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モーリス・ポール・ジャン・アセラン | |
|---|---|
 モーリス・アスラン、ヌイイの雪の下での自画像 | |
| 生まれる | 1882年6月24日 オルレアン、フランス |
| 死亡 | 1947年9月27日（65歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス |
| 教育 | 国立高等美術学校、パリ |
| 知られている | 絵画、彫刻 |
| 動き | パリの学校 |
| 配偶者 | パトン |
| 子供たち | ベルナール、ジャン、ジョルジュ |
| 受賞歴 | レジオンドヌール勲章士官 |
モーリス・ポール・ジャン・アセラン（1882年6月24日 - 1947年9月27日）は、パリ派に所属するフランスの画家、水彩画家、版画家、石版画家、彫刻家、イラストレーターであった。静物画とヌード画で最もよく知られている。作品に繰り返し現れるテーマは他に、母性、ブルターニュの風景画と海景画である。特に1920年代には、本の挿絵も手がけた。彼の作風は、落ち着いた色彩、繊細な筆遣い、構成とデザインに対する強い感覚が特徴であった。
1939 年にレジオン ドヌール勲章を授与されました。
バイオグラフィー
若いころ
モーリス・アスランは1882年6月24日にオルレアンで生まれた。[1]父親は御者で、母親はサント・カトリーヌ通りとジャンヌ・ダルク通りの角でタバコ屋「ラ・パイプ・ドール」を経営し、その後、サント・カトリーヌ通りのオーベルジュというレストランを継いだ。オルレアンのサントクロワ校でデザインと絵画を学び、2年生で卒業した後、1899年にオルレアンのレピュブリック広場の織物工場「オー・トラヴァイユール」でキャラコの見習いとして働き始め、1900年にはパリのサンティエ地区の織物工場に就職した。[2]やる気のない「注意散漫な従業員」と評される彼は、[3] 1902年に父が他界した後、1901年から1903年にかけてオルレアンに戻った。幼少期から手放さなかったスケッチブックには、オルレアン、ティジー、サンティレール＝サンメスマンの景色が描かれており、その後パリに戻り、国立高等美術学校でフェルナン・コルモンに師事した。嫌いだったアカデミックな授業は、リュクサンブール美術館やルーブル美術館でポール・セザンヌや印象派の画家を深く観察することで補われた。しかし、 15区の屋根裏部屋で暖房の効かない部屋で結核に罹患し、オーヴェルニュの療養所に入院することになった。[2]
イタリア、ブルターニュ、最初の展覧会
モーリス・アスランは1905年に初めてブルターニュを訪れ、モエラン＝シュル＝メールで画家のジャック・ヴァイヤン[注 1]と出会った。1906年と1907年に再びブルターニュを訪れ、パリの展覧会（1906年のアンデパンダン展[4]、 1907年のサロン・ドートンヌ。1910年にはサロン・ドートンヌの会員と審査員となった[3]）に初めて出品した後、イタリアに渡り、1908年5月から10月にかけてローマからフィレンツェまで自転車で旅し、アンティコリ・コラード、アッシジ、シエナに滞在した。[2]アセリンは1910年にイタリアに戻り、ジェノバからナポリに行き、ローマで時間を過ごした後、最終的に夏の間アンティコリ・コラードに小さなスタジオを借り、そこでヌードをテーマにした最初の作品を完成させた。[2]
アセランは1910年にモエラン＝シュル＝メールで作家ピエール・マック・オーランと初めて出会い、その後長い友情が続いた。 [5]マック・オーランは回想録の中で、モーリス・アセランと画家の友人リカルド・フローレス、[注 2]、 エミール・ジュールダン、ジャック・ヴァイヤンがブリニョー＝アン＝モエランのラ・メール・ベーコンで過ごした夏の活動について書いている。[6]「小さな漁宿で、岩の上に建っており、桟橋の入り口にあり、桟橋を見下ろしていた」。[7] 「モーリス・アセランは毎年夏にコンカルノーから繊細な水彩画を持ち帰っている」と、この芸術家の友人で小説家のロラン・ドルジェレスは述べている。[8]
パリに戻ったアセランは、1911年からラマルク通り39番地に住んでいた。アセラン、マック・オルラン、ローラン・ドルジェレス、そしてフランシス・カルコやモーリス・ソヴェール[注3]を含むモンマルトルの多くの住民は、サン＝シール＝シュル＝モランにあるオーベルジュ・ド・ルーフ・デュ・エ・デュ・コマースで楽しい日曜日の外出を楽しんだ。[9]
