騙された！

騙された！
劇場公開ポスター
監督	コリー・エドワーズ
脚本	コリー・エドワーズ トッド・エドワーズ トニー・リーチ
ストーリー	コリー・エドワーズ トッド・エドワーズ
制作：	モーリス・カンバー デビッド・K・ラヴグレン スー・ビー・モンゴメリー プレストン・スタッツマン
主演	アン・ハサウェイ グレン・クローズ ジム・ベルーシ パトリック・ウォーバートン アンソニー・アンダーソン デビッド・オグデン・スティアーズ イグジビット チャズ・パルミンテリ アンディ・ディック
編集者	トニー・リーチ
音楽：	ジョン・マーク・ペインター
制作 会社	カンバーエンターテインメント カンバーアニメーション ブルーヨンダーフィルムズ
配布元	ワインスタイン・カンパニー
リリース日	2005年12月16日（カリフォルニア州ロサンゼルスおよびペンシルベニア州フィラデルフィア） ( 2005-12-16 ) 2006年1月13日（米国） ( 2006-01-13 )
実行時間	80分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	800万ドル[2] [3] [4]
興行収入	1億1000万ドル[5]

『フッドウィンクド!』 は、2005年のアメリカの独立系コンピュータアニメーションミュージカルミステリー コメディ映画です。民話「赤ずきん」を警察手続き物語として、バックストーリーを使用して複数のキャラクターの視点を示しています。ブルーヨンダーフィルムズとカンバーエンターテインメントによって独立して制作され、コリー・エドワーズ（監督デビュー）（トゥイッチーの声も担当）、トッド・エドワーズ、トニー・リーチが監督と脚本を担当し、ケイティ・フートン、モーリス・カンバー、デヴィッド・K・ラヴグレン、スー・ビー・モンゴメリー、プレストン・スタッツマンがプロデューサーを務めました。この映画では、アン・ハサウェイ、グレン・クローズ、ジム・ベルーシ、パトリック・ウォーバートン、アンソニー・アンダーソン、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、イグジビット、チャズ・パルミンテリ、アンディ・ディックが声優を務めています。

『フッドウィンクド!』は、完全に独立して資金提供されたコンピュータアニメーション映画の最も初期の作品の一つである。大手スタジオから離れて作業することで、映画製作者たちはより大きな創造的コントロールを得ることができたが、経済的には制約もあった。この映画は低予算であったため、ストップモーション映画に触発された様式化されたデザインで、フィリピンでアニメーションが制作された。ワインスタイン・カンパニーは、制作の終わり近くまでこの映画の配給契約を結ばず、同社はいくつかの役をより知名度の高い俳優に再キャストさせたが、それ以外に映画にほとんど変更を加えなかった。構造的には、この映画は『羅生門』や『パルプ・フィクション』のような非線形犯罪ドラマに触発されている。この映画は、ヒットしたシュレックシリーズの最初の2作品の直後に公開され、フッドウィンクド!もその一部であるおとぎ話のパロディジャンルを強調した。しかし、フッドウィンクド!は、ユーモアのスタイルと特定のプロット要素において、シュレックシリーズから意図的に逸脱している。これは、このジャンルによく見られる高度な皮肉に子供たちをさらすことに対するコリー・エドワーズの懸念に一部基づいていました。

この映画は、ワインスタイン・カンパニーにより、2005年12月16日にカリフォルニア州ロサンゼルスとフィラデルフィアで1週間公開され、その後2006年1月13日に全国公開された。この映画に対する批評家の反応は様々で、脚本と声優の演技は多くの批評で賞賛されたものの、アニメーションの品質は厳しく批判された。この映画は商業的に成功し、800万ドル未満の予算の13倍以上の収益を上げました。続編の『フードウィンクド・トゥー! フード・VS・イービル』は2011年に公開されたが、否定的なレビューを受け、第1作の興行的成功には及ばなかった。

レッド・パケットは祖母アビゲイルの家に到着する。そこにはレッドのおばあちゃんに変装した大きな悪いオオカミがいた。オオカミはレッドを襲う。縛られていたおばあちゃんがクローゼットから飛び出すと、ちょうど斧を持った木こりのカークが窓から飛び込んできた。警察が到着し、刑事ニッキー・フリッパーズが事件について全員に尋問する。

レッドは、祖母の商売のためにお菓子を配達していたとき、レシピを盗んでいるグッディ・バンディットの脅威に気づいたと説明する。レッドは、パケット家のレシピを山頂にある祖母の家に保管してもらうために持っていく予定だったが、バニー・ボインゴのケーブルカーから落ちて狼に遭遇し、怪しい質問をされた。狼をかわしながら、レッドは歌うヤギの老犬ジェイペスに出会い、ジェイペスと一緒に祖母の家に行くと、狼が待ち伏せしているのを見つけた。

狼は、自分がグッディ バンディットを追跡する調査記者であることを明かし、レッドとグラニーが犯人だと信じる理由があった。狼と、活発なリスの助手トゥイッチーは、グッディ バンディットの謎を解くためにレッドと対峙した。レッドを引き留めることができなかったため、彼らはグラニーの家に急いで向かい、ボインゴが知っている近道を通ってレッドより先に着いた。彼らは、すでにクローゼットの中で縛られているグラニーを発見した。狼はグラニーに変装し、レッドを騙してグッディ バンディットの真実を明かさせようと計画した。

カークは、おばあちゃんの家に現れたのはまったくの偶然だったと説明する。彼は、CMで森の住人の役に挑戦している俳優志望者だ。シュニッツェルを積んだトラックが強盗団に盗まれた後、彼はCMへの出演依頼を受け、「自分の中の森の住人を見つけろ」と言われた。彼はその日の残りを、木を切って役になりきって過ごしたが、日没時に木が倒れ、おばあちゃんの家の窓から彼を突き落とした。

捜査は、実はエクストリーム スポーツの熱狂的ファンであるグラニーに向けられる。その日、グラニーはスキー レースに出場し、ボインゴはファンとして見守っていた。グラニーはレースに勝つ前に相手チームに襲われた。彼女は、グッディ バンディットが彼女を排除するためにチームを雇ったことを知った。家にパラシュートで戻る途中、彼女はパラシュートの紐に絡まり、それが天井の扇風機に引っかかり、クローゼットに投げ込まれた。

