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Cのリズム変化をゆるやかにベースにしたコントラファクトで、1944年4月にモンクが「Nameless」というタイトルで著作権を取得しました。この曲はモンク自身によって「Bip Bop」とも呼ばれており、後者のタイトルがジャンルを定義する「ビバップ」という名前の由来になったと彼は主張しています。この曲は、ディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカーが演奏していたマンハッタンの52番街のクラブで、オープニングとクロージングの曲としてすぐに人気になりました。[ 2 ]最初に録音したのは、1946年2月22日にディジー・ガレスピーのセクステットで、「52nd Street Theme」というタイトルでした。[ 3 ]レナード・フェザーは、後者のタイトルは自分が付けたと主張しています。[ 2 ]
調が曖昧な D ♭のバラード[ 4 ]は、1951 年 7 月 23 日にGenius of Modern Musicセッションで初めて録音されました。[ 5 ]また、5 by Monk by 5 [ 6 ]とSolo Monk [ 7 ]にも収録されています。ジョン・ヘンドリックスはこの曲に歌詞を書き、「How I Wish」と名付けました。最初に録音したのは、カーメン・マクレエのCarmen Sings Monkです。マーク・マーフィーは、アルバムKerouac, Then and Nowでこの曲のバージョンを歌っています (歌詞はベン・シドランによるものです) 。
1956年10月9日に『ブリリアント・コーナーズ』のために初めて録音された、リフを主体としたB ♭のブルース。タイトルは、パノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターがボリバル・ホテルに滞在中に起こしたトラブルを指しており、彼女のパーティーがホテルの経営陣を困らせていた。[ 8 ]また、モンクの死後リリースされたアルバム『危険な関係 1960』[ 9 ]や『モンクの夢』にも収録されている。後者のリリースでは、「ボリバル・ブルース」または「ブルー・ボリバル・ブルース」と改題されている。[ 10 ]ライブ・バージョンは、1964年にイット・クラブとジャズ・ワークショップで録音されたアルバムにも収録されている。
モンクがデンジル・ベストと共作し、1952年12月18日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』で初めて録音された曲。[ 11 ]この曲は「ビムシャ・スウィング」としても知られており、これは「ビムシャ」が「ビムシャー」の綴り直しで、デンジル・ベストの両親が生まれたバルバドスの俗称であることに由来する。 [ 12 ] 16小節のAABA形式の曲である。4小節のAセクションは基本的にCメジャーだが、平行Cマイナースケールから音を借りており、4度上に移調して形式のBセクションを作成している。この曲は『マイルス・デイヴィス・アンド・ザ・モダン・ジャズ・ジャイアンツ』[ 13 ]や『ブリリアント・コーナーズ』にも収録されており、マックス・ローチがティンパニを追加して演奏している。これがモンクの息子「トゥート」モンクがドラムを演奏するきっかけとなった。[ 8 ]ライブバージョンは、イタリア、東京、イットクラブ、ジャズワークショップで録音されたアルバム、およびミステリオーソ（ツアー録音）に収録されています。
1959年10月21日に初めて録音されたB ♭ブルースで、アルバム『 Thelonious Alone in San Francisco』に収録されている。[ 14 ]モンクはこの曲を1958年にガイ・ウォーレンが訪れた後に作曲し、メロディーはウォーレンのアルバム『Themes for African Drums 』に収録されている「The Talking Drum Looks Ahead」から借用されている。タイトルはモンクの友人コールマン・ホーキンスとサンフランシスコのブラックホーク・クラブへのオマージュである。[ 15 ]
スタジオで作曲され、1954年9月22日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音されたB ♭のブルースで、モンクが最も多く録音した曲である。メロディーはチャーリー・シェイヴァーズの「パステル・ブルー」から部分的に借用されている。[ 16 ]この曲のバージョンは、アート・ブレイキーの『ジャズ・メッセンジャーズ・ウィズ・セロニアス・モンク』 [ 17 ]や『モンクズ・ブルース』に収録されている。この曲は、カーネギー・ホール[ 18 ] 、ファイブ・スポット、タウン・ホール、東京、ニューポート（1958年、1959年、1963年[ 19 ]）、イット・クラブ、ジャズ・ワークショップなど、モンクのほぼすべてのライブ・アルバムに収録されている。アビー・リンカーンは1961年頃にこの曲の歌詞を書き、[ 20 ]ジーン・リーとラン・ブレイクがアルバム『The Newest Sound Around』で、またカーメン・マクレエがアルバム『 Carmen Sings Monk』で「Monkery's the Blues」として録音した。
この曲は、 1959年に録音された彼の3枚目のソロアルバムである『セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ』のオープニングトラックだった。[ 21 ]
おそらくモンクが公式に発表した最後の作品の一つで、1971年11月15日にブラック・ライオン・レーベルからリリースされたアルバム『ザ・ロンドン・コレクション：ボリューム1』に収録されている。この曲の録音はこれが唯一である。メロディーはゆるやかに構成されたブルースのリフを基にしており、大部分が即興演奏である。モンクはこの録音でストライド・ピアノの卓越した技巧を披露している。