1914年7月31日、南フランスのフィニステール県で、アセラン、ヴァイヤン、マック・オルランは、警鐘の音でフランスが第一次世界大戦に参戦したことを知った。 [10]
イングランド
1912年、美術評論家のアンドレ・サルモンはモーリス・アセリンを「最も成功する見込みのある若手画家の一人」と評した。[11]この年、アセリンはロンドンに何度も出向き、1913年2月に初の個展を開催した。1914年から1916年の間、アセリンはウォルター・シッカートの親友であり、レッド・ライオン・スクエアにあるシッカートのアパートに同居していた時期もあった。[12]当時シッカートがバーリントン・マガジンに月刊コラムを執筆していた1915年12月、アセリンとロジャー・フライの絵画を比較研究し、[13]アセリンのほうが優れていると結論付けた。[12] 2人の芸術家はそれぞれ相手の肖像画を描いた。 1915年にシッカートが描いたアセリンの肖像画[14]は現在、ストーク・オン・トレントの陶芸博物館・美術館のコレクションに収められている。 [15]一方、アセリンは「ウォルター・シッカートの肖像」[16]をモンマルトルの自宅に、後にヌイイ＝シュル＝セーヌに保管していた。アセリンはまた、1915年にアシュフォードで、もう一人の画家友人のルドヴィック＝ロド・ピサロと過ごした。 [注 4]パリに戻ると、1916年から18区のコーランクール通り121番地に住んでいた。
軍隊への芸術家の派遣
パリの軍事博物館館長ニオックス将軍の扇動により、1916年11月8日の法令で「陸軍大臣の許可を得て、美術担当次官は芸術家に軍隊への配属を委託することができる」と宣言された。美術史家で学芸員のレオンス・ベネディット、美術評論家のフランソワ・ティエボー＝シッソン[注 5]、アルセーヌ・アレクサンドルを含む委員会が動員されない芸術家の選定を担当し、彼らの目的は理想主義的、象徴的、愛国的なイメージではなく「実際の歴史を描くこと」であると規定した。こうして選ばれた「近代」画家たちは、サロン・ドートンヌやアンデパンダン展に出展し、かつてのナビ派（ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、フェリックス・ヴァロットン、モーリス・ドニ）から、当時はモーリス・アセラン、ルイ・シャルロ、[注 6]アンリ・ルバスク、アンリ・オットマン、ガストン・プルニエ、[注 7] ジュール＝エミール・ジングといった「セザンヌ以後の新しい風景画家たち」まで多岐にわたり、まだ書かれていなかった歴史を記録するよう依頼された。アセランの作品が軍事博物館のコレクションにあることは、彼が「1917年の軍隊への芸術家派遣団」に参加していたことを示している。[17]
第一次世界大戦後
モーリス・アスランは1919年9月17日にパトンと結婚し、1922年にベルナール、1923年にジャン、1925年にジョルジュの3人の息子を授かり、母性というテーマを作品に取り入れた。[2] 1920年代にブルターニュに戻り、ピエール・マック・オルラン、ジャック・ヴァイヨン、ピエール＝ウジェーヌ・クレラン[注 8]と出会い、画家エルネスト・コレロー[注 9]の妻が経営するポン＝タヴェンのオテル・ド・ラ・ポストに居を構えた。[18] [19] 1925年、画家のアンドレ・フレイエと[注 10]地中海沿岸（マルセイユ、サント・マクシム、サントロペ）、ヴァール県（ル・リュック）、ヴォークリューズ県（アヴィニョン、オランジュ）を旅した。[2]同年、アセランはモンマルトルを離れ、ヌイイ＝シュル＝セーヌのボワ・ド・ブローニュ通り45-47番地に定住した。[1]住居兼工房の設計と建設は、建築家でデザイナーのピエール・パトゥーに委託した。[20]
1927年、アセランはパトンと3人の息子とともに南フランスに戻った。1930年代（母親は1932年にオルレアンで死去）に再びブルターニュで彼と会った。 1930年にコンカルノー、 1931年にドゥアルヌネ、1932年にブゼックコンク、1938年までポンタヴァン、1939年にケルドリュック。すべて、ピエール＝ウジェーヌ・クレラン、エミール・コンパール、[注 11]エルネスト・コレロー、フェルナン・ドーショ、エミール・ジュールダン、ジャン・ピュイ、ルネ・トムセン、[注 12]といった画家たちに囲まれてのことだった。また文学仲間もいて、ピエール・マック・オルランはいつも一緒だったが、マックス・ジャコブやリアム・オフラハティも一緒だった。アセランはオフラハティの肖像画を描いた。[2]第二次世界大戦の避難民により、アセランとその家族は、フランスとナチスドイツの間で1940年6月22日の休戦までシャロンヌ＝シュル＝ロワールに移住した。心理的苦痛（アセランは敗北と占領に憤慨していた）と肉体的苦痛（股関節の変形性関節症で歩行が困難だった）の両方が、彼の絵画、特に「赤い裸婦」と小さな花束の時期に感じられた。「彼のパレットは硬くなってきている」と息子のジョルジュ・アセランは記した。[2]
