リュッホウ

リュッコウズは、ニューヨーク市マンハッタンのイーストビレッジ（ユニオンスクエアの近く）のアーヴィングプレイスのイースト14丁目110番地にあったレストランで、敷地は13丁目まで広がっていました。この店は1882年に創業しました^[1]。当時、周辺地域は主に住宅地でした^[2]。ドイツ人移民のアウグスト・リュッコウがカフェを購入し、バーテンダー兼ウェイターとして働いていました^[3] 。リュッコウズは丸1世紀にわたってこの場所で営業​​を続け、アカデミー・オブ・ミュージックや市のオペラハウス、 スタインウェイ・ホール、タマニー・ホールなど他のエンターテイメント施設に近いこともあり、エンターテイメント界の人々に人気の店になりました^[2]。

1930年代にコラムニストのOOマッキンタイアが「変化する世界でも、リュッコウズは何も変わらない」と書いていたが、結局は長年続いた店も終焉を迎えた。^{[4] 1982年に}劇場街に移転してビジネスを活性化しようと試みた後、閉店した。^[5] この新たな試みは失敗に終わり、1984年に終了し、^[2] 1986年5月に完全に閉店したサテライト店舗が残った。 ^[6] 14番街の建物は、前年の火災で全焼した後、1995年に最終的に取り壊された。^{[7 ]}

ドイツ語の名前Lüchowは[ˈlyːçoː]と発音され、 ⟨w⟩は発音されない。レストランの名前は一般的に英語化されて/ˈl uːtʃaʊz / LOO - chowzと発音されている。⟨ü⟩の上のウムラウトは1917年から1950年の間省略されており^[9] 、それが問題を引き起こしたと言われている。「ウムラウトがないため、多くの新規顧客がここを中華料理店だと信じてしまった」とニューヨークタイムズ^{は述べている[9]}。

アウグスト・グイド・リュッホは1879年、23歳の時にドイツのハノーバーからアメリカに移住した^。[11] デュアン・ストリートのカフェでウェイターとして働いた後、フォン・メルバッハ男爵のカフェ兼ビアガーデンでバーテンダー兼ウェイターとなった。^[12] 3年後、ピアノ王ウィリアム・スタインウェイから1500ドルを借り入れ、店を購入することができた。 ^[3]スタインウェイのスタインウェイ・ホールはユニオンスクエアの向かいにあり、メルバッハの店の常連客でもあった。^[12] その店はリュッホの店となるものの8分の1ほどの広さで、ダウンタウン側の13番街にはまだ達していなかった。^[12]

当時、ユニオンスクエアの両側に広がる14番街は、市内で最も高級なエリアの中心地であり、アウグスト・リュッホウの新しい店はすぐに「14番街の中心地」として知られるようになった。^[13]

スタインウェイと彼のツアーミュージシャンや移住したヨーロッパのミュージシャンの仲間は、初期のリュッホウの中心的な顧客でした。1906年のニューヨークタイムズは、ピアニストのイグナーツ・パデレフスキに敬意を表してリュッホウで行われた出航前の送別コンサート（6時間続いた）について書いています。 ^[15] 1919年のタイムズ紙の記事^{[16]では、}ジェームズ・ハネカーが1890年代に、アントニーン・ドヴォルザーク（「オールド・ボラックス」と呼ばれている）をニューヨークの社交界に紹介するよう、国立音楽院の創設者ジャネット・マイヤーズ・サーバーから依頼されたときのことを述べています。サーバーは、彼女の創設間もない音楽機関の指導者としてドヴォルザークを雇っていました。「その後、私たちはガス・リュッホウのところに行きました。リュッホウのところにいないミュージシャンは、音色の社交界では無名だと言われました。」フネカーはまた、リュッホの常連客であるオスカー・ハマースタインに関する逸話もいくつか語っている。 ^[16]

