メラ・ムター

メラ・ムテルは、ポーランド初のユダヤ人画家マリア・メラニア・ムテルミルヒ（1876年4月26日 - 1967年5月14日）が使用したペンネームである。彼女は人生の大半をフランスで過ごした。^{[1] [2]}ムテルの画家としてのキャリアは、1901年に25歳でポーランドからパリに移住した後に開花し始めた。 ^{[3] [4]} 第一次世界大戦前、ムテルの絵画制作は自然主義運動と歩調を合わせており、彼女の代表的な作品は鮮やかな色彩と力強い筆遣いを特徴としていた。ムテルはパリで急速に人気を博し、パリに居住してから5年以内に作品を発表し始めていた。ムテルは1927年にフランス国籍を取得した。第二次世界大戦勃発後、ムテルはナチス占領下の安全を求めてアヴィニョンに逃れた。戦後、ムテルはパリに戻り、1967年に亡くなるまでそこで制作と居住を行った。^[5]

メラ・ミューターは、ペンネームを名乗る前は、マリア・メラニア・クリングスランドとして生まれた。マリアの家族は彼女が生まれた当時、ポーランドのワルシャワに住んでおり、ワルシャワの社会的エリート層の一員として活躍していた。ミューターの父、ファビアン・クリングスランドは、芸術と文化の支援者だった。クリングスランド家は経済的に裕福で、道徳的に教養があり、そのどちらもメラの芸術的感受性に反映されている。ミューターの両親は、メラが16歳になるまでにピアノと絵画のレッスンを受けさせていた。メラには、兄1人と姉2人の3人兄弟がいた。弟のジグムント・クリングスランドも、家族における文化の役割の影響を感じ、後に美術評論家となり、パリのポーランド大使館の外交官となった。

家族の地位のおかげで、メラは芸術への関心を広げることができました。23歳のとき、彼女はポーランドのユダヤ人、ミハル・ムテルミルチと結婚しました。ミハルはポーランド社会党員で、美術評論家や作家としてのキャリアを楽しんでいました。1900年、マリアとミハルは最初のそして唯一の子供、アンジェイを迎えました。マリアは女性のためのデッサンと絵画学校で芸術の勉強を続けました。ムテルの初期の作品は、風景画と肖像画の理想を語る象徴的なスタイルで特徴づけられました。この段階でも、彼女の作品は厳密に表現の境界を否定する反省的な性質を示していました。^[6]

1901年、メラは夫と息子に伴われてパリに移住した。ミューテルはアカデミー・コラロッシとアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで学び続けた。1902年、彼女はパリのサロンで作品を発表し始めた。彼女はサロン・デ・アンデパンダン、ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール、サロン・デ・チュイルリー、サロン・デ・ファム・アーティスツ・モダン [fr]での展覧会に参加したほか、ポーランドでも作品を発表した。ミューテルはパリで人気の肖像画家であった。彼女はまた、フランスの雑誌クラルテ [fr]に挿絵を寄稿した。ミューテルはパリ派として知られる芸術家グループの最初のメンバーの一人であった。^{[7] [8]}

ワルシャワを離れてから10年間、ミューターと彼女の家族は西ヨーロッパ中を旅しました。これらの旅を通して、ミューターの焦点は彼女が見た風景からそこに住む人々へと移っていきました。^[6]

第一次世界大戦中、夫ミハルが留守にしている間、メラはフランスの作家で政治活動家のレイモン・ルフェーブルと不倫関係になり、夫と離婚した。元夫と宗教上の離婚をした後、メラはレイモンを養い、同居した。彼の政治的理想を引き継いだ後、ミューターは地元の社会主義雑誌「クラルテ」に平和主義的な芸術作品を制作し始めた。ルフェーブルは後に1920年にロシア旅行中に謎の死を遂げた。

メラはキリスト教に興味を持ち、1923年に洗礼を受けた。ミューターもまた、1924年12月に唯一の息子を骨結核との闘いで亡くした。彼女はまた、友人のライナー・マリア・リルケの死にも悲しみを覚えた。

ミューターは1927年にフランス国籍を取得した。彼女はフランス国立美術協会と近代女性芸術家協会の会員となった。第二次世界大戦中のドイツ占領下、ミューターは南フランスに隠れた。彼女は視力の進行性低下のため、しばらくの間絵を描くことができなかった。1953年にパリで彼女の回顧展が開催された。彼女は1965年に白内障手術を受け、絵を描き始め、ケルン、パリ、ニューヨークで作品を発表した。^{[9] [10]}

ミューターは91歳でパリのアトリエで亡くなった。^{[11] [10]ミューターは}パリのバニュー墓地に埋葬された。^[12]

ミューターの初期の作品では、絵の具のパターンと塗り方から、彼女はポスト印象派に分類されることもありえた。スタイルと絵の具の塗り方から、ミューターの初期の作品には明らかにフィンセント・ファン・ゴッホの影響が見られる。^[13] 30代前半のミューターの絵画スタイルは、人物の顔や手の周りに絵の具を重ね塗りし、重要な部分を示す太い筆使いが特徴的だった。成人期のミューターの作品は表現主義運動と結びつき、より明るい色彩とより尖った構図が特徴で、キャンバスの一部がむき出しになっていることが多かった。^[14]

ミューターはパリの第一人者の肖像画家として有名で、20年代から30年代にかけては、彫刻家のチャナ・オルロフ、女優のドディ・コンラッド、芸術家のシャルル・フロムスなど、パリのエリートたちの肖像画を描いていた。 [ ^6] ミューターは富裕層の間で成功を収めていたが、彼女の作品は富裕層だけに限られたものではなかった。ミューターは母性を中心テーマにした作品も数多く手がけた。^[6]

メラがモデルの本質を捉えようとすればするほど、彼女の絵画はより表現主義的になっていった。ミューターは肖像画の制作過程について次のように書いている。「私はイーゼルの前にいる人物が善人か、偽善者か、寛大か、知性があるか自問自答しない。花やトマトや木の場合と同じように、彼らを支配し、表現しようとする。彼らの本質に自分を感じ取ろうとするのだ。それができれば、私は彼らの個性を通して自分を表現できる。」^[13]

第一次世界大戦の悲劇を目の当たりにした後、ミューターのスタイルは再び変化した。厳しい現実にとらわれなくなったミューターは、周囲の美しさや希望を捉えることを望んだ。これは、彼女の新たな明るい色使いと、さらに大胆な絵の具の塗り方に反映されている。彼女の作品は新たな活気を帯びた。^[6]