マーガレット・ロードナイト

マーガレット・ロードナイト（1943年7月生まれ）は、オーストラリアの歌手兼ギタリストです。50年以上にわたるキャリアの中で、彼女はブルース、ジャズ、ゴスペル、コメディ、キャバレー、フォークなど、さまざまなスタイルで歌ってきました。1976年1月、彼女はボブ・ハドソンのアルバムトラック「Girls in Our Town 」のカバーバージョンをシングルとしてリリースし、ケントミュージックレポートシングルチャートのトップ 40にランクインしました。

マーガレット・ロードナイトは1943年7月にメルボルンで生まれた。^[1]彼女は正式な歌のレッスンを受けておらず、「家事をしながら母や妹とハーモニーを奏でたり、学校の聖歌隊や教会の聖歌隊に所属していた」。^{[2] [3]}中等教育では、ロードナイトはノースコートのサンタ・マリア・レディース・カレッジに通った。^[4]彼女はイースト・メルボルンでレクリエーション・ワーカーとなり、「2年半の間、3歳から17歳までの子供たちに美術や工芸、ゲームやスポーツを教えた。」^{[4] [5]}ロードナイトが初期に影響を受けたのは、ハリー・ベラフォンテ、オデッタ、ニーナ・シモンであった。^{[3] [6]}彼女の最初の公演は、1963年5月の母の日、エメラルド・ヒル・シアターで行われた。^[5]彼女の母親はデビュー公演に出席していたが、翌年に亡くなった。^[5]ロードナイトは、フランク・トレイナーズ・フォーク・アンド・ジャズ・クラブのトラッドジャズバンド、フランク・トレイナーズ・ジャズ・プリーチャーズのリードシンガーとして、新進気鋭のフォークカルテット、ザ・シーカーズに加入していたジュディス・ダーラムに代わって週替わりで出演した。^{[2] [7]}

1960年代から1970年代にかけて、ロードナイトはレナード・ティールが司会の『フォークムート』 、キングストン・トリオのデイブ・ガードが司会の『デイブズ・プレイス』、オーストラリア放送協会の全国週刊時事番組『オープン・エンド』など、数多くのテレビ番組に出演した。ロードナイトのデビューアルバムは、フランク・トレイナーズ・フォーク・クラブで録音されたライブセット『ピープル・ゲット・レディ』（1973年11月）だった。 ^[6]この夜の彼女のバックバンドは、イアン・クラーク（ドラムとパーカッション）、マーティン・ドーリー（ギターとバックボーカル）、ピーター・ドーリー（フルート、カズー、マラカス、バックボーカル）、ピーター・ハウエル（ベースギター）、ボブ・ヴィナード（ピアノ、オルガン、バックボーカル）であった。^{[6]オーストラリアの音楽学者}イアン・マクファーレンによれば、彼女は「カーティス・メイフィールド、デューク・エリントン、ジョニ・ミッチェル、マルヴィナ・レイノルズなどの楽曲のカバー」を提供したという。^[6]

ロードナイトとダッチ・ティルダースはスプリットアルバム『Australian Jazz of the 70s Vol. 5: The Blues Singers』（1974年）を出した。 ^[6] キャンベラ・タイムズのマイケル・フォスターは彼女を「大きくて、声が大きくて、心の広い女性」と評し、「同じように心を揺さぶる熱意で歌うが、プランテーションの埃っぽい大地で花開いた伝統的なブルースに重点を置く傾向がある」と評した。^[8]彼は「私が聞いたブルースの歌声の中で、ロードナイト嬢はマ・レイニーやベッシー・スミスといった別の世代の偉大な先駆者たちの音に最も近い」と感じた。^[8]その年の終わりに、彼女はアメリカで現代音楽を学ぶために政府の渡航補助金を受け取った。^{[3] [6]}

1976年1月、彼女はボブ・ハドソンのアルバム収録曲「Girls in Our Town 」のカバーバージョンをシングルとしてリリースし、ケント・ミュージック・レポートのシングルチャートのトップ 40にランクインした。 ^{[9] [10]}オーストラリア放送協会のOpenのレイチェル・ルーカスによると、この曲は「田舎町に住む10代の少女たちの残酷な軌跡を描いた。学校を中退した10代の少女、孤独なレジ係や工場労働者、虚栄心と乱交以外に楽しみはない」という。^[11]ロードナイトは、 1976年10月に発売された3枚目のアルバム「マーガレット・ロードナイト」にこのシングルを収録した。^{[6] [12] [13]この曲は}フェスティバル・レコード経由でインフィニティ・レーベルから発売され、ラッセル・ダンロップ（エアーズロック）、サイモン・ヒース、ワハヌイ・ウィンヤードの共同プロデュースとなった。 ^[12]このアルバムからの2枚目のシングルは「Love Tastes Like Strawberries」である。^[6]