1885年までにリュッホウはヴュルツブルガービールのアメリカ代理店となり、その後間もなく軟水で造られるもう一つの有名ブランド、ピルスナー^[17]のアメリカ代理店となった。スペースが貴重であったため、東側の元のレストランの裏にあったビアガーデンは、13番街まで伸びる新しく購入した土地へのアクセスを提供するように作られ、その土地には市内全域にビールを配達できるように厩舎が建てられた。^[18] 1902年にはさらなる建設が行われ、^[19]厩舎、ビアガーデン、西側のバーの裏の別の広いスペースが、3つの装飾的な暗いパネル張りの部屋に改装され、そのうち2つの部屋は天井高が30フィート (9.1 m) で、ステンドグラスが刻まれた曇りガラスの天窓があった。これらはそれぞれ「ハイデルベルグルーム」として知られるようになり、80年後も「ニュールーム」と呼ばれていた。 ^[18]「ガーデン」は元のビアガーデンの場所にあったため、「カフェ」と呼ばれていた。 1910年にイースト14丁目106番地にあるフーバー博物館の土地を購入し^[20]、レストランの物理的なレイアウトが最終的な形になり、さらに2つのパブリックルーム、ハンティングとニーベルンゲンが追加されました。レストランは、1901年にニューヨーク州バッファローで開催された汎米博覧会で、ドイツ村（「アルト・ニュルンベルク」）の一部としてサテライトレストランをオープンしました。 ^[21]

ハイデルベルク室には、スウェーデン人画家アウグスト・ハグボルグの『ジャガイモ採集者』の大きな絵画が展示されていた。リュッホフは1904年、セントルイス万国博覧会でチロルアルプス博覧会の食品売場を運営していた際に、この絵画を購入した。 ^[19]この絵画は、1980年になってもニュールームの奥の13番街入口付近の場所に展示されていた。 ^[22]ハイデルベルク室で目立っていたのは、4本マストのクリッパー船グレート・リパブリック号の非常に大きな模型^[18]で、6つのメインルームのほとんどのテーブルから見ることができ、さらに多数の「オランダ、オーストリア、フランドル派の小さな傑作」^[23]も展示されていた。多数の動物の頭部の剥製^[24]や、ドイツとオーストリアの地理的に重要な色とりどりのビールジョッキが、様々なサイズで、時には極端な大きさで、部屋中に展示されていた。^{[10] [25]}狩猟室（ハントルーム）は、後年の所有者ジャン・ミッチェルがかつて述べたように^[23]「21頭の鹿の剥製が、子孫がかなり満足そうに食べられる楽しい光景を無関心に見つめている」場所で、剥製に関しては特に豊富で、公共の部屋には大人数のゲストを収容するための大きなテーブルがいくつか用意されていました。

アールヌーボー様式の「ダイアモンド ジム ブレイディ ルーム」には、マッチしたキャビネットの備品とティファニー ガラスが備え付けられ、大理石と彫刻が施された暗いマホガニーの広いスペースに、面取りガラスのアーチ型ミラーと切り花が飾られていた。「一方の端にはローエングリンの騎士のような姿が立っており、もう一方の壁では、セントルイス万国博覧会で手に入れた毛むくじゃらのバッファローの頭がくっついている。反対側の壁からは、バッカスの油絵がこの光景を適切に見渡している。」 ^[10]この部屋は、 あるニューヨークのレストラン経営者から「今まで出会った中で最高の25人の客」と評された大食漢、ダイアモンド ジム ブレイディにちなんで名付けられた。 ^[26]ブレイディは、一部の人が想像したようにギャングではなく、自動車および鉄道車両メーカー、スタンダード スチール カー カンパニー（後にプルマンと合併）の成功した経営者兼創設者で、派手なジュエリーに情熱を注いでいた。彼は「それぞれが自分のやり方で楽しい時間を過ごすべきだ」と言った。^[27]ブレイディの長年の食事仲間は有名な女優リリアン・ラッセルであり、^[28]リュッコウの別の部屋は彼女の名前にちなんで名付けられている。

アウグスト・リュッコウは1923年に亡くなり、事業の所有権は義理の甥であるヴィクター・エクスタインに引き継がれた。^{[29] 1921年に} 禁酒法が施行され、レストランは料理と伝統に頼って生き延びなければならなかった。最初の数年が過ぎると、ルコウズは新年を祝うのをやめた。自分で酒瓶を持ち込んだ客が騒々しすぎるためだ。1933年に禁酒法が廃止されると、ルコウズはニューヨーク市で最初のカフェ酒類販売免許を取得した。^[30]

「リュッコウズ」のウムラウトは1950年に復活した。ロンシャンチェーン^[9]を含むニューヨークのレストラン数軒を救った起業家ジャン・ミッチェルが、5年にわたる説得の末にエックシュタインからレストランを買収したのだ。^[31]ミッチェルは、毎年恒例の鹿肉フェスティバル、ボックビールフェスティバル、ガチョウフェスティバルなど、 1週間にわたるお祭りを開催する伝統を復活させたが^{[9] 、リュッコウズの最大の魅力であり、大勢の客を引き付けたのは、}感謝祭の頃から始まり新年まで続くクリスマスツリーの夜間点灯だった^[31]。