グラニーの秘密主義に裏切られたと感じたレッドは、一人でさまよう。フリッパーズは、ボインゴが 4 つの物語すべてに登場しており、グッディ バンディットに違いないと推測する。レッドは、ボインゴがこっそりと侵入し、パケット家のレシピを盗んでいることに気づく。彼女は彼を追ってケーブルカー駅の隠れ家まで行き、そこで彼と対決するが、力ずくで制圧され、捕らえられる。警察はボインゴを間違った方向に追いかける。グラニー、ウルフ、カークは、ボインゴがレッドに邪悪な計画を説明しているところを突き止める。彼は、中毒性のある「ボインゴニウム」をレシピに加え、森をブルドーザーで破壊してボインゴをテーマにした企業帝国を作ろうと計画している。

ウルフとカークは、グラニーがボインゴの隠れ家に忍び込むのを阻止するためにボインゴの注意をそらすが、彼らは全員見つかってしまう。ボインゴは、縛られ猿ぐつわをかまされたレッドを爆発物を積んだケーブルカーで山から降ろす。グラニーはレッドを追いかけ、ボインゴとその手下たちが追う。レッドは自由になり、グラニーと一緒に逃げる。一方、カフェイン中毒のトゥイッチーによって方向転換された警察は、ボインゴとその手下を逮捕するために山のふもとで待機している。

カークはヨーデルの一座で成功を収め、一方、レッド、グラニー、ウルフ、トゥイッチーはフリッパーズに誘われて、犯罪解決組織「ハッピーエバーアフターエージェンシー」に参加する。

トム・ケニー、プレストン・スタッツマン、トニー・リーチはそれぞれ豚の警察官トミー、ティミー、グレンを演じ、ケン・マリーノはアライグマの警察官ラクーン・ジェリーを演じます。ジョシュア・J・グリーンはコマーシャルディレクターのジミー・リザードを演じます。

マーク・プリミアーノ、ケビン・マイケル・リチャードソン、タラ・ストロングは、フレンドリーなスキーヤーのツートーン（ペンギン）、Pビギー（ホッキョクグマ）、ゾラ（キツネ）を演じ、タイ・エドワーズはボインゴの子分ドルフを演じています。

Hoodwinked! は、配給会社の支援なしに製作された最初の独立系コンピュータアニメーション映画の 1 つでした。映画の製作費はBox Office Mojoで 3,000 万ドルと記載されていますが、^[5]いくつかの情報源はこの数字を否定し、この映画は 1,500 万ドル以下で製作されたと報告しています。^{[6] [7] [8] [9]}監督のCory Edwards は、2009 年のインタビューで、この映画の実際の製作費は 800 万ドル以下だったと説明しています。^{[2] [3]}これらの数字はいずれも、コンピュータアニメーション映画の予算としては一般的なものより大幅に低いものです。^[10] Hoodwinked!の製作当時、コンピュータアニメーションソフトウェアのコストは、大手スタジオ以外にも手が届く価格にまで下がったばかりで、映画の公開に先立ち、プロデューサーのDavid Lovegren は「6、7 年前には、Hoodwinked! を独立系 [アニメーション] 映画として製作するという考えは不可能だったでしょう」と語っています。^[11]

映画製作者たちは必要に迫られてこの映画を自主制作しただけであり^[12]、コリー・エドワーズは「これは模範となるべきものではない。これは一生に一度の、行き当たりばったりのもので、かろうじて成功しただけだ」と語っている^[13]。しかし、彼は映画を作るためにそのプロセスを経る価値があったと付け加え、映画製作者を目指す人たちに喜んでそれに従うよう奨励した^{[13] 。}

タルサで数年間コマーシャルやミュージックビデオの制作に携わった後、兄弟のコリーとトッド・エドワーズは自分たちの制作会社ブルー・ヨンダー・フィルムズを設立した。友人でプロデューサーのブラッド・ヌル、ロバート・ヤノビッチ、プレストン・スタッツマンが加わり、彼らは会社のマーケティングも担当した。グループは1999年のサンダンス映画祭で初の長編映画『チリコシー』を公開した。この成功に勢いづいた会社は、2作目の映画を制作したいという希望を抱いてロサンゼルスに移転した。ヌルとヤノビッチが他の興味を追求するために去ったためブルー・ヨンダーズは進化し、残った3人のパートナーにとって新しい機会は当初なかなか得られなかった。^[14] 『チリコシー』 の共同プロデューサーであるスー・ビー・モンゴメリーは、3人と仕事をしたいスタジオを探したが、無関心に終わり、ブルー・ヨンダー・フィルムズが独立系シーンでさらに地位を確立しなければ誰も興味を持たないと判断した。その後、モンゴメリーは映画製作者たちと、チリコシーに少額の投資をした成功した起業家モーリス・カンバーとの会合をセッティングした。^{[9] [15]}

エドワーズ兄弟はカンバーに実写映画のアイデアをいくつか売り込み、カンバーがグループに報酬を支払い、家賃を負担する代わりに、ブルーヨンダーフィルムズが販売した脚本の権利のかなりの部分を受け取るという開発契約を提案した。しかし、カンバーはより直接的なアプローチに興味があり、1本の映画を製作することに集中することを望んだ。彼は常にアニメーションを賞賛しており、コーリーが制作したDVDに直接収録されたコンピュータアニメーションの短編映画「Wobots」を見て、ブルーヨンダーフィルムズと共同で、おなじみの物語にひねりを加えた長編アニメーションを製作する可能性を提案した。カンバーはグループにストーリーのアイデアを出すために1か月を与えた。^[15]

カンバーは『シンデレラ』や『ピノキオの冒険』の再話の製作に興味を示したが、エドワーズ兄弟はウォルト・ディズニー・カンパニーによって既に定義されている物語は避けるよう主張した。^[15]兄弟はいくつかのアイデアを検討した。コーリーは「とてもシンプルな物語なので、いろいろな方向に展開できる」と述べて「赤ずきん」を提案し、 ^[16] 数日のうちにトッドは「羅生門」（1950年）、「パルプ・フィクション」（1994年）、「ラン・ローラ・ラン」（1998年）、「メメント」（2000年）などの非線形犯罪ドラマからインスピレーションを得た。「赤ずきん」を警察の捜査として再話し、複数の視点から物語を探求するというトッドの提案はカンバーに受け入れられ、完成した脚本を見る前に映画の全額を融資することに同意した。^{[4] [9]} カンバーの当初の計画は映画をDVDで直接リリースすることだった。^[10] 2002年、カンバーとモンゴメリーは協力してカンバー・エンターテインメントとカンバー・アニメーションを設立した。これらは独立系制作スタジオであり、ブルー・ヨンダー・フィルムズと提携して『フッドウィンクト!』を制作した。 ^{[17] [18] [19]}

