ハンガリーの漫画

ハンガリーの漫画
パル・コルチスマロスの『ダーティ・フレッド、キャプテン』の象徴的なパネル
初期の出版物	19世紀
出版社	ケペス・キアド イフジュサギ・ラプキアド・バララット
クリエイター	エルノー・ゾラド パル・コルツマロシュ イムレ・セボク アッティラ・ファゼカス
シリーズ	燃料 クレテン ピンクヘル 登録
言語	ハンガリー語
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ハンガリーの漫画は、ハンガリー国内および周辺国のハンガリー系移民によって制作された漫画です。ハンガリーの漫画を扱う場合、ハンガリー人が制作した漫画と外国の翻訳作品を切り離すことはできません。なぜなら、ある時代においては、出版物のほとんどが外国の翻訳作品であり、ハンガリーの漫画ファン層や漫画に関する一般的なイメージに影響を与えているからです。

ハンガリーの漫画のルーツは 19 世紀半ばに遡ります。1930 年代後半まで、このジャンルの発展はヨーロッパの漫画の現在の傾向と並行していました。漫画は一般的に新聞や雑誌に掲載され、ハンガリーと外国のアーティストの作品が掲載されていました。漫画は印刷メディアと非常に密接に結びついていたため、その作者もほとんどが風刺画家でした。第二次世界大戦前の数年間は漫画にとって不利な時期であり、主にユダヤ人が所有するイエロー プレスが漫画とともに基本的に消滅しました (大きな例外は子供向け漫画でした)。

第二次世界大戦後の数年間の移行期の後、ハンガリーの文化政策はソビエト連邦の影響を受け、その結果、漫画は「西洋の文化的ゴミ」と見なされ、基本的に何年も禁止されていました。1950年代半ばまでに、漫画は容認されましたが、厳しい妥協がありました。この時期に、アダプテーション漫画が大量に作られました。1970年代後半まで続いたこの期間は、一部の漫画歴史家によってハンガリー漫画の黄金時代と見なされています。最も尊敬されているアーティスト、エルノー・ゾラード、イムレ・セベク、パル・コルチスマーロシュは、1970年代半ばまで続いたこの時期に生き、活動していました。

1980 年代、政治情勢が和らぎ、外国の漫画の翻訳版の出版数が増加しました。鉄のカーテンが崩壊した後、ヨーロッパやアメリカの漫画の翻訳版が国内で多数出版されました。ほとんどの出版社は熱意に満ちていましたが、1990 年代の劇的に変化する状況を生き延びるだけの資本力を持った出版社はわずかでした。

この流れにより、1970 年代半ばまでに アメリカの (スーパーヒーロー) コミックが優位に立つようになりました。この時期には、ハンガリーのコミック作家の新世代も登場しました。

新世紀前後の数年間は、漫画にとって最も不振だったようで、この間に多くの雑誌が廃刊となり、多くのファンが漫画を読めなくなった。このことと他のいくつかの要因により、ファン、アーティスト、出版社、商人がインターネットでつながり、完全に刷新された漫画シーンの新たな基盤を築くことになった。2004年から2005年までの期間は、漫画シーンの参加者がこれまでにないほど活発に活動したため、 ハンガリー漫画の新波と呼ばれることが多い。

ハンガリー語で漫画を意味する語はképregény（発音：keːprɛgeːɲ ）で、 kép（絵）とregény（小説）を組み合わせた造語である。 ^{[1] [2]}この語は1930年代にはすでに使われていたが^{[注 1]} 、 1948年以降にのみ独占的に使われるようになり、それ以前はképes történet（絵物語）などの類似表現がこの媒体を指していた。^[3]ハンガリーではcomics （アメリカの漫画を指す）、manga（主に日本の漫画を指す）、bd / bande dessinée （フランス・ベルギーの漫画を指す）という言葉が時々使われるが、 manga以外は一般的には使われていない。^{[4] （} sztripまたはstripという言葉は、セルビアのヴォイヴォディナに住むハンガリー系少数民族によっても使われている。）^[5]

ハンガリーの漫画の歴史は、政治が漫画に大きな影響を与えてきたため、政治の時代ごとに分けるのが最も適切です。

19世紀後半、オーストリア＝ハンガリー帝国の一部であったハンガリーは、ヨーロッパの流行に遅れずについていき、後にモダン・コミックとして知られるようになる方向を指し示した。ロドルフ・テプファーと特にヴィルヘルム・ブッシュ（マックス・ウント・モーリッツ）は人気があり、ハンガリーのジャーナリズムに大きな影響を与え、^[6]すぐにハンガリー版が誕生した。当時の最も重要な作家の一人であるモル・ヨカイは、フリーゲンデ・ブラッター（Fliegende Blätter）を基にしたÜstökös （彗星）という雑誌を創刊（1858年8月21日）し、編集した。 （君主制時代、ドイツ語のフリーゲンデ・ブラッターはハンガリーで人気の雑誌で、国内に数千人の購読者がいた^{[7] ）。ページには、ヨーロッパのモダン・コミックの前身である}カリカチュアや「絵物語」（ケプトケーネテク、ケペス・トルテーネテクと呼ばれる）が掲載された。数枚の連続した絵で短編小説が語られ、その絵の下に文章（多くの場合、韻を踏んだ詩的な形式）が書かれていた。^[8] Üstökös以外にも同様の雑誌が数多く存在した。当時のハンガリーでは風刺画文化が栄えており、偉大な芸術家の多くがこうした初期のタイプの漫画を描いていた。^{[nb 2]}

このリストにはハンガリーの漫画史の著作で強調されている漫画家が含まれています。^[9]

• ヤーノシュ・ヤンコー（トトコムロス、1833年10月1日または11月3日 -ブダペスト、1896年3月29日）は、もともと画家であったが、経済的な理由から雑誌の挿絵画家になることを選んだ。彼はこのジャンルを意識して扱った最初のハンガリー人漫画家であると考えられている。ヨカイとともに、彼らはヴィルヘルム・ブッシュ風の絵物語を数多く制作した。出版された彼の絵は3万点を超える（カールマン・ジェルジの百科事典によると7万点）。^{[10] [11]}
• カーロイ・ミュールベック（ナジスラーニ、1869年 -サシャロム、1943年）は、カーカス・マールトン、ボルシェム・ヤンコーなどのユーモア雑誌に挿絵を描いた。彼は、新聞「ウーイ・イドーク」の見出しとなるユニークな形式の漫画を創作した。これらの連続した絵は通常、時系列で物語を語るものではなく、むしろ時事問題を複数の視点から示していた。これらの非常に人気のある作品は、1935年に個別のアルバムにまとめられた。^{[12] [13] [14]} 2011年5月から6月にかけて、kArtonギャラリーは、カーロイ・ミュールベックの似顔絵と漫画だけを特集した初の展覧会を開催した。^[15]
• アコス・ガライ( Pusztaapáti、1866 年 10 月 3 日 – ブダペスト、1952 年 1 月 25 日) ^[16]画家、グラフィックアーティスト、民族学者。 1883 年からほとんどのユーモア雑誌 ( Kakas Marton、Bolond Istók、Fidibusz、Üstökös、Urambátyám、Magyar Figaró、Herkó Páter ) に風刺画を描き、ボルシェム ヤンコは20 年以上にわたって彼の作品を発表しました。彼の初期の絵は写実的なスタイルでしたが、後に風刺画やユーモラスな絵物語の手段として歪みを使用しました。^[17]ハンガリーの絵画物語が古典的な段階に到達するのに貢献した基礎的な芸術家の一人。^[18]
• デジェー・ベール（カロチャ、1875年4月10日 - ブダペスト、1924年10月7日）グラフィックアーティスト、画家。ユーモア雑誌「ボルシェム・ヤンコー」の寄稿アーティスト、後に編集者。ほぼ漫画のみを手掛けた。^[19]ハンガリーの絵物語を古典の段階にまで引き上げた、基礎的な芸術家の一人。^[18]同時代で最も影響力のある漫画家の一人とみなされている。^[20]
• ミルティアデス・マンノ (Miltiadész Mannó、1879 年 3 月 13 日ブダペスト - 1935 年 2 月 17 日ブダペスト) ^{[21] [22]}グラフィックアーティスト、画家、彫刻家。漫画家のキャリアはKakas Martonで始まり、 Borsszem Jankó、Bolond Istók、Magyar Figaróで続きました。ハンガリーの絵物語が古典的な段階に到達するのに貢献した基礎的な芸術家の一人。^[18]
• モル・ヨカイ（コマーロム、1825年2月19日 - ブダペスト、1904年5月5日）：小説家、編集者。漫画家ではなかったが、ハンガリーの古典的な漫画の発展への貢献は大きい。彼はユーモアと政治風刺の雑誌、 Nagy Tükör（1856年）とÜstökös（1858年）を創刊し、編集した。これらは最初の漫画の原型を出版した。ヨカイは漫画家のために脚本も書き、その指示には多くの場合詳細なレイアウトやスケッチが含まれていた。ヨカイがNagy TükörとÜstökösを創刊した当時、国内で漫画家を見つけるのは困難だったため、雑誌に掲載される漫画の多くを自分で描いた。これは、ヤーノシュ・ヤンコーを雇うまで続いた。 ^{[23] [24]}

アメリカの漫画ブームは、1930年代後半までハンガリーの新聞出版に大きな影響を与えました。アメリカの漫画はあらゆる種類の新聞、雑誌に溢れていました。子供向けの雑誌であるハリ・ヤーノシュ（画像参照）（1936-1937年^[25]）は、すべてのページに漫画が掲載されたハンガリー初の漫画雑誌であると考えられています^[26]。ウォルト・ディズニーの漫画、シークレット・エージェントX-9、眠りの国のニモ（Kis Némó Álomországban）、ジョージ・マクマナスの漫画など、多くの漫画がこの時期を象徴していました。

この時期にハンガリーの漫画はそれほど多く作られなかったが、例えば南隣のユーゴスラビアはこの時期を黄金時代だと主張している。^[27]

この時期、ハンガリーはドイツの同盟国だった。1937年、法務大臣は大量のパルプ文学とイエロープレスの規制を開始した。1938年には、すべての出版機関を政府の管理下に置くという法令が出された。同年、「最初のユダヤ人法」が公布された。^[28]この2つの法律の目的は、ハンガリーの文化生活を「浄化」し、パルプ文学を排除することだった。ハンガリーの過激派新聞「ウーイシャーグ」は1938年に「これらはハンガリー人の自己認識、ハンガリー人の誠実さ、ハンガリー人の英雄主義を育むことは全くできない。その結果、ハンガリー人の民族、国民、人種の自己認識を育むことはできない」と論評した。^[29]漫画のほとんどは、主にユダヤ人が所有するイエロープレスで出版されていたため、法律が施行された後、漫画は姿を消した。^[30]ドイツ軍がハンガリーに侵攻した後、状況はさらに悪化しました。すべての左翼およびリベラルなメディアが禁止されました。^[31]当時の漫画は、戦闘的な雑誌「ハルツ（戦闘）」などの反ユダヤ主義的なものと、新聞の「エジェデュル・ヴァギュンク（我々は孤独である）」などの反共産主義的なものだけでした。^{[30] [32]}