ファイブ・スポット・カフェに捧げられたB ♭のブルースで、『ミステリオーソ』[22]、『モンクス・ドリーム』[10]、そして『ライブ・アット・ジ・イット・クラブ』に収録されている。また「ファイブ・スポット・ブルース」としても知られている。
AAB形式の21小節の曲。モンクは1967年12月21日にアルバム『アンダーグラウンド』のために一度だけ録音した。[ 23 ] 「ブー・ブー」はモンクの娘、バーバラ・エヴリン・モンク（1953年9月3日[ 24 ] - 1984年1月10日）の愛称である。
この曲は2回しか録音されておらず、どちらのバージョンも形式が異なっている。最初に録音されたのはジジ・グライスで、モンクがサイドマンを務め、1955年10月15日にグライスのアルバム『Nica's Tempo』[ 25 ]に収録された。2回目の録音は1964年2月10日にアルバム『It's Monk's Time 』 [ 26 ]に収録された。どちらのバージョンもAABA形式で、最後のAセクションには長いコーダが付いている。1955年のバージョンでは最後のAセクションが10小節、1964年のバージョンでは12小節となっている。
1961年のヨーロッパツアー中にモンクが開発した「スウィート・ジョージア・ブラウン」のコントラファクト[ 27 ]で、メロディーはハーモニーを縁取るスタッカート音符で構成されている。1962年11月1日にアルバム『モンクス・ドリーム』に初めて録音された[ 10 ]。イット・クラブとジャズ・ワークショップで録音されたアルバムにはライブバージョンも収録されている。
悪名高いほど難しい22小節のABA形式（それぞれ8-7-7小節）の曲で、ヘッドは最初にゆっくり演奏され、次に倍速で演奏される。ソロのコーラスもこの形式に従う。[ 4 ]この曲は1956年10月15日にアルバム『Brilliant Corners』のために初めて録音された。セッションは25の不完全なテイクで終了し、プロデューサーのOrrin Keepnewsがテイクの素材をつなぎ合わせて最終バージョンを編集した。[ 8 ]この曲はその後、1968年11月20日にMonk's BluesのためにOliver Nelsonのオーケストラで簡略化されたバージョンで録音された。 [ 28 ]
AABA形式の32小節のラテン曲で、元々は「Playhouse」というタイトルだった（モンクが1940年代初頭にケニー・クラークと共にハウスピアニストを務めていたミントンズへの献呈として）。元々はモンクがディジー・ガレスピーのビッグバンドでピアニストを務めていた時にギル・フラーが編曲する予定だったが[ 29 ]、1952年10月15日にアルバム「セロニアス・モンク・トリオ」に「Bye-Ya」というタイトルで録音されるまで録音されなかった。プロデューサーのボブ・ワインストックはこの曲を「Go」と名付けたかったが、ラテンの影響があったため、ワインストックはスペイン語訳を求めたため、「Go」は「Vaya」になり、「Vaya」は「Bye-Ya」になった。[ 11 ]この曲は後に『モンクス・ドリーム』に収録され、[ 10 ]ライブバージョンはカーネギーホール、[ 18 ]ファイブスポット、リンカーンセンターで録音されたアルバムに収録されている。[ 30 ]
伝統的な子供の数え歌「This Old Man 」から派生した、E ♭の16小節（AA形式）の楽曲。モンクは1964年10月7日にアルバム『Monk』のために一度だけ録音した。[ 31 ]
オリジナルのステレオLPではジャケットとレーベルの両方にこの曲が「That Old Man」と記載されていたが、モノラルLPではジャケットに「That Old Man」、レーベルに「Children's Song」と記載されており、ステレオLPの後の再発盤でも同様である。1984年のヨーロッパLPでは単に「Children's Song」と記載されていたが、2002年のCD発売以降は一般的に「Children's Song (That Old Man)」として知られている。[ 32 ]
モンクによる即興的で抽象的かつ概念的な楽曲で、1971年11月15日に録音され、ブラック・ライオンの『ザ・ロンドン・コレクション：ボリューム3』のボーナストラックとしてリリースされた。
モンクが1958年にニュージャージー州ウィーホーケンのパノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターの家に滞在中に作曲した、AAB形式の19小節の曲。ウィーホーケンの家からはハドソン川がよく見えた。[ 33 ] 1958年2月25日にクラーク・テリー、ジョニー・グリフィン、ペッパー・アダムスとモンクのリズム・セクションによって初めて録音された。[ 34 ]この演奏は現在、モンクのコンプリート・リバーサイド・レコーディングスに収録されているが、最初に収録されたのは1984年のレア音源集ブルース・ファイブ・スポットである。ライブ・バージョンは1958年のアルバム『セロニアス・イン・アクション：ファイブ・スポット・カフェで録音』に収録されており、後にスタジオ録音されてアルバム『クリス・クロス』に収録された。[ 10 ]
モンクはこの曲を1957年5月を通して作曲した。この曲は当初「Twilight with Nellie」というタイトルだったが、パノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターが代わりにフランス語で薄明を意味するcrepusculeを使うことを提案した。この曲はモンクのセプテットで初めて録音され、アルバム『Monk's Music』に収録された。このアルバム（およびその多くの再発盤）では、「Crepuscule」は「Crepescule」（eが3つ、uが1つ）と綴られていた。[ 35 ]この曲は『Les Liaisons dangereuses 1960』[ 9 ] 、『Criss-Cross』[ 36 ] 、カーネギーホール、タウンホール[ 37 ]、フランス、イタリアのライブアルバムにも収録されている。