コーリーはアニメーション、コメディ、子供向けエンターテイメントでの経験が多かったため、この映画のメインディレクターを務め、トッドは共同ディレクターを務めました。モンゴメリーとスタッツマンに加えて、ディズニーのアニメーションのベテランであるデイビッド・ラヴグレンがプロデューサーとして参加し、^[11]コーリーとトッドの妹のケイティ・フーテンがアソシエイトプロデューサーとして参加しました。^[14] エドワーズ兄弟と『チリコシー』で仕事をしたトニー・リーチは、最初は編集者として雇われましたが、ストーリーのインプットも得ました。^[15]彼は最終的に制作にとって非常に貴重であることが判明し、共同ディレクターの役割を与えられました。^[11]

映画製作者たちは、この映画を自主制作することには利点と課題の両方があることに気付いた。製作総指揮者のモーリス・カンバーから多大な創作権を与えられたにもかかわらず、^[11]予算が少なかったため、制作が始まった後にストーリーに有益な変更を加えることはできなかった。トッド・エドワーズは「お金は才能や機材を買うだけでなく、ストーリーの柔軟性も買うことができます。ディズニーでは、第3幕が気に入らなければ、たとえ完成していても、すべてを捨ててもう一度アニメを作り直します...私たちにはそんな余裕はなく、ある意味、皆さんは私たちの最初のバージョンの映画を見ているようなものです」と語った。^[20] アニメ制作が始まった後に脚本を変更できないことを事前に知っていた映画製作者たちは、制作開始前に脚本をできるだけ完成させる努力をしたが、これはスタジオ制作のアニメ映画では一般的ではない。^[20]

よく知られた赤ずきんのキャラクターの典型から離れ、映画製作者たちはインスピレーションを得るために非線形の犯罪ドラマに目を向け続けた。プロデューサーのプレストン・スタッツマンは「この映画はサプライズと秘密の生活がテーマだ」と説明した。^[21]赤ずきんを「退屈」または「無邪気すぎる」人物にしたくなかったため、彼女はジェームズ・ディーンをモデルにし、家を出て世界で自分の道を見つけたいという願望を与えられた。トッド・エドワーズは、狼を『フレッチ』のチェビー・チェイスのキャラクターに基づかせるというアイデアを思いつき、そのキャラクターのドライで無表情なユーモアをアニメの狼に適用するのは楽しいだろうと感じた。一方、コーリー・エドワーズは狼の引き立て役として活動的なキャラクター、トゥイッチーを創作した。型破りなことに、赤ずきんのおばあちゃんはスリルを求めるアクションヒーローとして書かれ、強い森の住人は子供じみた無能として書かれた。^[21]

警察官たちは普通の人として描かれており、コーリー・エドワーズは、3人の警察官を豚にするという決定は政治的な動機によるものではないと説明している。^[22] ニッキー・フリッパーズは当初構想されていた物語には登場せず、彼が登場する前は、捜査はグリズリー署長が指揮する予定だった。プロデューサーのスー・ビー・モンゴメリーと夫が、彼らの映画と1950年代の映画/テレビシリーズ「薄汚い男」との類似点を指摘した後、エドワーズ兄弟とリーチは、ニック・チャールズへのオマージュとして、このキャラクターとその犬を映画に登場させることを決めた。^{[22] [23]} 彼らは、彼をカエルにすることに落ち着く前に、いくつかの異なる種類の動物を検討した。^[18]

コリー・エドワーズは、典型的なアニメ映画ではなく、主にアクション/コメディとして映画に取り組むことを選択し、ピクサーやディズニーが制作した多くの映画のようにあらゆる年齢の観客にアピールするように脚本を書いた。^[24] バッグス・バニー、ロードランナー、ロッキーとブルウィンクルの冒険と仲間たち、マペット、シンプソンズ、Mr.インクレディブル（2004）はすべて、この映画のインスピレーションとして引用されている。映画から魔法、魔法使い、妖精を排除することで、最近公開されたシュレックや他の同様のテーマの映画からこの映画を遠ざける試みがなされた。^{[16] [25]コリー・エドワーズは}シュレックとは異なるスタイルのユーモアも追求し、より家族向けで風刺的でないものにすることを選んだ。 ^[26]

トッドとプレストンのアパートで作業していたコーリーとトッド・エドワーズは、当初脚本を書き、コーリーは映画のストーリーボードの大半をスケッチし、トッドは曲を書いた。リーチは同時にボードをスキャンし、自分のMacコンピュータでストーリーリールを編集した。^{[2] [3]}最初の（臨時）声優キャストはこの3人だった。プロデューサーのスー・ビー・モンゴメリーは、ストーリーリールの試写会を近所の子供たちに見せ、彼らの反応から意見を集めた。映画製作者はヤギのヤペスを外すことを検討していたが、これらの試写会で彼が最も人気のあるキャラクターの1人であることが判明したため、そうしないことにした。子供たちは特にトゥイッチーが好きだったため、このキャラクターの役割が拡大した。^[27]

