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メゾン・デヴァンベは、パリにある高級印刷会社の名前です。1873年、王室御用達の彫刻家イポリット・ブラッソーが1826年に設立した印刷会社をエドゥアール・デヴァンベが買収したことから、この名前で営業を開始しました。当初、同社は紋章彫刻、彫刻入りレターヘッド、招待状を専門としていました。デヴァンベの顧客には、オルレアン家、ボナパルト家、エリゼ宮殿などが名を連ねていました。デヴァンベは事業範囲を拡大し、広告宣伝、アーティストの版画、豪華な限定版書籍、そして重要なアートギャラリーも手掛けるようになりました。同社はパリ屈指の高級彫刻家として認められ、数々のメダルや栄誉を獲得しました。第一次世界大戦後、芸術家のエドゥアール・シモが編集者となり、一流のフランス人芸術家、イラストレーター、ポスター作家を起用した限定版アートブックシリーズが、 A l'Enseigne du Masque d'Or – 黄金の仮面の印の下、PANとポール・ポワレの協力のもと、最高潮に達した。[ 1 ]エドゥアールの息子、アンドレ・デヴァンベは、ローマ賞を受賞後、有名な画家兼イラストレーターとなった。
普仏戦争の直前にデヴァンベが買収した彫刻業は、 1827年にパサージュ・デ・パノラマ 17番地で、ブラッソー（弟）によって「ささやかな店」として創業された。[ 2 ]彼は、パレ・ロワイヤルのギャラリーに定評のある彫刻家で、ルイ・フィリップ1世のために働いていたことで知られるブラッソー（兄）の弟だった。[ 2 ]兄と同様、ブラッソー（弟）は切手、メダル、紋章彫刻、石彫刻を専門としていた。[ 2 ] 1835年、パサージュの改修に伴い、店は5番地に移転した。1927年に『L'ami des lettrés』に掲載された記事によると、ブラッソー（弟）は事業でそこそこの成功を収めたものの、顧客基盤を大幅に拡大することはできなかった。[ 2 ]彼は1863年に事業をM. Beltzに売却した。[ 2 ] Beltzは事業を売却し、その後7年間経営した後、Édouard Devambezが買収した。[ 2 ]
エドゥアール・デヴァンベは1844年3月11日、セーヌ＝マリティーム県のソーモン＝ラ＝ポテリーで生まれた。彼はパリのヴィヴィエンヌ・ギャラリー4番地で、名高い版画家（そして義理のいとこ）であるジュール・ジョゼフ・フーロノーとジャン・アンリ・ヒルカンプのもとで徒弟修業を積んだ。1864年にカトリーヌ・ヴェレと結婚したデヴァンベは、19世紀初頭に版画界で名を馳せたミュレ家とヴェレ家の輝かしい家系に加わった。1873年、デヴァンベはサン＝トマ通りの工房を離れ、パサージュ・デ・パノラマ5番地のアトリエを取得した。
エドゥアール・デヴァンベは単なる職人ではなく、芸術家でもありました（ベネジ[ 3 ]では蔵書票の彫刻家とされています）。この芸術的な気質は、活字、彫刻、デザインにおける趣味、バランス、適切性といった問題に細心の注意を払うことを可能にしました。
デヴァンベはパリ万国博覧会で作品の展示を始め、1878年に銅メダル、1889年に銀メダルを「芸術的な印刷と紋章画」の部門で獲得した。この頃のラ・メゾン・デヴァンベの専門分野には、書籍の印刷と製作、活字鋳造、鋼、銅、鉛、木、石への彫刻、印刷、タイポグラフィ、リトグラフ、カラー印刷とカラーリトグラフ、カリグラフィ、着色、スタンプ、製本、金箔加工、インク、絵具、雑誌、帳簿、紙、箱、文房具、皮革製品、特殊生地の販売などがあった。[ 4 ]
1890年、事業はパサージュ・デ・パノラマ63番地に移転し、当初はシンプルな印刷工房だったものが、オルレアン家、ローラン・ボナパルト、ブルガリア皇帝フェルディナンド1世、エリゼ宮殿、市庁舎といった顧客を引き付ける名高い店へと発展しました。1901年9月18日にダンケルクを訪れたロシア皇帝ニコライ2世と皇后アレクサンドラ・フョードロヴナなど、外国の君主の公式メニューやレセプションのプログラムの印刷も任されました。デヴァンベスはポルトガル王室の公式彫刻家にも任命されました。デヴァンベスは、スペイン国王やイギリス国王の訪問などの重要なイベントのために伝統的な「黄金の本」（または贈呈本）を制作し、パスツール研究所、赤十字社などのために「黄金の本」を制作しました。第一次世界大戦後、同社は戦没者を追悼する「Livres d'Or」も制作した。例えば、「Livre d'Or de la Compagnie Algérienne 1914-1918」などである。[ 5 ]
