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サウンドステージ（サウンドステージとも表記される）とは、劇場映画やテレビ番組の制作に使用される、大きなドアと高い天井を備えた、防音構造の大きな建物または部屋のことで、通常は警備された映画スタジオまたはテレビスタジオの敷地内にあります。
サイレントステージと比べて、サウンドステージは防音されているため、映像とともに音声も録音できます。録音された音声はプロダクションサウンドと呼ばれます。映画の音声のほとんどは、セリフを除いてポストプロダクションで追加されるため、一般的に両者の主な違いは、サウンドステージはセリフのあるシーンで使用されるのに対し、サイレントステージはそうではないという点です。プロダクションサウンドの代替手段として、ポストプロダクションで追加のセリフを録音する方法（ダビング）があります。
この種の構造物は、音声録音技術の登場以前から映画業界で使用されていた。無声映画の初期のセットは、三方を壁で囲まれた屋根のないセット、あるいは大きな天窓を備えたセットとして建設され、その後、フィルムを適切に露光できるほど強力な電灯が開発されるまで続いた。
電灯の登場に伴い、ハリウッドには密閉型のステージが建設され、壁に多数のマットレスを敷き詰めたサウンドステージへと急速に改造された。1920年代後半にトーキー映画が登場すると、外部からの騒音や妨害を排除するため、また立ち入りを制限するために、これらのステージを完全に密閉し、防音する必要が生じた。
サウンドステージを収容する建物の天井と壁は、高度な防音対策を施す必要があるため、構造は頑丈で、そのような追加機能や荷重に耐えられるものでなければなりません。あるいは、そのような機能を備え、荷重に耐えられるように特別に設計された新しい建物が必要になります。多くの場合、既存の建物を改修するよりも、新しい建物を建設する方が、技術的な問題から費用が安く済みます。
防音設備のない建物は依然としてサイレントステージと呼ばれ、セリフやその他の音声を別作業で録音する場合に使用されることがある。この別作業では通常、主要俳優が映画の作業用カットに合わせて同期したセリフの差し替え音声を録音したり、専門言語の俳優が第二言語の吹き替えを行ったり、特殊効果の撮影が行われたりする。
サウンドステージは、サイレントステージとは異なり、録音機器の通信範囲内で騒音を出さないよう細心の注意を払う必要がある。
サウンドステージは、ロケ撮影でよく邪魔になる外部の騒音（車のクラクション、航空機、緊急車両のサイレンなど）の影響を受けにくいため、映画製作をより効率的にします。 [ 1 ]
サウンドステージでは、通常、各外扉の上または横に大きな赤いライトが設置されています。ライトが点滅し始めると、撮影が進行中であることを意味します。その時点で誰かがドアを開けると、外部の音や光が入り込み、撮影中の映像が台無しになります。[ 2 ]
スタジオに複数のサウンドステージがある場合、外観はすべて似たような巨大なベージュ色の箱型の建物に見える傾向があります。サウンドステージを区別しやすくするために、外壁には大きな番号が付けられています。[ 2 ]
囲まれたステージは、制作スタッフがセットを正確な仕様、精密な縮尺、細部まで設計・構築しやすくします。制作のアートディレクターが建築設計図を作成し、大工がそれを製作します。映画では、主任電気技師はガファー、助手はベストボーイとしてクレジットされますが、性別は関係ありません。セットの塗装が終わると、セットドレッサーが、アートディレクターの指示の下、セットデザイナーが内装用に選んだすべてのものをセットに備え付けます。
サウンドステージのもう一つの利点は、テレビ番組制作のために長期でレンタルできることです。常設のセットを設置し、適切な照明を施し、何度も使用できます。ロケ撮影では、仮設セットを建設または装飾し、後で撤去する必要があります。[ 1 ]
サウンドステージでは、カメラは監督が望む場所に正確に配置できます。セットの壁は必要に応じて簡単に移動でき、カメラの邪魔にならないようにできます。この柔軟性により、優雅なトラッキングショットなど、幅広いショットが可能になります。[ 1 ]各ステージにはキャットウォークと天井から吊り下げられたライトを 備えた金属製のフレームがあるため、目的の照明を実現するのがはるかに簡単です。これにより、撮影監督はグリップに各フラッグやバウンスの位置を決めさせ、照明技師に各ライトの位置を決めさせて、すべてのショットに正確に適切な照明を得ること が容易になります。
サウンドステージでは照明を完全に制御できるため、昼間に夜間のシーンを撮影したり、その逆も可能です。[ 1 ]