このリストにはハンガリーの漫画史の著作で強調されている漫画家が含まれています。^[9]

• カーロリ・ミュールベック(前の章を参照)
• カタ・ベネデック：児童雑誌「Tündérvásár 」に漫画を描いた。彼女の連載作品「Lekvár Peti kalandjai（ピート・ジャムの冒険）」は20年以上（1927年～1947年）連載され、二度の大戦間期に最も人気のある児童向け連載作品の一つとなった。^[33]
• ジェンジー・ジェニー（エレンドレド、1874年 – ブダペスト、1942年）画家、グラフィックアーティスト、イラストレーター、漫画家。カーローリー・ロッツから芸術を学び、16 歳で最初の漫画を出版しました（マジャル・フィガロ、ボロンド・イストック、カカス・マルトン、ウランバーティアム、ウストコス、キキリキ、ボルシェム・ヤンコ、マーティアシュ・ディアク）。彼のスタイルは、正確に詳細に描かれたリアルな漫画から、大ざっぱなジョーク、ポートレートまで多岐にわたりました。^[34]フリス・ウーイサーグの『Vasárnap』（日曜日）は、漫画全般が新聞から消えた1938年以降も漫画を掲載した。^[35]
• バラージュフィ・レジェー（ドブロケーズ、1885年8月4日 - ブダペスト、1973年4月21日）グラフィックアーティスト、画家。ハンガリー美術アカデミーとウィーンの絵画アカデミーで学んだ。^[36]フリス・ウーイシャーグの『Vasárnap（日曜日）』は、1938年以降、新聞から漫画が一般的に姿を消した後も、彼とジェニーの漫画を掲載した。^[35]

このリストにはハンガリーの漫画史の著作で強調されている出版物が含まれています。^[9]

• Áller Képes Családi lapja
• ハリ・ヤーノシュ
• トゥンデルヴァーサル
• キスラップ
• ハスノス・ムラタト
• ペスティ・ヒルラップのヴァサールナプ
• フリス・ヴァサールナプ

戦後、ハンガリーの文化政策はソ連の影響を強く受けた。最初の数年間、漫画は新聞や雑誌に復活した。最初は1945年に子供向けのユーモラスな漫画で、^[37]続いて1948年に共産主義のプロパガンダ漫画が登場した。ハンガリー語で漫画を意味する「képregény」は、この短期間に広く知られるようになった。^[37]有名な逸話によると、1950年にブダペストを訪れたモスクワ出身の有力な美学者フィノゲノフは、漫画を「帝国主義の名残」と呼んだ。数日のうちにハンガリーの首相マチャーシュ・ラーコシは、すべての「西洋の文化的ゴミ」を新聞から撤去した。^[30]

さらに、フレドリック・ワーサム博士の『無垢の誘惑』は、鉄のカーテンの東側で注目を集めた。彼の漫画に対する非難は、ハンガリーの新聞記事にも反映された。これらの中にはハンガリーのジャーナリストによって書かれたものもあったが、アメリカの記事（少なくともアメリカ人の名前で署名されたもの）の翻訳もあった。^{[30] [38]この時期、漫画の攻撃的な性質や、}西洋のゴミと対比されることを風刺漫画で嘲笑することさえあった。^[39]

1954年、ハンガリー史上最も偉大な漫画家の一人であるエルノー・ゾラードは、ウラジーミル・オブルチェフの『プルトニア』 （漫画の題名： 「北極から地底まで」）を翻案し、漫画を復活させることに挑んだ。^{[37]これは、}パイオニア運動（共産主義の男女共学のスカウト運動に相当する）の雑誌「パイタス」に掲載された。1955年はハンガリーの漫画史において画期的な年であった。この年、グラフィック・イラストレーターのシャーンドル・グギがティボール・ホルヴァート（後のティボール・C・S・ホルヴァート）を説得して一緒に漫画を制作したのである。古典文学を翻案した漫画を制作するというアイデアもグギのものであった。^[37]有名で認知度の高い文学作品の翻案を「退廃的な西洋のゴミ」と呼ぶ人は誰もいなかったため、当時は漫画にゴーサインが出た。グギはおそらく、翻案漫画のアイデアをクラシックス・イラストレイテッド^{から得たと思われる。 [40]}翻案漫画は、最初はトリックとして始まったが、数十年にわたって主流となった。シャーンドル・グギは比較的早くこの分野から去ったが、ティボール・C・ホルヴァートは、イムレ・シェベク、パル・コルチスマーロシュ、エルノー・ゾラードなど、非常に才能のあるアーティストのために膨大な数の漫画の脚本を制作した。この3人は独自のわかりやすいスタイルを持っており、ハンガリーの最も偉大な漫画家と見なされている。^{[37] [41]}

当時、漫画は個別の漫画本として出版されておらず、新聞（Népszavaなど）、雑誌（Képes Újság、Pajtásなど）、クロスワードパズル雑誌Fülesに順次掲載されていた。Fülesは後にハンガリーの漫画出版の旗艦となった。（Fülesはその時期に最も多くの漫画を出版した。Pál Korcsmárosの最も重要な出版社であり、Ernő Zórádのような芸術家にとっても重要な出版社であった。）^{[42] 1956年12月、ソ連の戦車が}1956年革命を終結させた数週間後、György Gálと数人のジャーナリストは、 Pesti IzéやFüles Bagolyなどの以前の雑誌に基づいて、新しい娯楽週刊誌の構想を練り始めた。クロスワードパズル、記事、漫画に基づいたこの雑誌はすぐに大成功を収めた。^[43] この雑誌が傷を癒す役割を果たしたと言う人もいる。^[43] 1957年1月から1960年12月までの間に、11人のアーティストが特にコミックを描いた。この期間の彼らの仕事の合計は、2000ページのコミック145冊だった。ストーリーボードの50％はティボール・ホルヴァートが書き、残りは17人の他の作家が書いた。アートの40％はパル・コルチスマーロス（1957年にはフューレスだけで238ページを描いた）、20％はエルノー・ゾラド、14％はイムレ・セベクが担当した。^[44] 純粋なコミック雑誌を作ろうとする試みもいくつかあった。その1つがTábortűz （1957-1965）で、これはパイオニア向けの別の雑誌で、フランスのカメラ34に基づいており、斬新なアイデアに満ちていた。しかし、パイオニア協会の考えには合わず、編集部は雑誌のコミックページ数を大幅に削減するよう命じた。^[45]

アダプショナル・コミックは、今でも論争や討論の種となっている。ほとんどの場合、絵は美しいが、コマには物語のテキストがぎっしり詰まっており、これはティボール・C・ホルヴァートのトレードマークである。^[46] 60年代初頭までに、このタイプのコミックは最近まで抜け出せない罠に陥っていた。一方では知識人がこれらの作品に独創性、目新しさ、芸術性が欠けていると批判し、^[47]コミック全般が読書習慣を制限しているという大きな非難もあった。^[48]しかし、アダプショナル・コミックは文化的・政治的リーダーシップとの安全な関係を提供し、依然として人気があり、コミック本の輸入はほぼゼロだったため、コミック作家がそれ以上先へ進むことを強いるものは何もなかった。

それでも、この妥協により漫画の制作は可能になった。旧東側諸国の多くの国（チェコスロバキア、ソビエト連邦、ルーマニアなど）では状況はさらに悪く、独自の漫画はほとんど存在しなかった。しかし、当時の東側諸国の中には、ユーゴスラビアやポーランドなど、漫画文化が充実していた国もあった（ユーゴスラビアはソビエト連邦から直接影響を受けなかった）。旧東側諸国の漫画文化に関する詳しい情報は、セルビアの漫画、ポーランドの漫画、チェコの漫画を参照のこと。

エルノー・ゾラードはティボール・チェス・ホルヴァートとの仕事上の関係を終わらせ、自分で漫画の脚本を書いた。^[49]幸運なことにゾラードは偉大な芸術家であるだけでなく、才能あるストーリーテラーでもあった。これらの漫画は漫画という媒体の言語に非常に近づいた。^{[49]彼はまた、1970年代初頭に実験的なコラージュ漫画を制作し、国際的な注目を集めた。これらの作品は1970年の}国際コミックフェスティバルに招待されたが、彼のポートフォリオはハンガリーの官僚主義のために遅れて到着した。さらに、作品はフェスティバルから盗まれた。^{[37] [50]} 1970年代後半までに、ハンガリーの漫画家の古典的なトリオは姿を消した。コルチスマーロシュは1975年に、セベクは1980年に亡くなり、ゾラードは一時的に引退した。過去30年間に若い才能が紹介されなかったため（アッティラ・ファゼカスを除く）、多くの人がこの年をハンガリー漫画の黄金時代の終わりと見なしています。^[37]

1970年代初頭、有名な漫画家（アッティラ・ダルゲイ、マルセル・ヤンコヴィッチ）が漫画という媒体で冒険をしました。二人とも才能ある漫画家でしたが、二人ともアニメーションを主な分野と考えていました。ヤンコヴィッチは漫画を公然と軽蔑するほどでした。^{[37] [51]} ダルゲイは1980年代も漫画を作り続けました。

当時、ハンガリー市場向けに出版が許可された外国の漫画はごくわずかでした。^[52]例外は主に東側諸国の漫画や社会主義/共産主義を背景とした漫画でした。例外は次のとおりです。

• モザイク：東ドイツのモザイクは1971年に初めて出版され、1973年から1990年まで月刊漫画シリーズとして連載されました。東ドイツ以外では、モザイクはハンガリーで最も人気があり、今でも多くの熱狂的なファンがいます。これらの号はハンガリーで編集され、オリジナルのドイツ語版とともに東ドイツで出版・印刷され、ハンガリー郵便局によって配布されました。^[53]このタイトルは2001年にニューススタンドに戻り、現在でも多くのコレクター向けの特別号とともに出版されています。
• PifとVaillant：これらはフランスから輸入され、新聞スタンドで販売されていました。これは、この隔週刊誌が共産主義のL'Humanité新聞グループに属していたため許可されていました。 ^[54] 1970年代には、フランスの漫画（主にVaillant ）とイタリアの漫画（主にBonelliの西洋の漫画）がFüles、 Pajtásなどで出版されました^{。 [42]}
• アメリカのスーパーヒーロー漫画のデンマーク語版とフィンランド語版は、ハンガリーのコシュート・ニョムダで印刷された。ハンガリー人のほとんどが読むことができないにもかかわらず、これらの禁断の果実の多くはフリーマーケットで売買された。^[55]