コスト削減のため、当初映画のキャストは製作者の友人や家族で構成される予定だった。^{[10] [28]}コリーとトッドは従兄弟のタイ・エドワーズをドルフ役に起用し、友人のジョシュア・J・グリーンをジミー・リザード役に起用した。^{[28] [29] 『ジェイペス』は}ゴスペル歌手のビルとグロリア・ゲイザーの息子、ベンジー・ゲイザーのために特別に書かれた。ベンジーはエドワーズ兄弟の幼少期からの友人であり、コリーの短編映画『ウォボッツ』は彼のアニメーションスタジオ、ライブ・ベイト・プロダクションで制作されていた。^{[15] [30]}コリーの妻ヴィッキーはスカンクのリポーター役を与えられ、子供のキツツキのクイル役は当初大人が演じることも検討されたが、代わりにプロデューサーのデイヴィッド・K・ラヴグレンの娘キャサリンが演じることになった。^[31]エドワーズ兄弟、リーチ、プロデューサーのプレストン・スタッツマンもそれぞれ役を演じた。^{[28]映画で声を担当したいと思い、}リスをたくさん観察していたことから、^[16]コーリーはトゥイッチーの役を引き受け、プロツールズを使って彼のセリフの録音を50パーセント高速化した。^[32]トッドは地元のサンドイッチマンを演じ、リーチはビル・ストーク刑事とグレン刑事の両方を演じ、スタッツマンはティミーを演じた。^[33]

しかし、プロデューサーが映画に自信を深めるにつれ、より有名な俳優が起用されるようになった。^[10] パトリック・ウォーバートンはこの映画に参加した最初の有名俳優であり、純粋に脚本への愛から参加した。コリー・エドワーズは当初ウルフの声を若いチェビー・チェイスとビル・マーレイを混ぜたような声にしようと考えていたが、彼はウォーバートンの演技を称賛し、「ウルフを彼自身のキャラクターにした」と述べた。^{[21]過去に}『スター・コマンド』のバズ・ライトイヤーや『ラマになった王様』 （2000年）で声優の経験があったウォーバートンは、チェビー・チェイスの演じるフレッチのようなキャラクターに自分を思い込んでいる調査報道記者というエドワーズのアイデアが面白いと思い、ウルフの声を冷淡かつ好奇心旺盛にすることにした。^[34] アンディ・ディックも早い段階でキャストに加わり、ボインゴの声を担当した。彼は即興で役柄にアプローチし、被害者意識を持ち不安定な人物として解釈した。映画製作者たちはディックのキャラクターに対するアプローチに熱狂し、トッド・エドワーズは「正直に言うと、我々が書いたものは決まりきったものだったが、アンディ・ディックは、笑うべきところで泣いていたし、叫ぶべきところで笑っていた。彼はそれを混ぜ合わせたんだ！」と語った。^[21]多作な声優 タラ・ストロング、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、トム・ケニーは複数の役にキャスティングされた。ストロングはレッドとゾーラ、スティアーズはキリマンジャロのカークとニッキー・フリッパーズ、ケニーはトミーと羊のウールワース役にキャスティングされた。^[33] エミー賞受賞女優サリー・ストラザーズがグラニー・パケット役に、ジョエル・マクラリーがチーフ・グリズリー役にキャスティングされた。^{[33] [29]}

この映画のアニメーションはAlias Mayaで作成され、コスト削減のためフィリピンのマニラで制作された。 ^{[11] [35]}プロデューサーのスー・ビー・モンゴメリーとデビッド・K・ラヴグレンは、この映画の制作のためにアニメーションスタジオ Digital Eye Candy を設立し^[36]、5,000 平方フィートの借家に拠点を置いた。コリー・エドワーズは、映画の 3 年間の制作期間中に合計 15 回このスタジオを訪れ、家はマニラの高価な地区にあったが、家賃はロサンゼルスの 2 ベッドルームのアパートの家賃と変わらなかったと説明している。^[4]コリーが現場に行けなかったときは、トッドが監督を引き継いだ。「トニーと一緒に、私たちは一種の『三つ首の怪物』でした」とコリーは説明する。「私たちは全員、どんな映画を作っているかわかっていました。そして、私がそこにいられないときは、彼らにクリエイティブな判断を任せていました。」ラヴグレンは2001年にフィリピンで独立系アニメーションスタジオの設立を試みたことがあったが、イマジンアジアというスタジオは顧客獲得に失敗して閉鎖された。デジタルアイキャンディはイマジンアジアに以前雇用されていた約20人のアニメーターを雇用し、^{[11] [37]}一時はスタジオの従業員数が50人に達した。^[4]

この映画のアニメーターたちはコンピュータアニメーションや長編映画の経験がほとんどなく、制作の過程でプロデューサーから訓練を受ける必要があった。^[12]アニメーターは誰も専門家ではなかったため、特定のチームに分かれることはなく、それぞれがアニメーション制作プロセスのすべての領域に取り組んだ。しかし、映画製作者たちは、この方法はアニメーターの個々のスキルを最適化できないため、良くない方法だと考えた。アニメーターたちは独立した経歴を持っていたため、速いペースで作業することに慣れており、人数が少なかったにもかかわらず、制作の各段階を短期間で完了することができた。^[13]それでも、スケジュールと予算の制約により、映画製作者たちはインドのムンバイにあるプラーナスタジオに照明と合成を依頼した。^[36]

映画製作者たちは、この映画を自主制作する上で最も困難だったのは、映画のアニメーションで犯したミスをすべて修正できないことだと気づいた。^{[10] [20]}トッド・エドワーズは「『このショットで変えたいことが10個ある。3つを修正する時間と予算はある。その3つを選んで次に進もう』という方程式になる。そして、それは難しいことだった」と説明した。^[20]コリー・エドワーズによると、映画製作中のもう1つの障害は、動物のキャラクターに毛皮を付けることだ。映画製作者たちは、それを完璧に行う方法を見つけるのに3年半かかり、いくつかの側面を再設計して再アニメーション化することを余儀なくされた。^[23]

他のコンピュータアニメーション映画の品質に匹敵できないことはわかっていたため、この映画はストップモーションの外観を模倣するように設計された。コリー・エドワーズは、ランキン＝バスをインスピレーションとして挙げ、「私たちがストップモーションで撮影したミニチュアのような外観にアプローチし、その外観に関してそのノスタルジアが観客に共鳴するのであれば、フォトリアルな生き物にすべてのそばかすや毛を付けようとして自ら足を撃つことはないだろう」と説明した。^[11]エドワーズは、技術的には革新的だが批評家から酷評された『ハワード・ザ・ダック』（1986年）と、シンプルだが愛されている人形のキャラクター、カエルのカーミットを対比させ、技術的な品質よりも、よく書かれた好感の持てるキャラクターの重要性をスタッフに示した。^[15]