リュッコウズが14番街で最後の営業を終えた頃には、当時ニューヨーク市の二大レストラン複合企業のうちの1つであるレストラン・アソシエイツ^[32]が所有していたが、もう1つの企業であるリース・ブラザーズはその数年前にその経営を手放していた。^[33]リュッコウズの料理とサービスの質は時とともに低下し、当時の従業員によると、脚付きグラスは廃止され、短いグラスが使われるようになり、昼食時にはテーブルクロスもなくなったという。^[34]

1979年にレストラン・アソシエイツ^[34]による14番街の改装工事の最終段階が完了し、その代表であるピーター・アシュケナシーはエド・コッホ市長の友人で^[35]、大いに必要とされていた宣伝効果もあって、この店は復活したように見え、クリスマスシーズンには数年間は満員御礼となった。建築学科の学生たちは、さまざまな骨董品や彫像、ステンドグラスの天窓、アール・ヌーヴォーの装飾を見るために毎週訪れ、よく言われる「1日で1500クーベル（「カバー」と発音する）」という現象が何度も起きたと言われている。^[要出典]

1980年代までに、ユニオンスクエア地区は著しく荒廃した。公園自体も荒廃し、深刻な改修が必要だった。通りの向かいにあるディスカウントデパートのS.クラインは閉店して廃墟となり、レストランの隣にある映画館はロックコンサート会場となり、当初は「アカデミー・オブ・ミュージック」とも呼ばれていたが、後に「パラディウム」に変わった。ルチョウズがアピールしようとしていたタイプの顧客を引き付けるものが近隣にはほとんど残っておらず、1982年から1983年にかけて14番街の店舗は廃墟となり、^[36]近隣の再活性化の取り組みに深刻な打撃を与えた。^[37]売れそうなものは競売にかけられ、^{[38] [39]劇場街の客を集める目的で、店は}51番街とブロードウェイの交差点の地下に移転され、^[5] 再びウムラウトが削除された。^[40]

劇場街のレストランは数年しか続かなかったが、ルチョウズは他の場所、特にペンシルベニア駅で存続した。^[41]レストラン・アソシエイツは、その有名な名前を利用して事業を拡大することを決定した。

リュッコウズが撤退した後、14番街の建物は短期間「パレス」となり、ナイトクラブ、キャバレー、レストラン^[42]となり、その後ゲイバーとなった。^[43] 1985年に建物の取り壊しが試みられたが^[44]、地元の努力にもかかわらず、保護された歴史的建造物としての地位を獲得することなく、数年間空き家のままだった。^{[7] [45]}そこは、様々な不法占拠者、麻薬中毒者、売春婦の住処となった。 1994年、謎の火災により、活気に満ちた過去の歴史的名残がすべて消失した。市は建物の取り壊しを命じた。^[46] 建物は、 14番街に店舗が並ぶニューヨーク大学の寮と多目的施設であるユニバーシティホールに置き換えられた。^[7]寮が建設される前に、ニューヨーク大学は建物内に1階に「ゲイ90年代」をテーマにしたレストランをオープンし、Luchow'sを「復活」させる計画を発表した。許可が得られれば「Luchow's」と呼ぶ予定だったが、^[47]この計画は実現しなかった。

20世紀初頭、リュッコウズは繁盛し、収益の大半はビールの売り上げからもたらされていた。^[17]彼はアメリカでこれらの高級輸入ビールを提供した最初の人物ではなかったが、その人気を高めた最初の人物であり、その事実はハリー・フォン・ティルツァーがオーガストと彼のレストランを称えて書いた人気曲「ダウン・ホエア・ザ・ヴュルツブルガー・フローズ」によって証明されている。^[17] 「この曲は14番街からシンシナティ、セントルイス、シカゴ、ミルウォーキー、そしてはるか遠くのビアガーデンへと広まり、オーガストが当惑しながらこう宣言するほどの人気を博した。『私は一種のビール・コロンブスのような気分だ！』」^[48]

ヴィクター・ハーバートは、コンサートチェロ奏者、指揮者、43のオペレッタと多数の合唱曲や器楽作品を作曲した作曲家である。彼はツアーの後に8人編成のオーケストラをウィーンから連れてリュッコウズで演奏し、4年近くその指揮者を務めた。^[17] 1980年代まで続く音楽の伝統を始めた。^[49]記念プレートが置かれたリュッコウズの隅のテーブルは「ヴィクター・ハーバート・コーナー」として記憶されており、ハーバートとその仲間が1914年にアメリカ作曲家・著述家・出版者協会(ASCAP)を設立した場所でもある。 ^{[50] [51]} 作詞家のガス・カーンもこのレストランの常連で、「Yes, Sir, That's My Baby」の歌詞をここで書いた。^[2]