「Criss-Cross」（原題は「Sailor Cap」）[ 5 ]は、モンクが最初に作曲した曲の1つで、1944年初頭にモンク、メアリー・ルー・ウィリアムズ、バド・パウエルの共同プロジェクトへの応答として書かれた。[ 38 ] 1951年7月23日にGenius of Modern Musicのセッションで初めて録音され、後に1964年の同名のアルバムに収録された。[ 39 ]最初のバージョンでは、曲は標準的な32小節のAABA形式だが、最後のバージョンでは、Bセクションの最後の2小節が削除されている。[ 4 ]
この曲に触発されたグンター・シューラーは「クリス・クロス」の変奏曲を作曲し、1960年5月17日に初演され、後にオーネット・コールマンとエリック・ドルフィーをソリストに迎えた「ジャズ・アブストラクションズ」に収録された。[ 40 ]
「エピストロフィー」（当初は「フライ・ライト」または「イアンビック・ペンタメーター」と呼ばれていた）はケニー・クラークとの共作で、1941年6月2日に著作権登録され、モンクが著作権登録した最初の曲となった。ABCB形式の比較的無調的な32小節の曲だが、中心音はC♯である。
主要な旋律はクラークがウクレレの運指を試行錯誤した末に作曲し、コードはモンクが書いた。「エピストロフィ」という言葉は、メリアム・ウェブスター辞典では「特に修辞的または詩的な効果を狙って、連続する句、節、文、または詩句の最後に単語または表現を繰り返すこと」と定義されている。
この曲は、モンクがミントンズ・プレイハウスで演奏していた頃から各セットの最後の曲として演奏されていたため、モンクのほぼすべてのライブアルバムに収録されている。[ 41 ]最初の録音は、1942年4月1日にクーティー・ウィリアムズによって行われ、 [ 42 ]その後、1946年9月5日にクラークのバンドによって録音された。[ 43 ]モンク自身は、ミルト・ジャクソンをフィーチャーしたウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスのセッションのために、 1948年7月2日までこの曲を録音していなかった。[ 44 ]その後、モンクス・ミュージックのために録音され、 [ 35 ]イッツ・モンクス・タイムのセッションのアウトテイクとなった。[ 26 ]
サディク・ハキムが作曲し、イドリース・スレイマンと共作したAABA形式の32小節の曲。 1951年7月23日、 「Genius of Modern Music」セッションのために録音された。しかし、モンクは曲の音符とコードを繰り返し変更し、Bセクションを追加して、最終的に「彼自身の」曲にした。ハキムはもともと、ハキムの昔の恋人であるレノア・ゴードン（エロネルはレノアを逆にしたもの）に捧げるためにこの曲を書いた。録音がリリースされたとき、モンクのみにクレジットされ、ハキムとスレイマンはモンクの死まで作曲者としてクレジットされなかった。[ 5 ]後に「Piano Solo」[ 45 ]と「Criss-Cross」[ 39 ]に収録された。
「 Just You, Just Me 」のコード進行（コントラファクト）の上に新しいメロディーが書かれた。タイトルは「Just You, Just Me」から「Just Us」、そして「Justice」を経て、最終的に「Evidence」となった。[ 4 ] [ 46 ]この曲は、1948年7月2日にミルト・ジャクソンをフィーチャーしたWizard of the Vibesセッションで初めて録音され、[ 44 ]その後Piano Solo、[ 45 ] 、そしてセロニアス・モンクとのArt Blakey's Jazz Messengersにも収録された。[ 17 ]この曲のメロディーとコード進行は進化を続け、最終的に1957年後半にCarnegie HallとThelonious in Actionで聴かれる「決定的な」形にまとまった。ライブバージョンは、 Carnegie Hall、Five Spot、Blackhawk、Tokyo、Lincoln Center、It Club、Jazz Workshopで録音されたアルバムに収録されている。
AABA形式の32小節の曲で、16分音符が多いことで有名。「Five Foot Two」のコントラファクトで、1951年7月23日にGenius of Modern Musicのセッションで初めて録音された。[ 5 ]その後、ブラックホーク[ 47 ]とリンカーンセンター[ 48 ]で録音されたライブアルバムに収録された。
Gメジャーの装飾的なアンダルシア風カデンツを基にした4小節の曲。この曲は1953年11月13日にスタジオで作曲・録音された。この曲は、録音日にトランペット奏者のレイ・コープランドがインフルエンザにかかり、代わりにホルン奏者のジュリアス・ワトキンスが参加したことがきっかけの一つとなった。[ 49 ]この曲は後にアルバム『セロニアス・モンク・アンド・ソニー・ロリンズ』に収録された。また、ライブアルバム『セロニアス・モンク・オーケストラ・アット・タウン・ホール』にも収録された。[ 50 ]
1957年4月16日にソロで録音された12小節のブルース[ 51 ]は、アルバム『セロニアス・ヒムセルフ』に収録された。2回目のテイクは『セロニアス・ヒムセルフ』に収録され、1回目のテイクは後にアルバム『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』のコンパイルに使用された。
AABA形式の32小節の曲で、非常に難しいメロディーで知られている。 1955年10月15日にジジ・グライスがモンクをサイドマンとして初めて録音し、グライスのアルバム『Nica's Tempo』[ 25 ]に収録された。その後、ライブアルバム『Live at the It Club』[ 52 ]にも収録されている。
モンクが1965年12月から1966年1月にかけて、当時学校に通っていた子供たちに捧げて書いた、AABA形式の32小節の曲。[ 53 ] 1966年11月14日にアルバム『ストレート、ノー・チェイサー』のために初めて録音され、[ 54 ]後にアルバム『アンダーグラウンド』にも収録された。[ 23 ]