ユーゴスラビアのハンガリー系少数民族は、はるかに自由な環境の中で、多くの漫画を出版した。当時最も重要な出版社は、 60年代に雑誌「ブクシ」を発行したフォーラム・マーケットプリント社だった。これは、同じくフォーラム・マーケットプリント社が発行していたセルビア・クロアチア語の雑誌「ケケチ」のハンガリー語版だった。^[56]

漫画界の三銃士としてよく挙げられるのはゾラド、コルチスマーロシュ、セベクだが、この時代にはもっと才能のある重要な漫画家が数多くいた。このリストにはハンガリーの漫画史の著作で強調されている名前が含まれている。^[9]

• グギ・シャーンドル^[57]（ブダペスト、1917年9月12日～ブダペスト、1998年12月31日）美術アカデミーでヴィルモス・アバ＝ノヴァークに師事。1949年に教師を辞め、サバド・ネップ紙の新聞イラストレーターになる。1954年に地方自治体の労働者向け定期刊行物「タナチョク・ラプヤ」で漫画を描き始める。 ^{[注 3]} 1年後、グギは脚本家のホルヴァート・ティボールに、翻案漫画を一緒に作らないかと勧めた。翻案漫画は、数十年にわたってハンガリーの漫画制作の主流となる漫画のジャンルである。1954年から1960年にかけて、ハンガリーにおける漫画の執筆と描画の基礎を築き、その後突如この分野を離れるが、1970年に2本のレイトー翻案作品で復帰した。グギは、多くの異なるスタイルで、同様に高い品質の漫画を創作することができた。彼はまた、漫画を描き始める前に、衣服、建築、家具などの詳細を研究するのに多くの時間を費やすことでも知られています。^{[58] [59]} 2006年に彼の作品集が漫画の歴史シリーズ「Fekete-Fehér Képregénymúzeum（白黒漫画博物館）」に再版されました。^[60]
• エルネー・ゾラド ^[61]（バラッサギュアルマート、1911年10月16日。^[62] - ブダペスト、2004年4月8日。^[63]）は画家、漫画家。モホイ＝ナジ美術大学の前身である応用美術学校でイェネー・ハランギーに師事したが、家族の経済的負債のために学校を卒業できなかった。彼は青年時代を軍隊で過ごし、エージェントのために様々なペンネームで絵を描いた。これらの冒険の年月の後、彼は新聞や雑誌（Magyar Vasárnap、Pesti Izé、Szabad száj）のグラフィックイラストレーターとして生計を立て、Pajtásでは常連となり、絵入りの物語の挿絵を描くようになった。彼は最初の漫画を描きながら、多数の本の挿絵も描いたが、出版社は彼が並行して漫画家として活動していることを快く思わず、それ以上の挿絵を注文しなかった。彼の漫画のほとんどは、ハンガリーのイフューサーグ紙（300部以上）に掲載された。彼は独自のコラージュ技法を開発し、国際的な注目を集めた。画家としては、ブダペストのタバン地区の雰囲気を記録した作品が最もよく知られている。長い間、漫画全般についてはあまり考えていなかったが、やがて漫画という媒体の最も偉大なハンガリー人クリエイターの一人となった。彼はまた、ハンガリーのフィルムストリップ物語やストーリーの分野では主要なアーティストの一人としても知られている。^{[64] [65]}
• パル・コルチスマロス (Pál Korcsmáros、ブダペスト、1916 年 5 月 22 日 – ブダペスト、1975 年 5 月 24 日) グラフィックアーティスト、漫画家。貧しい家庭で育ったコルチスマロスは、人生の早い段階で芸術的才能を活かし、場面画家のヨージェフ・パンや陶芸家マルギット・コヴァーチの傍ら、映画工場で働いていました。^{[66] [67]} 1944年、彼は詩人の友人であるゲザ・ケペスとともに、多くの偽の身分証明書とスウェーデン保護証書（シュッツパス）を作成し、数十人の命を救った。戦後、彼はコシュート・ネペ、フリス・ウイサーグ、ケペス・フィジェルーの下で働きました。彼は、 Pesti Izéに掲載された少しエロティックなパシャ風刺画によって人気を博しました。 1957年に『ベーケ・エス・サバドサーグ』が出版され、サバドサーグは最初の絵入りの物語を発表し、1957年の『 Füles』第1号からは漫画を描き始めた。彼のグラフィックスタイルは自然主義と漫画の特徴を融合したもので、今日まで人気の高いイェネー・レイトーの翻案で最高レベルに達した。^{[ 67]}漫画家、グラフィックデザイナーのダヴィド・チェルクティは、コルチスマーロスの作品について次のように書いている。「彼のキャラクターは互いに紛れもなく、非常に本質的である。読者は、アーティストが彼ら全員を個人的に知っていると感じます。表面的にではなく、彼らのわずかな弱点も見抜く。[…] 彼の線の順序は独特で、完全に絵に合わせてあり、厳格である。道具がインクのスタイルを支配するのではなく、彼はそれを鉛筆画の世界に適応させることができる。オリジナルの鉛筆画の生き生きとした雰囲気を、最終的なインク画にも反映させることができる別のアーティストがいた。」^[68]
• イムレ・セブシュク ^[69] ( Aposttag、1906年8月6日 - ブダペスト、1980年9月14日) ^[70]画家、漫画家、グラフィックアーティスト。イェンシュ・ファイチスとティボル・ポーリャで美術学校を学んだ後、セブシュクはオシュカール・グラッツとアウレル・ベルナートの指導の下、アカデミー・オブ・ファイン・アーツで学んだものの、経済的理由から2年で学校を中退した。Tolnai világlapja (トルナイの世界誌)の常連イラストレーターであることに加えて、彼のイラストはDélibáb (Mirage)、Ünnep (Holiday)、Párizsi Divat (パリのファッション)、Magyar Cserkész (ハンガリーの少年団)にも頻繁に掲載されました。彼の最初の「サブタイトル付き」絵物語は、 1942年にGyermekvilág（子供の世界）に掲載されました。雑誌やパルプ小説の表紙やイラストを描いたことで彼は広く知られるようになり、カナダでターザンの漫画を描くよう依頼されましたが、彼はその申し出を受け入れませんでした。^[70] 1945年以降、彼はコルチマーロシュ・パールと並んで、ややエロティックな絵を描くペスティ・イゼ（ペスト・ワッチャマカリット）のスターイラストレーターの一人となった。彼の漫画（通常はティボール・ホルヴァートが書いた翻案）は主にハンガリー語のイフュサーグ（ハンガリー語のイフュサーグ）で出版された。彼の作品は、1958年以降『青春』、 1962年以降『人民の声』に掲載された。1966年以降、 『人民の声』に毎日掲載される漫画に疲れ果て、作品は細部が失われ、大ざっぱなものになっていった。日々の忙しさが過ぎ去ったことで、この芸術家は1973年から1980年に亡くなるまで、第二のピークを迎えることができた。^[71]彼のスタイルはアレックス・レイモンドやバーン・ホガースに最も近いが、違いは、彼が決して妥協しなかったことである。より理解しやすく、より売りやすくするためです。^[72]解剖学の達人である彼の描く人物の動きは完璧で、静的な視点はドラマチックな照明構成と強調された表情豊かな手振りによって対比されています。^{[72] [73]}
• アッティラ・ダルゲイ（1927年6月20日、ブダペスト^[74] - 2009年10月20日、ブダペスト^[75] ）アニメーター、漫画家。 1948年にブダペスト美術アカデミーを卒業後、国立劇場の舞台画家となった。1951年からアニメーションを手がけ始め、1957年に監督となった。経済的な理由から、印刷メディアの分野で副業も引き受け、最終的には主にターボルトゥーズ（ランスロット卿の冒険）やパイタス（カイラ）の漫画を描くようになった。ダルゲイは最初から、アニメーション制作に似た仕事モデルを作り上げていた。ティボール・チェルマークがスケッチを、ダルゲイが絵を、フェレンツ・ドラウヒがペン入れを担当した。 ^[74]彼は多くのアニメーションの漫画版を制作し、そのいくつかはアニメーション映画が公開される前に出版された（ヴーク[75] ）。 ^[76]シャーンドル・ケルテースによれば、彼は当時のハンガリーの漫画家の中で唯一、漫画の特徴をすべて十分に意識して使用した人物だった。ただし、彼の本業はアニメーションだった。彼の表紙や生き生きとした群衆のシーンは他に類を見ないものであり、その絵はウォルト・ディズニー作品の優しさと優雅さに似ており、ゾラド、セベク、コルチスマーロシュなどの現代美術とはかけ離れている。 ^[77]
• ジェルジ・シターシュ（György Szitás、本名：ジェルジ・シュロスジャル、シャルヴァス、1926年4月5日 – ブダペスト、2000年2月26日）^[78]グラフィックアーティスト、漫画家。エルヌ・ゾラドは 1951 年にパイタス誌で自分の才能を発見し、その後、ゾラドが完成させたアートのキャラクターや背景画像のスケッチを作成しました。彼のコミックは 1954 年から 1987 年にかけて出版され、主に SF の翻案であり、一部は彼自身が脚本を執筆しました。^[78]
• ロベルト・シェネス（ブダペスト、1932-1971）グラフィックアーティスト、イラストレーター。機械工学に深い造詣を持つこのアーティストは、^Füles誌のために制作した精密で詳細なSF作品で知られている。^[79] 2007年には作品集が再版された。^[80]
• マルセル・ヤンコヴィッチ（ブダペスト、1941–2021） ^[81]アニメーション監督、文化史家、イラストレーター。パンノンハルマのベネディクト高等学校を卒業後、建築家か考古学者を志したが、家庭環境のため2度拒否された。 ^{[nb 5]}単純労働者として働き、1960年からはパンノニア映画スタジオで中間監督として働く。1965年にアニメーション監督に昇進。彼が監督した『シーシュポス』は1974年にアカデミー賞にノミネートされ、『闘争』は1977年に短編映画部門でパルムドールを受賞した（これらは彼が受賞した40を超える賞のうちの2つである）。 ^[81] 1970年から1971年にかけて、彼は4つのアダプテーション・コミック（Cs.ホルヴァート脚本）を描いた。はインタビューで、漫画制作はアニメーション制作よりも多くの労力と少ない報酬を必要とすることを発見し、これらの作品をキャリアの迂回路と表現したと述べている^{。 [82]}漫画史家や批評家は彼の作品の芸術性とスタイルの多様性を賞賛しているが、彼がこの分野でキャリアを続けなかったという事実はハンガリーの漫画にとって大きな損失であるという点でも一致している。 ^{[83] [84]}
• イシュトヴァーン・エンドルジ(クルージュ、1920 年 6 月 16 日^[85] – ブダペスト、1988 年) 漫画家、グラフィック アーティスト。ティボル・ガレとアルモス・ヤシックに学ぶ。彼は戦後、政治的および公的生活の風刺画を作り始めました。^[85] Ludas Matyi、^[86] Füles、^[87] Pajtás ^[88]は最初から作品を出版しました。マジャル・イフジュサーグ^{[89] 、} ターボルツズ[ ^90]、ハホタ^[91]も彼の漫画を多数発行した。

