ジジ・グライス

ジジ・グライス
ジジ・グライス
背景情報
出生名	ジョージ・ジェネラル・グライス・ジュニア
別名	バシール・クィシム
生まれる	( 1925-11-28 )1925年11月28日アメリカ合衆国 フロリダ州ペンサコーラ
死亡	1983年3月14日(1983-03-14)（57歳） フロリダ州ペンサコーラ
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン、編曲家、作曲家、教育者
楽器	アルトサックス、フルート
Webサイト	ホームページ

ジジ・グライス（本名ジョージ・ジェネラル・グライス・ジュニア、1925年11月28日 - 1983年3月17日）は、後にバシール・クシムに改名した、アメリカのジャズ・サックス奏者、フルート奏者、クラリネット奏者、作曲家、編曲家、教育者であった。

演奏家としての経歴は比較的短かったが、演奏家、作曲家、編曲家としての彼の作品の多くは、当時かなり影響力があり、よく知られていた。しかし、グライスは1960年代に突然ジャズのキャリアを終えた。これは、彼が非常に内向的な性格であったことに加え、今日グライスについて知られていることがほとんどない結果となっている。彼の作品のいくつかは広くカバーされており（「Minority 」、「Social Call」、「Nica's Tempo」）、マイナージャズのスタンダードとなっている。グライスの作曲の傾向には、同時代のベニー・ゴルソン、タッド・ダメロン^[1]、ホレス・シルバーのものと似た和声の選択が含まれる。グライスの演奏、編曲、作曲は、クラシック・ハード・バップ時代（およそ1953年から1965年）に最も関連付けられている。彼は高学歴の作曲家および音楽家で、ボストン音楽院の学生としていくつかのクラシック作品を書いた。ジャズミュージシャン兼作曲家として、彼はチャーリー・パーカーやセロニアス・モンクの作品に大きな影響を受けた。^{[2] [要ページ]}

ジョージ・ジェネラル・グライス・ジュニアは1925年11月28日にフロリダ州ペンサコーラで生まれた。^{[1] [3]}

グライスは幼少期のほとんどをコネチカット州ハートフォードで過ごした。彼の家族が音楽、礼儀作法、規律を非常に重視していたことは、幼少期の彼とその後のキャリアに多大な影響を与えた。グライスの両親は質素な暮らしをしていた。父親は小さなクリーニングとプレスのサービスを営んでおり、母親のレベッカ・ライアルズは裁縫師で、夫の経営を手伝っていた。^[4]家族はアフリカ系メソジスト監督教会に属し、礼拝に熱心に出席していた。特に大恐慌が家族の経済的幸福に打撃を与え始めたとき、グライス一家は子供たちに規律と勤勉の価値を教え込むために最善を尽くした。^[5]

グライス家では音楽が非常に重視されていた。家にはピアノがあり、ジジと彼の兄弟（4人の姉と1人の弟）はピアノを弾くことを奨励されていた。グライス家では主に教会音楽が演奏され、ポップやジャズは好まれなかった。（しかし、後にジジがジャズを職業として追求したとき、母親と姉たちは彼を個人的にも経済的にも支援した。）グライス家の子供たちの多くは、教会、学校、その他のコミュニティで声楽の演奏を追求することを奨励され、一家は一時期、自宅で毎週リサイタルを開催することもあった。^[6]

1930年代初頭、グライス一家は悲劇と苦難に見舞われた。1931年、大恐慌の経済危機が本格化し始めると、グライス一家は清掃業を売却せざるを得なくなった。2年後、ジジの父ジョージ・シニアが心臓発作で亡くなった。レベッカ・グライスはシングルマザーとして子供たちを育てざるを得なくなり、家を貸し出すために家族で引っ越した。しかし、この苦難の中でも、レベッカは音楽の発達、勤勉、規律、キリスト教の道徳を奨励し、厳格だが協力的な子育てを通じて子供たちの成功を促し続けた。^[7]