「 Oh, Lady Be Good! 」のコントラファクトで、最初にメアリー・ルー・ウィリアムズが「盗用」し、1944年12月15日に彼女のバンドによって初めて録音された。コールマン・ホーキンスは後にこの曲の所有権を主張し、「Rifftide」という名前で録音し、1945年2月23日に録音した。[ 55 ]モンクが録音したのは1954年5月11日で、アルバム「Monk」に収録されている。[ 56 ]すぐにモンクのレパートリーの定番となり、アルバム「Piano Solo」 [ 45 ]と「Criss-Cross」[ 10 ]に収録されている。マイルス・デイヴィスとジェリー・マリガンと共にニューポート（1955年）、フランス、東京、ジャズ・ワークショップで録音されたライブ・アルバムにも収録されている。
32小節からなるD ♭調のAABA形式の曲で、モンクは1952年5月30日に「Genius of Modern Music」セッションのために一度だけ録音した。[ 57 ]
モンクがリーダーとして最初に録音した曲「 I Got Rhythm 」のコントラファクト。ヘッドでは、Aセクションの最初の4小節が、F♯7から始まり、 5小節目で主音B ♭に着地する循環ドミナントに置き換えられている。循環ドミナントは、モンクが他のリズムチェンジの曲で必ず演奏するお決まりのパターンとなった。この曲は、1947年10月15日の「Genius of Modern Music」セッションでモンクによって一度だけ録音された。[ 58 ]
AABA形式の32小節の曲で、1946年12月にコールマン・ホーキンスによって初めて録音された。 [ 59 ]モンクによる最初の録音は、1948年7月2日に行われたWizard of the Vibesセッションで、ミルト・ジャクソンがフィーチャーされている。[ 44 ]この曲は後にアート・ブレイキーのJazz Messengers with Thelonious Monk、[ 17 ] Mulligan Meets Monk、[ 60 ]および5 by Monk by 5に収録されている。[ 6 ]この曲のライブバージョンは、ファイブ・スポット、 [ 61 ]フランス、リンカーン・センターで録音されたアルバムに収録されている。[ 48 ]チャカ・カーンとジョン・ヘンドリックスの両方がこの曲に歌詞を書いている。カーンの歌詞はアルバムEchoes of an Eraに初めて収録されている。ヘンドリックスはこの曲を「You Know Who」と改題し、カーメン・マクレエがアルバム『Carmen Sings Monk』で初めてレコーディングした。
「In Walked Bud」は、1927年にアーヴィング・バーリンが作曲した初期のポップ・スタンダード「Blue Skies 」のコード進行をゆるやかにベースにしている。[ 62 ] [ 63 ]モンクは「In Walked Bud」を友人でありジャズ・ピアニスト仲間のバド・パウエルへのトリビュートとして作曲した。 [ 64 ]その後、パウエルの多くの伝記で、 1945年のサヴォイ・ボールルームへの警察の襲撃の際にモンクを弁護してくれたパウエルへの感謝の気持ちとしてこの曲を挙げている。[ 65 ]この曲は、1947年11月21日にモンクが「Genius of Modern Music」セッションで初めて録音した。[ 62 ] [ 66 ]後に、アルバム「Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk」にも収録された。[ 17 ]この曲のライブ・バージョンは、ライブ・アルバム「Discovery!」に収録されている。 [ 67 ]ミステリオーソ、タウンホールでのセロニアス・モンク・オーケストラ。[ 68 ]モンクの最後の録音は、1968年のアルバム『アンダーグラウンド』で、歌詞とボーカルはジョン・ヘンドリックスが担当した。[ 23 ]この曲はその後、数多くのアーティストによってカバーされている。[ 66 ]
AABA形式（8-8-8-12）の36小節の曲。1947年10月24日にGenius of Modern Musicのセッションで初めて録音された。[ 62 ]また、後にアルバムSolo Monkにも収録された。
この曲は、無調に近い斬新なコード進行と形式で注目に値する。ほとんどのジャズスタンダードでは、Aセクションはキーを確立するために使用され、Bセクションでは調性の変化が見られるが、「Introspection」ではセクションの役割が逆転している。Aセクションは6小節目でD Δ7に到達するまで安定したコードに到達しないが、BセクションはD ♭ Δ7を新しいキーセンターとして確立する。最後の拡張されたAセクションは、4小節のコーダでようやくD ♭ Δ7に到達する。 [ 4 ]
モンクが姪のジャッキー・スミスにちなんで名付けた、 B ♭リディア旋法による16小節の曲。1959年6月4日にアルバム『5 by Monk by 5』のために初めて録音された。この曲の行進曲のような雰囲気は、モンクの多くのコンサートのオープニングテーマとなった。[ 6 ]また、イタリアと東京のライブアルバムにも収録されている。
AABA形式の32小節の曲で、「Honeysuckle Rose」のコード進行と非常によく似ている。1953年11月13日に初めて録音され、アルバム「Monk」に収録されている。[ 49 ]後にブラックホークで録音されたライブアルバムにも収録されている。[ 47 ]マーゴ・グリヤンはこの曲の歌詞も書いている。[ 69 ]
AABA形式の32小節の曲で、1952年5月30日にGenius of Modern Musicのセッションで初めて録音された。[ 57 ]その後、アルバムIn Orbitでクラーク・テリーと録音され[ 70 ]、MisteriosoとMonk's Bluesにも収録されている。[ 28 ]マーゴ・グリヤンもこの曲の歌詞を書いた。[ 69 ]