死
1945年、彼はブルターニュに行き、ポンタヴァンのオテル・ド・ラ・ポストのコレロー夫妻のもとで最後の滞在をした。1947年にパリのサン・アントワーヌ病院に入院し、9月22日月曜日にベルジュレ教授の手術を受け、9月27日土曜日に亡くなった。[要出典]
区別
- レジオンドヌール勲章受章者[1]
- アカデミー・デ・ガストロノームの会員、創設者: Curnonsky
後世：「現実主義者の反応」
美術史家で批評家のベルナール・ドリヴァル[注 13]は、モーリス・アスランを、エドモン・セリア[注 14]、 アンドレ・デュノワ・ド・スゴンザック、シャルル・デュフレーヌ、ポール＝エリ・ジェルネ[注 15] 、 ルイーズ・エルヴュー、モーリス・ルートルイユ[注 16]、アンリ・ド・ワロキエ[注 17]とともに「リアリスト反動」の画家と評し、「19世紀のアカデミックな伝統の理想主義や写真的リアリズム」よりも「印象派の率直なリアリズムや自然への疑問に対する真摯な姿勢を好んだ」「彼らは、キュビズムの非現実主義に対抗して、19世紀第3四半期の独立した巨匠たち、とりわけ彼らの運動の精神的父であるギュスターヴ・クールベの後継者を自称している」ドリヴァルは、アセリンの言葉を引用して自身の主張を裏付けた。「本当に絵画が好きなら、絵画を家の壁の装飾としてだけでなく、何よりもまず自分の内面の生活の糧として求めるはずだ」。アセリンは続けて、「どんな知的な組み合わせも理論も芸術作品を生み出すことはできない…芸術は人生への驚くべき愛から生まれる」と述べた。[21]
引用
モーリス・アセリンの言葉
「美しい作品は、その配置、リズム、それを構成する要素の選択によって、洗練された人間を満足させ、それが放つ生命の印象によって、最も単純な人間を感動させるものでなければならない。」 – モーリス・アセリン[22]
批評家の反応
- 「アセリンが数本の炭の線に水彩で彩色した作品ですべてを表現できたのは素晴らしい。自然の色調ではなく、光のニュアンスを表現しており、決して平凡に陥ることなく、非常に繊細である。」 – フランソワ・フォスカ[注 18] [23]
- 「地味な絵、少し冷たく、堅固で、下面は幾何学的に構成されている... 実のところ、それは故意にプロレタリア風だが、アーティストの誠実さは、タッチごとに爆発し、渦巻き、輝きを放つ。モーリス・アセランの場合、金ぴかの飾りでいっぱいの、贅沢で豪華なブルジョア風の室内ではなく、詩人、俳優、芸術家のためのスタジオ、労働者のための部屋、質素で簡素で、やや粗雑な装飾、荒々しいテーブルの上に美しく新鮮な花が飾られている。画家は、完璧な肖像画を私たちに提示し、作家、詩人、芸術家が彼らのプライベートな瞬間に驚かされることを好む...ジュール・ロマンはバルコニーで瞑想し、おそらく熱狂的なユニアニミズムの詩を書いている。彼の背後には、赤と青の屋根が転がり、赤い煙突が並ぶ街が太陽の下で燃えている。アセランは、彼の最も幸せなコントラストの 1 つを達成した。ポール・ブール[注 19]は、揺れる椅子に横たわっている。椅子に座り、本を読んでいるエミール・ジュールダンは、灰色のフェルト帽を耳にかぶっており、現代のマスケット銃兵のようだ。鷲のような横顔が際立ち、すっきりとしていて、はっきりしていて、筆記体で、それだけの価値がある...モーリス・アセランは女性の横顔の美しさを愛している。彼のよく描かれた裸婦像は、何の軽薄さもなく私たちの目に映る。その可塑性と色調は、フェリックス・ヴァロトンを思わせる。私がこのように芸術家に敬意を表すのは、決して小さなことではない。」 - ジョルジュ・テュルパン[注 20] [24]
- 「モーリス・アセランは、農民の姿を身近な背景の中で描き、たゆまぬ努力によって最も純粋な伝統にまで達しています。偽りのない彼の真剣で堅実なキャンバスを前にすると、現代の画家の色彩がより生き生きと花々しくなっているにもかかわらず、思わずル・ナン兄弟を思い浮かべてしまいます。」 – ジャン・メリエム[25]