ジジは、音楽への情熱を育むのに家族の規律感覚を大いに生かした。若い頃のジジは、聡明だが控えめ​​で、非常に礼儀正しく、勉強熱心で、堅苦しい性格だったと評されている。ジジがクラリネットを習い始めたのがいつなのかははっきりしない。9歳か10歳という早い年齢で始めたのではないかという噂もあるが、彼が音楽を追求していた最初の証拠は、高校に入学した後になってから現れる。当時は資金が乏しく、ほとんどが黒人だったブッカー・T・ワシントン高校には、連邦音楽プロジェクトを通じて一連の音楽教師がおり、ジジは最初ジョセフ・ジェシーに、後にレイモンド・シェパードに師事した。多くの人にとってそうであったように、大恐慌時代のグリス家にとって楽器は大きな出費だっただろう。ジジと弟のトミーがシェパードにクラリネットを習っていたとき、2人は毎回のレッスンの直前に友人から同じクラリネットを借りていたと言われている。最終的に、ジジの母親は彼にキャバリエの金属製クラリネットを買ってあげることができ、ジジは高校時代に学校や州の大会で優勝するなど、かなり成功した。学校では音楽理論も勉強することができ、とても楽しんでいたジジは、自宅でピアノを弾きながら探求を続けた^[8]。

グライスは1943年に高校を卒業し、造船所で働き、レイモンド・シェパードのプロのバンドで演奏した後、1944年3月に海軍に徴兵された。2年間の任期中も音楽を追求し続け、海軍バンドに入隊して二等音楽家の階級を獲得した。イリノイ州グレートレイクに駐留していた間、グライスは休暇中にシカゴで過ごし、ビバップの音に親しんだ。このとき彼は自分のアルトサックスを購入し、シカゴでミュージシャンのアンドリュー・「グーン」・ガードナーとハリー・カーティスに出会った。グライスはシカゴ音楽院で短期間学んだこともあったかもしれない。^[9]

海軍での任務を終えた後、グライスは復員兵援護法と母や姉たちの経済的支援を受けて音楽教育を続けることを決意した。1946年にハートフォードに移り、姉のハリエットとその夫と暮らし、翌年ボストン音楽院に入学した。ボストン音楽院でグライスは理論的背景を培い、クラシック音楽の作曲を学び、他の作品に加えて3つの交響曲とバレエ曲を書いた。彼はボストン音楽院の作曲家アラン・ホヴァネスの作品と哲学に多大なインスピレーションと影響を受けた。ホヴァネスは旋律と叙情性に情熱を傾けた音楽の折衷主義者だった。^[10]

音楽院在学中、グライスはハートフォード、ボストン、ニューヨークのジャズ界とのつながりも築き、それがジャズミュージシャン、作曲家、編曲家としての彼のその後のキャリアに多大な影響を与えた。ニューヨークは当時の最先端のジャズで最もよく知られていたが、ボストンとハートフォードの両都市も活発で革新的なジャズシーンの拠点でもあった。グライスは2つの都市を行き来し、サビー・ルイス、フィル・エドモンズ、バンキー・エマーソンなどの地元のバンドの編曲を行った。グライスは理論的背景とバルトークやストラヴィンスキーの作品への情熱を培う一方で、同時にチャーリー・パーカーやセロニアス・モンクの作品への執着を育み、1949年頃には彼らと知り合い、共演もした。グライスはよく訓練された才能あるアーティストという評判を築き、地元のボストンやハートフォードのシーンでは比較的よく知られるようになった。また、ニューヨークのシーンも探求し始め、1950年代前半にはそこにたどり着いた。^[11]

グライスは1951年にフルブライト奨学金を得てパリに行き、ナディア・ブーランジェとアルチュール・オネゲルに師事したと噂されている。しかし、グライスのこの時期については多くの混乱と噂があり、グライスがフルブライト奨学金を受け取ったり、正式にこの2人の作曲家に師事したことを示す証拠はない。グライスは2学期休学してヨーロッパで勉強したが、彼の旅についてはほとんど知られていない。個人的に作曲家に師事した可能性はある。グライスは自分の資格を証明するためにフルブライトの噂を自ら広めたが、この時期についてグライスが語ることは他にほとんどなかった。^[12]

1952年に作曲の学位を取得して卒業した後、グライスはニューヨークに移り、50年代半ばに大きな成功を収めた。1953年にマックス・ローチが彼の7人組でグライスの楽譜の1つを録音し、その後すぐにグライスはハワード・マギーと録音し、ホレス・シルバーの6人組にも曲を書いた。^[13]