1957年に作曲された8小節の曲で、[ 71 ]ライブアルバム『Thelonious in Action 』に初めて収録された。その後、アルバム『Les Liaisons dangereuses 1960』や『Big Band and Quartet in Concert』にも収録されている。[ 30 ]
1943～1944年頃に作曲された、 AABA形式の32小節の曲で、当初は「The Pump」と呼ばれていた。[ 72 ]後にモンクの息子「トゥート」モンクに捧げられ、「Little Rootie Tootie」と改題され、1952年10月15日にアルバム「Thelonious Monk Trio 」で初めて録音された。[ 11 ]その後、モンクのビッグバンドでアルバム「The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall」に録音され、最初のモンクのソロはビッグバンドのホーンによるシャウトコーラスとして演奏された。 [ 73 ]後に「Monk's Blues」にも収録された。[ 28 ]
1954年5月11日に初めて録音され、アルバム『モンク』に収録された、ABA形式（8-8-4）の20小節の曲。[ 56 ]後にアルバム『ストレート、ノー・チェイサー』にも収録された。[ 54 ]
モンクが1959年のホリデーシーズンに作詞作曲したクリスマスソングだが、録音されることはなかった。[ 74 ] [ 1 ]アンダーグラウンド・セッションで録音される予定だったが、モンクの健康状態が悪化したため、結局録音されることはなかった。[ 23 ] 1990年にブルーノートのクリスマス・アルバム「Yule Struttin': A Blue Note Christmas」で、ベニー・グリーンによるピアノ・バージョンとダイアン・リーヴスによるボーカル・バージョンが初めてリリースされた。
「ミステリオーソ」はモンクが最初に書いた12小節ブルースで、1948年7月2日にミルト・ジャクソンをフィーチャーしたウィザード・オブ・ザ・ヴァイブスのセッションで初めて録音された。[ 44 ]この曲は後にソニー・ロリンズのVol.2、[ 75 ]ミステリオーソ、ビッグバンド・アンド・カルテット・イン・コンサート、ライブ・アット・ザ・イット・クラブ、ライブ・アット・ザ・ジャズ・ワークショップに収録されている。
AABA形式の32小節の曲で、1952年10月15日に初めて録音され、ほぼ同時期に作曲された。アルバム『セロニアス・モンク・トリオ』に初めて収録された。[ 11 ]後にアルバム『モンクス・ドリーム』にも収録された。[ 10 ]ジョン・ヘンドリックスが後にこの曲に歌詞をつけ、「マン、ザット・ワズ・ア・ドリーム」と改題し、カーメン・マクレエがアルバム『カーメン・シングス・モンク』で初めて録音した。
1943年から1944年頃に書かれたAABA形式のバラードで、「Feeling That Way Now」や「Be Merrier Sarah」など多くの仮題を経て、モンクは最終的に「Monk's Mood」というタイトルに落ち着いた。[ 29 ] 1947年10月24日、 「Genius of Modern Music」セッションで初めて録音された。 [ 62 ]この曲は後に、ジョン・コルトレーンとウィルバー・ウェアをフィーチャーした「Thelonious Himself 」に収録された。[ 29 ]その後、カーネギー・ホール[ 18 ]とタウン・ホール[ 37 ]のライブ・アルバムにも収録された。
モンクの「ベント音へのオマージュ」と評される、 B ♭の12小節ブルース。ソロ・モンクで初登場し、その後、オリバー・ネルソン・オーケストラとの共演によるモンクのブルースで2度目（そして最後）に登場した。[ 76 ]
後に「Raise Four」で使用されたものと似た短いリフを基にした、 B ♭の12小節ブルース。モンクは1964年10月31日の午後のセッションで、アルバム「 Solo Monk」のためにこの曲を一度だけ録音した。録音セッションはカルテットの西海岸ツアー中にロサンゼルスで行われたため[ 31 ] 、タイトルはおそらくサンセット大通りを指していると思われる。
32小節のB ♭調のAABA形式の曲で、スタジオで作曲され、1954年9月22日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音された。この曲は「ベムシャ・スウィング」や「グッド・ベイト」と同様の構造で、それぞれのBセクションでは、Aパートがサブドミナントに移調されてBセクションが作られる。[ 16 ]この曲は1957年7月にアルバム『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』のために再び録音された。[ 60 ]この曲のライブバージョンは、アルバム『カーネギー・ホール』[ 18 ]と『ファイブ・スポット』に収録されている。マーゴ・グリヤンもこの曲の歌詞を書いた。[ 69 ]
AABA形式の32小節の曲で、演奏するのが非常に難しいことで有名です。この曲は当初「What Now」[ 77 ]というタイトルで、Aセクションの一部はエルモ・ホープから借用されました。1947年1月10日にバド・パウエルによって初めて録音され、アルバム『Bud Powell Trio』に収録されています。モンクは後に同年10月24日に「Genius of Modern Music」セッションでこの曲を録音しました。[ 62 ]この曲は後にアルバム『Piano Solo 』 [ 78 ] [ 45 ] 、『Monk's Music』[ 35 ] 、『The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall』[ 79 ]、そして『Monk in France』に収録されています。