- 「アセランにとって、親密さはジョルジュ・デスパーニャの場合よりも狭い意味を持つ。[注 21]それは彼が暮らす家庭環境の詩である。穏やかな田舎の雰囲気の中で育ったアセランは、先祖返りと教育によって、おそらくこの家庭的な魅力の表現に傾倒した。確かに彼は風景画や静物画を描いたが、彼の作品に最も頻繁に登場するのは、子供、家事に従事する女性、母性である。彼にとって女性は、フランスの伝統に非常によく見られる、やや悲しい重厚さを持っており、アセランの女性に力強さがあるル・ナンを思い起こさせる。彼の裸体画にも、フランス絵画の裸体画に特有の親密さ、控えめさが感じられる。その技法に関しては、その効果は非常に抑制されており、アセランはフォーヴィスムにはまったく負っておらず、セザンヌに多くを負っている。彼の絵画には、シモン・レヴィの絵画のようにエクス・アン・プロヴァンスの巨匠のあらゆるプロセスが見出されるわけではないが[注 22]、アセランは、シモン・レヴィの絵画[注 23]のように、エクス・アン・プロヴァンスの巨匠のあらゆるプロセスが見出されるわけではないが、アセランは、シモン・レヴィの絵画[注 24]のように、セザンヌの絵画に多くの要素を負っている。 22]セザンヌの絵画に生命を与えているのはセザンヌの精神だと思わずにはいられない。セザンヌの絵画の平面の通路は、光り輝くボリュームを完璧に際立たせるように、非常に明確に区切られている。」 –ジェルマン・バザン[26]
- 「アセリンは常に同じ落ち着いた雰囲気を保ち、それが彼の室内のシーンに美しいシンプルさを与えている。」 –レイモンド・コニャ[27]
- 「裸体、花、風景、人物は、アセリンの描くすべてのものに力を与える、落ち着いた堅実さをもって光の中で描かれている。しかし、彼の絵画の素朴な側面は、その豊かさを失ってはいない。光の中で、灰色の背景に対して、キジの羽毛や花の豪華さが、その壮麗さのすべてにおいて現れ、それは魅惑的である。」 -ル・フィガロ、「クーリエ・デ・ザール」欄、1937 年 5 月
- 「アセリンにとって、感受性こそが芸術の本質であるに違いない。」 –ガストン・ディール[28]
- 「私は、人間と物の精神的な光を描いた画家、モーリス・アセランに感謝します。なぜなら、すでに廃れた風景、文学上の幽霊となったこれらの人物は、私たちの個性と存在の理由を立派に形作ったこれらの証言の現実の中に残っているからです。」 –ピエール・マコーラン[29]
- 「洗練された内省主義者であるモーリス・アセランは、日常生活の態度に表された人物を微妙な光で照らす方法を知っていました。その人物は、明るく繊細なパレットで描かれ、軽くて正確な線で支えられています。彼らは秘密でありながら自然な生活を送っています。彼の水彩画は、澄んだ光に包まれ、色と白の量がちょうどよく、モーリス・アセランは現代の最高の水彩画家の一人です。」 – ピエール・アンブール[30]
- 「彼のハーフトーンの繊細さは夢のような世界を暗示しています。」 –ルネ・ユイグとジャン・ルーデル[31]
- 「彼は、これまでのすべての分野を統合したパリ派特有のリアリズムの最も才能ある代表者の一人であり続けている。」 – ジェラルド・シュール[注 23] [32]
- 「彼は人生に忠実であり続けることで、家族、特に妻や友人たちを描写し、親密で温かい情景を描きます。特に水彩画では、素早く明るい線で風景を感情豊かに描きます。」 – アラン・ピゼラ。[3]
作品
書籍に掲載された作品
- フランシス・カルコ（1923年）。Rien qu'une femme, 13 eaux-fortes de Maurice Asselin (Nothing but a Woman: 13 etchings by Maurice Asselin)（フランス語で）。パリ：ジョルジュ・クレ・エディション。
- エドモンド・フラピエ（1924年）。Essai sur l'histoire de la lithographie en France – Les peintres lithographes de Manet à Matisse、portfolio de 16 lithographies dont Maternité de Maurice Asselin (フランスのリトグラフの歴史に関するエッセイ: マネからマティスまでの石版画家、16 人のポートフォリオ)モーリス・アスランによる「母性」を含むリトグラフ）（フランス語で）。パリ：Galerie des peintres-graveurs。[33]