グライスはタッド・ダメロンの影響を受けており、1953年にパラダイス・クラブで彼と共演した。^[14]グライスはミュージシャンとしてもソリストとしてもまだピークに達していなかったが、多才で才能のある作曲家、編曲家としての評判が高まっていた。1953年後半、グライスはアート・ファーマーのプレスティッジ・レコーディングに「アップ・イン・クインシーズ・プレイス」という曲を提供した。このレコーディングはあまり重要ではなかったが、ファーマーはグライスの最も親しい同僚の一人となった。^[15]

グライスがニューヨークで築いた最も重要なつながりの一つは、クインシー・ジョーンズとのつながりだった。ジョーンズは1953年の夏、ライオネル・ハンプトンにグライスを彼のバンドに雇うよう勧めた。アメリカでハンプトンのバンドと演奏した後、グライスはバンドのヨーロッパツアーに参加するよう招待された。^[16]

ハンプトン楽団のスタイルはグライスの目には時代遅れで過度に商業化されていたが、ヨーロッパツアーで得た機会と人脈が、グライスをアーティストとして成功に導いた大きな要因であった。ハンプトンの楽団では、アンソニー・オルテガ、クリフォード・ソロモン（テナーサックス）、クリフォード・スコット、オスカー・エステル（バリトンサックス）、ウォルター・ウィリアムズ（トランペット）、アート・ファーマー、クリフォード・ブラウン、クインシー・ジョーンズ、アル・ヘイズ、ジミー・クリーブランド、ジョージ・「バスター」・クーパー、ウィリアム・「モンク」・モンゴメリー、アラン・ドーソンと共演した。グライスは特にクリフォード・ブラウンと親しくなり、共通点が多かった。ハンプトンツアーの収益は芳しくなく、グライスと他のアーティストは、特にヨーロッパ人がツアー中のアメリカ人のレコーディングに熱心だったストックホルムやパリで、頻繁にレコーディングの機会を探した。バンド内ではビバップの影響を受けた若いミュージシャンと、より確立されたスウィングミュージシャン（ハンプトン自身も含む）との間にすでに緊張関係があり、ハンプトンは自分のミュージシャンが副業としてレコーディングをしていると聞いてあまり良い反応をしなかった。^[17]

ツアー中のクリフォード・ブラウンらとグライスが行った録音は、しばしば急いで即興で行われたが、作曲家としての彼のキャリアを築く上で重要な役割を果たした。ヨーロッパでの録音で特筆すべきは、3度離れた調性中心とパーカーの影響を受けたグライスのソロをフィーチャーした「パリ・ザ・ビューティフル」、大規模なジャズアンサンブルのための協奏曲「ブラウン・スキンズ」、グライス＝ブラウン六重奏団による「ブルー・コンセプト」、そしてA♭とGメジャーの間を行き来する「ストリクトリー・ロマンティック」である。さらに、アンリ・ルノーはグライスの作品だけを集めたアルバムを1枚録音し、彼の名声を高めるのに大いに貢献した。^{[2] [ページが必要]}

グライスとハンプトン・バンドの他のメンバーは1953年11月にニューヨークに戻ったが、そこではハード・バップ・シーンがちょうど勢いを増し始めたところだった。これはグライスがシーンに登場するには絶好のタイミングだった。彼は帰国後すぐにアンリ・ルノーとレコーディングを行い、アート・ブレイキーはエマーシー・レコードのためにグライスの曲を7曲レコーディングした。グライスは1954年3月にファーマーとクインテットを結成し、同年5月にプレスティッジ・レコードで初レコーディングを行った。メンバーはピアニストのホレス・シルバー、ベーシストのパーシー・ヒース、ドラマーのケニー・クラークだった。ファーマーとグライスの作品は彼の作品の中で最も影響力があり、最もよく知られているもののいくつかである。その年の6月、グライスは今度は作曲家と編曲家として再びファーマーとレコーディングを行った。ファーマーとグライスが3番目のプロジェクトを開始する頃には、彼らは創造力を発揮し始めていた。

1955年5月にファーマー＝グライス五重奏団によって制作されたレコードには、ピアニストのフレディ・レッド、ベーシストのアディソン・ファーマー、ドラマーのアート・テイラーが参加している。このセッションは、グライスの主題展開の感覚をよく表しており、すべての曲が巧みに作曲、編曲されている。1955年後半、グライスはオスカー・ペティフォードの八重奏団でも演奏し、シグナル・レコードでパーシー・ヒース、アート・ブレイキーと共演したセロニアス・モンクのセッションではアルトを演奏する機会を得た（これはグライスの1955年のアルバム「ニカズ・テンポ」のタイトルで最もよく知られている） 。^[18]