アルバム『Big Band and Quartet in Concert』にのみ収録されている、A ♭の8小節の曲。タイトルの由来については、2つの無関係な説明が報告されている。もっともらしい説明は、タイトルがラジオパーソナリティでジャズ放送局のオスカー・トレッドウェルにちなんだものであるというものだ（チャーリー・パーカーは別のジャズ曲に「An Oscar for Treadwell」という名前を付けている）。[ 80 ]もう1つの説明は、タイトルが「ask for tea」のイギリス英語の発音の訛りであるというものだ。[ 30 ]イーサン・アイヴァーソンはこの曲が、ほとんど1つのコードに基づいていることから、モンクがモーダルジャズ運動に応えたものだと考えている。[ 4 ]
モンクの最も人気のあるバラードの 1 つです。この曲は 1956 年の夏頃に書かれ、パノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターに捧げられました。この曲は 1956 年 10 月 9 日にBrilliant Cornersで初めて録音されました。[ 8 ]その後、モンクのアルバムLes Liaisons dangereuses 1960、[ 9 ] Thelonious Alone in San Francisco、[ 14 ] Criss-Cross、[ 36 ] Monk in Tokyo、およびMonkに収録されています。[ 81 ]ジョン・ヘンドリックスはこの曲に歌詞を書き、「Little Butterfly」と名付け、カーメン・マクレエがCarmen Sings Monkで初めて録音しました。
1959年6月1日にアルバム『5 by Monk by 5 』のために初めて録音されたAABA形式の16小節の曲。[ 6 ] Bセクションは、先行するAセクションの最後のフレーズをリズミカルにずらしている。後にアルバム『Big Band and Quartet in Concert』にも収録された。
変ロ長調の12小節ブルースで、1小節のリフは、半音4度（または増4度）、別名フラット5度または三全音の音程に基づいている。モンクは1968年2月14日にアルバム『アンダーグラウンド』のために一度だけ録音した。[ 31 ]
AABA形式のポピュラーなバラードで、1952年12月18日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音された。タイトルは、このセッションのプロデューサーであるアイラ・ギトラーが付けた。 [ 11 ]この曲は、アルバム『ピアノ・ソロ』に「Portrait of an Ermite」として収録されているほか、[ 45 ]『ソニー・ロリンズ Vol.2』、[ 75 ]『セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコ』、[ 14 ]『モンクズ・ブルース』にも収録されている。[ 28 ]
ゲイリー・ギディンスによれば、それは「モンクらしい、逆説的な曲で、美しく記憶に残るが、奇妙な音程の地雷原であり、それぞれがそのレンガ造りの構造に不可欠である」とのこと。1980年代には、ジョン・ヘンドリックスがカーメン・マクレエのためにこの曲の歌詞を書き、彼女はアルバム『Carmen Sings Monk』に「Looking Back」というタイトルで収録した。ダイアン・リーヴスは2003年のアルバム『A Little Moonlight』でこの曲を歌った。[ 82 ]
B ♭のリズム変化に基づいた曲で、モンクの代表的な曲の1つです。[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]「Rhythm-A-Ning」は、1957年5月15日にアルバム「Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk」[ 17 ]で初めて録音され、その後「Mulligan Meets Monk 」 [ 60 ]、「Les Liaisons dangereuses 1960」[ 9 ]、そして「Criss-Cross 」 [ 10 ]にも収録されています。また、1958年以降にモンクが録音したほぼすべてのライブアルバムにも収録されており、 「Thelonious in Action」から始まっています。
Aセクションは、1930年代から1940年代にかけてのモンクの友人たちの録音に複数見られる。このテーマは、メアリー・ルー・ウィリアムズの「ウォーキング・アンド・スウィンギング」（アンディ・カークとの共演、1936年）のアレンジや、ミントンズ・プレイハウスで録音されたチャーリー・クリスチャンの曲「ミート・ドクター・クリスチャン」のブートレッグ録音にも見られる。[ 9 ] [ 86 ] [ 87 ]モンクとウィリアムズは親しい友人だった。ジョン・ヘンドリックスはこの曲に歌詞を付け、 「リッスン・トゥ・モンク」と改題し、カーメン・マクレエのアルバム「カーメン・シングス・モンク」に収録されている。[ 86 ]
この曲はその後、モンクの数十枚のアルバムに収録されたほか、デクスター・ゴードン、ケニー・バロン、チック・コリアといったミュージシャンによってカバーされている。
1959年10月に録音された、セロニアス・アローン・イン・サンフランシスコのアルバムに収録された、B ♭の即興ブルース。アルバムのライナーノーツには、タイトルはアルバムが録音されたフガジ・ホールの「古くて装飾的なシャンデリア」に「敬意を表して」付けられたと記されている。
「ラウンド・ミッドナイト」はモンクの最も多く録音された曲であり、ジャズミュージシャンによる世界で最も多く録音されたスタンダード曲である。[ 88 ]この曲は、1944年8月22日にクーティー・ウィリアムズによって初めて録音された。彼のピアニストでありモンクの親友でもあるバド・パウエルがウィリアムズにこの曲を録音するように説得した後のことだった。[ 89 ] [ 90 ]この曲は、1947年11月21日にモンクによって「ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック」セッションのために初めて録音され（「ラウンド・アバウト・ミッドナイト」というタイトルで）、[ 62 ]彼の多くのライブアルバムに収録されている。
