チャンピオン（オペラ）

チャンピオン
テレンス・ブランチャード作曲のオペラ
初演に出席した作曲家と妻のロビン・バージェス
台本作家	マイケル・クリストファー
言語	英語
プレミア	2013年6月15日 ( 2013-06-15 ) ロレット・ヒルトン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、セントルイス

『チャンピオン』は、テレンス・ブランチャード作曲、マイケル・クリストファー台本による全2幕10場のオペラである。アフリカ系アメリカ人のウェルター級ボクサー、エミール・グリフィスの生涯に基づいた、 ^[1]セントルイス・オペラ・シアター（OTSL）とジャズ・セントルイス の共同委嘱作品である

『チャンピオン』は、 OTSLとジャズ・セントルイスとの会話から生まれたもので、両社はオペラとジャズを組み合わせた委嘱作品の共同制作を希望していた。ブランチャード自身は、自身の最初のオペラであるこの作品を「ジャズ・オペラ」ではなく「ジャズのオペラ」と表現した。^{[2] 2011年、セントルイスのウィテカー財団は、新作の委嘱および開発費用を賄うために当初必要だった20万ドルのリーダーシップ・ギフトを提供した。2012年、オペラ・シアターは}アンドリュー・W・メロン財団から100万ドルのチャレンジ助成金を受け取り、これは『チャンピオン』の制作費の大部分のほか、リッキー・イアン・ゴードンのオペラ27 （2014年にOTSLで初演）およびトビアス・ピッカーの『エメリン』の新制作（2015年上演）の資金となった。チャンピオンへの追加支援は、オペラ劇場のフレッド・M・セイグ基金、全米芸術基金、オペラ・アメリカのオペラ基金、エミリー・ラウ・ピューリッツァー、フィービー・デント・ウェイル、アーロン・コープランド音楽基金から提供されました。

初演は2013年6月15日、ウェブスター大学のロレット・ヒルトン舞台芸術センターで行われた。 ^[3]オペラは2016年2月21日、サンフランシスコのオペラ・パラレルとSFJAZZのコラボレーションにより、ブランチャードによる改訂版オーケストラによる2回目の上演を迎えた。 ^[4] 3回目の上演は2017年3月5日、ワシントン国立オペラによりジョン・F・ケネディ・センターで行われた。^[5]

ミシガンオペラシアターで2020年に予定されていた公演は、COVID-19の影響で中止となった。^[6] ボストンリリックオペラは、中止となった2020年の公演を2022年5月に上演した。^[7]

2021年12月、メトロポリタン歌劇場は2023年4月に『チャンピオン』を上演すると発表した。作曲家のブランチャードと台本作家のクリストファーは、この作品のために改訂を加える予定である。この発表は、メトロポリタン歌劇場がブランチャードの2作目のオペラ『Fire Shut Up in My Bones 』を成功裏に上演した後に行われた。^[8]

第1幕

シーン 1 は、ロング アイランドのヘムステッドにあるエミール グリフィスのアパートで始まります。エミールは、着替えに苦労しています。認知症を患っているエミールは、混乱し、過去に悩まされています。オペラでは、その過去が回想として描かれています。エミールの養子であり、世話役でもあるルイスは、エミールに、ベニー パレット ジュニアとの重要な会議に備えるよう注意します。

1950 年代後半: エミールは、米領バージン諸島のセント トーマスに住む若者です。彼は母親のエメルダを探し、アメリカで歌手、野球選手、帽子デザイナーとして財を成したいと考えています。エミールはニューヨークに引っ越します。彼が母親を見つけたとき、母親は困惑し、彼が 7 人の捨て子のうちの誰なのかわからなかったものの、大喜びしました。エミールに仕事を見つけてほしいと、母親は帽子製造業者のハウィー アルバートに彼を連れて行きます。ハウィーは、エミールの体格は帽子製造業者ではなくボクサーのようなものだと考えます。ハウィーは、エミールをボクシングのトレーニングに励むことを決意します。他の夢をあきらめたエミールは、あっという間に有能なウェルター級のボクサーに成長します。成功に戸惑い、孤独を感じたエミールは、マンハッタンのゲイ バーにたどり着きます。そこのオーナー、キャシー ハーガンは、彼を恐ろしくも魅力的な世界へと迎え入れます。エミールはキャシーに打ち明け、過去の悪魔を明かします。少年時代、原理主義者の従妹ブランシュは、彼に「悪魔が宿っている」ことに対する罰として、コンクリートブロックを頭上に掲げるよう強制した。そのことが彼に強大な体力を与えた。

1962 : エミールは、次の試合の計量でベニー・パレットと出会う。パレットは、スペイン語で同性愛者を蔑む「マリコン」という言葉でエミールを挑発する。ハウィーと二人きりになったエミールは、なぜこの言葉が彼を深く傷つけるのかを率直に話そうとするが、ハウィーにとってこれは、格闘技業界では誰も話したくないことだった。ハウィーはエミールを去り、エミールは男であることの意味について考える。エミールとパレットは、大きな試合に備える。パレットはエミールを挑発し続け、エミールは最終的に 7 秒以内に 17 発の打撃を与え、パレットは昏睡状態に陥る。

