マリンバ

マリンバのような楽器は、サハラ以南のアフリカ全域に存在します。^{[ 3 ]}この楽器自体は、現代のアンゴラとコンゴ民主共和国のマリンバと最も似ており、同じ名前を共有しています。^{[ 4 ]}しかし、ガーナ北部とブルキナファソ周辺のグル族の間でギルとして知られるマンディンカ族のバラフォンなど、西アフリカに存在する楽器とも似ています。^{[ 5 ]}

最初に知られているのは、1545年にチアパス州ヒキピラス市のサンタ・ルシア農園で遡る。1545年10月9日付の文書によると、サンタ・ルシア農園の所有者であるエンコミエンデロのドン・ペドロ・ヘンティル・デ・ブスタマンテは、年代記の中でインディアンの祝祭でのマリンバについて記述し、次のように述べている。^{[ 6 ] [ 7 ]}

「…この楽器は、大きさの異なる8枚の赤い木の板で構成されており、紐で繋がれ、マカギル（マカグイル）の棒の板と楽しい反響音を奏でます。（…）短いオーケストラ（原文ママ）に結び付けられた板の列は、フランジが付けられ、この楽器の下に張られています。地面に開けられた穴と樹脂で板に接着された蛇のガラガラは、両手に1本ずつ持つ黒いワックスのヘッドが付いた2本の小さな棒で叩くと音楽的な振動を生み出します。…この音楽は動物の皮の太鼓によって伴奏されます。（…）」^{[ 8 ]}

木琴は、グアテマラやメキシコに連れてこられたアフリカ人によってアメリカ大陸にもたらされたと考えられているが、チアパス州やグアテマラで発見されたマヤのピラミッドにも記録が残っている。グアテマラにおけるマリンバ（テコマテスのマリンバ）の最初の記録は、1680年11月13日、サンティアゴ・デ・ロス・カバジェロス・デ・グアテマラのサンタ・イグレシア大聖堂の落成式典の際に記されたものである。

現代のダブルキーボードマリンバは、1892年にメキシコのチアパス州ベヌスティアーノ・カランサ市出身のコラソン・デ・ヘスス・ボラス・モレノの革新により、同州で誕生しました。1897年には、同じ市にあるセニョール・デル・ポソ教会の伝統的な公園で、現在のマリンバのモデルが初めて演奏され、それ以来、マリンバは民族楽器からコンサート楽器へと変化しました。^{[ 9 ]}最初は5オクターブの楽器が作られ、その後、9つの要素で演奏される11オクターブの巨大な楽器が作られました。

中央アメリカではその起源について2つの説がある。アフリカから黒人奴隷によって持ち込まれたと主張する人もいれば、マヤキチェ族によって作られた土着のものだと考える人もいる。^{[ 10 ]}

歴史家のデイビッド・ベラはこう述べている。「我々はまた、16世紀に奴隷として連れてこられたアフリカ人によってグアテマラでマリンバが発明された可能性についてのカスターニェダ・パガニーニ博士の論文にも言及する。しかし、マリンバが、彼らの影響から遠ざかっていた人里離れた山間部のコミュニティで早くから出現し、実際に有色人種が住んでいる地域では見られないことは驚くべきことである。」疑いようのないことは、現地の人々の創意工夫によって、この楽器が自分たちのものになるまで変化したということである。^{[ 11 ]}

グアテマラには、18世紀半ばにサンティアゴ・デ・グアテマラ（現在のアンティグア・グアテマラ）で、司祭のジョセフ・デ・パディージャが楽器（シンプルなマリンバ）の新しいバージョンを開発し、鍵盤を42鍵に拡張（世界で最初にして唯一の集団用楽器）し、地面から持ち上げるための4本の脚を持つ構造を追加して、立って演奏できるようにしたという記録がある。

1894年、ケツァルテナンゴで、巨匠セバスティアン・ウルタドは、ホルミゴ材（Plathymiscium dimorphandrum）を用いた最初の半音階マリンバ、すなわち二重鍵盤マリンバを開発し、最大6つの音階を演奏できるようにしました。彼はこのマリンバを息子たちに受け継ぎ、息子たちはウルタド兄弟のマリンバ・ロイヤルというグループを結成しました。彼らは1908年にニューヨーク州バッファローでコンサートを行い、グアテマラの貢献もあってマリンバをアメリカ合衆国に紹介し、世界にその存在を知らしめました。