1945 年頃にモンクが作曲した AABA 形式の 32 小節のバラードで、当初は「Manhattan Moods」というタイトルだった。この曲は後に、モンクの初恋の人で姉マリオンの親友だったルビー・リチャードソンにちなんで「Ruby, My Dear」と改題された。しかし、これは懐かしさからではなく、曲の最初のフレーズが新しいタイトルに合っていたためである。[ 91 ] [ 77 ] 1947 年 10 月 24 日、「 Genius of Modern Music」セッションで初めて録音された。[ 62 ] [ 60 ]この曲は後に「Monk's Music」、「Thelonious Monk with John Coltrane」、「Thelonious Alone in San Francisco」、「 14 」、そして「Solo Monk」に収録されている。
歌詞はサリー・スウィッシャーが手掛け、この曲は1988年にカーメン・マクレエが自身のスタジオアルバム『カーメン・シングス・モンク』に収録した。著作権上の理由から、この曲は「ディア・ルビー」と改題された。
1959年の大晦日にモンクが作曲した、AABA形式の32小節の曲。この曲は当初「Classified Information」[ 74 ]というタイトルだったが、1960年4月29日にアルバム『 Thelonious Monk at the Blackhawk 』 [ 47 ]で初めて録音した際に「Worry Later」と改題した。アルバム『Monk in Italy』に収録された際には、最終的に「San Francisco Holiday」というタイトルになった。このタイトルは、モンクが家族でサンフランシスコに長期滞在したことにちなんで名付けたものである。マーゴ・グリヤンもこの曲の歌詞を書いた。[ 69 ]
AABA形式の32小節の曲で、珍しいベースのオスティナートがある。タイトルはタップダンスでよく使われる動きである「シャッフルボール」が訛ったものである。1955年10月15日にジジ・グライスがモンクをサイドマンとして初めて録音し、グライスのアルバム『Nica's Tempo』[ 25 ]に収録された。その後『It's Monk's Time』[ 92 ]にも収録されている。
AABA形式の16小節の曲で、タイトルはその小節数に由来する。唯一の録音は1952年5月30日にGenius of Modern Musicのセッションで行われたが、 Mosaic RecordsがモンクのBlue Noteセッションのコンピレーションをリリースするまで公式にはリリースされなかった。[ 57 ]
ロジェ・ヴァディム監督の1960年のフランス映画『危険な関係』のサウンドトラックのために録音された即興ブルース。録音当時はタイトル未定だったが、モンクは後にサンフランシスコでのセッションで「ラウンド・ライツ」というタイトルの洗練されたバージョンを録音した。
ABAC形式の32小節の曲で、完全に循環するドミナントコード（またはその三全音置換）に基づいています。曲の調性は、最後の4小節でA ♭メジャーが明確に確立されるまで完全に隠されています。この曲は、ネリー・モンクの妹で、本名がエヴリンにちなんで名付けられました。[ 93 ] 1952年5月30日に行われたGenius of Modern Musicセッションで録音された唯一の曲ですが、 [ 57 ] 2000年代以降、多くのカバーバージョンが作られ、人気のある曲になりました。 「スキッピー」のコード進行は、モンクが「ティー・フォー・トゥー」を再ハーモナイズしたものに基づいているというのが一般的な見解だが（モンクは後に「ザ・ユニーク・セロニアス・モンク」 [ 94 ]と「クリス・クロス」 [ 39 ]にこの曲を録音している）、イーサン・アイヴァーソンは、モンクが「スキッピー」を作曲し、その後そのコード進行を「ティー・フォー・トゥー」に適用したと主張している。[ 4 ]
B ♭の12小節ブルース。モンクは1971年11月15日のブラック・ライオン・レコードのマラソン・セッションで一度だけ録音した。[ 31 ]
B ♭の12小節ブルースで、「ブルー・モンク」と同様に、メロディーに半音階を独創的に使用している。1951年7月23日にGenius of Modern Musicセッションで初めて録音され[ 5 ]、その後、Mulligan Meets Monk [ 60 ]、5 by Monk by 5 [ 6 ]、Straight, No Chaser [ 54 ]、Monk's Blues [ 28 ]に収録されている。ライブバージョンは、イタリア、東京、It Club 、ジャズワークショップで録音されたアルバムに収録されている。
マイルス・デイヴィスはアルバム『マイルストーンズ』にこの曲のバージョンを収録しており、そこではB ♭ではなくFで演奏されている。モンクや他のミュージシャンによって何度も録音されており、モンクの最も多くカバーされた曲の1つである。[ 95 ]
歌詞はサリー・スウィッシャーが書き、この曲は1988年にカーメン・マクレエがスタジオアルバム『カーメン・シングス・モンク』に収録した。著作権上の理由から、この曲は「ゲット・イット・ストレート」と改題された。[ 96 ]
音楽教育者のマーク・C・グリッドリーは、モンクの作曲スタイルについて次のように書いています。「モンクは、非常に独創的な結果を生み出すシンプルな作曲技法を用いました。彼の『ストレート・ノー・チェイサー』は、基本的に一つのアイデアが何度も繰り返されるだけで、毎回小節の異なる部分で、異なるエンディングで演奏されます。」[ 97 ]
モンクが1964年2月10日にアルバム『It's Monk's Time』のために一度だけ録音した、D ♭メジャーの32小節の曲。Aセクションはリズムの変化に基づいており、コールマン・ホーキンスの曲「Stuffy」から借用されている。[ 26 ]