プロデューサーのプレストン・スタッツマンが「キャンディでコーティングされた明るいパステルカラーの世界」と呼んだ他のCGアニメ映画とは一線を画し、有機的な見た目を映画にもたらそうとし、色に「汚れ」を塗り込んだ。^[21] ナイトメアー・ビフォア・クリスマス（1993）は、キャラクターの形を極端に曲げようとする映画製作者のインスピレーションとして挙げられ、コンピュータアニメ映画には一般的でない他の多くの選択も行われた。例えば、ウッズマンの片方の目はもう片方よりも大きくされ、レッドには人形のように見えるように4本の指しか与えられなかった。プロデューサーのケイティ・フーテンは、「これまでのCGは、物事をよりリアルに見せるために限界を押し広げてきましたが、フッドウィンクドはCGが漫画のように見えるところに戻ったのです」と説明した。^[13]

この映画の音楽は、1990年代に妻のフレミング・マクウィリアムズとともにロックデュオ「フレミング・アンド・ジョン」を結成していたジョン・マーク・ペインターが作曲した。エドワーズ兄弟はこのグループのファンで、ペインターが作曲を担当したアニメ映画でコーリーが出演していた時に初めてペインターと出会った。 ^[15]この音楽は1960年代の音楽に触発されており、『猿の惑星』、『黒き影』、『アンタッチャブル』のサウンドトラックやヘンリー・マンシーニの作品が影響を受けたと言われている。^[38]録音はテネシー州ナッシュビルで行われ、クリスティン・ウィルキンソンがオーケストラと指揮を務めた。^{[39] [40]}

トッド・エドワーズは、年齢の高い観客にアピールするため、ペインターのスコアの一部をオリジナルのロック音楽に置き換えることを選択した。この曲から、エドワーズの最初の映画『チリコシー』の作曲者ダニエル・ロジャースが作詞・歌った「リトル・ボート」が生まれた。^{[25] [41]}「ランナウェイ」はエドワーズ兄弟の友人で、映画でジミー・リザードの声も担当したジョシュア・J・グリーンが作曲した。^[29]コリー・エドワーズが歌った「ザ・リアル・G」とトッド・コリンズが歌った「バウンス」は、ペインターとコリー・エドワーズが作曲した。「ブロウ・ユア・ハウス・ダウン」はフィリピンのバンド、ピューピルが演奏し、リードシンガーのエリー・ブエンディアが作曲した。^[42]

コーリー・エドワーズはフー・ファイターズの曲「オール・マイ・ライフ」を入れることに前向きだった。しかしフー・ファイターズは新しいアルバムの発売を控えており、また過去のヒット曲が使い古されることを恐れて、この曲を使うことに熱意がなかったため、このサウンドトラックにはフー・ファイターズの曲は収録されなかった。^[23]

トッド・エドワーズはこの映画のために9曲のオリジナル曲を書き、そのうちの4曲を歌った。「Critters Have Feelings」、「Tree Critter」、「Eva Deanna」、「Glow」である。「Eva Deanna」は、彼と妻が共同プロデューサーのケイティ・フーテンの娘である姪と動物園で過ごした日について書かれた。^[43]「Glow」は、数年前に亡くなったエドワーズ姉弟の祖母、ヴェラについて書かれた。^[44]「Great Big World」はアン・ハサウェイが歌い、「Woods Go-Round」という別の曲と入れ替えられた。エドワーズはこの曲を子供っぽすぎると考え、「土曜の朝のアニメのようだ」と表現した。この変更により、シーンは再アニメ化され、再編集された。^[25]「Be Prepared」はベンジー・ゲイザーが歌い、実用性から発展した。映画製作者たちは、登場人物が角を揺らしながらロッキングチェアのようにジェイペスを紹介したいと考えていた。しかし、そうすると角が大きくなりすぎて映画の後半でトロッコに収まらなくなることに気づいた。解決策として、登場人物が角を何度も持ち替えるというギャグを思いつき、これがこの曲のコンセプトにつながった。^[45]マクウィリアムズはジム・ベルーシと「シュニッツェル・ソング」を歌い、ペインターは長年の友人ベン・フォールズに「レッド・イズ・ブルー」を歌ってほしいと頼んだ。これはエドワーズが強く推していた曲である。フォールズは当時新しいアルバムを制作中だったが、提案から1年後にこの曲を録音し、ピアノアレンジも作曲する機会を得た。^[46]「トップ・オブ・ザ・ウッズ」はアンディ・ディックが歌い、もともとはスローテンポになるように作曲されていた。ディックの演技の録音は、プロデューサーのスー・ビー・モンゴメリーの友人で多作なアニメーターのラルフ・パーマーの提案によりスピードアップされた。^[47]

『フッドウィンクド!』は製作の様々な段階で潜在的な配給会社に上映された。ドリームワークス・ピクチャーズから配給のオファーがあったが、製作者たちが良い条件だとは思わなかったため断られた。^[48]製作が終わりに近づくと、カンヌ映画祭で上映された。ハーヴェイとボブ・ワインスタインも当時映画祭にいて、当時新しく設立したスタジオ、ワインスタイン・カンパニーで配給していたロバート・ロドリゲスの映画『シン・シティ』を上映していた。ロドリゲスの妻から『フッドウィンクド!』のことを知らされ、配給に踏み切ることを決めた。ロドリゲスの妻の弁護士はブルー・ヨンダー・フィルムズで働いていた。 ^{[17] [48] [19] [49]}コリー・エドワーズはロドリゲスに会ったことはないが、彼がこの映画の製作に大きく貢献したことを認めている。^[23]

ワインスタイン兄弟はウォルト・ディズニー・カンパニーを去ったばかりで、コーリー・エドワーズによると、彼らは「アニメ映画を手掛けてディズニーに勝負を挑むというアイデアを気に入っていた」という。^{[48]ワインスタイン・カンパニーの関与はカンバーに十分勇気を与え、}スカイウォーカー・サウンドと契約を結んだ。^{[2] [3]}ワインスタイン兄弟が関与する頃には映画はほぼ完成しており、エドワーズは彼らが「映画の当初の構想」を台無しにするようなことは何もしなかったと述べている。しかし、映画のペースを速める編集の提案がいくつかあり、エドワーズは最初の20分がだらだらしていると感じていたので、それは良いアイデアだと感じた。^[19]