マリンバはアメリカ大陸の多くの国で使用されている楽器であることから、2015年2月12日、米州機構（OAS）はマリンバを「アメリカ大陸の文化遺産」と宣言した。

マリンバは中央アメリカ全域で人気があり、その人気はメキシコ南部からコスタリカまで広がっています。中央アメリカにおける最初の歴史的な記録は1550年のもので、グアテマラの奴隷にされたアフリカ人がマリンバを演奏していたと報告されています。1680年までに、グアテマラでマヤの音楽家がひょうたんの共鳴器付きマリンバを使用していたという記録が残されています。18世紀と19世紀には、マヤとラディーノのアンサンブルが祭りでマリンバを使用し始めたことで、マリンバはより広く普及しました。1821年、マリンバはグアテマラの独立宣言でグアテマラの国楽器として宣言されました。^{[ 12 ]}

マリンバがラテンアメリカで2番目に人気のある地域は、コロンビアとエクアドルの太平洋沿岸地域です。^{[ 13 ]}これらの楽器はアフリカ系移民によってもたらされ、その文化的意義は今日まで受け継がれています。^{[ 14 ]}マリンバの保存と演奏に携わるアフロ・ラテン系コミュニティは、マリンバを自分たちの回復力の試金石として重要視しています。^{[ 15 ]}

コロンビアで最も普及しているマリンバは、マリンバ・デ・チョンタ（桃ヤシのマリンバ）です。マリンバ音楽は、コロンビア文化の無形文化遺産としてユネスコに登録されています。 ^{[ 16 ]}近年、マリンバ奏者（マリンバ奏者）やマリンバ音楽全般の人気は衰え始めています。^{[ 14 ]}それにもかかわらず、チョコ県とカウカ県では依然として人気があります。^{[ 17 ]}

エクアドルで最も広く普及しているマリンバはマリンバ・エスメラルデニャ（エスメラルダ・マリンバ）です。^{[ 18 ]}マリンバはアフロ・エクアドル文化の重要な側面であり、多くの宗教儀式や歌は、祭りやダンスとともにマリンバ音楽で彩られています。^{[ 18 ] [ 19 ]}マリンバはエスメラルダス県で最も人気があり、16世紀に逃亡奴隷のアロンソ・デ・イジェスカスが、現在のエスメラルダス周辺に逃亡奴隷の集落を築きました。この県では、政府がエスメラルダス県に介入して以来、マリンバ音楽が何世紀にもわたって禁止されてきたため、マリンバはコミュニティの誇りとなっています。^{[ 20 ]}

マリンバはアフリカ、東南アジア、ヨーロッパ、北アメリカ、南アメリカ、中央アメリカで広く使われるようになって以来、世界中で人気を博している。^{[ 21 ]}

1850年、メキシコのマリンバ奏者マヌエル・ボラン・クルス（1810年～1863年）は、従来の弓型マリンバを木製の直線型マリンバに改良し、脚を長くして演奏者が立って演奏できるようにし、鍵盤を拡張し、ひょうたんの共鳴器を木製の箱に置き換えた。

1892年、メキシコの音楽家コラソン・デ・ヘスス・ボラス・モレノは、ピアノの黒鍵に似た音板の列をもう1列追加することで、マリンバの音域を半音階まで拡張した。 ^{[ 22 ]}

マリンバという名称は、後にラテンアメリカの楽器にヒントを得たオーケストラ楽器に用いられるようになった。アメリカでは、JCディーガンやリーディ・マニュファクチャリング社などの企業が、ラテンアメリカの楽器を西洋音楽用に改良した。共鳴管には金属管が用いられ、底部の回転する金属ディスクによって微調整された。最低音の管はU字型だった。マリンバは当初、ボードビル劇場やコメディショーなどの軽音楽やダンスに用いられた。クレア・オマール・マッサーは、当時アメリカにおけるマリンバの主要な推進者の一人だった。

1940年、アメリカの作曲家ポール・クレストンは、ソロ・マリンバのための最初の作品（マリンバとオーケストラのためのコンチェルティーノ）を作曲した。^{[ 23 ]}フランスの作曲家ダリウス・ミヨーも、1947年のマリンバとヴィブラフォンのための協奏曲で、マリンバを西洋クラシック音楽に導入するのに貢献した。和音を演奏するために4本のマレットグリップが用いられ、楽器への関心が高まった。^{[ 24 ]} 20世紀後半には、モダニズムや現代の作曲家がマリンバの新しい使い方を発見した。注目すべき例としては、レオシュ・ヤナーチェク（イェヌーファ）、カール・オルフ（アンティゴナエ）、カール・アマデウス・ハルトマン、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（若い恋人たちのためのエレジー）、ピエール・ブーレーズ（ル・マルトー・サン・メートル） 、スティーヴ・ライヒなどが挙げられる。