ABA形式のB ♭マイナーの24小節の曲。「Teo」は、モンクやコロンビア・レコードの多くのジャズミュージシャンのプロデューサーであるテオ・マセロへのトリビュートとして書かれた。コード進行はスタンダード曲「 Topsy 」に基づいている。[ 26 ]この曲は1964年3月9日に初めて録音され、アルバム『Monk』に初めて収録された。[ 92 ]
36小節のAABA形式（8-10-8-10）のB ♭メジャーの曲。この曲は1947年10月15日にGenius of Modern Musicのセッションで初めて録音された。[ 58 ]その後、アルバムUnderground [ 23 ]に収録され、ライブバージョンはアルバムThe Thelonious Monk Orchestra at Town Hall [ 37 ]とLive at the Jazz Workshopに収録されている。
Aセクションは、モンクがミントンズ・プレイハウスのハウスピアニストだった頃からよく使っていたリフに基づいている。このリフはB ♭とAの音のみで構成され、主音を強調し、下降コードで再ハーモナイズされている。[ 58 ]
AABA形式の32小節の曲。この曲は1953年11月13日に初めて録音され、アルバム『Monk』に収録され、後にアルバム『Criss-Cross』にも収録された。メロディーが主音を強調している点で「Thelonious」と非常によく似ているが、「Thelonious」よりも予想外の変化が多い。[ 49 ]
AABA形式の32小節の曲で、その難しいメロディーで有名である。1952年12月18日にアルバム『セロニアス・モンク・トリオ』のために初めて録音された。[ 11 ]モンクは、アルバム『セロニアス・モンク・ウィズ・ジョン・コルトレーン』に収録されたカルテット編曲、アルバム『モンクス・ブルース』に収録されたビッグバンド編曲、そしてアルバム『ザ・マン・アイ・ラブ』に収録されたソロピアノ編曲を録音した。[ 28 ]
タイトルの由来については2つの説があり、1つ目はプロデューサーのアイラ・ギトラーがスタジオでモンクが曲のタイトルを言ったときに聞き間違えた可能性があるという説で、ギトラーはモンクが「きらきら星のように」ではなく「星のようにきらきら」と言った可能性があると報告している。また、タイトルは昔のストライドピアニストが自分たちのことを呼ぶときに使っていた「tickler」という言葉が訛ったものだとも考えられている。[ 11 ]
モンク自身は録音しなかった曲だが、ジャッキー・マクリーンがアルバム『A Fickle Sonance』に「Five Will Get You Ten」というタイトルで初めて録音した。この曲はソニー・クラークの作品とされているが、クラークは当時ヘロイン中毒に苦しんでおり、モンクの友人パノニカ・デ・ケーニヒスヴァルターの家によく出入りしていた。モンクは楽譜のほとんどをパノニカの家に保管していたため、クラークはリードシートを盗み、ヒット曲になることを期待して自分のものだと主張したと考えられている。[ 98 ]オリジナルのリードシートは後に1990年代頃に発見され、モンクの息子がアルバム『Monk on Monk』に初めて録音した。[ 1 ]
AABA形式の32小節の曲。「アグリー・ビューティーの最初の録音は、1967年11月14日に録画されたテレビ放送のために行われた。ちょうど1か月後、モンクのカルテットはこの曲の唯一のスタジオ録音（Columbia CS9632）を1967年12月14日にアルバム『アンダーグラウンド』のために行った[100 ]。この曲をワルツとして演奏することを提案したのはモンクのドラマー、ベン・ライリーであり、そのため「アグリー・ビューティー」はモンク唯一のワルツとして重要である[ 23 ] 。マイク・フェロは後にこの曲に歌詞を書き、この曲は1988年にカーメン・マクレエによってスタジオアルバム『カーメン・シングス・モンク』の一部として録音された。著作権上の理由から、この曲は「スティル・ウィ・ドリーム」と改名された。
AABA形式の32小節の曲で、1954年5月11日にアルバム『Monk』のために初めて録音された。[ 56 ]その後、アルバム『Piano Solo』に「Manganèse」という名前で収録され[ 45 ] 、 『Straight, No Chaser』にも収録された。この曲は当初「Weetee」と呼ばれており、これはモンクのいとこであるエヴリンの愛称だった。マーゴ・グリヤンもこの曲の歌詞を書いた。[ 69 ]
AABA形式の32小節の曲で、モンクの最も人気のある曲の1つであり、半音階的に上昇/下降するコードで有名です。この曲は以前は「You Need 'Na」として知られていました。この曲は、1947年10月24日にGenius of Modern Musicのセッションで初めて録音されました。[ 58 ]その後、Piano Solo、[ 45 ] Monk's Music、[ 35 ] 、 Les Liaisons dangereuses 1960に収録されています。[ 9 ]ライブバージョンは、モンクのライブアルバムのほとんどに収録されています。
タイトルはジャズシンガーのチャールズ・ビーモンに触発されたものです。モンクは曲を作り、ビーモンに彼の名前を付けるつもりだと伝えたところ、ビーモンは「まあ、その必要はないよ」と答えたのです。[ 101 ]
この曲には広く演奏されている3つのバージョンがある。
マイク・フェロは後にこの曲に歌詞をつけ、1988年にカーメン・マクレエがスタジオアルバム『カーメン・シングス・モンク』に収録した。著作権上の理由から、この曲は「イッツ・オーバー・ナウ」と改題された。
AABA形式の32小節の曲で、その難解なメロディーが特徴である。モンクは1947年11月21日に「Genius of Modern Music」セッションで一度だけ録音した。[ 62 ]
AABA形式の32小節の曲で、難解なメロディー、半音階的な変化、オブリガートのベースラインでも知られています。モンクは1954年9月22日に一度だけ録音し、アルバム『セロニアス・モンク・アンド・ソニー・ロリンズ』に収録されています。[ 16 ]