ボストンアンダーグラウンド映画祭

ボストンアンダーグラウンド映画祭

業界	映画上映
設立	1998
創設者	デビッド・クライラー
本部	ボストン 、 アメリカ合衆国
主要人物	ケビン・モナハン（芸術監督） ニコール・マクコントロバーシー（プログラミングディレクター） ブライアン・マッケイ（メディアディレクター）
Webサイト	ボストンアンダーグラウンド

ボストンアンダーグラウンド映画祭( BUFF ) は、ボストン地域で毎年開催されるオルタナティブ映画とビデオに特化したイベントです。BUFF はニューイングランド最大のアンダーグラウンド映画祭で、通常であれば観客が集まらない短編映画や長編映画にスポットライトを当てます。同映画祭は「最も効果的に攻撃的な」映画に賞を授与する世界で唯一の映画祭で、この賞は創設から 2017 年まで授与されていましたが、同映画祭の 20 周年を機にこの賞は廃止され、「最優秀長編初映画賞」に置き換えられ、映画製作における新しい声を称える方向に焦点が移っています。

フェスティバルの名称にもかかわらず、BUFF は 2003 年以降ボストン市内では開催されていません。2004 年のフェスティバルは主にマサチューセッツ州アーリントンで開催されました。2005 年、BUFF はマサチューセッツ州サマービルでのみ開催されました。2006 年以降、BUFF はマサチューセッツ州ケンブリッジでのみ開催されています。

BUFFは組織として、ボストンのさまざまな会場（サウスエンドのSpace 242、ミッションヒルのThe Savant Project（現在は閉鎖） 、ジャマイカプレインのMilky Way Loungeなど）で年間を通じてプログラムを主催してきましたが、ボストン市でフェスティバルを開催する計画は現在のところないようです。2016年から、フェスティバルは運営を拡大し、サマービルシアターマイクロシネマでDispatches from the Undergroundと呼ばれる毎月の上映シリーズを開催しています。このシリーズでは、「見逃してしまった作品」を上映し、公式フェスティバルに選ばれなかった映画を取り上げているほか、時折、他のニューイングランドフェスティバルや移動フェスティバルからのレパートリータイトルやゲストキュレーターによるプログラムも上映されます。

BUFF は、シカゴ アンダーグラウンド映画祭に次ぐ、世界で最も長く継続して開催されているアンダーグラウンド映画祭の 1 つです。

BUFFは、2021年にMovieMaker Magazineの「世界のベスト50ジャンルフェスティバル」の1つに選ばれました^[1]。また、 2021年にDread Centralの「世界のベストホラーフェスティバル」の1つにも選ばれました^[2]。

BUFFは、2019年にMovieMaker Magazineの「世界で最も素晴らしいジャンル映画祭」の1つに選ばれました。 ^[3] 2018年の映画祭に続き、BUFFはボストンマガジンの2018年ベスト・オブ・ボストンリストで最優秀映画祭に選ばれ、 ^[4]ボストン映画批評家協会の2018年特別賞で特別表彰を受けました。^[5]

この映画祭は、 2014年と2015年にDigBostonのDIGTHIS!賞の最優秀映画祭賞を受賞した。^[6]

1998年に映画教授兼キュレーターのデイビッド・クライラーによって始められたBUFFは、クライラーとディマ・バリンのプロデュースによるオールナイト映画マラソンの延長線上にある。第1回ボストン・アンダーグラウンド映画祭は、現在は閉鎖されているサウスボストンのリボルビング・ミュージアムで1999年2月に開催された。プログラマーのバーナード・ブロジナートが「素晴らしい映画祭のまがい物」と評した^[7]第1回BUFFは、極めて形式ばらないイベントだった。観客は、映画館に改装されたアートギャラリーで、1枚のチケット料金で部屋から部屋へと歩き回ることが奨励された。この形式は2000年の映画祭でも継続された。

その後、BUFF は上映開始時間を設定し、実際の映画館や上映室を使用する、より伝統的なフェスティバル形式を採用しました。2001 年から 2004 年にかけて、BUFF は拡大と縮小を繰り返し、中心的な場所や会場はなく、開催期間も決まっていませんでした。このフェスティバルは 1999 年から 2002 年までは 2 月に開催されていました。2003 年には 10 月に、2004 年には 5 月に開催されました。この期間中、ジャマイカ プレインの Milky Way Lounge 、The Allston Cinema Underground (現在は閉鎖)、The Arlington Regent Theatre、およびBrattle Theatreなど、数多くの会場で BUFF 上映が行われました。