マリンバの音板は、木材または合成グラスファイバーで作られています。最高の音質を求めるならローズウッドが最も望ましいですが、パドックは手頃な価格で人気のある代替品です。合成グラスファイバー製の音板は、Kelon（Ludwig-Musser）、Klyperon（JC Deagan）、Acoustalon（Yamaha）などの商標名で販売されていることがよくあります。合成素材で作られた音板は、一般的に木製の音板に比べて音質が劣り、減衰も長くなりますが、価格が安く、耐久性と耐候性に優れているため、屋外での使用に適しています。木製の音板の場合、湿度や温度の変化によって木材の水分量が変化することがあります。これは音板のピッチや音色に悪影響を与える可能性があります。

ブビンガ（Guibourtia demeusei）とマホガニーも、マリンバの音板としてローズウッドに匹敵する品質であるとされています。ローズウッドの特定種であるDalbergia stevensoniiは、かつてイギリス領ホンジュラスであった南グアテマラとベリーズにのみ生育します。^{[ 25 ]}この木材のヤンカ硬度は2200で、シルバーメープルの約3倍の硬さです。音板は最低音域で幅が広く長く、音が高くなるにつれて徐々に幅が狭く短くなります。調律中は、音程を下げるために音板の中央下面から木材が削られます。そのため、音板は最低音域では薄く、最高音域では厚くなります。ほとんどのアメリカ製マリンバは標準のA4=440Hzに調律されていますが、多くの市販マリンバはオーケストラとの調和を良くするために明るい音色にするため A4=442Hzに調律されています。 ^{[ 26 ]} 

マリンバの音板は、中心から少しずらした位置を叩くと最も豊かな音色が得られ、中心を叩くとより明瞭な音色が得られます。クロマチックマリンバでは、必要に応じて、音板の先端（弦が通る部分）から離れた位置で臨時記号を演奏することもできます。音板の先端を演奏すると音が弱くなるため、この奏法は演奏者や作曲家が楽器からミュートされた音色を求めている場合にのみ用いられます。

マリンバには標準的な音域はありませんが、最も一般的な音域は4.3オクターブ、4.5オクターブ、5オクターブです。4オクターブ、4.6オクターブ、5.5オクターブのサイズも入手可能です。

• 4オクターブ：_C3から_C7。
• 4.3オクターブ：_A2からC7まで。.3は、4オクターブの楽器より3半音低い音域を指します。これが最も一般的な音域です。
• 4.5オクターブ：F2_からC7。.5_は「半分」を意味します。
• 4.6オクターブ：E2_からC7まで、4.5オクターブより半音低い音域。ギターの楽曲や編曲を演奏する際に便利です。
• 5オクターブ：C2_からC7まで_。4オクターブの楽器より1オクターブ低い音域で、チェロの編曲作品、例えばJ.S.バッハのチェロ組曲などを演奏するのに便利です。
• ベース音域（様々だが、例としては_G1～_G3または_C2～_F3）

マリンバの音域は徐々に拡大しており、Marimba One のような会社は、5.5 オクターブの楽器で通常のハイ C (C _{7 ) より上の F までの音を追加し、マリンバチューナーは 5 オクターブの C 2}でロー C より低い音を追加している。低い音を追加することはやや非現実的である。バーが大きくなり共鳴器が長くなるにつれて、楽器はより高くする必要があり、単なる打楽器的なアタックではなく音色を出すためにはマレットをより柔らかくする必要がある。高い音を追加することも非現実的である。マリンバ特有の音色を出すために必要なマレットの硬さは、楽器の他のほとんどの低い音域で演奏するには硬すぎるからである。

マリンバは、記譜された音より1オクターブ高い音が出る木琴や、記譜された音より2オクターブ高い音が出るグロッケンシュピールとは異なり、オクターブのずれがない非移調楽器である。

マリンバの豊かな音色の鍵の一つは、共鳴管です。共鳴管とは、各音板の下に吊り下げられた管（通常はアルミニウム製）のことです。

最も伝統的なバージョンでは、さまざまなサイズの天然のひょうたんが共鳴器として鍵盤の下に取り付けられています。より洗練されたバージョンでは、彫刻された木製の共鳴器が使用され、ピッチのより正確なチューニングが可能になります。中央アメリカとメキシコでは、各共鳴器の底に穴が彫られ、豚の腸から取った繊細な膜で覆われ、チャルレオとして知られる特徴的な「ブーン」または「ガラガラ」という音が追加されます。^{[ 27 ]}より現代的なスタイルのマリンバでは、木材の代わりにPVCチューブが使用されています。チューブの底の穴は薄い紙の層で覆われ、ブーンという音が発生します。