- ロマンス、ジュール (1927)。 Mort de quelqu'un、24 eaux-fortes de Maurice Asselin、350 exemplaires numérotés (Somebody's Death: 24 Etchings by Maurice Asselin、350 部番号付き)（フランス語で）。エディション ジョルジュ クレ。
- コルビエール、トリスタン (1929)。La Rapsode foraine et le Pardon de Sainte-Anne、Maurice Asselin の石版画(フランス語)。パリ: エディション ジョルジュ クレ。
- チャールズ・ヘンリー・ハーシュ (1937)。Ouvrage Collectif, soixante deux lithographies par soixante deux Artistes dont Maurice Asselin et Max Savin pour Belleville à vol d'âne de Charles-Henry Hirsch, cinq cents exemplaires numérotés (集合作品: モーリス・アスランとマックス・サヴァンを含む 62 人の芸術家による 62 枚のリトグラフ)ベルヴィル・アのマックス・サヴィンvol d'âne ; 番号付き 500 部)（フランス語）。パリ：パリ市現代生活における芸術と技術の国際博覧会のためのダラニェ印刷所。
- グロス、ガブリエル・ジョセフ（1945）。マリーの花束、630 の見本、リトグラフのプレミア 30 点、アルベール アンドレ、モーリス アスラン、ヴァルド バルベイ、ミシェル シーリー、ジャン ジョゼフ クロッティ、エルミーヌ ダヴィッド、オトン フリエス、エドゥアール ゲルグ、エドモン ヒューゼ、マリー ローランサンによるオーフォルトのポイント、アンドレ・マルシャン、コスティア・テレチコヴィッチ、ルイ・タッチャグ、ルイ・ヴァルタ（『花嫁の花束』：630部、最初の30部はアルベール・アンドレ、モーリス・アスラン、ヴァルド・バルベイ、ミシェル・シリー、ジャン＝ジョゼフ・クロッティ、エルミーヌ・ダヴィッド、オトン・フリーズ、エドゥアールによるリトグラフ、ドライポイント、またはエッチングで充実）ゲルク、エドモン・ヒューゼ、マリー・ローランサン、アンドレマルシャン、コスティア・テレチコビッチ、ルイ・タッチャーグ、ルイ・ヴァルタ)（フランス語で）。パリ：マルセル・ソルティエのエディション。
- モーリス・アセラン (ガストン・ディールの序文)、dix estampesoriginales (モーリス・アセラン: 10 枚のオリジナル版画、ガストン・ディールによる序文付き)（フランス語で）。パリ：ロンバルディ版。 1946年。
- ポール・ヤキ（1947年）。Montmartre、terre des Artistes、illustrations de Maurice Asselin、Jean Aujame、René Collamarini et Max Jacob (モンマルトル、芸術家の国、モーリス・アスラン、ジャン・オージャム、ルネ・コラマリーニ、マックス・ジェイコブによるイラスト)（フランス語）。パリ：Éditions G. Girard。
公共コレクションの作品
リストは網羅的ではなく、場所のアルファベット順です。
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- コペンハーゲン、デンマーク国立美術館、ランプコレクションの絵画4点[34]
- エクスレバン、フォーレ美術館 モデル・ニュー・オ・フォートゥイユ（椅子に座ったヌードモデル）
- アルビ、トゥールーズ ロートレック美術館
- エドゥアール・ブランリの肖像、1936年
- Femme nue debout (立つ裸婦)
- バニョール・シュル・セーズ、パリのアルベール・アンドレ・リュ・ド・トゥルノン美術館[35]
- ブレスト、ブレスト美術館 Le repos du modèle (静止モデル)、キャンバスに油彩、72.8 x 59.8 cm [36]
- カンブレ美術館、カンブレ美術館: Le Café dans le jardin (庭園のコーヒー) [35]
- グルノーブル、グルノーブル美術館 ケリオレットのジャン・ペレランの肖像、1920
- ゲレ、元老院博物館:ピアノを弾く若い女性(ピアノを弾く若い女性)、1927 年
- リヨン、リヨン美術館
- ナンテール、現代:動員
- ナント、ナント美術館( 母性)、1923 年、キャンバスに油彩