2005年までに、BUFFは新しい経営陣の下、アンナ・フェダーとケビン・モナハンが共同マネージングディレクターに就任し、ブライアン・マッケイがグラフィックデザイナーとして加わった。デビッド・クライラーは、この年もエグゼクティブディレクターの職に留まった。フェダーとモナハンが最初に行ったことの1つは、マッケイの印象的なデザインを使用して、バッカスバニーを前面に出すことだった。彼らはまた、この年中に運営を一元化し、すべての上映をデイビススクエアのサマービルシアターで行った。2006年には、ハーバードスクエアをBUFFの新しい本拠地とし、ブラットルシアターを主要会場とした。ブラットルは、2007年と2008年にもフェスティバルの開催地となった。クライラーは、2006年のフェスティバルの後にエグゼクティブディレクターを退任した。

BUFF のウェブサイトによると、2009 年のフェスティバルはケンブリッジのケンドール スクエア シネマとブラットル シアターで開催されました。2010 年と 2011 年のフェスティバルはケンドール スクエア シネマのみで開催されました。

アンナ・フェダーは 2011 年のフェスティバルの後、ディレクターを退任しました。2012 年のフェスティバルでは、ケビン・モナハンとニコール・マコントロヴァーシーがそれぞれ芸術監督とプログラミング ディレクターの二重のフェスティバル ディレクターの役割を引き継ぎ、正式に登録された LLC としてフェスティバルを再編成しました。フェスティバルのグラフィック デザイナーであるブライアン・マッケイは、2012 年にメディア ディレクターに昇進しました。

BUFF の現在の主要スタッフは、芸術監督の Kevin Monahan、プログラミング ディレクターの Nicole McControversy、メディア ディレクターの Bryan McKay です。BUFF は、完全に無給の熱心な映画ファンのボランティア グループによって組織されています。

2012 年、BUFF は再びブラットル劇場に戻り、現在もフェスティバルのメイン上映会場となっています。フェスティバルでは、2016 年から現在まで、ハーバード映画アーカイブもサブ会場として使用されています。

BUFFの第22回年次映画祭は、当初2020年3月に予定されていたが、COVID -19パンデミックのため延期された。BUFFは、2020年10月にオンライン映画祭であるナイトストリームを主催した5つのジャンル別映画祭（ブルックリンホラー映画祭、ノースベンド映画祭、オーバールック映画祭、ポップコーンフライトを含む）の1つであった。 ^[8]ナイトストリームでは、当初第22回BUFF向けに予定されていた長編映画4本と短編プログラム5本が取り上げられた。2021年には、BUFFを含む4つの元々のナイトストリーム映画祭が、その年の10月にナイトストリームの別のエディションに再び参加した。

2022年3月、BUFFは2019年以来初めて物理的な公演としてブラットル劇場に戻り、その結果、2022年に22回目の公演が開催されました。

BUFF は、賞金や商品価値の賞品を授与するのではなく、赤い目をした悪魔のような黒いウサギの形をしたトロフィーを授与します。この賞には、振動する機能を備えたさまざまなバージョンもあります。バッカス賞は BUFF の 2 年目に取り入れられ、それ以来、フェスティバルの公式マスコット、ポスター/ロゴ デザインの焦点、フェスティバルの赤/黒/白の配色の背後にある理論となっています。「そしてウサギは…」は、フェスティバルの締めくくりとなる授賞式で待ち望まれていたフレーズです。2008 年のフェスティバルでは、白いブリーフをはいて酒瓶を握っているバッカスの新しいバージョンが発表され、ケイシー A. ライリーによってデザインされました。

ライリーは 2009 年に、ピンクのバニースーツを着て酒瓶を握りしめ、中指を立てた、ややスリムになったバッカスを特徴とする賞の最新版をデザインしました。このバージョンのバッカス賞は 2017 年まで使用されました。2018 年現在、フェスティバルの 20 周年を記念して新しいバッカスがデザインされました。スキンウォーカー スタジオのジェイソン ローゼンがデザインした最新バージョンのバッカスは、全体が黒檀でできており、より悪魔的でオカルト的な特徴を強調しています。