このリストにはハンガリーの漫画史の著作で強調されている出版物が含まれています。^[9]

• フューレス^[42]
• ネプサヴァ
• ブクシ（ユーゴスラビア）
• パジタス^[92]

漫画が国内に流入するにつれ、多くの人が疑問を抱くようになった。なぜ個別の漫画本シリーズが出版されないのか？（注：当時のハンガリーの漫画の主な分野は、まだ新聞と雑誌だった。）文化省、情報局、出版総局は、これまでそのような試みを許可したことはなかった。^[93] 80年代半ばから後半にかけての、それほど厳しくないトーン（グラスノスチを参照）は、漫画の分野にいくつかの変化をもたらした。一部の外国の漫画はハンガリー語での出版が認められていたが、東側諸国の漫画（例えばMozaik）や共産主義フランスの出版社L'Humanitéの漫画（Vaillant、Pif Gadget）だけでなく、政治的に「無害な」シリーズも含まれていた。例えば、Alfa のAsterixやLucky Luke（Wilám Will 名義）、^[94] Tom and Jerry（1987年から Tom és Jerry 名義）、^[95] Mickey Mouse（1988年から Miki egér 名義）^[96]スウェーデンのBoboやGóliát（ともに1986年から）^{[97] [98]} Tumak、Pink Panther、Nils Holgersonなどである。この時代で最も重要な雑誌の一つはKockásで、 Pifとその前身であるVaillantから作品を選んだ。^[99]

ユーゴスラビアのハンガリー系少数民族向けに出版された漫画は、さらに大規模なものであった。『Hägar』、より大規模な『アステリックス』と『ラッキー・ルーク』（アルバム形式）、『プリンス・ヴァリアント』、聖書漫画などである。これらは国境の両側で人気があり、ハンガリーに合法的にも違法にも輸入された。^{[100] [101]}

最も重要なのは、この時期にハンガリーの漫画が新聞や雑誌から個別の漫画本やアルバムへと広まったことです。^{[102]一般的に、これらの漫画は2つの異なる}形式で出版されました。

• 小型（約15 x 21.5 cm）で安価な白黒漫画本。これらは通常、 Fülesに4ページに分けて掲載されたストーリーの再発行であり、サイズも同じでした。後にアッティラ・ファゼカスは、この形式で最初に出版された漫画を制作しました。これらの再発行で最も有名なのは、当時すでに古典となっていたイェノ・レイトーの小説の翻案を集めた続編のRejtő sorozatです。これらはティボール・チェス・ホルヴァートによって大幅に再編集されたにもかかわらず、非常に人気があり、これらのストーリーを別の若い世代に近づけました。これらの漫画本の中で最も愛されたのは、レイトーの不条理でグロテスクなユーモアを捉えたパル・コルチスマーロシュの芸術でした。^[102]（いくつかの号は30万部発行されました。^[103]）
• 大型カラーアルバム。主にエルノー・ゾラートの漫画。再版の場合もあったが、再デザインされ、アーティスト自身が色付けした。2つのシリーズで出版された。^[102]

その他の重要な短編漫画は、SFアンソロジー『ギャラクティカ』に掲載された。今日のアーティストの中には、ここで最初の作品を制作した者もいる（マラブー、ミハイ・ヴァス、イシュトヴァーン・フイキン）。このアンソロジーには、コナン、ファンキー・コヴァルの冒険（ポーランドのマチェイ・パロウスキ、J・ロデック、B・ポルチによる『ファンキー・コヴァルの冒険』 ）、暗闇に続く線路（チェコのカヤ・サウデックによる『闇に続く線路』）などの外国の漫画も掲載されている。^{[104] [105]}

^{アンダーグラウンドシーン（コンサートポスター、 [106]} ファンジン、サミズダート出版）にコミックが登場したのはこの時代でした。当時のアンダーグラウンドのクリエイターは通常、コミックを文化的な事業として捉えており、コミックをほとんど制作していませんでした（ラースロー・ラジク・ジュニア、^[107] インコニュ・インディペンデント・アート・グループ）。

このリストにはハンガリーの漫画史の著作で強調されている漫画家の名前が含まれています。^{[9] [108]}

• アッティラ・ファゼカス^[109]（ケストヘイ、1948年7月25日 - ）^[110]漫画家、グラフィックアーティスト。独学で絵を学び、新聞や雑誌に似顔絵を描いた。最初の漫画は1972年に『パイタス』誌に掲載された。ハンガリーの『イフューサーグ』のスタッフが彼をエルノー・ゾラドに紹介し、ゾラドは彼の才能を見出して彼の指導者となり、脚本家のティボール・チェス・ホルヴァートの目に彼を推薦した。チェス・ホルヴァートを通じて、彼は当時病気だったネープサヴァのイムレ・シェベクに代わって漫画家となった。ファゼカスは1974年以来、自営業の漫画家である。 ^[110]彼の明確な線のスタイルは、他のすべての同時代のハンガリーの芸術家のものとは異なっていた。新しい世代の読者は、以前のイラストレーターの作品よりも、彼のグラフィックに共感することができた。以前のイラストレーターの作品は、より高い芸術的レベルを示しているかもしれないが、理解するのが難しかった。^[110]彼の作品の数と質を考慮して、シャーンドル・ケルテースは彼を80年代で最も重要な芸術家と評し^[110]、また他の箇所では、70年代には彼だけが漫画の中で高いレベルの自然主義的スタイルを維持できたと述べている。^[111]
• エルノー・ゾラド^[61]（前章の著名な芸術家の項を参照）
• アッティラ・ダルゲイ（前章の著名な芸術家のセクションを参照）
• リヴィア・ルス^[112]ルス（クルージュ、1930年9月28日^[113] - ）は漫画家、イラストレーター、画家である。1949年から1955年まで、アンドレエスク美術学校で絵画を学ぶ。1958年以降、 30年間にわたり、トランシルヴァニアの児童向け雑誌「ナプスガール」に寄稿する。最初の漫画は1959年に同誌で出版された。1964年、作家のシャーンドル・フォドールとともに、チピケを創作した。チピケは、漫画や書籍シリーズで主演を務め、何度か変身を遂げた。1966年、ルーマニア語圏の読者に漫画家としての名を知らしめたのは、『フルートと水差し』 （『アリチ・ポゴニチ』）と『オズの魔法使い』（『クラヴァタ・ロージー』）である。 ^{[nb 6] [113]}それ以来、彼女の作品はルーマニア語とハンガリー語のいくつかの児童向け雑誌や書籍に掲載されました。絵画、イラスト、漫画でルーマニアと国際的にいくつかの賞を受賞した後、チャウシェスクの厳しい少数民族政策のため、1987年にハンガリーに移住しました。ブダペストに定住すると、すぐにフランス語の漫画アルバム（ Miskati közbelép - イラストパネル、 Nem minden arany、ami fénylikを参照）、 Dörmögő Dömötör（ Kalamajka）の漫画シリーズ、^{およびいくつかの本の挿絵でキャリアを再開しました。 [113]}彼女は視力を損なったため、 ^[114] 2000年に引退しました^{。 [113]}（注：リヴィア・ルスはルーマニアで最も重要な女性漫画家としても知られています。） ^[115]

これらのリストには、ハンガリーの漫画史の著作で強調されている出版物が含まれています。^[9]

漫画を出版する重要な定期刊行物:

• フューレス^[42]
• ヨ・パイタス（ユーゴスラビア）
• パジタス^[92]
• ギャラクティカ^[104]

重要な漫画本または漫画シリーズ:

• コッカス^[99]
• 登録する
• AZ ソロザット-アステリックスとラッキー ルーク(ユーゴスラビア)
• ネム・ミンデン・アラニー・アミ・フェニリク;ミスカティ・コズベレプ
• チラゴク・ハボルジャ(スター・ウォーズ)
• ブコ・シェティ・タチ

90年代前半は、漫画に関して言えば、非常に混沌としていたが、刺激的で楽観的な時代だった。誰も何を出版してよいか指示されていなかったため、多くの人が漫画の出版に大きなチャンスを見出していた。この数年間、多種多様な漫画が（直接輸入ではなく翻訳の形で）国内に入ってきた。ヨーロッパ、アメリカのあらゆる種類の漫画だ。^[116]ほとんどの会社は熱意に満ちていたが、資本力のある会社はわずかだった。^{[117] [118]}その間に、新聞と雑誌の流通システム全体が大きな変化を遂げ、雑誌の状況は悪化した。^[119]雑誌の印刷部数は1桁か2桁減少した。そのため、ほとんどの雑誌は数か月または数年後に姿を消した。^[120] 1992年までに、Menő Manó（ティーン向けイタリア漫画）、 Krampusz（大人向けイタリア漫画）、Hepiend Magazin（コナン、パニッシャー）、Vampi（ヨーロッパとアメリカのホラー、ファンタジー、エロティック漫画）などの素晴らしいシリーズが消えました。小さな出版社の経験不足に加えて、漫画を読む読者はこれらのタイプの漫画を受け入れる準備ができていなかったのかもしれません。多くの場合、その真の価値は近年になって初めて発見されました。^{[nb 7]}

しかし、スーパーヒーロー漫画の場合はそうではなかった。ハンガリー人民共和国の最後の数ヶ月間、アメリカのスーパーヒーロー漫画の出版がようやく許可された。^{[121]最初のスーパーヒーロー物語は1989年、}アルファ誌の特別号に掲載された。これはマーベルとのチームアップ物語である「生きたモノリスの復讐」 ( A monolit bosszúja )であった。また1989年には、数年間外国の児童向け漫画 (ボボ、ゴリアット、ピンク・パンサー、トゥマク、ペイコなど)を出版した後、インタープリントがスーパーヒーロー漫画に参入した。最初はファントム、次にスパイダーマン。(1991年、インタープリントはスウェーデンのセミック・グループに参加し、セミック・インタープリントとなった。) 同社は1990年1月にバットマン、同年後半にスーパーマンの出版を開始した。 DCコミックスはマーベルのスーパーヒーローほど人気が​​なかったため、1992年にタイトルが統合され、スーパーマンとバットマンとして隔月刊になった。^[122] X-メンは1992年6月に始まり、マーベルエクストラ（あらゆる種類のマーベルのスーパーヒーローの物語を集めたもの）は1993年2月に始まった。