リュフの演奏会で取り上げられた他の作品や作曲家には、リヒャルト・シュトラウスやヨハネス・ブラームスの芸術歌曲、アルベルト・ケテルベイの『ペルシャの市場で』、フランツ・シューベルトの『音楽のひととき』または『白鳥の歌』 、リヒャルト・ワーグナーの『ヴェーゼンドンクの歌』または『タンホイザー』などがある。笑いを誘うために、王立バイエルン人のウンパ・バンドが歩き回り、『リリー・マルレーン』、『ビール樽のポルカ』、ジークムント・ロンベルクの『学生王子』からの酒飲み歌『ハイデルベルクの酒飲み歌』などを演奏した。^[52]

ヘルベルトとロンベルクのウィーンにおける同業者であるフランツ・レハールと彼の音楽、「あなたは私の心である」や「メリー・ウィドウ・ワルツ」は、レストランの個性の「居心地のよい」側面を表している。この分野の他の音楽、オッフェンバックの「ホフマン物語」やエンゲルベルト・フンパーディンクの「ヘンゼルとグレーテル」、そして「美しく青きドナウ」などのシュトラウスのワルツは、当初ウィーン・アート・ストリングス、またはカルテット^[14]として知られ、後にヴィクター・ヘルベルト・カルテット、またはトリオとして知られたピアノと弦楽のアンサンブルによって演奏されるリュッホの基本的なレパートリーの大部分を占めていた。^[53]クリスマスシーズンには、ハーバート作曲の『おもちゃの国のベイブス』の「おもちゃの国」や「おもちゃの行進」などの曲や、 『くるみ割り人形』の曲、そして多くの人気のクリスマスキャロルや歌も演奏された。

リュッコウズは、1959年3月9日に放送されたシーズン6、エピソード23の「ダニー・トーマス・ショー」 （元々は「パパのために部屋を作って」というタイトル）で言及されており、フランキー・レインと アネット・ファニセロも出演していました。ダニーはフランキーをリュッコウズのポテトパンケーキに招待しました。

リュッホウのメニューは、その存続期間を通じてドイツ志向であり、ウィンナーシュニッツェルや様々な野生のジビエなどの料理が含まれていた。「ナックヴルストとザワークラウト」、ブラートヴルスト、赤キャベツとビーツ、ザウアーブラーテン、今でも有名なポテトパンケーキ、そして黒パンは、永遠の定番であった。デザートでは、フランベした薄いパンケーキとリンゴンベリーソース、そしてウィーンの有名なザッハーホテルからレシピを拝借したザッハトルテが人気であった。1923年にアウグスト・リュッホウが亡くなり、妹の夫ヴィクトール・エックスシュタインがレストランの経営を引き継いだ後、ドイツ志向はいくらか緩和されたようである。^[29]アウグスト・リュッホの存命中も妥協が必要だった。第一次世界大戦中は反ドイツ感情が高まり、1917年までに彼はリュッホの名前が公に使われる際は必ず「u」の上のウムラウトを削除するのが賢明だと考えた。^[9]

リュッホウの言葉は、ルートヴィヒ・ベーメルマンス著『La Bonne Table』（1964年）、ジュディス・ロスナー著『 Looking for Mr. Goodbar』（1975年）、エリア・カザン著『 The Anatolian』（1982年）、HL・メンケン著『 My Life as Author and Editor』（1993年、死後）、ルイス・マンフォード著『Sidewalk Critic』（1998年、死後）、ジョン・チーヴァー著『 The Stories of John Cheever』（2011年）など、多くのノンフィクションやフィクションの本に登場します。

メンケンは次のように書いている。「ネイサンと私は1920年6月にリュッホウで昼食をとった時に彼に最後に会った。彼は少し痩せて青白く見えたが、私たちは彼の様子を病気のせいではなく、彼が紅茶を飲んでいたからだと考えた。ピルスナーの砦、リュッホウで紅茶を飲むなんて！」^[74]

注記

文献

• ミッチェル、ヤン、リュッコウのドイツ料理本、ダブルデイ＆カンパニー、ガーデンシティ、ニューヨーク、1952年、1986年

• ウィキメディア・コモンズの Luchow's Restaurant に関連するメディア

北緯40°44′2″ 西経73°59′20.5″ / 北緯40.73389° 西経73.989028° / 40.73389; -73.989028