観客賞: 最優秀短編映画賞、最優秀長編映画賞

ベスト・ファースト・フィーチャー（2018年現在）

監督賞（BUFF主催者）：最優秀短編映画賞、最優秀長編映画賞

引退：最も効果的な攻撃賞

生涯功労賞や最優秀ニューイングランド映画賞も時々選ばれます。

• アイ・スタンド・アローン、ギャスパー・ノエ(2001)
• シュッキング・ザ・カーブ、トッド・ヴェロウ（2001）
• ロックンロールのために魂を売った、ペネロープ・スフィーリス（2001）
• 聞かないで、言わないで、ダグ・マイルズ（2002）
• Zero Day、ベン・コッチョ（2003年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• 角と光輪、ガリンスキー/ホーリー（2003）
• Dear Pillow、ブライアン・ポイザー（2004年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• 家族の肖像: アメリカ三部作、ダグラス・バック(2005)
• 『Graveyard Alive: A Zombie Nurse in Love』、エルザ・ケファート(2005、ベスト・オブ・フェスト受賞)
• サンダークラック!、カート・マクダウェル、(2005)
• ストライカー、ノアム・ゴニック、（2005）
• 『A Forked World』、キャリー・バート＆ジェームズ・ディジョヴァンナ（2005）
• ネイバーフッド・ウォッチ（別名デッドリー・エンド）、グレアム・ウィフラー（2006年）
• 『フレンチガイ』、アン・マリー・フレミング（2006年、ベスト・オブ・フェスティバル受賞）
• サイコパシア・セクシュアリス、ブレット・ウッド（2006）
• アメリカン・スタッグ、ベンジャミン・ミード（2007）
• ダンテズ・インフェルノ、ショーン・メレディス（2007）
• ヴィヴァ、アンナ・ビラー（2007年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• ハムスターケージ、ラリー・ケント（2007）
• ロマン、アンジェラ・ベティス（2007）
• ラ・ベル・ベート、カリム・フセイン(2008、ベスト・オブ・フェスト受賞者)
• ゴアの魔術師、ジェレミー・カステン（2008）
• ポップ・スカル、アダム・ウィンガード（2008）
• KK ダウニーとは誰ですか? ダレン カーティス& パット カイリー (2008)
• オーティス、トニー・クランツ(2008)
• ラスト・アメリカン・フリーク・ショー、リチャード・バッチンズ（2009）
• バッド・バイオロジー、フランク・ヘネンロッター（2009）
• デッドガール、マルセル・サルミエント＆ガディ・ハレル（2009）
• モダン・ラブ・イズ・オートマチック、ザック・クラーク（2009年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• Mock Up on Mu、クレイグ・ボールドウィン （2009）
• モリス郡、マシュー・ギャレット（2009）
• 愛のむきだし園子温(2010)
• レッド・ホワイト・アンド・ブルー、サイモン・ラムリー（2010年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• スタック!、スティーブ・バルダーソン(2010)
• ポルノギャングの生と死、ムラデン・ジョルジェヴィッチ（2010年）
• アメール、エレーヌ・カテット、ブルーノ・フォルツァーニ(2010)
• ホーボー・ウィズ・ア・ショットガン、ジェイソン・アイズナー（2011）
• ザ・ウーマン、ラッキー・マッキー（2011）
• Profane、ウサマ・アルシャイビ（2011年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• フランキー・イン・ブランダーランド、ケイレブ・エマーソン（2011）
• チョップ、トレント・ハーガ（2011）
• 恐ろしい死に方、アダム・ウィンガード（2011）
• ヘルドライバー西村喜弘(2011)
• ジョンは最後に死ぬ、ドン・コスカレリ（2012）
• エクシジョン、リチャード・ベイツ・ジュニア（2012）
• 密輸業者石井克人(2012)
• インサイド ララ・ロックス、ミア・ドノヴァン(2012)
• マンボーグ、スティーブン・コスタンスキー(2012、ベスト・オブ・フェスト受賞者)
• See You Next Tuesday、ドリュー・トビア (2013)
• ホワイト・レインディア、ザック・クラーク（2013年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• 人道に対する罪、イェジー・ローズ（2014年、ベスト・オブ・フェスティバル受賞）
• スターリー・アイズ、デニス・ウィドマイヤー、ケビン・ケルシュ(2014)
• ブルー・ルイン、ジェレミー・ソルニエ(2014)
• 『The Editor』、アダム・ブルックス＆マシュー・ケネディ（2015）
• 私たちはまだここにいます、テッド・ジオヘガン（2015）
• 私は足のついたナイフです、ベネット・ジョーンズ（2015年、ベスト・オブ・フェスト受賞）
• レメディ、シャイアン・ピカード（2015）
• トラッシュ・ファイア、リチャード・ベイツ・ジュニア（2016）
• 『Blood of the Tribades』、ソフィア・カチョーラとマイケル・J・エプスタイン（2016年）
• 『波の中の人生』ブレット・ウィットコム（2017）
• デイブ・メイド・ア・メイズ、ビル・ワターソン（2017年、最優秀長編観客賞）
• 『虎は怖くない』、イッサ・ロペス（2018年、最優秀長編映画賞観客賞）
• レセ・ブロンザー・レ・カダヴル、エレーヌ・カテット、ブルーノ・フォルツァーニ(2018)
• 『マイ・ネーム・イズ・マイシャ』、ガス・クリーガー（2018年、監督賞最優秀作品賞）
• トーン・デフ、リチャード・ベイツ・ジュニア (2019)
• ヘイル・サタン？、ペニー・レイン（2019）
• ウェアウルフ、エイドリアン・パネック（2018）
• 産業事故: Wax Trax! Records の物語、ジュリア・ナッシュ (2018)
• モープ、ルーカス・ヘイン（2019）
• クリックベイト、ソフィア・カチョーラとマイケル・J・エプスタイン（2019）
• ナイフ+ハート、ヤン・ゴンザレス（2019）
• ディナー・イン・アメリカ、アダム・カーター・レーメイヤー（2020年、ナイトストリーム観客賞）
• 『ユー・ウォント・ビー・アローン』ゴラン・ストレフスキー（2022）
• ニトラム、ジャスティン・カーゼル（2022）
• 『The Innocents』（2021年の映画）、『Eskil Vogt』（2022年）
• ウォッチャー（映画）、クロエ・オクノ（2022年、監督賞最優秀作品賞）
• ヴォルテックス (2021 映画)、ギャスパー ノエ(2022)
• ルクス・エテルナ (映画)、ギャスパール・ノエ(2022)
• ハッチング (映画)、ハンナ・バーグホルム (2022)
• ネプチューン・フロスト、ソール・ウィリアムズ、アニシア・ウゼイマン（2022年、最優秀長編映画賞）