- オルレアン、オルレアン美術館、 Nu allongé (横たわる裸婦)、1912 [37]
- パリ
- フランス国立図書館 モーリス・ファリーナの肖像
- ヨーロッパ・外務省（フランス） コンカルノー盆地
- パリ近代美術館、 グレナンにて、1932 ～ 1935 年頃、水彩
- 国立近代美術館
- Le Café dans le jardin (庭園のコーヒー)、1922 年
- チェシー、1927年[35]
- ラルヴェン・デ・ロズブラズ、1938年、水彩[38]
- カルーゼル凱旋門、1938 年
- ペロンヌ、アルフレッド・ダニクール美術館[39]
- ポン タヴァン、ポン タヴァン美術館
- 自画像[40]
- ラ・ジュテ・ド・ブリニョー（ブリニョーの桟橋）[41]
- レンヌ、レンヌ美術館「 ラグネ島の眺め」、1906年、木炭と水彩[42]
- サン＝ブリュー、市庁舎Curnonsky en Bretagne (ブルターニュのキュルノンスキー)、国立現代美術財団より貸出
- ベルサイユ、ランビネ バルクオ ポール美術館 (港のボート)、水彩
- 場所不明のCurnonsky à la table de Mélanie Rouat (メラニー・ルアのテーブルのクルノンスキー)、1927年、キャンバスに油彩、以前はパリのリュクサンブール美術館にあった
- モスクワ、プーシキン美術館
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- ジュネーブ、プティ・パレ美術館
- Les Péniches (The Barges)、1913 年、キャンバスに油彩
- Jeune femme se dénudant (脱衣する若い女性)、1927 年頃、キャンバスに油彩[43]
- ケンブリッジ、ケンブリッジ大学、フィッツウィリアム博物館 バトー（ボート）[44]
- チェルトナム、ウィルソン (チェルトナム) Deux jeunes filles lisant (Two Girls Reading)、キャンバスに油彩[44]
- リーズ、リーズ市立博物館
- ロンドン、大英博物館
- マンチェスター ・ウィットワース美術館
- ウェイクフィールド、ヘップワース・ウェイクフィールドの アネモネ、キャンバスに油彩[44]
- ボストン美術館
- ロサンゼルス、ロサンゼルス郡立美術館
- ニューヨーク市
個人コレクションの作品
- ピエール・マック・オーランの旧コレクション、所在不明[29]
- マリウス・ボルジョー旧蔵品、[注 24] マリウス・ボルジョーの肖像画、所在不明[45]
- ジョルジュ・ルナンの旧コレクション – ジャンニーヌとエドゥアール・シャペ、ベルジュ・ド・ラ・セーヌ、アクアレル。[46]
ギャラリー
- モーリス・アセランの作品
-
Bouquet d'œillets (カーネーションの花束) (1908) -
マテルニテ(母性) (1923) -
ファム・ア・ラ・クチュール(裁縫をする女性) (1924) -
Portrait du professeur Branly (ブランリー教授の肖像) (1936 年)トゥールーズ ロートレック美術館 -
Nu allongé (横たわる裸婦) (1938) -
マテルニテ（母性） -
Jeune fille lisant (読書する少女) -
Pansées dans un vase (花瓶の中の思考) -
ガーデンビュー -
ファム・ヌー・デブー(立つ裸婦)トゥールーズ・ロートレック美術館 -
Femme assoupie le Buste nu (ヌードバストの眠そうな女性)
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展示会
個展
- ギャラリー・ウジェーヌ・ブロ、パリ、1909 年 2 月、1911 年 12 月、1916 年 11 月
- ギャラリー・デヴァンベス、1911年
- コペンハーゲン美術館、1911年
- ギャラリー・ドルエ、パリ、ロワイヤル通り20番地、1911年、1917年11月、[24] 1918年12月、1923年3月、1924年2月、[26] 1930年[23]
- ギャラリー・レヴェスク、パリ、1911年
- カーファックス＆カンパニー、ロンドン、1913年2月、1915年11月
- ギャラリー・ヴィルドラック、パリ、1914年4月[26]
- ギャラリー ジョルジュ ペッソン、パリ、1919 年 11 月
- ギャラリー マルセル ベルンハイム、1921 年 5 月、1925 年 11 月から 12 月、1933 年 5 月、1937 年 5 月、[47] 1939 年