対照的に、実際の建物でロケ撮影を行う場合、プロ仕様の照明機材は床に置く必要があり、熱エネルギーを放射して常に邪魔になり、天井は低く、壁を取り外すこともできません。実際問題として、実際の建物内での撮影は、多くの場合、多数のキャストとスタッフ、そして多くの高価な撮影機材が、狭くて暑く、雑然とした空間に詰め込まれることを意味します。これは芸術的な選択肢を著しく制限する可能性があります。[ 1 ]
スタジオでの撮影は、ロケ撮影に比べていくつかの利点があります。きちんと運営されているスタジオでは、スタジオ内部には快適な空調設備と暖房設備があり、トイレも便利で清潔に保たれています。スタジオがキャストやスタッフのほとんどが既に住んでいる場所に近い場合、通勤時間は短く便利です。また、スタジオが制作会社のオフィスに近い場合、幹部が簡単に現場を訪れて制作の進捗状況を監視できます。[ 1 ]
テレビ番組制作では一般的に複数のカメラが使用され、映画制作では一般的に単一のカメラが使用される。しかし、これは必ずしも普遍的な真実ではなく、監督が何を達成しようとしているかによって選択は大きく異なる。
撮影スタジオのレンタルには費用がかかりますが、必要な技術機器、人員、資材がすべてすぐに利用できるのであれば、スタジオを利用することで制作準備にかかる時間を節約できます。また、すべてのシーンをスタジオ内のセットで撮影できるため、制作現場を移動させる必要もなくなります。
ブルースクリーンやグリーンスクリーンといった技術（完成した映画の中で、俳優の背後に電子的に背景を挿入する技術）とサウンドステージを用いることで、制作過程を高度に制御することが可能になる。
オーディオ録音において、サウンドステージという用語は録音の奥行きと豊かさを指し、通常は再生プロセスに関連しています。オーディオマニアによると、再生品質は、さまざまな楽器、声、ボーカルパートなどを、仮想の2次元または3次元のフィールド上のどこに正確に配置できるかに大きく依存します。このサウンドステージの品質は、リスナーの録音への没入感を高めるだけでなく、ステージ全体の認識も高めることができます。[ 3 ]
最新の技術とソフトウェアは、撮影中に、ポストプロダクションの前に、フレームの配置における俳優や要素の位置を検出するセンサーを使用して、シーンに基本的なプレビジュアライゼーション効果をリアルタイムでレンダリングできます。監督は撮影中に、基本的なデジタルオブジェクトやサーフェスを含めた映像の構成と、それがどのように見えるかを確認でき、クリエイティブなプロセスを支援します。[ 4 ]
映画やテレビ番組の制作で使用されている新しいタイプのセットとして、バーチャルプロダクション「ボリューム」があります。従来のモーションキャプチャーステージ（最終製品用の物理的な画像が記録されないことが多い）とは異なり、バーチャルプロダクションボリュームは、セットを拡張するスクリーンで（程度は様々ですが）囲まれたステージです。これらのスクリーンは、多くの場合、大型のLEDアレイで、カメラの動きに合わせてリアルタイムで動きを追跡する3D（ Unreal Engineなどのソフトウェアを使用）で構築されたセットのバージョンを表示します。静止画カメラの場合は、視差がない限り、静止ディスプレイでも同様の機能を発揮できます。しかし、これらのボリュームでは、カメラが実際の環境で動いている場合にどのように見えるかに応じて、シーンが適応的に動き、歪みます。
このようなセットアップの利点としては、シーンを完全にコントロールできることが挙げられます。夕暮れや夜明けを一日中維持することも可能です。時間帯や光源の数を自由に操作できるだけでなく、画面外の空間の一部を完全に白くして特定の方向から補助光を加えたり、その部分をオフにして暗くしたりすることもできます。また、出演者の背後に単色を表示することで、クロマキー合成用の一般的なグリーンスクリーンやブルースクリーンとしても機能します。俳優が周囲の環境を確認し、それに応じて演技を調整できる物理的な空間は、ほとんどのグリーンスクリーンセットには欠けているものです。
制御された視覚環境により、監督や撮影監督は、セットをより細かく制御し、最終的な映像を制作しながら確認できるため、ミザンセーヌをより効果的に作成できます。これらのボリュームが特に役立つのは、透明、半透明、反射率の高い素材に対して、光が極めてリアルに振る舞う点です。眼鏡、ガラス製品、光沢のある鎧など、これらの種類の物体は、従来のクロマキーワークフローでは扱いが非常に難しい場合が多いです。この技術により、クロマキーで拾えなかった部分を切り取るためにポストプロダクションで必要となる、面倒なロトスコープ作業も最小限に抑えられます。
この設定の欠点は、グリーンスクリーンとは異なり、撮影されたものが視覚環境の点で最終的なものとなることです（通常のセットや場所での撮影の場合と同様です）。対照的に、グリーンスクリーンの映像セグメントは、ポストプロダクションのどの時点でも基本的に何にでも置き換えることができます。[ 5 ]