最も力強い曲の一つに挙げ、特にそのフックを楽しんだ。^[84]メタル・ハマーのダニー・リーヴァースは、スピリットボックスのヘビーなサウンドとジェントルなサウンドの組み合わせは新しいコンセプトではないと指摘したが、エターナル・ブルーの曲には、そのような作品の魅力を高める感情的なトーンがあると述べた。リーヴァースは、「エターナル・ブルーは、誇大宣伝に見事に応えた、驚くほど素晴らしいレコードだ」と結論付けた。 ^[22]スプートニクミュージックのロバート・ガーランドは、「スピリットボックスのデビュー作をただ称賛するのは簡単だが、スピリットボックスにはまだまだ成長の余地があり、素晴らしいトラックがたくさんある。運が良ければ、2枚目のアルバムでその成長をすべて達成できるかもしれない」と述べた。^[87]

『エターナル・ブルー』は9月17日から23日の追跡期間に米国でアルバム換算ユニット23,000枚を獲得し、ビルボード200チャートで13位にランクインした。そのうち19,000枚は純粋なアルバム販売だった。^{[90]このアルバムは2021年10月2日までの週の}トップアルバムセールスで3位にランクインし、成功と見なされた。^{[90] [91]}このアルバムは国際的にチャートに影響を与え、オーストラリアのトップ50アルバムチャートで8位に初登場し、^[91]ドイツではトップ100アルバムで17位、イギリスではオフィシャルアルバムチャートトップ100で19位となったが、^[92] 2021年9月20日のイギリスのチャートでは週半ばに8位となった。 ^[93]エターナルブルーはARIAトップ20ビニールアルバム^[94]と米国ビルボードビニールアルバムセールス^[95]の両方でトップになり、イギリスのオフィシャルビニールアルバムチャートで2位に達した。^[96] 2021年10月2日の週には米国インディペンデントアルバムチャートで2位^{[91]と米国}テイストメー​​カーアルバムチャートで12位に達した。 ^[97] 1年間で世界中で175,000枚以上を売り上げた。^[98]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[49]