ラ・メゾン・デヴァンベの名声は高まり続け、万国博覧会で数々のメダルを獲得した。1897年にはブリュッセルで金メダル、1898年にはトロントで名誉賞、そして1900年にはパリ万国博覧会で「彫刻と印刷」部門で金メダルを獲得した。この博覧会（エドゥアール・デヴァンベは審査員を務めた）では、レジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与され、また名誉ある「著名な商人」の称号も得た。
M・ラヒューレは、1900年の博覧会について次のように報告した。
「芸術家の魂を持つデヴァンベ氏は、情熱をもって芸術を愛していますが、それがデヴァンベ社をパリで最も優れた版画工房の一つにすることを妨げることはありませんでした。彼の展示作品全体は、芸術的なセンスと非常に綿密な技術を示しており、もし可能であれば、デヴァンベ氏の名声はさらに高まっていたでしょう。」[ 6 ]
事業が当初の範囲をはるかに超えて拡大したため、店舗の拡張が必要となった。デヴァンベは、最大のライバルであるスターンも店を構えていたパサージュ・デ・パノラマから移転するのではなく、隣接する2つの店舗をさらに買収した。
エドゥアール・デヴァンベスは 1923 年 6 月 2 日に亡くなりました。
ギャラリー・デヴァンベは1897年にマレゼルブ大通り43番地にオープンした。当初は、リトグラフ、エッチング、ドライポイントなどのオリジナル版画や水彩画の複製版画の販売店としてのみ使用されていた。第一次世界大戦中は、ルーブル美術館（閉鎖中）がルーブル美術館版画工房で制作した版画を販売するためにギャラリーを使用した。[ 7 ]
最初のカタログ・デスタンプ・ダール、Éditions de Grand Luxe de la Galerie Devambezには、次のアーティストによる限定版の版画が掲載されています: アドラー、ボードゥ、ベルトゥー、ボシャール、ブルエ、ベルナール・ブーテ・ド・モンベル、ブッチ、G. カイン、H. シャバニアン、G. シャルパンティエ、ダンマン、デジレ・ルーカス、夫人デステイユール＝セヴラン、カロ・デルヴァイユ、アンドレ・ドゥヴァンベス、デュシュマン、エイドリアン・エティエンヌ[ドリアン]、フライポン、ペヌカン、アルベール・ギョーム、ラブルーシュ、エルボー、J・B・ユエ、モーリス・ルロワール、ルサージュ、ロラン、R.ロラン、ミニョ、モーダン、モーリス・ニューモン、ガブリエル・ニコレ、プラッセ、リチャード・ランフト、ロシュグロス。シモン、モーリス・タコイ、レイモン・ウーグ、ヴァイトマン。デヴァンベは、ギー・アルヌーなどのアーティストの版画の限定版アルバムも出版した（例えば、 1918年に出版された10枚のポショワール版画のセットである『タンブールとトランペット』）。[ 8 ]
1908年から1931年の間にギャラリー・デヴァンベで開催された展覧会の完全なリストは存在しない。しかし、多くの展覧会のカタログはパリ装飾美術館の図書館に所蔵されている。ピエール・サンシェは2009年にギャラリーの展覧会とアーティストに関する本を出版している。[ 9 ]
デヴァンベ画廊での最初の展覧会は、オーギュスト・ロダンの素描を集めた大規模な展覧会で、1908年10月19日から11月5日まで開催された。
ロダンの展覧会は、多くの素描がエロティックな性質を持っていたため、衝撃と憤慨を引き起こした。彫刻家のF・W・ルックストゥルはこれに憤慨し、次のように非難の言葉を記している。「1908年10月19日にパリのデヴァンベ画廊で開催された素描展で、彼は招待客に公開された中で最も淫らな素描の数々を披露した。その中には少なくとも2点、露骨にポルノグラフィックな作品があり、この展覧会のために彼はフランス人からも外国人からも『獣』『怪物』『下品な詐欺師』『サディスト』などと呼ばれた。」
他の人々は、ロダンの作品の斬新さに魅了され、喜びを感じた。カタログの序文では「大胆で真実味のあるイメージ」が称賛され、『ル・ジュルナル』の批評家は「ロダンの150点のスケッチや素描には、これまで見たことのないような表現は一つもない」と評した。