ハンガリーの漫画家たちは、まったく新しい、異質な状況に陥っていた。漫画が絶頂期を迎えていた一方で、若い読者の関心はハンガリーの漫画から、はるかに現代的で派手なスーパーヒーロー漫画へと移っていった。 10年前にスターウォーズを翻案した漫画が30万部印刷されたアッティラ・ファゼカス^[123]は、今ではあらゆる手段を講じて表面的な表現に留まろうとしている。彼は自身の雑誌「ボトンド」を制作、出版した。これらの漫画本には、歴史ものからアクションまで、あらゆる種類の物語が含まれていた。各号には、ハンガリーの伝説とアステリックスに基づいたキャラクター、ボトンドの物語が掲載されていた。彼はまた、エロチックな（あるいはポルノ的な）漫画にも挑戦したが、驚くほど成功は少なかった。^{[nb 8]}

主要な出版元がないため、ハンガリーの漫画は衰退し始めた。今日に至るまで、多くの人がこの現象の原因をセミク・インタープリントと、スーパーヒーロー漫画の月刊「ダンプ」であると直接非難している。^[124]ハンガリーの大手漫画出版社であるセミク・インタープリントは、この不安定な時期にハンガリーの漫画を出版することはなかった（第二次世界大戦後、フランスと他の多くの西ヨーロッパ諸国は反米自衛法を制定し、それが漫画文化の繁栄の基盤となった）。他の出版社は自由市場に基づいて漫画を保護している。^{[nb 9]}

1994年3月、セミク・インタープリントは隔月刊のクレテン（クレティン）を創刊した。この不条理で風刺的なユーモア雑誌は、マッドやフルイデ・グラシアルに似ている。この雑誌では、多くの才能あるアーティストがより多くの読者に自己紹介した（ゾルト・H・ガリサ、ゾルターン・「ゼルゲ」・ヴァルガ、イムレ・「フェキ」・フェケテ、チェテ、ゲルゲイ・ゴンドックスなど）。これは、当時のハンガリーの漫画にとって最も重要で権威のある媒体であったと考えられる。^[125]

ハンガリーではFülesや新しいクロスワードパズル雑誌は今でも人気があるが、漫画読者の関心はこれらから離れ、これらの雑誌に掲載されている漫画の収集は熱心な、そして主にベテランのファンに任されている。^[124]

1996年にマーベルは倒産し、翻訳で徴収する印税を大幅に引き上げたため、 ^{[126]ハンガリーのマーベルタイトルは1996年12月（}マーベルエクストラ）と1997年1月（X-メン、トランスフォーマー）にキャンセルされました。しかし、最も人気のあるタイトルであるCsodálatos Pókember（アメイジングスパイダーマン）は生き残りました。同じ年、セミックインタープリントは、各号に2つのストーリーを掲載する隔月刊誌としてスポーンの出版を開始しました。1999年、創刊10年目の第120号を過ぎると、同社は雑誌のページ数（32ページから76ページへ）と価格を倍増しました。すべての号には、3つの完全なスパイダーマンストーリー（アメイジングスパイダーマン、ピーターパーカースパイダーマン、ウェブスピナーズテイルズオブスパイダーマン–すべて#1から始まります）が掲載されました。ストーリーはハンガリーのニーズを満たさず、価格が高すぎると思われたため、年末に『Spawn』とともにこの雑誌はキャンセルされました。^{[127] [128] [nb 10]}隔月刊でそれほど人気のなかった『Superman és Batman』は、ハンガリー語で出版される唯一のスーパーヒーロー作品として、2001年12月までなんとか発行され続けました。^[129]

2001年にCsodálatos Pókemberが再創刊されたが、スパイダーマンシリーズを継続する代わりに、Ultimate Spider-Manの翻訳で若い読者層に応えた。Kreténと隔月刊Star Warsを除外し、Semic InterprintはDragon Ball（その後すぐに中止）、Garfield、Dörmögő Dömötörなどの他の主力タイトルで子供向けの読者層にシフトした。子供向けコミックは、Egmont（Tom és Jerry、Donald Kacsa magazin ）などの大手出版社や、Abrafaxe Kft.（ Mozaik - 後にN-Press、Ratiusに引き継がれた）などの中小企業の主なプロフィールであった。^[130]

1990 年代のコミック ブームの後、ミレニアムの変わり目あたりで、コミック ファンは急速に衰退を目の当たりにしました。2003 年はシーンの最低点と見なすことができます。この年、年間を通じて 117 冊のコミックが発行されました。これらのコミックの大半は、新聞スタンドで販売された子供向けのコミックでした。2003 年までに、コミックをほとんど摂取しない世代が思春期を迎え、かつてスーパーヒーロー コミックで育った世代は、90 年代後半以降、そしてさらに重要なことに、青年期を迎えてからほとんどコミックを読まなくなりました。振り返ってみると、2000 年代初頭のコミック シーンの完全な欠如は浄化効果をもたらし、多くの人がシーン全体を根本から再構築するようになりました。最初に行動を起こしたのは、残ったハードコア ファンで、彼らはインターネット フォーラムで Web コミュニティを組織し始め、スキャンレーションに基づいて新しいシーンが生まれました。コミックは市場で販売されなかったため、ファンはデジタル コミックをスキャン、翻訳、再レター、共有し始めました。英語圏ではスキャンレーションはマンガを指すことが多いが、ハンガリーではファンによる翻訳やレタリングのプロセスはマーベルのスーパーヒーロータイプのコミックから始まり、その後他のタイプへと移行した。^[131]ハンガリーのスキャンレーションシーンの最も注目すべき成果は、ファンを集め、コミックファンダムの基盤を形成したことだ。さまざまなコミックジャンルやタイプ（ヨーロッパ、スーパーヒーロー、インディーズ、マンガ、アンダーグラウンドなど）に特化したさまざまなウェブサイトが存在していたが、Kepregeny.netはあらゆる種類のコミックファンを結びつけることに成功した。Kepregeny.netはスキャンレーションとスキャンのウェブサイトとしても始まり、そのフォーラムはファンと専門家（アーティスト、以前のシリーズの編集者、小売業者など）が集まり、あらゆる種類の問題について話し合うためのプラットフォームを提供した。最終的に多くのプロジェクトがそこから立ち上げられ、今日までファンの会話や専門家の議論の場となっており、特にKepregeny.netはすべてのコミックファンと専門家のための主要な情報ゲートウェイとみなされている。^[118]

2004年は漫画出版界にとって飛躍の年だったと言える。2月には大手出版社のウルピウス・ハーズから『マウス全集』が出版された。（ 『マウス』の第一巻は1990年代初頭にすでに出版されていた。）グラフィックノベルの出版に加え、ウルピウスはブダペストの地下鉄の車両に『マウス』のページを展示する展覧会を企画した。この展覧会は1日100万人の乗客が目にすることになった。このプロジェクトは成功し、多くのメディアの注目を集めた。^[132]このプロジェクトは1944年3月のドイツ占領50周年記念に合わせて計画された。この占領により80万人のハンガリー系ユダヤ人とその他の少数民族が追放された。（このこともグラフィックノベルで明らかにされている。）

この年のもう一つの節目は、ベルギーのアルバムシリーズXIIIの出版でした。これは、ラルゴ・ウィンチとともに、 1995年にアメリカのコミックブック形式の白黒シリーズX-07の一部としてハンガリーの聴衆にすでに紹介されていました。 ^[133]

その年、ハンガリーの漫画にもいくつかの変化が起こりました。

• エンドレ・サルロスの『シゲトヴァール・オストロマ』 （1556年のトルコ軍によるシゲトヴァール包囲戦に関する歴史アルバム）が出版され、新聞スタンドで販売された。残念ながら、元々横長の形式で作成されたページは、A4縦長の形式に再編成され、弱い文字が組み合わされた。^[134]
• Attila Fazekas のBotond が11 年の休止期間を経て復活しました。^{[123] [135]}
• 長い年月を経て、初のアンダーグラウンド漫画アンソロジー『PTSDアンソロジー』が登場した。^{[136] [137]}
• グラフィックアーティストのグループが力を合わせてハンガリー漫画アカデミー（かなり自虐的な名前）を設立した。^[138]
• パル・コルチスマーロスの息子と孫の出版社であるケペシュ・キアドは、コルチスマーロスとレイトーのオリジナルの古典漫画をヨーロッパ風のカラーアルバムに再編成するシリーズを開始しました。テキストは書き直され、絵は必要に応じて補足および修正され、ゾルタン・「ゼルゲ」・ヴァルガのチームによって着色されました。このシリーズは2003年に開始されましたが、^[139] 2004年にさらに大きな認知度を得ました。

それ以来、通常は1人または数人のファンを中心にした多くの小規模出版社が、漫画の出版に参入した。これらの会社は、非常に幅広い種類の漫画を提供しており、小さな領域（マンガ、アメリカの主流）に特化したものもあれば、より大規模なものもある。2005年に、これらの会社のほとんどは、厳格な規則や規範ではなく、相互の利益と友情に基づいたハンガリー漫画出版社協会（Magyar Képregénykiadók Szövetsége）に統合されました。フェスティバルやフェアの開催は、この組織の最大の成功と言えるでしょう。^[118]

出版社はすぐに、ほとんどの場合、新聞市場は漫画にとって理想的とは言えないが、書籍市場では実現可能かもしれないと気づいた。しかし、これは他の多くの漫画文化で見られる現象である。過去数年間で新聞市場に参入しようとしたのは3社だけだった。Panini Comics Italy （4タイトル、後にMarvelの2タイトル）とKépes Kiadó（ Eduárd fapados képregényújságという白黒の低予算雑誌）はどちらも失敗に終わったが、Pesti könyvは今でもLucky Lukesを新聞スタンド（書店の横）に送っている。^[140]書店では、グラフィックノベル、トレードペーパーバック、アルバムなどの種類が常に増え続けている。^{[118] [141]} 多くのハンガリー人にとって、この現象はまだ新しいものである。なぜなら、彼らは新聞スタンドや店、タバコ屋などで漫画を探すことに慣れていたからである。

