ジェーン・ドゥ (アルバム)

ジェーン・ドゥ
スタジオアルバム​ 収束する
リリース	2001年9月4日
記録済み	2001
スタジオ	Q ディビジョン スタジオ、サマービル ゴッドシティスタジオ、セーラム フォート アパッチ スタジオ、ボストン
ジャンル	メタルコア[1] [2] ハードコアパンク[3] ポストハードコア[4]
長さ	45 : 22
ラベル	平等なビジョン
プロデューサー	マシュー・エラード カート・バルー
年表を収束する
傷は深まる （2001） ジェーン・ドウ (2001) 愛されずに排除される (2003)

『ジェーン・ドゥ』は、アメリカのメタルコアバンド、コンヴァージの4枚目のスタジオアルバムで、2001年9月4日にイコール・ビジョン・レコードからリリースされた。アルバムはマシュー・エラードとギタリストのカート・バロウがプロデュースし、アートワークはリードボーカルのジェイコブ・バノンがデザインした。このアルバムは、ベーシストのネイト・ニュートンとドラマーのベン・コラーが参加したバンド初のアルバムであり、ギタリストのアーロン・ダルベックが参加した最後のアルバムである。コンヴァージのラインナップはそれ以来安定している。

『ジェーン・ドゥ』はチャート入りはしなかったが、バンドにとっては商業的に大きな進歩となり、批評家からは詩的な歌詞、ダイナミクス、激しさ、プロダクションが賞賛され、すぐに称賛された。^{[5] [6] [7]}それ以来、このアルバムは様々な出版物でメタルコアジャンルの最高傑作の1つに挙げられ、カルト的なファンを獲得し、カバーアートはバンドのアイコンとなった。 2017年には ライブバージョンの『ジェーン・ライブ』がリリースされた。

バノンはインタビューで、ジェーン・ドゥの曲の多くはサイドプロジェクトのスーパーマシーンから生まれたものだと述べている。このプロジェクトはジェーン・ドゥの実験的な側面に影響を与えたと言われている。^[8]タイトルトラックと「Phoenix in Flight」は当初スーパーマシーンのアルバム『Rise of the Great Machine』に収録される予定だったが、バノンはコンバージで演奏するのが理にかなっていると考えた。^[8]バルーはコラーがバンドを「活気づけ」、新しい方向に導いたと述べており、^[9]ニュートンがバンドに加入する前はバルーが主なソングライターだった。バルーはニュートンが加わったことで、アルバムはソングライティングの面で以前とは違ってより共同作業的になったと述べている。^[9]

バンドは『ジェーン・ドゥ』制作に11,000ドルというより大きな予算を投じることができ、その結果レコーディングのプロセスは以前のリリースとは異なったものとなった。^{[10] [11]}アルバム全体は3つのスタジオで6つのリールの2インチテープに録音され、2つのスタジオでミックスされた。^{[11] [10]}ほとんどはジェームス・テイラーのレコーディング・セッションの隣にあるQディビジョン・スタジオで録音された。[11] [12] ニュートンは後に回想している。「彼[テイラー]はエンジニアを何度もやって来て、静かにするように言っていたんだ。『テイラーさんはボーカル・^{トラックを}録音しようとしているのに、君たちはこっちでふざけてうるさすぎるよ』ってね。」^[13]

追加のレコーディングはゴッドシティ・スタジオとフォート・アパッチで行われ、約3年を要した。^[14]バンドはQディビジョンで「スタジオA」と「スタジオB」と呼ばれる2つの部屋を使用して7日間レコーディングした。スタジオAはスタジオBよりも部屋が大きかったため、スローな曲のレコーディングに使用された。エラードは、スタジオBよりもスタジオBの方が音にアンビエンスを呼び起こすのに最適だと述べた。スタジオBはサイズが小さいため、よりアップテンポな曲のレコーディングに使用された。^[11]