これは、ポール・ギヨームが企画した第1回黒人美術・海洋美術展（1919年5月13日～19日）など、一連の重要な展覧会の華やかな幕開けとなった。この展覧会のカタログはアンリ・クルーゾーが執筆し、ギヨーム・アポリネールが解説文を添えた。前年に亡くなったアポリネールは、1917年にポール・ギヨームと共同で先駆的な研究書『黒人彫刻』を執筆していた。 [ 10 ]ギヨームの個人コレクションから選りすぐられたこの展覧会は、アフリカ美術をモダニズムの中心に据えた。ギャラリー・デヴァンベズに出展したアーティストには、メアリー・カサット、アルマン・ギヨマン、クロード＝オスカル・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、オーギュスト・マルケ、ポール・シニャック、ラウル・デュフィ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンリ・マティス、ジョルジュ・ブラック、パブロ・ピカソ、アメデオ・モディリアーニ、藤田嗣治、ジョルジョ・デ・キリコなどが含まれます。 。
1920 年 1 月 27 日から 2 月 12 日まで、ギャラリー デヴァンベズでポール ギョーム氏によって開催され、ギヨーム アポリネールによる紹介文を添えた近代絵画博覧会は、現代美術史の転換点と考えられています。[ 11 ]ピカソは、「Tête」、「Buste」、「Nature Morte」、「Nu de Femme」の4 つの作品を展示しました。モディリアーニは、「ディマンシュの娘」、「ジャン・コクトーの肖像」、「メダイヨンの娘」、「コルレット・ブランシュ」、「ジョリー・フィーユ・ルース」、「リゼレ・ノワール」、「ポンパドゥール夫人」、「ファム・オ・フォートゥイユ」、「ベアトリス」、「ランファン・グラ」、「ラ・ルーキーヌ」、「テット・ド・ファム」、「レイモンド」の12点を展示しました。マティスは、絵画「Les Trois sœurs」 1 点と、ブロンズ彫刻 4 点「Le Serf」「Femme accroupie」「Tête de femme」「Torse de fillette」を展示しました。ジョルジョ・デ・キリコの重要な絵画「イル・リトルナンテ」もこの展覧会に展示されており、2009年2月にクリスティーズでピエール・ベルジェ-イヴ・サンローランのコレクションから11,041,00ユーロ（14,285,461ドル）で売却された。[ 12 ]
アポリネールによるカタログのテキストは次のとおりです 。
偉大な詩と偉大な芸術家は、人間の自然の姿を再考する機能を注ぐことはできません。詩もなく、芸術家もなく、自然なモノトーンの生活を楽しむことができます。宇宙を見つめる崇高な人生は、常に最高の環境にあります。自然と芸術の効果を最大限に引き出すことができます。混乱を恐れないでください。 Plus de saison、plus de vie même et l'impuissante obscurité regnerait à jamais。 Les poètes et les artistes déterminent de concert la figure de leur époque et docilement l'avenir se range à leur avis. [ 13 ] (偉大な詩人と偉大な芸術家は、人類の目に映る世界の姿を絶えず刷新する役割を担っている。詩人や芸術家がいなければ、人々は自然の秩序の単調さにたちまち飽きてしまうだろう。彼らが抱く宇宙の崇高な概念は、突然に崩壊してしまうだろう。自然に存在するように見える秩序、すなわち単なる芸術の効果も、同時に消え去ってしまうだろう。すべてが混沌に溶け込んでしまうだろう。季節も生命さえもなくなり、無力な闇が永遠に支配するだろう。詩人と芸術家は共に時代の性格を定め、来るべきものは彼らの教えに従って従順に展開していく。)
ポール・ギヨームがキュレーションしたこれら二つの重要な展覧会は、第一次世界大戦後のモダニズム美術の精神と方向性を再定義した。
このギャラリーでは、サロン・ド・ラレーニエ、ソシエテ・デ・ペイントル・グラヴール協会、ソシエテ・デ・ペイントル・リトグラフ協会の年次展示会も開催されました。
印刷業で長年の実績を持つデヴァンベ社が書籍出版に乗り出したのは20世紀初頭のことで、最初の出版物は1908年に出版されたジョルジュ・ケインによるヴァンドーム広場に関する本だった。出版事業はラヴォワジエ通り23番地の建物で行われた。書籍は単にデヴァンベ社名義、デヴァンベ・エディション・ド・リュクス社名義、またはア・ランセーニュ・デュ・マスク・ドール、デヴァンベ社名義で出版された。マスク・ドールという名称は、エドゥアール・アルーズによるポショワール版画で挿絵が描かれた、1921年と1922年の美しいアールデコ調の暦2冊にも使われた。
この立場で、デヴァンベスは1906年から1932年の間に、主に挿絵入りの一般書を約70冊出版しており、その主要なタイトルの一部を以下に挙げる。[ 14 ]