人口約1000万人の国では、これらの「本」は2000～5000部しか発行されておらず、非常に少ないため、比較的高価になっています。発行部数が少ないにもかかわらず、漫画とその復活のテーマはメディアで頻繁に話題になっています。^{[118] [123]}それにもかかわらず、漫画に対する偏見は非常にゆっくりと消えていきます。^{[30] [142]}

またこの時期には、 PanelやBuborékhámozó （バブルピーラー）のような半ファンジン半専門紙の形で、漫画独自のオフライン印刷メディアが誕生した。^[143]

最初の大量のマンガは2006年第4四半期に出版され^[144]、2007年末までにコミック市場に溢れ^[145] 、最も人気のあるものとなりました。2番目に人気のあるコミックであるスーパーヒーローとは異なり、マンガファンは独自のファングループやコンベンションを持っており、他のタイプのコミックにはあまり興味がありません。

一般的に主流のアメリカンコミックやマンガコミックが消費者から最も注目を集めていますが、^[146]多数の小規模出版社が存在するため、多種多様なコミックが出版されています。^[144]

2006年、書店市場向けにその年に出版されたコミックの13.8％がマンガ/グローバルマンガ関連でした。^{[144] [147]} 2006年に出版されたマンガの数はそれほど多くありませんでしたが、出版数が急速に増加し、その特定のジャンル、スタイル、ストリームのブレークスルーでした。^[144] 2009年までに、同じ市場向けに出版されたコミックの58.1％がマンガでした。^[148]いくつかの例外を除いて、ハンガリーで出版されたマンガは通常、少女漫画と少年漫画の人口統計ジャンル（主に少女漫画）からのものです。^[149] 青年漫画は、前の2つの人口統計ジャンルほど頻繁ではなく、いくつかの例としては、ベルセルク、吸血鬼ハンターD、ドミニオン、フーファイターズと闇の奥、ブレードオブザファントムマスター、星の砂漠などがあります。 （後者はハンガリーの出版社によって初めて西洋版が出版された数少ないマンガの一つです。^{[150] ）}劇画コミックの珍しい例は、辰己ヨシヒロ、大友克洋などのアーティストの作品を紹介する国際アンソロジーシリーズ「パピルモジ」に掲載されました。

ハンガリーでは、アメリカンコミックの出版は80年代後半にまで遡ります（歴史の章のハンガリー共産主義の最後の10年のセクションを参照）。しかし、新世紀の最初の10年半ばまでは、これらのコミックはスーパーヒーローのジャンル（バットマン、スーパーマン、スパイダーマン、X-メンなど）、子供向け（テレビ画面でおなじみのタイトル：トムとジェリー、ディズニーのキャラクターなど）、ユーモアコミック（ガーフィールド）に限られていました。ハンガリーのコミック市場が書店に移行するのと並行して、出版社はグラフィックノベルに重点を置くようになりました。今日、ダークホースコミックスとヴァーティゴのタイトルは、DCやマーベルのタイトルと同じくらい一般的な編集者の選択肢です。多くの画期的でカルト的なコミックやグラフィックノベルにはハンガリー版がある（サンドマン、バットマン：イヤーワン、シン・シティ、ウォッチメン、アンダースタンディング・コミック、マウスなど）。2006年には書店市場向けに出版されたコミックの31.3％がアメリカ発祥で（最も高い割合を占めた）、^[147] 2009年にはアメリカのコミックの数が80％増加したにもかかわらず、書店市場向けにリリースされた総数の割合は20.9％に減少した。^[148]ハンガリーのアメリカのコミックに関連して、ニューススタンド市場のコミックの半分以上がアメリカ発祥であることを指摘することが重要である。これらの大部分は、人気漫画シリーズ（トムとジェリー、カートゥーンネットワークマガジン、スポンジボブ、スクービードゥーなど）に特化した雑誌です。 ^{[148] [151]} 2016年に、フリケコミックスは、IMAGEコミックスとロバートカークマンによるOUTCASTの出版を開始しました。現在までに4号が出版され、市場からの反響は良好です。（オリジナルの第1巻）

ヨーロッパのコミックの出版と流通はアメリカのコミックよりも長い歴史を持つが（前の章を参照）、1990年代初頭以降、これらのコミックのほとんどはスーパーヒーローコミックの人気に追いつくことができなかった。1990年代半ばから2004年まで、ドイツのMosaikが国内で出版された唯一の主要なヨーロッパのコミック本だった。今日、多くのフランス語圏のアルバムがハンガリー語で出版されているが、その印刷部数は数百から1、2千部の範囲である。これらのタイトルの将来は、編集者と出版社の熱意と献身に大きく依存している。

以前の出版物にもかかわらず、ボネッリのタイトルは大きな人気を得ることができなかった。安価なイタリアのパルプコミックをテストする実験として始まったDampyrは、6号で廃刊となった。 ^[152]

2006年に書店市場向けに出版されたコミックのうち17.2%がヨーロッパ起源だったが、2009年にはこの比率は12.8%になった（書店市場における出版物の総数は2006年から2009年の間に3倍に増加した）。^{[147] [148]ヨーロッパのコミックは、オルタナティブ市場向けに出版されたコミックのかなりの部分を占めており、2009年にはその特定の市場のコミックの36.2%がヨーロッパ起源だった。これは、}モザイク本の小冊子の番号付きコレクターズエディションが多数あるためである。^[148]

この分野での販売数は少ないものの、出版社や編集者はヨーロッパのアーティストとのコンタクトを求めており、その結果、マルセル・ルイテルス（オランダ）、グラディミール・スムジャ（セルビア、フランス）、アレクサンドル・「チュブ」・チュボタリウ（ルーマニア）、リスト・イソマキ（フィンランド）、アレクサンダル・ゾグラフ（セルビア）の 2 冊、カティ・コヴァーチ（フィンランド）、ピーテル・デ・ポルテレ（オランダ）など の風変わりな出版物が増えています。

2014年、ボネリコミックスはハンガリーで再び出版され、ディランドッグ第1号がデビューしました。（フマックス版、フライケコミックスのサポート）。フマックスの下でディランドッグは第4号まで出版されました。ディランドッグ第5号からは、新しい出版社、フライケコミックスが活動しています。フライケコミックスはディランドッグ5号と6号を出版しました。また、新しい第1号でダンパイアを再提案しました。今日までに、新しいダンパイアは第3号に達し、ディランドッグは第6号に達しました（売り切れた第1号の再版も）。2018年には、ダンパイア4とディラン7が登場します。さらに、2人のヒーローのクロスオーバーはすでに計画されています。

ハンガリーで印刷されている漫画の幅広い選択肢を考慮すると、ハンガリー人が作成した漫画は、その多様性のほんの一部にすぎません。その理由は、過去20年間、一部の人々を悩ませてきた複雑で主に経済的な問題を反映しています。一般的に言えば、市場が小さいため、外国の素材の著作権料よりも高いコストで国内の漫画を出版することはできません。^[118]出版社が著者または著者チームと合意できたとしても、すでに知られている外国の製品と比較して、より大きなリスクを負わなければなりません。外国の製品の場合、その反響は事前に予測できます。アーティストは、ごくわずかな例外を除いて、広告、アニメーションなどの関連するグラフィック分野で生計を立てているため、熱心なアーティストは自由時間に漫画プロジェクトに取り組んでいます。^[118]この方法では、アーティストはプロの同世代のアーティストよりも練習が少なく、プロジェクトが最終段階に到達するまでに時間がかかります。当然、これらの作品の品質とジャンルは大きく異なり、読者は国内の漫画への信頼を失います。^[118]この時点で、ハンガリーの漫画に専念するいくつかの出版社がなければ、悪循環が閉じます。そして幸運なことに、多くのアーティストやアーティストグループが自分たちの作品を自らの手で出版することに決めました。^[118]

ハンガリーの作品にもっと注目してもらうため、MKSZ は2006 年に国内の作家に賞を授与するアルファベタ賞を設立しました。(皮肉なことに、この名前はハンガリー語の「analfabéta」という単語に韻を踏んでおり、その単語は「文盲」を意味し、過去には漫画読者に対する一般的な侮辱でした。)

ハンガリーの作家による漫画は、書店で販売される漫画の約8.1％（2009年のデータ） ^{[148]を占めるに過ぎません。この比率は、子供向け雑誌フランチャイズ（}カートゥーンネットワーク、スクービードゥー、トムとジェリーなど）が支配するニューススタンドではさらに低くなります。ハンガリーの作家にとって真のフィールドは代替市場であり、2009年には31の異なるハンガリーの漫画が出版されました。^[151]そしてもちろん、クロスワードパズル、ユーモア、その他の種類の雑誌や定期刊行物は、依然としてハンガリーの漫画の強力な旗艦であり、最も強力ではないにしてもそうです。^{[144] [148] [151]}

2009年には、年間を通じて作品が出版されるという意味で83人のアーティストが活動していた。これらのアーティストのうち28人は10ページ未満のコミックを出版し、21人は10〜19ページ、さらに20人は20〜49ページ、そして14人はその年に50ページ以上を描くことに成功した。^[153] 10ページ未満の短編コミックは比較的一般的なコミック形式で、通常は雑誌、コミックアンソロジー（最も有名なのはPinkhell、Nero Blanco Comix、Panel specials、Sushi Strip）、またはアーティスト自身のコレクション（Balázs Grófのストリップ、MarabuのDodóストリップシリーズ、カルトウェブコミックシリーズのNapirajz（Daily Drawings）など）で出版されている。ハンガリーの作家による個別のグラフィックノベルやコミックブックはそれほど一般的ではないが、幸いなことに毎年少数の作品が制作されている。最もよく知られているものとしては、イシュトヴァーン・ラカトス著のレンシラーニ、ローランド・ピルツ著のカリバー・ジョー・カランジャイ（カリバー・ジョーの冒険）、アッティラ・フタキ著の『スパイラル』（フランスでも出版）、ダニエル・チョルダーシュ著のノクトゥルン、アッティラ・ファゼカス著とアンタル・バイエル著のジェミニ・ヘレンテス（ジェミニ報告書）、Rév: aなどがあります。 Róbert Odegnál によるHívó ( Haven: The Developer )、Rejtő/Korcsmáros の古典的なコミックのリメイク。

しかし、一部の編集者やジャーナリストは^[154]、ハンガリーの漫画はより多くの漫画ファンを獲得し、ハンガリーでカルト的な地位を獲得する可能性を秘めていると考えている。編集者のアンタル・バイエルはフォーラムのコメントで次のように推測している。「同時に、本当に「最新の」ハンガリーの漫画はカルト的な地位を獲得し、その後も絶大な人気を維持できると確信しています。ナピラジズが人々を感動させたことはすでに見てきましたが、ブレイクスルーにはそれ以上のものが必要です。最新のRejtő/Korcsmárosの再発行と同じくらいの熱狂をもって受け入れられるハンガリーの漫画本が待ち遠しいです。」^[155]