第2幕

現在、エミールの寝室に戻ると、エミールは、かつてのライバルにまだ疑問を抱いているキッド・パレットの幽霊に悩まされている。

1960 年代中期から後半: エミールは世界中で連勝を続け、タイトル、トロフィー、賞金が次々と手に入るが、キッド・パレットの死に心を痛めている。エミールは豪遊しようとし、自分の正体を否定して若いサディを花嫁に迎えるが、島での幼少時代を思い出す母親のエメルダを含め、誰もが彼にそれを戒める。

1970 年代初頭: 結婚後、エミールの運勢は一変しました。彼は今や連敗を続けており、「ボクサー脳」、つまりトラウマ関連の認知症の兆候を示し始めています。ハウィーはエミールの余命がわずかであることを悟り、慰めようとします。しかし、エミールはハウィーだけでなく、妻や母親も拒絶します。その代わり、エミールはキャシーのバーに戻って慰めを求めます。通りの外では、一団のチンピラがエミールをからかい、激しく殴打し、脳損傷を悪化させます。

現在に戻ったエミールは、襲撃の悪夢を再び体験する。ルイスは彼を慰めようとする（「それはずっと昔のこと」）。ニューヨーク市の公園で、エミールはベニー・ジュニアに許しを請う。ルイスはベニーに、あの夜以来、エミールは自分がしたことや本当の自分と折り合いをつけようと苦労してきたと告げる。家に戻ると、声や記憶は静まる。

初演では、『チャンピオン』は製作、演出、出演者の演技に関して概ね好評だった。多くの批評家は、『チャンピオン』の製作と、当時アメリカで同性愛者に対する暴力に関連した出来事、バスケットボール選手のジェイソン・コリンズ（アメリカの主要スポーツチームで初めて同性愛者であることを公表した選手）への注目、そして2013年初めにアメリカ合衆国最高裁判所が婚姻防衛法に関して下した判決が重なったことを指摘した。^{[1] [2]} 音楽と台本についての評論は賛否両論だったが、全体としては好意的だった。

「音楽は時々薄く聞こえ、劇的なテンポは時々鈍くなったが、全体的にはスコアの映画的な流れが舞台上のアクションをうまく補完していた。」^[1]

「オペラ作曲家として初めて作曲を手がける人は、たいていの場合、劇作法につまずく。『チャンピオン』は、エピソードが混乱するほど寄せ集められている。ジャズ調だとわかるのは、準アリアと無駄なダンスの2、3曲だけだ。ブランチャードが声楽の作曲に不慣れなのは、ぎこちない歌詞設定に表れており、伴奏はボーカルラインとほとんど関係がないことが多い。ヴァンプインプレイスは、歌と会話の両方の下敷きとしてしか機能しないこともある。」^[9]

「それがこの作品を永続的な芸術作品にしている。オペラとしてもジャズとしても実に不純だが、容赦なく自分自身に忠実であり、必要なときには大げさにやり過ぎ、そして決して弁解しない、まさにヴェルディのような作品だ。」^[10]

「チャンピオンは、保守的な時代と同性愛嫌悪の根深いスポーツにおけるセクシュアリティの複雑な姿を描き出している。オペラの目玉であるタイトルキャラクターのアリア「何が男を男にするのか？」は、下手なミュージカルシアターの下手な下手な歌の繰り返しだが、グリフィスの性的混乱、搾取、望まないロールプレイングの累積的な効果は、強力な無力感を生み出している...

サンフランシスコでの第2作目の初演では、批評は初演と似ていたが、全体的にはやはり肯定的だった。

「ブランチャードは『チャンピオン』を『ジャズオペラ』ではなく『ジャズオペラ』と呼んでいますが、私が知る限り、この区別は彼がこの物語を語るためにジャズの音楽資源のすべてを使おうと熱心に取り組んでいたことを物語っています。スコアは多彩で形式的にしなやかで、新しいシーンごとに異なる音楽的アプローチが取られているようです。」^[4]

ワシントン・ナショナル・オペラの作品でも同様の批評がなされている。

「『チャンピオン』は一連の個別のナンバーで構成されており、そのいくつかは他のものよりも予測可能で、特に第2幕はカットされてもよかった。しかし、それは新しい視点を盛り込むだけでなく、私が愛し、忘れられないキャラクターである[アーサー]ウッドリーのエミールを紹介するという点で、重要で価値のあることを表現している。これは多くの新しいオペラが誇れる以上のものだ。」^[5]

• パトリック・コール（2013年6月26日）。「ブランチャードがゲイのボクサーの悲しい伝説を音楽に：インタビュー」。ブルームバーグ・ビジネスウィーク。2013年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• チャールズ・J・ガンズ、AP通信（2013年6月13日）。「ジャズ作曲家テレンス・ブランチャードの新作オペラ『チャンピオン』はゲイのボクサー、エミール・グリフィスにインスピレーションを受けた」。Star Tribune。2013年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ケニア・ヴォーン (2013 年 6 月 20 日)。「『チャンピオン』の演出がオペラ劇場初演の音楽的緊張を補う」。セントルイス・アメリカン。
• ダニエル・J・ワキン（2012年5月16日）。「ボクシングリングでの死闘の夜はオペラ座の夜のネタに」ニューヨーク・タイムズ。
• ハイディ・ワレソン (2013 年 6 月 24 日)。「耐える​​べき重い重荷」。ウォール ストリート ジャーナル。

• 「テレンス・ブランチャードが悲劇のチャンピオンをオペラのヒーローに変える」オール・シングス・コンシダード、ナショナル・パブリック・ラジオ、2013 年 6 月 15 日
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