グライスの成功への最後の切符となったのは、1955年10月のファーマー・クインテットとの3回目のレコーディングと、その直後にシグナル・レコードに録音した九重奏曲だった。ファーマーのレコードは、ハード・バップの表現の限界を押し広げる、非標準的な形式と冒険的なアレンジを特徴としていた。シグナル・レコードのアレンジは、マイルス・デイヴィスのバース・オブ・ザ・クール・グループのスタイルと楽器編成に大きく影響されており、ジャズ界で非常に好評だった。1950年代半ばまでに、グライスはジャズ界の重要人物となり、偉大な個人主義者、有能なスタジオ・ミュージシャン、革新的な作曲家として知られるようになった。^[19]

音楽家としてのキャリアに加え、グライスは作曲家やミュージシャンの権利を熱心に擁護した。1955年に彼は自身の出版会社メロトーン・ミュージックを設立し、後にトーテムという別の会社も設立した。この時代は特に黒人ミュージシャンが音楽業界に利用されていた時代だった。多くのミュージシャンがキャリアのビジネス面を軽視したり、レコード会社に積極的に騙されたりしていた。作曲家としてグライスは常に自分の作品が認められるようにし、同僚にもそうするように積極的に勧めた。シルバーは、エカロ・ミュージック社とシルヴェト・レーベルを設立するきっかけをグライスに与えてくれたとしている。1960年代初頭のグライスの経済的苦境についてはほとんど知られていないが、この苦難がグライスの精神崩壊とジャズ界からの撤退に大きく影響した。^[20]

グライスは1956年を通して最先端を走り続け、1957年にキャリアのピークを迎えた。彼はテディ・チャールズ・テンテットやオスカー・ペティフォード・オーケストラの作曲家および編曲家としていくつかのプロジェクトに取り組んだ。テンテットはチャールズ・ミンガスのジャズ作曲家ワークショップから派生したもので、実験的な性格にもかかわらずパフォーマンスダンスバンドとして非常に成功した。グライスは主にテディ・チャールズ・テンテットのサイドマンを務めた。オスカー・ペティフォード・オーケストラでの彼の作品も非常に高く評価され、参加したミュージシャンだけでなくグライス自身も大きく取り上げられた。^[21]

1957年、グライスとドナルド・バードはジャズ・ラボと共同で一連のプロジェクトに取り組み、教育用ツールとしてプレイアロング録音を制作した。グライスのアレンジは斬新だが親しみやすく、教育目的に適っていた。リズムセクションはソリストと共演し、プレイアロングに自然な感覚を与えた。グループはニューポート・ジャズ・フェスティバルでも演奏したが、あまり盛り上がらなかった。^[22]

1957年から1960年にかけて、グライスはさまざまなプロジェクトに取り組んだ。ジャズ・ラボでの演奏を続けながら、ベティ・カーター、アート・ファーマー、ジミー・クリーブランド、カーティス・フラー、マックス・ローチらのために作曲も行った。^{[23]彼は自身の五重奏団を結成し、1960年にヴィブラフォン奏者の}エディ・コスタを加えてオーケストラと改名した。オーケストラとの録音は可能性を秘めていたが、複雑な編曲のためソロの余地が限られていた。^[24]グライスは1960年にフレッド・ベイカーの映画音楽『オン・ザ・サウンド』やランディ・ウェストンの『ウフル・アフリカ』の最後のスタジオ録音など、他のプロジェクトにもいくつか取り組んだ。しかし、この頃にはグライスは出版会社に関連したビジネス上のトラブルや家族の問題に頭を悩ませ始めていた。^[25]グライスのハードバップというジャンルは、より実験的な流れに取って代わられ始めていた。1963年頃、グライスはジャズのキャリアから完全に撤退した。^[要出典]

幼少の頃から、グライスはプライベートとフォーマルを重んじる性格だった。同僚にとても好かれていたが、コミュニティではアウトサイダーであることが多かった。また、グライスは厳格な道徳的ライフスタイルを貫き、アルコールや麻薬、同僚の間で一般的なその他の悪徳を控えていた。^[26]