ワインスタイン・カンパニーは、より多くの観客を引き付けることを期待して、映画のキャストを大幅に変更し、より有名な俳優を起用した。レッドの主役はタラ・ストロングに代わりアン・ハサウェイ、キツツキのカークの役はデヴィッド・オグデン・スティアーズに代わりジム・ベルーシ、ビル・ストーク刑事の役はトニー・リーチに代わりアンソニー・アンダーソン、グラニー・パケットの役はサリー・ストラザーズに代わりグレン・クローズ、グリズリー酋長の役はジョエル・マクラリーに代わりイグジビット、羊のウールワース役はトム・ケニーに代わりチャズ・パルミンテリが起用された。 ^[33]フートンは、俳優が雇われたときにキャラクターデザインの最終段階が本当に肉付けされたと考え、ハサウェイがレッドに欠けていたエッジを加え、より皮肉っぽく、生意気で、機敏な役にしてくれたと感じた。^[21]アンダーソンは、過去の声優としての経験と、絶叫計画（2003年）やマイベイビーズ・ダディ（2004年）でワインスタイン兄弟と共演したことから、自分の子供や名付け子が見て楽しめる役をやりたいと考えてビル・ストーク役を引き受けた。^{[50]パルミンテリは羊のウールワース役のオファーを受けたが、脚本が面白かったため引き受けた。 [51]}これらのキャスト変更にもかかわらず、タラ・ストロングははるかに小さなゾーラ役を、デヴィッド・オグデン・スティアーズはニッキー・フリッパーズ役を、トム・ケニーはトミー役を、トニー・リーチはグレン役を維持した。ジェイペス役のベンジー・ゲイザーの代わりとして多くの有名カントリー歌手が検討されたが、誰も空いておらず、ゲイザーが役を維持した。ワインスタイン兄弟は、ジミー・リザード役のジョシュア・J・グリーンをアルバート・ブルックスのようなもっと有名な俳優に代えたいとも考えていたが、結局この役は再演されなかった。エドワーズは再演の理由を評価し、映画の興行的成功の大部分は再演によるものだとした。しかし、再演の多さについては失望を表明し、「ある時点で、それは再演ラッシュとなり、誰もが再演に熱中するようになった。私の考えでは、ポスターに2、3人の名前が載っていればそれで十分だ。フードウィンクドのポスターには、名前が1段落分載っているくらいだ。ある時点を過ぎると、2、3人以上の有名人は必要ないと思う。声優に任せれば、もっといい結果になる」と述べた。^[29]再演が行われるまでに映画のアニメーションはほぼ完成していたため、新しい俳優は古い俳優と全く同じようにセリフを言わなければならず、アドリブをする機会はなかった。エドワーズ氏は、代役俳優が映画の中で即興演技を真似したにもかかわらず、オリジナルの俳優が評価されなかったことに失望を表明した。^[29]

サウンドトラックは2005年12月にリリースされた。法的な争いのため、CDはリリースから1か月後に市場から撤去され^[52]、2009年11月まで再入手できなかった。^[53] 2010年1月にiTunesで再リリースされた。^[54]

『フッドウィンクト!』は、オスカー候補になるために、2005年12月16日にロサンゼルスで1週間限定公開された。^[55]全米公開は2005年のクリスマスに予定されていたが、ホリデーシーズンに公開される他の映画との競合を避けるため、2006年1月13日に変更された。^[19]

『フッドウィンクド!』は2006年5月2日にDVDで、2011年2月15日にブルーレイとDVDでリリースされた。この映画はリリース初週にDVDのベストセラーとなり、70万枚以上を売り上げ、1,350万ドル以上の収益を上げた。^[56] 22分間の舞台裏ビデオポッドキャストはiTunesで無料で視聴できる。^[57]

公開から4日間の週末で、『フッドウィンクト!』は全米2,394の劇場で16,879,402ドルの興行収入を上げ、 興行収入第2位、1館あたり平均7,050ドルを記録した。 ^[58]その週の興行収入第1位となった『グローリー・ロード』には5万ドル及ばなかった。 ^[59]この映画は2週目も興行収入第2位を維持し、16.1%減で、合計5週間トップ10入りを果たした。^[58]劇場公開終了時点で、全世界で合計1億1001万3167ドルの興行収入を上げており、米国で5138万6611ドル、その他の地域で5862万6556ドルだった。^[5]

『フードウィンクド!』は批評家から賛否両論の評価を受けた。ロッテン・トマトでは、125件のレビューで46%の評価を受け、平均評価は5.5/10となっている。同サイトのコンセンサスは「この崩壊したおとぎ話には、シュレックシリーズのような作品と張り合うだけの機知やアニメーションの質がない」となっている。 ^[60] Metacriticでは、29人の批評家から100点満点中45点の評価を受け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[61] CinemaScoreによる観客の投票では、平均評価はA+からFのスケールで「B+」となった。^[62]

ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、おなじみのストーリーラインを変更するアイデアの多くは「紙の上では良く聞こえるが、実際に実行してみると良くなる」と主張した。映画のストーリーが何度も語られるのを見るのは退屈だと感じ、彼はこの映画が「退屈に陥る」と書いた。^[63]ヒューストン・クロニクルのブルース・ウェストブルックもこの映画に2.5つ星を与え、「機知に富んだ会話と新鮮なキャラクター設定」を賞賛したが、映画の筋書きは未発達で、登場人物には動機が欠けていると述べた。^[64]クリスチャン・サイエンス・モニターのピーター・ライナーはこの映画にC+を与え、「大人には賢さが足りず、子供には想像力が足りない、そこそこ楽しめる冒険」と呼んだ。^[65]彼はこの映画を過度に批判したわけではないが、ピクサーが設定したコンピュータアニメーション映画の高い基準と比較するとがっかりすると感じた。^[65]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジェイミー・バーナードは、時代を超越することはアニメーションの古典に必要な要素であると示唆し、この映画が流行に敏感で現代的であるように試みたことを非難した。^[66]ボストン・グローブのタイ・バーは、この映画の声の演技を賞賛したが、「フードウィンクドは、コメディマニアのレベルにまで達していない...偉大なルーニー・テューンズの監督たちがこの素材で何ができたかを考えると胸が痛む」と書いた。^[67]