上記の書籍には、1923年から1931年にかけて「Éditions d'Art Devambez」という名称で出版された書籍は含まれていません。これは、アーティストブックの別シリーズでした。
1923年にエドゥアール・シモが高級出版社レ・エディション・ダール・デヴァンベの芸術監督に就任したことで、デヴァンベにとって新たな時代が幕を開けた。シモは、象徴主義の美学をアール・デコの時代へと継承した芸術家の一人である。1920年代は彼の全盛期であり、彼自身の芸術が最も力強く独創的であった時期であり、またパリの芸術界全体に彼の影響力が最も強く感じられた時期でもあった。高級出版社レ・エディション・ダール・デヴァンベの芸術監督として、エドゥアール・シモはピエール・ブリソー、エドガー・シャヒーン、藤田嗣治、ドリアン、ジャン・ドロワ、アンリ・ファルジェ、アルメリー・ロベル＝リッシュといった芸術家たちと密接に協力した。シモの指揮の下、アンドレ・デヴァンベから出版された書籍は、通常、オリジナルのエッチングで挿絵が施され、数百部という厳格な限定版であった。
1929年、デヴァンベは『 Les Éditions d'Art Devambez』 と題した豪華なカタログを100部限定で出版した。これは、1923年から1929年までに出版されたすべての書籍の校正刷りを収録し、主要な協力者や優先顧客に贈呈するためのものだった。カタログの各部には番号が振られ、シモットが受取人宛に署名した。掲載されている書籍のほとんどは既に絶版で入手不可能となっているため、このカタログは販売促進のためのものではなく、業績の記録である。100部を出版するために、出版社は既存の校正刷りを製本し、最も関心のある人々に配布した。
「Ce n'est pas un categorys que nous lui offrons, mais les précieux défets des livres eux-mêmes: les eaux-fortes du tirage et les feuilles typographiques du tirage, imprimées sur les différents papiersEmployés pour Chaque édition.」
このようにカタログを作成するためには、書籍のすべてのコピーがその内容において固有のものでなければならない。
デバンベスは、この精巧な名刺を作るのにかかった余分な費用を後悔したかもしれない。ウォール街の株価暴落とその後の大恐慌が彼の市場を壊滅させたからだ。1930年代には、このようなプロジェクトを購入する者も、資金を提供する者もいなかった。まだいくつかの書籍が企画段階にあったものの、チモットとデバンベスのパートナーシップの栄光の日々は終わっていた。発表されていた書籍の中には、中止になったものもあったようだ。
レ・エディション・ダール・デヴァンベに関わった芸術家には、ピエール・ブリソー（出版された31冊か32冊のうち3冊の挿絵を担当）やドリアンといったアール・デコの巨匠が含まれる。ドリアンはロレーヌの農民の家庭にアドリアン・デジレ・エティエンヌとして生まれた。村の女主人は才能ある少年に興味を持ったが、彼が芸術家になりたいという願望に愕然とした。そこでアドリアン・エティエンヌはパリのアカデミー・ジュリアンで学ぶために、ドリアンという偽名を使った。これは、同時代の人々が彼の不明瞭なロレーヌ訛りで聞いた彼のファーストネームである。[ 15 ]彼はしばしばアドリアン・ドリアンまたはエティエンヌ・ドリアンとして記載されるが、どちらも間違いである。ドリアンという名前はエルテのように単独で存在する。
シモは、1920年代にパリに定住した世界各地の幅広い芸術家たちから影響を受けた 。ウィリアム・ウォルコットはロシア人の母親のもとオデッサで生まれたイギリス人芸術家であり、エドガー・シャヒーンとティグラット・ポラーヌはともにアルメニアからの移民であった。モンマルトルの友人たちからレオナールと呼ばれていた藤田嗣治は、誰よりも日本の芸術に近代的な西洋の感性を吹き込んだ芸術家であった。
エドゥアール・シモ自身は、『ドゥヴァンベ美術館』へのオリジナル版画の最も多作の供給者であり、『ビリティスのシャンソン』、『魅惑の詩』、『ニュイの鐘』 、『ファムとパンタン』、そしてヴェルレーヌの『パラレルマン』をエッチングで描いています。
（このリストの出典については参考文献を参照してください。[ 16 ]）