- モーリス・アセラン – 回顧展、ギャラリー・ジョルジュ・ベルンハイム、パリ、1928 年 5 月、[26] 1930 年 5 月[48]
- アメリカ女性クラブ、パリ、1935年
- モーリス・アスランのセント・トワールとアクアレル、東京、1935
- ギャラリー・シャルパンティエ、パリ、1935 年 5 月、1943 年 ( Cent aquarelles d'Asselin )、1945 年。
- ギャラリー・サルダン、ブレスト、1936年
- ギャラリー ロジェ ドゥコイ、パリ、1941 年
- ギャラリー・ジャック・デュブール、パリ、1943 年
- ギャラリー アンドレ モーリス、パリ、1950 年 6 月から 7 月、1953 年、1954 年 12 月から 1955 年 1 月、1957 年 10 月 (回顧展、芸術家としての記念碑) [30]
- ギャラリー ルネ ドルエ、パリ、1961 年 3 月～4 月
- 日動画廊、東京、1969年
- ギャラリー・シュミット、パリ、1970年2月～3月
- オマージュ・ア・モーリス・アスラン – ソワサント・ディクスのトワル、水彩画とデッサン(モーリス・アスランへのトリビュート – 70 点の絵画、水彩画、素描)、ギャラリー ダニエル ペロン、ポン タヴァン、1983 年 7 月から 9 月[49]
- モーリス・アスランとブルターニュ、ポン・タヴァン美術館、2002 年 4 月 - 6 月[50] [40]
他者との展示会
- サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1906 年から[4]
- サロン ドートンヌ、パリ、1907 年から 1942 年まで (1936 年のクーベルチュール デュ カタログのイラスト)。
- サロン・デ・チュイルリー、パリ、1909年、1944年
- モーリス・アセラン、シャルル・カモワン、アンリ・マンギン、アルベール・マルケ、ジャン・ピュイ、モーリス・ド・ヴラマンク、モデルヌ・ギャラリー、ミュンヘン、1909年
- モーリス・アスラン、ルシアン・マンシュー、[注 25]クロード・ラモー[注 26]、ギャラリー ドルエ、パリ、1913 年
- ハンブルク芸術協会博覧会、ハンブルク、1919 年 11 月 - 12 月[51]
- フランスの若者 – モーリス・アセラン、ロジェ・ビシエール、ルイ・シャルロ、アンドレ・ドラン、シャルル・デュフレーヌ、アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック、ジャン・フェルナン・トロシャン、[注 27] オソン・フリーズ、アンドレ・ローテ、ロベール・ロティロン、[注 28] モーリス・ユトリロアンリ・ド・ワロキエ…（若いフランス絵画…）、ギャラリー・マンジ＝ジョヤン、パリ、1920年6月～7月[52]
- ル・プルミエ・グループ – モーリス・アセラン、アルバート・マルケ… (最初のグループ…)、ギャラリー マルセル ベルンハイム、1920
- 博覧会「プチ・チュイルリー」 – Quarante peintres de l'École de Paris : Maurice Asselin、André Bauchant、Charles Kvapil、[注 29] アンリ・ルバスク、メラ・ミュテル、アンダース・オスターリンド、ヴァレンタイン・プラックス、ジャン・ピュイ、ジャン・スーヴェルビー、[注 30] ピエール・タル＝コート、ルネ・トムセン、ダラス パブリック アート ギャラリー、テキサス州ダラス、1932 年 3 月から 4 月[53]
- オンジエム芸術家グループ博覧会: モーリス・アスラン、シャルル・カモワン、アンリ・マンガン、アルベール・マルケ、ジャン・ピュイ、プティ・パレ、パリ、1935年12月 – 1936年1月[54]
- Ausstellung Französischer Kunst den Gegenwart (フランス現代美術展)、Preussische Academy der Künste、ベルリン、1937 年 6 月[55]
- ル・キャトリエーム・サロン・ド・マイ・ア・オルレアン、オルレアン美術館、1948年[56]
- 日付不明の展覧会:モーリス・アセラン (絵画) とルイ・デジャン(彫刻)、ギャラリー ピガール、パリ