前述のように、ハンガリーのオルタナティブ・コミックやアンダーグラウンド・コミックの歴史は1970年代、80年代にまで遡る。アンダーグラウンド・コミックは通常、（ロックミュージックの）ファンジン（例：Dall-Ass、Genyó Szívó Disztroly）に掲載されていた。個別のアンダーグラウンド・コミック本が登場したのは2000年代半ばになってからで、 PTSD antológia（2004年）、^[156] Sushi Strip（2005年）^[157]などが出版された。ハンガリーで初めてコミックに特化したファンジンはPanel（2006年）である。これらの出版物は他のコミック作家たちに勇気づける効果があった。2007年にはこの分野でより大きなブームが起こり、多くの若いアーティストが30～300部程度の独自のコミック本を出版することを選んだ。他のシーンと同様に、これらの作品はオルタナティブ・コミックから主流のようなコミックまで多岐にわたる。この現象は2008年も続いた。大規模なイベント、特に春に行われる毎年恒例のフェスティバルでは、通常、これらのアーティストに漫画を販売するスペースが提供されます。^[158]

これまでに、西欧や米国の企業で働くことができたハンガリーのアーティストはほんの数人しかいないが、これまでにハンガリーの古典的なコミック（主にゾラド、セベク、コルチスマーロシュ、ファゼカスの作品）の多くは世界中で翻訳され出版されていた（主にユーゴスラビア、東ドイツ、キューバ、ポーランド、チェコスロバキアなどの「友好国」、つまり社会主義国だが、ゾラドのコミックはスウェーデン、オランダなどの国でも出版された）。^[159]最初は1991年のアッティラ・ファゼカス（彼はゴーストバスターズのドイツ語版の数号のアーティストだった）。アッティラ・フタキとゲルゲイ・ニコレーニのSpiralは2008年にフランスで出版された。^{[160]フタキはウォルト・ディズニーが出版した小説シリーズ}「ライトニング・シーフ」のコミック版とイメージシリーズ「Severed」のアーティストである。レスリー・テジラーのエロティックなアルバムは、オランダのソンブレロ社やイタリアのEFエディツィオーニ社から出版されている。^{[161]ゾルターン・コルチョクは}ヘビーメタルマガジンに短編小説を掲載した。^[162]ヘンリク・ホルヴァートは2006年にアメリカの独立系企業数社でインカーとして働き始め、^{[163]彼の作品のいくつかは}イメージコミックスから出版されている。^[164]ジュディット・トンドラはフリーランスのアーティスト（鉛筆、インク）として働いており、彼女の作品はオプティックコミックス、アウトローエンターテインメントなどの独立系出版社のコミックに掲載されている。^{[165] [166]}これらのプロジェクトのいくつかのページでは、ローランド・ピルツがカラーリングを行っている。^[167]

2004 年から 2005 年にかけて、漫画は報道機関や電子メディアで頻繁に話題になるようになりました。それにもかかわらず、漫画に対する偏見はようやく薄れ始めています。^[30]漫画関連の記事がより頻繁に掲載される漫画本向きの雑誌や新聞には、Beszélő、Magyar Hírlap、Magyar Nancs、Népszabadság、Filmvilág、MoziNet、Műútなどがあります。

ハンガリーでは、新聞スタンドや書店で販売されている漫画そのものを扱った印刷された定期刊行物は存在しないが、直接市場（フェスティバル、漫画書店など）で販売されている雑誌はいくつかある。^[168]これらの雑誌は発行部数が少なく（100-350）、ファンジン（編集と発行を同一人物が行い、非営利で、著者に報酬は支払われない）と公式雑誌（ISSN番号、著名な専門家が著者）の中間のような存在となっている。^[168] Panel（2006年3月-）がこの種の雑誌の最初であり、Buborékhámozó（2007年3月-）がそれに続いた。メディア研究者のギュラ・マクサは、これらの小字の雑誌の重要性について、著書『漫画の変奏』 ( Változatok képregényre )の中で次のように書いている。「漫画批評は登場したが、まだ美術、非挿絵文学、映画批評から独立していない。これは、いわゆるハンガリー初の漫画ファンジンである『Panel』によっても変化したかもしれない。Panelは当初から、伝統的なファン雑誌と文化定期刊行物、つまりプロジンの間の移行期のように見えた。」^[169]

ハンガリーの主な漫画ポータルはKepregeny.netです。この独立系ポータルはファンや専門家を集め、多くの漫画プロジェクトの触媒として機能しています。このサイトにはニュース、レビュー、写真ギャラリーのセクション、プレスアーカイブ、書誌、著者のウェブページがあります。^[170]

他の国と同様に、ハンガリーの漫画ブログは、ウェブコミック（Napirajz – Daily drawing、Fekete Macska – Black Catなど）、作家のブログ（ほとんどすべての主要な作家がブログを所有しており、新しい作品、経験、考えなどを公開しています）、テキストベースのレビューブログ（Panel、Buborékhámozó、Heti5képregényなど）の3つの主なグループに分けられます。2つの主要なインターネットポータルであるindex.huとorigo.huには、漫画が頻繁に登場する独自の書籍/文学ブログがあります（Könyves blog – Book blog、Kötve fűzve – Bound and stiched ）。他のファンボーイ関連の問題も扱っていますが、 Geekzブログは漫画レビューやインタビューの主要なリソースと見なされています。

2006年、HVG誌の年次ブログコンテストには、独立した漫画部門が設けられた。^{[171] [172]} 2007年には、漫画には独自のカテゴリがなかったものの、ウェブコミックブログがエンターテイメントカテゴリで優勝し、別の漫画テキストブログがトップ10入りを果たした。^[173]

• Magyar Képregény Fesztivál - ハンガリー漫画フェスティバル。（2005年以降）毎年春にハンガリー漫画出版協会が主催する、おそらく最大のイベント。イベントの主な焦点はプログラム（討論会、アーティストとの会合、プレゼンテーション、映画など）です。^{[118] [174]}協会の賞であるAlfabétaもフェスティバル中に発表されます。
• コミック交換市場。これらのイベントは最もファン志向のイベントとみなすことができ、それがコミック・マーケットがしばしばコミック・コンベンション（漫画本コンベンション）と誤訳される理由を説明しています。これらのイベントでは、誰でも（ファン、小売業者、出版社）自分の中古または新品のコミックを販売できます。年に2回（春と秋）開催されます。最初の開催は2001年に行われました。^[118]
• ハンガロコミックス。出版社の年間作品や製品を展示するフェアで、ハンガリー漫画出版社協会が主催する。通常はクリスマスの数週間前に開催される。^{[118] [174]} 2010年には、クリスマスシーズンのアニメ、ビデオゲーム、ロールプレイングのイベントと統合され、大きなイベントホールで開催され、全体的に批評家の反応はまちまちだった。^{[175] [176]}
• セゲディ漫画フェスティバル - セゲド漫画フェスティバル（2009年以降）ブダペスト以外で唯一、より多くの来場者（2010年は約700人）と好意的な批評家からの反応を得た漫画フェスティバル。このフェスティバルはセゲド市立図書館と地元の漫画界によって運営されている。11月に開催される。^[177]
• 漫画と風刺画のオークション（2005年以降） 漫画と風刺画のオリジナルアートに特化したオークション。2005年以降、毎年11月にムクサルノクで開催されている。2010年は初めてオークションが開催されなかった年だったが、主催者のkArtonギャラリーによると、2011年も継続する予定である。^[178]

• Képregény Kedvelők Klubja (略して KKK) -漫画ファンクラブ。毎月最終木曜日。通常はkArton galériaで開催されます。(春の終わりから夏にかけては、通常Kultiplexのテラスで閉店まで開催されていましたが、2008 年に夏の開催地はSzimpla kertに移されました。^[179] ) 毎月テーマが話し合われ、特別ゲストや司会者が招待されます。この「クラブ」は誰でも参加できますが、通常、観客のほとんどはベテランファンやプロです。^{[118] [180]}

• MKSz - ハンガリー漫画協会(2010 年までは Magyar Képregénykiadók Szövetsége / ハンガリー漫画出版社協会) この協会は 2005 年に 5 つの漫画出版社 ( Adoc-Semic、Képes Kiadó、Krak、Ratius、Míves Céh) によって設立され、後にほとんどの小規模出版社が参加しました。協会の主な目的は、ハンガリーの漫画の評判を改善し、出版される漫画の数を増やし、毎年漫画フェスティバルを開催することでした。2010 年に協会は基盤から改革することを決定し、名前から出版社という言葉を削除し、会員資格を一般に開放して、出版社協会からファン協会へと位置づけました。^[181]この動きは激しい批判を招きました。^[182]
• MKA - Magyar Képregény Akadémia / ハンガリー漫画アカデミー 2004年5月に漫画家集団として設立されました。協会の名称は皮肉めいていますが、公式の「学術的」な芸術的見解を表明するものではなく、教育活動にも関与していません。MKAの主な活動は、展覧会の企画、独自の雑誌Pinkhellの制作と発行です。^[138] 2010年にこの組織はMKSZに統合されました。^[181]アカデミーは公式組織として結成された唯一の芸術家集団ですが、過去には他の芸術家グループも結成されており、多くの芸術家が独立して活動することを選択しています。

ハンガリーの創作物にもっと注目を集めるために、MKSZは2006年に国内の作家に賞を授与するアルファベタ賞を設立した。（皮肉なことに、この名前はハンガリー語の「analfabéta」に韻を踏んでおり、その意味は文盲であり、過去に漫画読者に対する一般的な侮辱であった。^[30]）この賞は毎年春にハンガリー漫画フェスティバルで授与される。^[181]

2005年から2009年にかけて、Kepregeny.netは毎年恒例の読者投票を実施しました。この投票では、ハンガリーの漫画だけでなく、翻訳された資料、ジャーナリストなど、より多くのトピックが取り上げられました。^[183]

漫画出版物は、ニューススタンド、書店、代替市場（直接市場に類似）の3つの流通カテゴリの1つ以上に分類されます。 ^[184] 2004年以降、漫画は書店へと移行しており、代替市場は年々拡大しています。

伝統的に、漫画は新聞スタンドで販売されていました。^[119] 2003年以降、ほとんどの出版社は漫画を書店市場にリリースすることを決定しました。この大きな例外は、子供向け漫画と子供向け雑誌のグループです。2006年以降、漫画のキャラクターをベースにした雑誌やガジェットが掲載された雑誌が市場に溢れました。これらの出版物のおかげで、新聞スタンドの漫画は、その年に出版された漫画の55.7％を占めています。^{[148] [151]}