グライスは1953年にエレノア・シアーズと結婚する前にも恋愛関係にあったことが知られている。ペンサコーラと海軍に勤務していた頃、グライスはペンサコーラでエヴリン・「ベイビー」・デュボーズと短い交際をしており、1953年にヨーロッパで録音した曲に「ベイビー」というタイトルを付けた。^[27]また、ボストンにいた頃に一緒に仕事をしていたボーカリストのマージー・アンダーソンとも気軽な関係だった。^[28]

1953年12月20日、ライオネル・ハンプトンのツアーから戻って間もなく、彼はトランペット奏者のイドリース・スリエマンの紹介でエレノア・シアーズと結婚した。^[29]彼らの結婚式はブルックリンのモスクで行われた質素な式だった。式とその後の昼食会にはエレノアの妹とその夫、そしてグライスのイスラム教徒の友人だけが出席した。^[30]彼らにはバシール（1957年生まれ）、ライラ（1959年生まれ）、リネット（1963年生まれ）の3人の子供がいた。 [31] 1958年にはビリルという子供も生まれたが、未熟児で生まれ、乳児期を生き延びることはできなかった。 [ ^{32 ]}

1972年、ジジ・グライス（現在はバシール・クシムとして知られる）は、ブロンクスの学校事務員オリー・ウォーレンと結婚した。結婚生活からグライスが亡くなるまで、彼の初期の音楽キャリアは教育への情熱に取って代わられた。子供たちを教えることに重点を置き、グライスは多くの生徒が落第するリスクを抱えていたにもかかわらず、彼らの最高の能力を引き出すことを目指して全力を尽くした。彼の革新的なアプローチには、音楽を使って読解力を教えるというものがあり、これは音楽指導が小学生の読解力と数学力を向上させるという研究結果と一致していた。^[30]

グライスは、常に厳格な道徳観念の持ち主と評されてきた。彼は1950年という早い時期にイスラム教に興味を持ち、学生時代には宗教史に興味を持つようになった。^[33] 1953年、ボストン音楽院で、コーランのスーラにちなんで交響曲の1つに「ガシヤ」という題名を付けた。^[33]グライスは、誰が、あるいは何が彼に改宗を促したかについてほとんど明かしていないが、イスラム教は50年代に黒人ジャズミュージシャンの間で人気が高まっていた信仰であり、特にアフマディーヤ、ネーション・オブ・イスラム、スンニ派イスラムであった。^{[34]グライス}は、大学時代にヨーロッパを旅行中か旅行直後に改宗したと考えられている。 [35]グライスは定期的にモスクに通ってはいなかったが、コーランを読み、麻薬、アルコール、豚肉を控えていた。^[36]彼の信仰は、信仰を守り続けたエレノアとの結婚生活において、多少の緊張の原因となった。^[36]グライスの作曲した作品の多くにはイスラム教の題名が付けられており、彼の最初の2人の子供にもイスラム教にちなんだ名前が付けられた。

グライスがジャズから撤退した本当の理由についてはほとんど知られていない。この時期は多くの誤解や噂が飛び交ったためである。グライスは自身の事業上の困難についてほとんど明かさなかったが、1960年代初頭に彼の出版事業が財政難に陥り、多くのミュージシャンがメロトーンやトーテムから撤退したことはわかっている。^[37]多くの同僚は、強力な利害関係者がグライスの出版活動を脅威とみなし、廃業に追い込んでいたと考えている。家族に対する脅迫や脅迫の噂も広まった。これらの噂は確認されていないが、この時期のグライスの行動は極めて内向的で不安定になった。彼は1963年に出版会社を解散して音楽活動を諦め、その後はイスラム教徒の名前であるバシール・クシムに完全に改名した。^[38]彼の作品のいくつかはリー・シアーズというペンネームでクレジットされている。

1960年代、グライスはニューヨークの公立学校の教師として生まれ変わった。生涯を通じて教育に多少は関心を持ち、音楽の教師としても優秀だったと言われている。 1978年にフォーダム大学で教育学の修士号を取得し、教えることに並外れた情熱を抱くようになった。彼はブロンクスの第53小学校に永続的な遺産を残したが、同校は彼の死後、彼に敬意を表して改名された。この時期にグライスと出会った生徒、同僚、保護者は、彼が非常に内向的で、真面目で、情熱的で、思いやりのある人物だったことを知っていた。音楽が読み書き能力を高めると信じていたグライスは、厳格だが思いやりのある教師であり、教育上のリスクのある生徒を助けるために努力し、資金不足で黒人やヒスパニック系の生徒がほとんどを占める学校で働いていた。^[39]