共鳴管の長さは、バーが発する周波数に応じて変化します。バーの振動は管を通過する際に共鳴し、ギターやチェロの胴体と非常によく似た方法で音を増幅します。4 + 1/2 オクターブを超える楽器では、低音に必要な管の長さが楽器の高さを超えます。デモローやマレテックなどの一部のメーカーは、管の端を曲げることでこれを補っています。これは、より短い直線状の管をはんだ付けして「湾曲した」管を形成するものです。デモローとマレテックはどちらもアルミニウムではなく真鍮を使用しています。アダムスやヤマハなどの他のメーカーは、管を大きな箱型の底に拡張することで、管を延長することなく必要な共鳴空間を確保しています。この結果は、カスタムメーカーのMarimba Oneが共鳴器を楕円形に広げ、最も低い共鳴器の幅を約30センチにし、最も低い共鳴器内部の管を二重にすることで実現されています。このプロセスは「ハスケリング」として知られており、元々はパイプオルガンの共鳴器に用いられ、発明者であるウィリアム・E・ハスケルにちなんで名付けられました。

共鳴管のチューニングとは、楽器が保管されている部屋の温度や湿度の変化を補正するために、管自体にある「ストップ」を調整することです。メーカーによっては、高音域のみの調整機能を提供しているところもあります。また、調整可能なストップを一切備えていないメーカーもあります。しかし、MalletechやDeMorrowといったメーカーは、全音域の調整が可能なストップを提供しています。

多くのマリンバでは、偶発共鳴器群の隙間を埋めるために装飾共鳴器が追加されています。さらに、Musser M-250のように、装飾的なアーチを形成するために共鳴器の長さが変更されることもあります。共鳴器の端部プラグはそれぞれの長さのままなので、これは共鳴特性に影響を与えません。

マレットのシャフトは一般的に木材、通常は白樺または籐で作られていますが、グラスファイバーやカーボンファイバーで作られる場合もあります。シャフトの最も一般的な直径は約8mm （5/16インチ）です。籐製のシャフトにはある程度の弾力性がありますが、白樺製のシャフトにはほとんど弾力性がありません。プロは、好みに応じて、2本以上のマレットを使用するかどうか、4本のマレットを使用する場合のグリップの種類などによって、両方の素材を使い分けています。  

楽器に適したマレットは、音域によって異なります。シャフトの先端の素材は、ほとんどの場合ゴムの一種で、通常は糸で巻かれています。柔らかいマレットは低い音域で、硬いマレットは高い音域で使用されます。硬すぎるマレットは楽器を損傷する可能性があり、高い音域に適したマレットでも、低い音域の音を損傷する可能性があります（特にパドックやローズウッド製の楽器の場合）。低い音域では、音板が大きくなるため、強い基音を出すには柔らかいマレットが必要です。マレットの硬さを変える必要があるため、4本以上のマレットを使用する奏者の中には、演奏する音板に合わせて硬さの異なるマレットを使用する人もいます（左側は柔らかく、右側は硬く）。

「ツートーン」または「マルチトーン」と呼ばれるマレットの中には、硬い芯材に糸をゆるく巻き付けたものがあります。これらは、大きな音量で演奏する際には明瞭な音色を、小さな音量で演奏する際にはより豊かな響きを奏でるように設計されています。

マリンバは、オーケストラの打楽器セクションの他の鍵盤楽器に比べて作曲家による使用頻度は低いが、ピエール・ブーレーズの「Le marteau sans maître」のように1950年以降は関心が高まっている。^{[ 29 ]}

最初のソロ・マリンバ協奏曲である「マリンバのための協奏曲」は、フレデリック・ペトリデスの委嘱により、1940年にポール・クレストンによって作曲されました。「マリンバのための協奏曲」は、1940年4月29日にカーネギーホールで、マリンバ独奏者のルース・ストゥーバー・ジャンヌとオーケストレット・クラシックによって初演されました。^{[ 30 ]} 2番目のマリンバ協奏曲である「マリンバ、ヴィブラフォン、オーケストラのための協奏曲」は、 1947年にダリウス・ミヨーによって作曲されました。^{[ 31 ]}

オレゴン交響楽団は1995年にトマーシュ・スヴォボダにマリンバと管弦楽のための協奏曲作品148の作曲を委嘱した。 ^{[ 32 ]}オーケストラとニール・デポンテによるこの曲の録音は、2004年のグラミー賞最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラとの共演）にノミネートされた。^{[ 33 ]}

その他の著名な協奏曲としては、1986年にネイ・ロサウロが作曲したマリンバと弦楽オーケストラのための協奏曲第1番や、2006年にエマニュエル・セジュールネが作曲したマリンバと弦楽オーケストラのための協奏曲などがある。^{[ 34 ]}

マリンバはクラシック音楽で最も人気のあるソロ鍵盤打楽器です。人気のマリンバソロは、ミッチェル・ピーターズの「Yellow After the Rain」や「Sea Refractions」のような初心者向けのソロから、デイヴィッド・マスランカの「Variations on Lost Love」、リー・ハワード・スティーブンスの「Rhythmic Caprice」、アレハンドロ・ヴィニャオの「Khan Variations 」のような上級者向けの作品まで多岐にわたります。^{[ 35 ]}