2004年から2005年にかけて、小規模出版社は書店をターゲットにしてきた。書店のほうが漫画本の出版に適した条件を備えているからだ。つまり、ネットワークをカバーするのに必要な部数が少なく、^[118]新聞スタンドに比べて商品が市場に長く並ぶ。（ハンガリーでは、本の平均「回転指数」は1.5で、つまり、本が市場で売れるまでに1年半かかる。）[ ^185] 2003年、つまりこの傾向が始まる1、2年前、出版された漫画本のわずか8.6%が書店で流通し、89.7%が新聞スタンドで販売された。2009年には、この比率は劇的に変化し、出版された漫画本の28.67%が書店で購入可能となり、漫画本の55.67%が新聞スタンドで入手可能となった。 2003年以降、書店で販売される書籍の数は8.6倍に増加し、新聞チェーンで配布される漫画本の数は1.6倍に増加した。^{[148] [186]} 前述のように、新聞スタンドと書店で販売される漫画本は数だけでなく、内容、読者層、形式、価格も異なる。^[151]（2009年の新聞スタンドでの漫画本の平均価格は716.8フォリント、書店の漫画本の平均価格は2177.8フォリントであった。）^{[148] [186]}

もちろん、これは今日出版されているコミックの種類や形式に反するものです。たとえば、パニーニのコミックシリーズ『Hihetetlen Pókember ( Amazing Spiderman )』が2008年1月に廃刊になった後、より小規模な会社であるキングピンがtpb形式で書店でシリーズを継続しました。

中間チェーンであるKépregény Nagyker（コミック卸売）は、多数の中小企業が書店に効果的にアクセスできるよう支援しています。同社はまた、ブックフェアやその他のイベントで出版社の代表を務めています。^[118]

このフォームは、コミック書店、コミックイベント、出版社からの直接注文、出版社と直結しているショップを対象としています。

自費出版のファンジンやコミック本だけでなく、ほとんどの小規模出版社もこの流通形態に依存している。なぜなら、書店流通システムの 45～55% のシェア (卸売会社 + 書店または書店チェーン) を削減したり、場合によってはなくしたりできるからだ。^[187]ハンガリーの出版社が直接販売を好むもう 1 つの理由は、ハンガリーの書店流通システムが手数料制に基づいていることである。このシステムでは、出版社は販売業者から前払いではなく、作品が売れた後にのみ支払われる。^[185]一方、イベントでは出版社はすぐに多額の収入を得る。これにより、より大きな直接割引が可能になり、多くのファンはコミックをより大きなコミック イベント (通常は「börze」と呼ばれるフェスティバル) で購入することを選択する。これらが合わさって、ほとんどの会社が前述の大きなイベントに合わせて出版を行うという年間のルーチンが生まれている。^[118]代替手段で独占的に流通されるコミックは、出版されるコミック本全体の大きな部分を占めている。2009 年のこの比率は 15.67% であった。^{[148] [151]}この流通形態で出版されたハンガリーの漫画の割合は著しく高く、2009年にはこのネットワークの漫画の59.6％がハンガリー起源であり、^[151] 出版されたハンガリーの漫画の68.3％は代替流通を通じてのみ入手可能であった。^[148]したがって、この流通システムは国内漫画の主要な情報源と見なされている。^[151]

ハンガリーの漫画本専門店は比較的珍しく、通常は漫画本の輸入をベースとしている。^[188] 1990年代半ば以降、ブダペストには数少ない（1～4）漫画本店が、ハンガリーの出版社が提供する種類を超えるファンのニーズに応えてきた（オンラインショップや、補完的な漫画のみを扱う店は除く）。Eduárd képregénybolt（Eduárd漫画店）は、ハンガリーの漫画本を専門とする最初の店で、小部数の自費出版漫画本を最も幅広く取り揃えていた。この店は開店から2年後の2009年に閉店した。^{[189] [190]} 2011年1月現在、Trillian（最新のアメリカ漫画本を専門とする）は2004年から営業しており、最も安定した店であると言える^。[191]

• kArton galéria / kArton Galery 2001年にオープン。漫画と風刺画のギャラリー。ハンガリーのオリジナル漫画の最大のコレクションを所蔵。毎年数回の漫画展を開催するほか、漫画と風刺画のオークションを毎年開催し、毎月開催される漫画ファンクラブ( Képregény Kedvelők Klubja ) の本拠地でもある。^[192]公式ウェブサイト

注: 以下のリストには、ハンガリーの血統を持つ/持っていたが、ハンガリーの漫画界に直接関わっていなかった人物が含まれています。このリストは雑学として考えてください。

• ジョセフ・ピューリッツァー（ポリツァー・ヨージェフ）。ハンガリー移民、マコー生まれ。新聞発行者、ジャーナリスト、編集者。新聞の日曜版漫画シリーズ第1作『ザ・イエロー・キッド』の発行者。
• アレックス・トス。ハンガリー移民の息子。多くのインタビューや同僚の回想録は、彼が（両親の）文化的背景をそのまま受け継いでいたことを反映している。^{[193] [194] [195]}トスはハンナ・バーベラ社の漫画作品で広く知られているが、史上最高の漫画家としても知られている。
• ポール・グラーシー。正確なハンガリーのルーツは不明だが、彼の名前はハンガリーの姓グラーチの西洋化された形である。アメリカの漫画家。DC コミックやマーベル コミックの作品で最もよく知られている。
• ポール・ウィンクラー。ブダペスト生まれ。フランスでディズニーコミックを初めて確立した人物であり、それがフランスのコミックブックの始まりとなった。^[196]
• マルセル・ゴットリブ。ユダヤ系ハンガリー人移民の家庭にパリで生まれる。ゴットリブが15歳になるまで、家族はハンガリー語を話していた。^[197]ゴットリブは、自身の作品や、共同創刊した雑誌『L' Écho des Savanes』と『Fluide Glacial』を通じて、フランス語の漫画を子供向け娯楽から大人向けのトーンと読者層へと転換させた重要人物の一人である。彼のシリーズには、『La Rubrique-à-Brac』、『Gai-Luron』、『Superdupont』、『Hamster Jovial』などがある。
• エンドレ・ルカーチ。ブダペスト生まれ。オランダで30年間ドナルドダックの漫画や表紙を描いた。ランビエックによると、オランダのドナルドダックにとっての彼の存在は、アメリカにおけるカール・バークスに匹敵する。ウォルト・ディズニーは彼を最も偉大なディズニーアーティストの一人と称賛した。^[198]
• ミリアム・カティン。ブダペスト生まれ、1957年に移住。モンキー・スーツやドロー・アンド・クォータリーなどの雑誌に作品を発表し、高い評価を得た。彼女は1950年代のロシア占領の記憶を漫画によく取り入れている。^[199]
• リック・マジャール。アメリカの漫画家。DCやマーベルの漫画のインカーとして活躍。^[200]マジャールという姓はハンガリー語（実際には「ハンガリー人」を意味する）に由来しているが、ハンガリーの正確な血統は不明。
• アレックス・ブラム。1889年ハンガリーでブラム・シャーンドル・アラダールとして生まれ、^[201]アメリカに移住。漫画家としては、長年続いている漫画シリーズ「クラシックス・イラストレイテッド」への貢献で最もよく知られている。^{[202] [203]}
• デイヴィッド・ハイドゥ。音楽と漫画のジャーナリストとして有名で、受賞歴もあり、コロンビア大学大学院ジャーナリズム学部の教授。著書に『The Ten-Cent Plague: The Great Comic Book Scare and How It Changed America』（2008年）、『Heroes and Villains: Essays on Music, Movies, Comics, and Culture』（2009年）など。^[204]

このリストにはハンガリー語以外の言語の資料が含まれています（ハンガリー語の資料は参考文献にあります）

• Nagy, Gergely ( 2002年 8 月 1 日)。「ハンガリーのコミック」。Stripburek。Top Shelf Productions。ISBN 978-9619043677. 2013年4月16日閲覧。
• Bayer, Antal (2009 年 1 月 30 日)。「2008 年のハンガリーのコミック」。ハンガリーのコミック (ブログ)。2009 年 6 月 17 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013 年4 月 20 日閲覧。
• ポール・グラヴェット（2014年2月15日）。 「アンドラーシュ・バランヤイ: 共産主義崩壊後のハンガリーの漫画」。2014 年 6 月 5 日に取得。

• バイエル、アンタル;ザボ、ゾルタン・アダム（2012 年 1 月）クチェロフスキー、トマーシュ。ミターチェク、イジー。プロクペク、トマーシュ (編)。 「Maďarsko a Komiks」[ハンガリーと漫画]。ああ！ (Komiksový Sborník) (チェコ語) (11)。ブルノ: Analphabet Books: 56–63。ISBN 978-80-904467-4-8。
• ミラノ、クライチ（2012 年 1 月）。クチェロフスキー、トマーシュ。ミターチェク、イジー。プロクペク、トマーシュ (編)。 「Invaze z Panonie - Maďarské komiksy v českém a slovenském tisku od konce 60. do začátku 90. let」 [パンノニアの侵略 - 60 年代の終わりから 90 年代の初めにかけてチェコとスロバキアの出版物で出版されたハンガリーの漫画] 。ああ！ (Komiksový Sborník) (チェコ語) (11)。ブルノ: Analphabet Books: 74–79。ISBN 978-80-904467-4-8。

• ジョー、ゴヴァーツ (2011)。 「Hongarije, Van oude Internetstrips tot de eerste vrije strips」[ハンガリー、古いウェブコミックから最初の無料コミックまで]。バルカン半島のストリップ、ストリップのバルカン[バルカン半島のコミック、コミックの中のバルカン] (オランダ語)。 A-Express、ストリップ・ターンアウト。 28～30ページ。ISBN 9789078814061。

• ヴィンス、イムレ（2009 年 10 月）。 「ヨーゼフ・ピューリッツァーとフォルゲン – ウンガルンの漫画の傑作」[ヨーゼフ・ピューリッツァーとその追随者 - ハンガリー漫画の歴史]。イフメ、ブルクハルト編著。漫画！ Jahrbuch 2010 (ドイツ語)。シュトゥットガルト: Interessenverband Comic eV ICOM。 156～165ページ。ISBN 978-3888349409。
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• ザボ、ゾルタン・アダム（2011 年 6 月）ブワジェチク、ミハウ;トラチク、ミハウ (編)。 「Nowa Fala Komiksu Wegięrskiego」[ハンガリー漫画の新しい波]。Zeszyty Komiksowe (ポーランド語) (11)。セントララ、Fundacja Tranzyt: 59–61。ISSN  1733-3008。