しかし、この映画にもっと熱狂的な批評家もいた。エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは『フッドウィンクト! 』にA−の評価を与え、そのユーモアの狂気を称賛した。^[6]彼は映画製作者たちを英雄と呼び、独立系映画製作をアニメーションで目立たせる可能性を秘めているとして、彼らをクエンティン・タランティーノやスティーブン・ソダーバーグと比較した。 ^[6]ダラス・モーニング・ニュースのナンシー・チャーニンは、ピクサーやドリームワークスの作品より劣る映画だと考えたが、それでもBの評価を与え、「新進気鋭の魅力、巧妙な構想、素晴らしいキャストが演じる魅力的なキャラクター、そして何度も声を出して笑ってしまう脚本がある」と書いた。 ^[68]シカゴ・トリビューンのレビューで、マイケル・ウィルミントンは映画の声優陣、音楽、脚本を称賛し、「普通の漫画よりも言葉のウィットとサプライズが詰まっている」と書いた。^[69]ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この映画に5つ星のうち3.5つ星を与え、「エネルギーにあふれ、想像力に富んだエンターテイメント」と評した。^[55]

ジャペスは、肯定的なレビューと否定的なレビューの両方で賞賛された。グレイバーマンとチャーニンは、このキャラクターが映画の最高の部分の1つであると感じており、^{[6] [68]}ウェストブルックとウィルミントンは、彼を「面白い」と評した。オーランド・センチネル紙のほとんど肯定的なレビューでは、ロジャー・ムーアはこのキャラクターを非常に面白いと呼び、^[70]ジャスティン・チャンはバラエティ紙 のほとんど否定的なレビューで、このキャラクターは「画面に映るたびにショーを盗む」と書いた。^[1]

この映画に対する主な批判の1つは、アニメーションの質の悪さだった。ベラルディネッリは、この映画を記憶にある中で最悪のCGIアニメーションの1つと呼んだ。彼は、キャラクターがプラスチックのように見え、背景がつまらないと考え、「テレビ用に作られたものを見ていると思ったことが何度もあった。今日のアニメーション映画の視覚的基準と比較すると、フッドウィンキッドははるかに劣っている」と書いた。 ^[63]バーは、映画の表面のレンダリングが下手だと考え、「ノーガハイドで張り替えたテレタビーランド」に例えた。^[67]ウェストブルックは、動物のキャラクターのアニメーションはうまく機能していると感じたが、「人間はガラスのような光沢と脆い硬さを持っており、CGの初期の作品によく似ている...その芸術は、フッドウィンキッドのような懐かしいものを愛らしく古風なものと受け入れるにはあまりにも進歩しすぎている。単に時代遅れだ」と書いた。^[64]ワシントンポストのスティーブン・ハンターは、登場人物をゴム製のおもちゃに例え、「彼らの顔にはニュアンスも生き生きとした感じもない...特に動きには優雅さと確信が欠けている。最近のコンピューターマジックの進歩は、かわいそうなエドワーズ兄弟を通り過ぎてしまったようで、1970年代かそれ以前に停滞しているようだ。」と書いている。^[71]

多くの批評はこの映画をシュレックシリーズと比較した。グローブ・アンド・メール紙のリアム・レイシーはこの映画を「一種の安物のシュレック」とみなし、^[72]バーは「つまらないシュレックを加えた」と呼んだ。^[67]ウェストブルックは「シュレックのような人気のある前作を繰り返すのは良いことではない。特にその反響がかすかである場合はなおさらだ」と書いた。^[64]ベラルディネッリはおとぎ話の言及が最初のシュレック映画ほどスマートに行われていないと感じた。^{[63]バーナードは}フードウィンクド!がおとぎ話の修正主義をやりすぎたと感じた。彼はシュレックのユーモアがうまくいったのはおとぎ話のキャラクターが映画を通してその性格を維持しているからだと感じ、「おとぎ話の意図通りに振る舞うことで彼らを叱るのは無意味であり、彼らをブレイクダンスの時代錯誤に変えるよりはるかに面白い」と書いた。^[66]アリゾナ・リパブリック紙のビル・ミュラーは、レッドのカンフー能力がフィオナ姫の「マトリックスの敏捷性」に非常に似ていると考えた。^{[73]グレイバーマンもこの映画と}『シュレック』の類似点を指摘したが、比較には肯定的で、独立制作だったため、映画製作者に「最も気まぐれな気まぐれに従う自由」が与えられたと感じていた。^{[6]ウィルミントンは『}フッドウィンクト!』を『シュレック』ほど印象的でも魅力的でもないと感じたが、「料理をしているときは笑える」と書いた。^[69]

振り返ってみると、何人かの批評家は、この映画は2007年のアニメ童話パロディ映画『めでたしめでたし』よりかなり優れていると指摘した。バーは『フッドウィンクド!』に否定的なレビューを与えたが、 『めでたしめでたし』と比較してこの映画を『市民ケーン』になぞらえた。^[74]ウィルミントンも『フッドウィンクド!』を2つの映画の中では優れていると考えた。^[75] AP通信のクリスティ・レミアは『フッドウィンクド!』を貧乏人のシュレックになぞらえたが、続けて『めでたしめでたし』を貧乏人の『フッドウィンクド!』と呼んだ。^[76]

2018年、ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは『フッドウィンクド!』を家族向けのインディペンデント映画のトップ10に挙げた。アニメーションの粗雑さを認めながらも、ブロディは脚本を「大胆で面白い」と称賛し、演出は「見事なコメディのタイミングを示している」と書いた。 ^[77]ブロディは、登場人物の性格が他のアニメコメディとは異なると考えていた。また、声優の演技が「軽薄に感じさせない、活発で生意気なエネルギー」を持っていると称賛した。^{[ 77]} 『フッドウィンクド! 』は『ムーラン』の共同監督トニー・バンクロフトからも賞賛されている。^[78]

『フッドウィンクド!』はSF・ファンタジー・ホラー映画アカデミー賞のサターン賞最優秀アニメ映画賞にノミネートされたが^[79]、『コープスブライド』に敗れた。^[80]エンターテインメント・ウィークリー誌は2006年1月27日号でこの映画を「マストリスト」の第10位にランク付けし、「ジャンルを超えたインディーズアニメの逸品」と呼んだ。^[81]