グライスは病状が悪化し、1983年3月14日に心臓発作で亡くなった。彼の死は、音楽業界での元同僚の多く、そして彼が長年接してきた生徒、教師、そして生徒の親たちにとって衝撃的だった。彼は亡くなる前に再び家族と連絡を取り、30年ぶりにペンサコーラを訪れた。^[40]

グライスの作品は多くの点でハード・バップ時代の慣習を体現しているが、彼は常に常識の限界を押し広げようとした。幅広い理論的背景を持つ教養のある作曲家として、グライスはスタイルが発展するにつれて型破りなハーモニー、形式、楽器編成に傾倒した。彼の初期の曲の一つである「アップ・イン・クインシーズ・プレイス」では、クール・ジャズ時代に普及することになる四分音符を頻繁に使用しており、むしろ時代を先取りしていた。^{[41] [42]}

ファーマーとの共作における彼の作曲と編曲は、非標準的な形式とハーモニーを特徴とし続けた175。^[41]彼のハード・バップへのアプローチは、特に後年のテディ・チャールズ・テンテットやオスカー・ペティフォード・オーケストラとの作品において、実験的なものから親しみやすいものまで、その境界線を踏み越えた。実験的な作曲家として、彼の目標は限界のないジャズではなく、ソリストを自由にする境界を提供する形式であった。^[43]

グライスはサックス奏者、クラリネット奏者、フルート奏者として非常に優れていたが、彼の演奏は作曲ほど革新的ではなかった。サックス奏者として、彼は常にチャーリー・パーカーに大きな影響を受けていた。パーカーは彼が常に崇拝し、50年代半ばに友人になった。同時代の人々はパーカーがグライスのホルンを借りることもあったと回想している。^[44]

最近では、グライスの音楽、特に彼の作曲した「ソーシャル・コール」が復活を遂げている。この曲（ジョン・ヘンドリックスの作詞）の有名な録音は、ジャズメイア・ホーンやヴェロニカ・スウィフトなど、新世代のジャズ・ボーカリストによって録音されている。この曲は、2023年のグラミー賞で最優秀ジャズ・ボーカル・アルバムを受賞したサマラ・ジョイの「リンガー・アホイル」に収録されている。

• 1954–55:アート・ファーマーとファーマーが出会ったとき(プレステージ、1955)
• 1955年：ニカのテンポ（シグナル、1955年） -サヴォイで再リリース
• 1957年:ドナルド・バードとのジャズ・ラボ(コロンビア、1958年)
• 1957年:ジジ・グライスとジャズ・ラボ・クインテット(リバーサイド、1957年)
• 1957年：アット・ニューポート・ウィズ・ドナルド・バード（ヴァーヴ、1958年） – ライブ。LPの片面、もう片面はセシル・テイラーによるもの。
• 1957年:ドナルド・バードとのニュー・フォーミュラズ・フロム・ザ・ジャズ・ラボ( RCA ビクター、1982年)
• 1957年:ドナルド・バードとのジャズ・ラボ(ジュビリー、1958)
• 1957年:ドナルド・バードによるモダン・ジャズ・パースペクティブ(コロンビア、1957年)
• 1958年:ジジ・グライス(メトロジャズ、1960年)
• 1960年: Saying Somethin'! (ニュージャズ、1960年)
• 1960年:ザ・ハプニンズ(ニュー・ジャズ、1960年)
• 1960年:ラット・レース・ブルース(ニュー・ジャズ、1960年)
• 1960年:レミニシン(マーキュリー、1960年)

コンパイル

• Doin' the Gigi ( Uptown、2011) – 1957年から1961年までの未発表トラック

アート・ブレイキーと

• ブレイキー（エムアーシー、1954年）
• ミラージュ(サヴォイ、1957) – アレンジャー
• 芸術理論（RCAビクター、1957年） – 編曲

クリフォード・ブラウン

• ニュー・スター・オン・ザ・ホライゾン（チャーリー・ラウズとの6人組）（ブルーノート、1953年）[10インチ] –メモリアル・アルバム（1956年）にも収録
• メモリアル・アルバム(ブルーノート、1956)
• メモリアル(プレステージ、1956) – 1953年
• クリフォード・ブラウン・セクステット・イン・パリ（プレスティージ、1970年） – 1953年録音
• クリフォード・ブラウン・イン・パリ（コンプリート・マスターテイク）（プレスティッジ、1971） – 1953年