上記と同じシリーズとして出版されたと思われるもう1冊の巻があるが、出版されたカタログには含まれていない。おそらく内容があまりにも際どいと判断されたためだろう。
1930年に出版予定とされていた3冊の本は、おそらく印刷されなかっただろう。それらは以下の通りである。
デバンベスは先駆的な広告代理店でした。ポスター、カタログ（例えば、ヴァレリオがデザインしたクライスラーのカタログなど）、広告を制作しました。 1928年5月のコマーシャル・アート・マガジンの記事には、デバンベスがすでにブランド構築の秘訣を発見していたことが記されています。「直接広告において、彼は特定の広告ではないものの、制作された広告主に対して好意的な印象を生み出すような物によって、潜在的な購入者の関心を喚起することに特に注意を払っている。」[ 5 ]
第一次世界大戦中、デヴァンベスは、アベル・フェーヴル、アンドレ・デヴァンベス、テオフィル＝アレクサンドル・スタインレン、アドルフ・ウィレット、ジャン＝ルイ・フォランなどの芸術家による、エトランゼ・フランス宣伝局のために多くのポスターを制作しました。[ 17 ]
1921年から1936年まで、デヴァンベは当時を代表するポスター画家の一人、レオネット・カッピエッロと専属契約を結んでいた。彼の最も有名なポスターは、『パラプリュイ・ルヴェル』、『ラ・ベル・ジャルディニエール』、『カシュー・ラジョニー』、『ブイヨン・クブ』、『ル・テアトル・ナショナル・ド・ロペラ』などである。[ 18 ]デヴァンベのために頻繁にポスターを制作した他の画家には、リュシアン・ブーシェ、ロジェ・ド・ヴァレリオ、ヴィクトル・ヴァザルリなどがいる。[ 19 ]
デヴァンベは鉄道会社や海運会社などの顧客向けに書籍も制作した。これらの豪華な出版物は販売用ではなく、販促品として配布された。典型的な例としては、フランス国鉄向けに出版された、アールデコ調のパリのファッショナブルなガイドブックがあり、「推奨企業リスト」も付いている。ジャック・デヴァルが英語で書いたこのガイドブックは、アニタ・ルースの『紳士は金髪がお好き』のスタイルを模倣している。タイトルは「…金髪はパリがお好き」。愛しいアナベル・フラワーズから、彼女の愛しいジョージ・サブランへ、手紙4通、絵葉書22枚、夜の手紙2通、電報1本。
ラ・メゾン・デヴァンベは、パリの流行の最先端を行く他の名門メゾンと密接な関係を築いた。1927年に出版された『シャンゼリゼのアーケード』は、建築家マルセル・デュアヨンの功績を称えた。マルセル・デュアヨンは、パリの高級ホテル、ホテル・ロイヤル・モンソー、ホテル・コモドール、ホテル・カリフォルニア、グランド・ホテル・デ・ザンバサドゥールなどを設計した。彼は、1853年に創業したパリのトランクメーカー、ゴヤール の創業者フランソワ・ゴヤールの曾孫にあたるフランソワ・ゴヤールの妻、スザンヌ・ゴヤールの叔父にあたる。当時の高級店は、『アルマナック・デュ・マスク・ドール』に掲載されたエドゥアール・アルーズによるポショワール画で称賛され、巻末にはカルティエなどの店の広告が16ページにわたって掲載された。モエ・エ・シャンドンなどの企業は、ジャンヌ・ランバン、大西洋横断海運会社、フランス国鉄などとともに、デヴァンベに宣伝資料の制作を依頼した。
こうした人脈の中で最も重要だったのは、ファッションデザイナーのポール・ポワレとの繋がりだった。1928年、ポワレとデヴァンベは、デヴァンベの豪華本の中でも最も贅沢な一冊となる『Pan: Annuaire de Luxe à Paris』でコラボレーションした。これは基本的に、ヴァンクリーフ＆アーペル、ジュディット・バルビエ、三菱、メグレ、エルメス、ランバン、カロ・スール、マキシム、ギャラリー・ラファイエット、ジェーン・レゲイ、レ・ガン・ジュヴァン、ラ・トゥール・ダルジャン、マドレーヌ・ヴィオネ、ワース、ムーラン・ルージュ、そしてデヴァンベ自身を含む、パリで最も高級なブランドを宣伝する、 116枚のアールデコ調のプレート（一部はポショワール彩色）のコレクションだった。
イラストレーターには、 Gus Bofa (Madeleine Vionnet)、Lucien Boucher (Au Printemps)、Raoul Dufy (La Baule)、Charles Martin (Simon)、Sem (Maxim's)、Roger de Valerio (Devambez) が含まれます。シモットが「デヴァンベズ美術学校」のために編集したリストの美しさと芸術的成功にもかかわらず、パンはおそらくデヴァンベスの最高の時間でした。