2006年2月、作家のティモシー・セクストンはAssociated Contentに「フッドウィンクド：暴走する資本主義の危険性に関するポストモダン的考察」と題する記事を寄稿し、フッドウィンクド！は最初のポストモダン・アニメ映画の1つであり、政治的な意味合いも含んでいると主張した。彼は、映画が各中心人物の視点から物語を探求する中で、元の童話からの逸脱を明らかにすることで、真実の相対的な性質が示されたと主張した。フッドウィンクド！を「華氏911以降、全国で公開された最も破壊的な映画」と呼び、^{[82]セクストンはこの映画を}自由企業システムへの批判と解釈した。彼は映画の悪役と典型的なアメリカのビジネスオーナーを比較し、そのキャラクターは「明らかにビル・ゲイツやサム・ウォルトンのような人物に基づいている」とまで言った。^[82]セクストンの見解では、この映画は資本主義の欠陥を暴露し、規制がなければ事業主が独占を確立し競争を排除することを示している。^[82]

監督兼共同脚本家のコーリー・エドワーズはセクストンの解釈に驚き、この映画が意図的に政治的なメッセージを伝えたわけではないと否定した。エドワーズは、自分と他の映画製作者たちは、ジェームズ・ボンド映画、バッグス・バニーのアニメ、特攻野郎Aチームによくある悪の企みを単に参考にしただけだと説明し、「セクストン氏が私の映画を、アメリカを独占している巨大企業に対する説教と見なすなら、それは構わない。しかし、私たちの悪役は、歴史上のあらゆる独裁者、自尊心の低さを埋め合わせているあらゆる学校のいじめっ子、または競争相手を吸収または一掃することで支配するあらゆるマフィアのボスの顔であるのと同じくらい簡単に思える。抽象画を見て赤い斑点の中に悪魔が見えるかどうかは、あなたの自由だ…映画のメッセージは、映画製作者によって部分的にしか提供されないと思う」と書いた。^[83]

2007 年 5 月、タイム誌はジェームズ・ポニエウォジックによる「シュレックは子供に悪いのか?」という記事を掲載しました。この記事では、原作ではなく風刺的な童話で育てられることで子供が受ける悪影響について考察しています。ポニエウォジックはフッドウィンクド!について、「フッドウィンクド!とシュレックシリーズのほとんどはとても面白いと思いました... しかし、最終的にそのメッセージを拒否したとしても、昔ながらのおとぎ話は私たちの文化語彙の一部です。おとぎ話があらかじめ風刺され、ハリウッドのママ鳥によって懐疑的、批評的、改訂された文化で子供が育つというのは、少し悲しいことです。」と書いています。^[84]コーリー・エドワーズは雑誌に同様の意見を寄せ、「フッドウィンクドの脚本家兼監督として、ジェームズ・ポニエウォジクの記事にこれ以上ないほど同意できることに驚かれるかもしれません。映画を作っているときも、私は自分自身に同じ質問をしていました。私たちは、子供たちが最初に体験する機会を持つべきものを、パロディ化されていない形でパロディ化しているのだろうか？私たちは、映画をシュレックのユーモアから遠ざけるために多大な努力を払いました（シュレックは子供のことを考えていないと思います）。フッドウィンクドとその続編が、無邪気さを犠牲にして次のジョークを探すのではなく、キャラクターを使って本物の何かをしようとしていると見られてほしいと思います。認めるかどうかは別として、私たちは皆、おとぎ話の本当の民間伝承を必要としています。」と書いています。^[26]

続編『フードウィンク・トゥー! フード・VS・イービル』は2011年4月29日に公開された。この作品が初めて発表されたのは2006年1月^[85]で、2月にコリー・エドワーズ、トッド・エドワーズ、トニー・リーチの3人は脚本は書くが監督は戻らないと説明した。^[25]コリー・エドワーズは後にこの決定について詳しく説明し、1作目の「主要人物」の何人かと仕事をした経験が悪く、彼らからひどい扱いを受けたと感じたと説明した。^[86]彼はまた、アニメーションに限定されることへの懸念を挙げ、2作目として1作目の続編を監督することは横滑りになると感じたと述べた。^[86] 2007年3月、エドワーズはマイク・ディサが続編の監督に起用されたことを発表し、彼の関与に熱意を示し、「彼は映画に真の情熱を持ち、フードウィンクドの世界を維持することに献身しています。彼は続編に正義をもたらしたいと思っており、私たちがやろうとしていることを本当に理解しています。」と述べた。^[87]続編では前作のキャストの多くが復帰したが、レッド役のアン・ハサウェイはヘイデン・パネッティーアに、カーク・ザ・ウッズマン役のジム・ベルーシはマーティン・ショートに交代した。 ^[88]

カンバー・エンターテインメントは当初、第1作目と同様に続編の製作費を独自に調達する予定だったが、ワインスタイン・カンパニーが提案した共同出資契約を結んだ。^[89]この映画は当初2010年1月15日に公開される予定だったが、2009年12月にワインスタイン・カンパニーは映画の公開日を無期限に延期した。^[90] 2010年4月、カンバー・エンターテインメントはワインスタイン・カンパニーを相手取って訴訟を起こした。映画の公開日延期は両社間の合意に違反していると主張することに加え、訴訟では、ワインスタイン・カンパニーが2009年2月以降毎月の製作費を負担せず、カンバー・エンターテインメントに公開戦略について相談せず、カンバー・エンターテインメントが「製作決定の最終権限」を持っていたにもかかわらず、映画の変更提案に応じなかったと非難した。^[89]

この映画は興行的には失敗で、全世界で2,310万ドルの収益しかあげられず、予算を下回った。^{[91] [92]}批評家はほぼ全面的に否定的で、ロッテン・トマトでは61件のレビューで11%の評価、メタクリティックでは20/100の評価だった。 [ ^{94 ]}コリー・エドワーズは完成した映画に失望を表明し、オリジナルの脚本から大幅に改変されたことを示唆し、「この作品を配り、他の人が自分とは違うやり方で展開するのを見るのはがっかりだ」と語った。^[95]

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• IMDbの「フードウィンク！」
• オールムービーのフードウィンク！
• ロッテン・トマトの「フードウィンクド！」
• Hoodwinked!のMetacritic
• フードウィンク！ボックスオフィスモジョ