- Marius Borgeaud ou la magie de l'instant (「マリウス・ボルゴー、あるいは瞬間の魔法」)、ジャナダ財団、マルティニー(スイス)、2001 年 11 月 – 2002 年 1 月[45]
- Les peintresgraveurs et la mer (画家、彫刻家、そして海)、エスパス・メラニー、リエック・シュル・ベロン、2007 年 8 月[57]
- De Gauguin à Marcel Gromaire、la naissance d'un musée（ゴーギャンからマルセル・グロメール、美術館の誕生まで）、ポンタヴァン美術館、2012年8月～9月。
- Boire aux Champs libres (野原で飲む)、レンヌ、2015年11月 – 2016年4月[58]
販売
- Delorme et Collin du Bocage、競売人、Vente de l'atelier Maurice Asselin (モーリス・アセラン工房の販売)、salle des ventes du 9、rue de Provence、パリ、2017 年 3 月 9 日[59]
文献
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注記
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- ^ ルドヴィク＝ロド・ピサロ (1878–1952)、画家、彫刻家。
- ^ フランソワ・ティエボー・シソン (1856–1936、美術評論家。
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- ^ ガストン・プルニエ (1863–1927) 画家、彫刻家。
- ^ ピエール＝ウジェーヌ・クレール (1897–1980)、画家、彫刻家、イラストレーター、レジスタンス戦士。
- ^ エルネスト・コレロー (1892–1936)、画家。
- ^ アンドレ・フレイ (1889–1963)、画家、イラストレーター、彫刻家。
- ^ エミール・コンパール (1900–1977) 画家、彫刻家。
- ^ ルネ・トムセン (1897–1976) 画家、彫刻家。
- ^ ベルナール・ドリヴァル (1914–2003)、美術史家、評論家。
- ^ エドモン・セリア (1884–1955) 画家、イラストレーター。
- ^ ポール＝エリー・ゲルネス (1888–1948)、画家、彫刻家、イラストレーター。
- ^ モーリス・ルトルイユ (1885–1925)、画家。
- ^ アンリ・ド・ワロキエ (1881–1970) 画家、彫刻家、製図家、版画家。
- ^ フランソワ・フォスカ (1881–1980)、小説家、エッセイスト、美術評論家。
- ^ ポール・ブール (1884–1959)、製図家、風刺画家。
- ^ ジョルジュ・テュルパン（1885–1952）、作家、美術評論家。
- ^ ジョルジュ・デスパーニャ .(1870–1950)、画家、イラストレーター、彫刻家。
- ^ シモン＝レヴィ、別名シモン・レヴィ（1886–1973）、画家。
- ^ ジェラルド・シュール (1915–1989)、ジャーナリスト、美術評論家、美術史家。
- ^ マリウス・ボルジョー（1861年 - 1924年）、画家。彼もまたブルターニュの常連で、パリのラマルク通りに住むモーリス・アセランの隣人でもあった。
- ^ リュシアン・マンシュー (1885–1958) 画家、音楽評論家、彫刻家。
- ^ クロード・ラモー (1876–1955) 画家、素描家。
- ^ ジャン・フェルナン・トロシャン (1879–1969) 画家、木版画家。
- ^ ロバート・ロティロン (1886–1966) 画家、彫刻家。
- ^ チャールズ・クヴァピル (1884–1958)、ベルギーの画家。
- ^ Jean Souverbie (1891–1981)、画家、劇場デザイナー。
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- ^ ピエール・マック・オーランの回想録によると、彼は1910年にモーリス・アセランと初めて会ったが、この芸術家の息子であるジョルジュ・アセランはそれを1911年としている。[要出典]
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外部リンク
- モーリス・アセリンのスタジオにて。撮影：ローレ・アルバン・ギヨ
- ArtCultの Maurice Asselin の署名