ニュートンはインタビューで「僕たち全員が、キッズたちが嫌うようなハードコアなレコードを書きたいと思っていたのを覚えている」と述べている。^[10]ジェーン・ドゥのエンジニア兼プロデューサーであるマシュー・エラードは、このアルバムをメタルのレコードというよりは「ビッグロックのレコード」と見ていたと語った。^{[15]バロウは、}ジェーン・ドゥは「最初から最後まで誇りに思える」最初のコンバージのアルバムだと述べている。 ^[16]

バノンは、アルバムの歌詞のテーマは、崩壊しつつある関係とその経験から生じた感情的な余波から生まれたと述べた。^[17]

ジェーン・ドゥのライナーノーツに載っている歌詞は、収録曲の歌詞の一部と異なっている。^[18]ブックレットには、オープニング曲「コンキュバイン」の歌詞が「私は最も素晴らしい冬が来るのを感じた/そして、季節が青から灰色に移り変わるのを君が見た/そこで最も寒い日々が私を待っている/そして、遠くが重い頭を私のそばに置く/そこで私は金色のまま、永遠に金色のまま」と記載されているが、曲の中では「君は金色のまま/私は金色のまま」としか歌詞がない。^[18]ノイジーのスコット・バターワースは「これはいくぶん混乱させる不一致だが、同時に、ほとんどの人が経験したことがある瞬間を不気味に思い出させる。もし、頭の中で雄弁で理路整然としたスピーチを練ったことがあるのに、いざその時が来たときに圧倒され、傷つき、感情的になりすぎてそれを吐き出せなかった経験があるなら、ここでバンノンが仕掛けている素晴らしいトリックが理解できるだろう」と述べている。^[18]

ジェーン・ドウのアートワークはジェイコブ・バノンがデザインし、制作した。ブックレットにはアルバムの各曲の歌詞が掲載されているが、歌詞は意図的に散在しており、解読が困難になっている。バノンは「視覚的に、人間関係への幻滅感を捉え、自分が感じていたネガティブな感情を表現したかった。自分が経験していたネガティブな感情から、何らかのポジティブな感情を生み出せたらいいなと思ってやったんだ」と述べている。^[17]その結果、コラージュ、写真、スプレーペイント、インクなどさまざまなメディアからミステリーが生まれ、バノンはそれをデジタルで組み立てた。^[17]カバー画像はそれ以来、彼らの「事実上のアイコン」となっている。^[17]

バノンはインタビューの中で、ジェーン・ドウのアートワークに取り組むために複数のアートプロジェクトを放棄したことを明らかにした。

「バノンは、1か月間ジェーン・ドウに専念するために、進行中の他のいくつかのアートプロジェクトを放棄し、アルバムの28ページのCDブックレットに掲載されているすべての付随画像を作成する際に、同じ細心の注意を払ったプロセスを適用しました。「カバーを含む基本的な画像が完成したら、リリース用の書体処理に取り掛かりました」と彼は言います。「最初は古いレトラセット書体を使用していましたが、プロジェクトが進むにつれて、現代のタイポグラフィに切り替えました。私の目標は、イメージの同じ動的な感覚を継続し、それらを1つにすることです。」^[17]

バノンは当初、カバー画像はいかなるオリジナルモデルにも基づいていないと述べていたが^[17]、2021年10月5日、フランスの女優でモデルのオードリー・マルネイが、象徴的な「ジェーン・ドウ」アートワークのベースは自分だと主張した。マルネイはインスタグラムの投稿で、オランダのファッション写真家ヤン・ウェルターズが撮影したイタリアの雑誌マリ・クレール2001年5月号に掲載された彼女の写真^[19]が、バノンが使用したオリジナルソースアートワークであると主張した。^[20]翌日、バノンは自身のソーシャルメディアアカウントとバンドのアカウントで、マルネイが参照した写真が確かにアルバムのアートワークに使用されたオリジナルのステンシルを作成するために使用された一次ソースであったことを認めた。^[20]