• ビル・プリンプトン(2003)
• ジョージ・A・ロメロ（2004）
• ダグラス・バック（2005）
• アン・マリー・フレミング（2006）
• ロイド・カウフマン(2006)
• アンジェラ・ベティス(2007)
• ラッキー・マッキー（2007年、2011年）
• アンナ・ビラー（2007）
• テレンス・ナンス(2007)
• トッド・ヴェロウ（2007）
• ラリー・ケント(2007)
• カリム・フセイン（2008）
• ジェレミー・カステン（2008）
• アダム・ウィンガード(2008)
• スティーブ・バルダーソン(2008–2010)
• トニー・クランツ(2008)
• フランク・ヘネンロッター(2009 & 2016)
• ジョージ・クーチャー（2010）
• ミンクのストール（2010）
• サイモン・ラムリー（2010）
• ゴーマン・ベチャード（2010）
• ジェイソン・アイズナー(2011)
• トレント・ハーガ（2011）
• ケイレブ・エマーソン (2011)
• ドン・コスカレリ（2012）
• ジョン・ファサーノ(2012)
• リチャード・ベイツ・ジュニア（2012年、2016年）
• ジェレミー・ソルニエ(2014)
• ラリー・フェセンデン（2016）
• スザンヌ・シアニ（2017）
• イッサ・ロペス（2018）
• ペニー・レイン（2019）

• ボストンアンダーグラウンド映画祭のウェブサイト