ベティ・カーター

• Out There (Peacock、1958) – I Can't Help It (Impulse!/GRP、1982)の一部としても再リリースされました
• ソーシャル・コール（コロンビア、1980年） – 1956年

ケニー・ドーハム

• アフロキューバン（ブルーノート、1955） – 編曲
• ジャズ・コントラスト（リバーサイド、1957年） – 編曲

アート・ファーマー氏と

• アート・ファーマー・セプテット(Prestige、1954) – アレンジャー
• アート・ファーマー・クインテット featuring ジジ・グライス(プレスティッジ、1955年) –イブニング・イン・カサブランカ(プレスティッジ・ニュー・ジャズ、1962年)としてもリリース
• モダンアート（ユナイテッド・アーティスツ、1958年） – 編曲

ディジー・ガレスピーと

• ジャズ・リサイタル（ノーグラン、1955年）
• 最高のトランペット（ヴァーヴ、1957年）

ベニー・ゴルソン

• ベニー・ゴルソンのニューヨークシーン（現代、1957年）
• モダン・タッチ（リバーサイド、1957年） – 編曲
• ベニー・ゴルソン・アンド・ザ・フィラデルフィアンズ（ユナイテッド・アーティスツ、1958年） – 編曲家

セロニアス・モンクと

• モンクス・ミュージック（リバーサイド、1957年）
• セロニアス・モンクとジョン・コルトレーン（リバーサイド、1957 [1961]）

オスカー・ペティフォード

• もう一つの人(ベツレヘム、1955)
• オスカー・ペティフォード・オーケストラ・イン・ハイファイ（ABC-パラマウント、1956年） – 演奏者、作曲家、編曲家
• オスカー・ペティフォード・オーケストラ・イン・ハイファイ第2巻（ABC-パラマウント、1958年） - 演奏者および編曲者

マックス・ローチ

• マックス・ローチ・カルテット featuring ハンク・モブレー(デビュー、1954年)
• リッチ・ヴァーサス・ローチ（マーキュリー、1959年） – 編曲

トニー・スコット

• トニー・スコットのタッチ（RCAビクター、1956年）
• トニー・スコット・コンプリート（RCA、ビクター、1957年）

他の人と

• テディ・チャールズ、『テディ・チャールズ・テント』（アトランティック、1956年）
• ジミー・クリーブランド、リズム・クレイジー（EmArcy、1959 [1964]）–編曲
• アール・コールマン、『アール・コールマン リターンズ』（プレステージ、1956年）
• カーティス・フラー、スライディング・イージー（ユナイテッド・アーティスツ、1959） – 編曲
• サド・ジョーンズ、『ザ・マグニフィセント・サド・ジョーンズ Vol. 3』 （ブルーノート、1957年）
• デューク・ジョーダン、Do It Yourself Jazz Vol. 1 with Duke Jordan、 オスカー・ペティフォード、ケニー・クラーク(Savoy、1955)
• ハービー・マン、Salute to the Flute（エピック、1957） – 編曲
• マット・マシューズ、『モダン・アート・オブ・ジャズ』（ドーン、1956年）
• ビッグ・メイベル、ビッグ・メイベル・シングス（サヴォイ、1957年）
• ハワード・マギー、ハワード・マギー第2巻（ブルーノート、1953年）
• リー・モーガン、リー・モーガン Vol. 3 (ブルーノート、1957)
• ジョニー・レイ『ビッグ・ビート』（コロンビア、1956年）
• マル・ウォルドロン、『マル-1』（プレステージ、1956年）
• ランディ・ウェストン、ウフル・アフリカ(ルーレット、1960)
• レオ・ライト、ブルース・シャウト（アトランティック、1961） – 編曲

• 「Gigi Gryce」David Griffith、All About Jazz ウェブサイトより
• ジジ・グライスが出演するCD一覧
• ジジ・グライスの包括的かつ定期的に更新されるディスコグラフィー
• ジジ・グライスの作曲
• 「ラット レース ブルース: ジジ グライスの音楽人生」第 2 版 (2014)