1977年8月から、この歌手は6か月間ヨーロッパとアメリカを旅して公演した。^[6] 4枚目のアルバム『Ice』は1978年に発表され、オーストラリア人仲間が書いた曲も含まれていた。^[6]また、この年、彼女はアルバム未収録のシングルとして「Raw Deal」をリリースした。これは前年公開の同名の映画のテーマソングだった。 ^[6]フォスターの同僚であるブラウンウィン・ワトソンは、1978年7月にロードナイトのライブを観た。「ステージ上での存在感は抜群で、フォークとブルースを組み合わせた彼女の歌は時に面白く、時に悲しかった」。^[14]その年の終わりには、オーストラリア演劇人民グループの一員として中国で公演した。^[6]

1980年、ロードナイトと2人の友人はプロモーショングループ「ホンキー・トンク・エンジェルス」（彼女のレコードレーベルの名前にもなった）を結成し、高く評価されているアメリカ人シンガーソングライター兼スライドギタリスト、エレン・マクイルウェインによる初のオーストラリア単独ツアーを開催した。マクイルウェインは1980年11月にオーストラリアの州都をツアーし（ロードナイトはサポートアクトを務めた）、批評家から絶賛された。

次のアルバム『Out of Fashion... Not Out of Style』（1981年）には、もう1つのシングル「I'll Be Gone 」が収録されている。これは、スペクトラムの1971年のナンバーワンヒットのカバーバージョンである。 ^[6]このアルバムは、ロードナイトとウォーレン・バーネットの共同プロデュースである。バックグループは、キーボードのジュディ・ベイリー、ハーモニカのボブ・ハドソン、口琴とウォッシュボードのサンディ・コーガン、ボーカルとアコースティックギターのグレアム・ロウンズ、ボーカル、スライドギター、オルガンのエレン・マッキルウェイン、ギターのスティーブ・マーフィー、ベースのクリス・クア、ドラムのウィリー・クアである。^[6]キャンベラ・タイムズの別の記者、ギャリー・ラファエルは、シドニーでのショーで彼女を観て、「彼女は伝統的なブルースから伝統的なオーストラリアン・ミュージック、マイルス・デイヴィス、そしてエビータへと移り変わっていった。このような折衷主義は、その意図が称賛に値する... [彼女は] それをほぼやり遂げている... 彼女の強みはブルース、マ・レイニーの音楽にあり、これが彼女の最も得意とするところだ。彼女はエビータでもエルキー・ブルックスでもない。」^[15]

ロードナイトの最初のコンピレーションアルバム『Living in the Land of Oz』は1984年に発売され、タイトルトラックの彼女バージョン（1976年の映画『オズ』のロス・ウィルソンの曲のカバー）が収録されている。^[6]ロバート・クリストガウはアルバムをB+と評価し、「彼女は印象的なぶっきらぼうなブルー​​スの音色と、時折初歩的なスウィングを披露しているが、常にわざと平坦になっているとは思えない。感情を表現する時は、ニック・ケイヴやオリビア・ニュートン＝ジョンを基準にしている人たちでさえ信じ難いかもしれない」と感じている。^[16] 1984年、ロードナイトはエレン・マクイルウェインの2度目のオーストラリアツアーのプロモーターも務めた。

1987年2月、彼女はジャーニー・バーミンガム、マラ・キエク、モヤ・シンプソンとともにジェ・ネ・セ・クワイアのメンバーだった。^[17]この合唱団はフランキー・アームストロングのオーストラリアツアーのサポートを務めた。^[17]また、1987年と1988年には、ロードナイトは演奏だけでなく、ポール・ロブスンの歌と伝記をミュージカル化したディープ・ベルズ・リングの音楽監督も務めた。 ^{[6] [18] [19]}

1993年10月までに、Je Ne Sais ChoirはGirls in Your Townに改名され、独自のツアーを行った。^[20]フォスターによると、このアカペラカルテットは「50年代と60年代の歌に加えて、ゴスペル、ジャズ、飲酒、バーバーショップソング、アフリカのチャントを歌います。」^[21]

オーストラリア女性音楽賞は、オーストラリアの音楽業界で、それぞれの分野で多大な貢献と永続的な貢献を果たした優れた女性を表彰する毎年恒例のイベントです。この賞は 2018 年に開始されました。

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