2000年半ば、コンバージは2000年のツアー中に、100枚限定で『ジェーン・ドゥ・デモ』^[21]という3曲入りレコードを自主リリースした。CDには、次のアルバムに収録される「ビター・アンド・ゼン・サム」と「ソー」の未発表デモバージョンや、ネガティブ・アプローチの「ホワットエヴァー・アイ・ドゥ」のカバーが収録されていた。

ジェーン・ドゥは2001年9月4日にイコール・ビジョン・レコードからCDとダブル・ビニール盤としてリリースされ、複数のカラーが発売された。^{[22]コンバージが}ジェーン・ドゥをサポートするために行った最初のツアーは、2001年9月にドラウニングマンとプレイング・エネミーと行った。^[23]ドラウニングマンは後に新しいアルバムの制作のためツアーを中止した。^[24]

2002年、バンドの長年の友人であるザック・メルクが監督した「Concubine」と「Fault and Fracture」のミュージックビデオがリリースされた。^[25]ビデオは9月にロサンゼルスで3日間かけて撮影された。バンドはウェブサイトで「プロジェクトのクリエイティブなコントロールを他の人に委ねるのはいつも難しいが、メルクがこのプロジェクトで素晴らしい仕事をしてくれたと自信を持って言える」と述べ、また「2時間以上血の浴槽に座っていた」アシュリーに特別な感謝の意を表した。^[25]

バノンのデスウィッシュ社（イコール・ヴィジョンからの独占的ライセンスの下）は、このアルバムを28ページのブックレットを添えたビニール盤で再プレスした。このダブルLPは、2010年4月1日にデスウィッシュのウェブストアで予約注文が可能になり、2010年8月に発売された。^[22]

Jane Doe はConverge の以前のアルバムよりも高い評価を受け、Terrorizer Magazine はこれをアルバム・オブ・ザ・イヤーに選んだ。^[35] Pitchfork Mediaの Christopher Dare はアルバムに 10 点満点中 7.7 点の評価を与え、「知性、技術、激しさに溢れ、まさに傑作だ」と評価した。^[36] Allmusicの Blake Butler は、Converge がこのアルバムで「メタリック・ハードコア界の伝説としての地位に最後の一撃を加えた」と述べ、「一度に多くのことを百科事典のように包み込んだ体験」と呼んだ。^[37] 2007 年、Decibel誌は「Decibel Hall of Fame」リストでこのアルバムを 35 位にランク付けし、後に 2000 年代のベストアルバムに選んだ。^{[35] J・ベネットは、}ジェーン・ドゥについて「セミメロディックなマイルストーン（「Hell to Pay」、「Phoenix in Flight」、タイトル曲）であると同時に不協和音のランドマーク（その他すべて）でもあり、3年前にケイヴ・インがUntil Your Heart Stopsをリリースして以来、群を抜いて最も重要なメタリック・ハードコア・レコードだ」と書いている。 ^[38]スプートニクミュージックは、ジェーン・ドゥを2000年代のベストアルバムのリストで第1位に選び、^[39]ラウドワイヤーは、2000年代のベストメタルアルバム11選のリストでこのアルバムを第10位に選んだ。^[40] 2011年3月、ジェーン・ドゥはロックサウンドの殿堂入りを果たし、「ヘビーミュージックの領域全体に革命をもたらした」と評された。^[41] 2023年3月、ローリングストーン誌はアルバムのオープニングトラック「Concubine」を「史上最高のヘビーメタルソング100選」の78位にランク付けした。^[42]

このアルバムはエクストリームミュージック界に大きな影響を与え、カルト的な人気を獲得した。日本のバンド「Heaven in Her Arms」は同名の曲にちなんで名付けられた。^[43]

「—」は、この出版物のリストが特に順序付けられておらず、ジェーン・ドウが数値的に順位付けされていないことを示します。

ジェーン・ドゥのスタッフはCDのライナーノーツから引用。^[56]

• DiscogsのJane Doe (リリースリスト)