マイラ・カルマン

マイラ・カルマン
2010年のカルマン
生まれる	( 1949-11-15 )1949年11月15日（75歳） テルアビブ、イスラエル
知られている	アーティスト、イラストレーター、作家、デザイナー
配偶者	ティボール・カルマン ​ ​ （ 1971年生まれ 、1999年死去） [1]
子供たち	2
Webサイト	マイラカルマン

マイラ・カルマンは、人間の状態についての絵画や著作で知られるアメリカの芸術家、イラストレーター、作家、デザイナーです。^[2]彼女は大人と子供向けの30冊以上の本の著者兼イラストレーターであり、彼女の作品は世界中の美術館で展示されています。^[3]彼女はニューヨークタイムズとニューヨーカーに定期的に寄稿しています。^[4]

カルマンはイスラエルのテルアビブで生まれた。彼女の母親サラ・バーマンはもともとベラルーシ出身で、ポグロムから逃れるためにパレスチナに移住した。^[5]

カルマンが4歳のとき、家族はニューヨーク市ブロンクス区リバーデイルに引っ越した。^{[6]母のサラは、}レーマンズ百貨店でかなりの時間を過ごしていた。 ^[5]彼女はシックなスタイルで知られ、白しか着なかった。^[5]カルマンは、ハイスクール・オブ・ミュージック・アンド・アート（現在はラガーディア高校として知られている）に通い、美術を学んだ。カルマンはニューヨーク大学（NYU）に通い、英文学を専攻した。^[7]カルマンが大学に進学する頃には、両親はイスラエルに戻っていた。^[8]

18歳のとき、カルマンはニューヨーク大学でデザイナーのティボール・カルマンと出会った。彼はブダペスト出身で、子供の頃にニューヨークに引っ越してきた人物だった。^[9]彼女は「私たちは夏期講習の不適合者クラスで出会ったの。彼らは『このクラスを受講しなければ追い出す』と言ったの。おもしろかったのは、そのグループにはクレイジーな人たちが混じっていたこと…そこで私たちは出会い、彼が私をデートに誘ってくれたの。人生で誰かに会って『1000年も前から知っているわ』と言うと、そこには疑問など一切ないのよ」と説明した。^[10]

1979年、ティボールはグラフィックとデザインのコンサルタント会社M&Co.を設立し、マイラは会社の発展に重要な役割を果たした。^{[11] [10]}彼女は実際にM&Co.で働いたことはなかったが、アイデアや提案、サポートを提供した。^[12]会社は大きな影響力を持つようになり、画像とタイポグラフィの革新的な使用で知られるようになった。^{[9] [11]} M&Co.は、インタビュー誌、レストラン・フローレント、バンドのトーキング・ヘッズ、全米オーデュボン協会、近代美術館のために作品を制作した。^{[13] [9]}

1980年代に子供が生まれると、カルマンの優先順位は変化し始めた。^[10] 1980年代半ばから、カルマンは児童書の出版を始めた。彼女の最初の児童書である『Stay Up Late 』（1985年）は、ミュージシャンのデヴィッド・バーンの歌詞とイラストを組み合わせたものだった。この本は、幼い弟が寝るのを妨げる子供たちの物語だった。^[14]

1999年にティボールが亡くなった後、マイラ・カルマンは創造的に自己主張を始め、何年にもわたって20冊以上の本を執筆しました。^[13] 2019年のインタビューで述べたように、カルマンは常に執筆に情熱を持ち、この分野に常に興味を持っていたと述べています。^[15]カルマンは自分自身を単なる作家とは考えておらず、ストーリーテラー、ジャーナリスト、デザイナー、ユーモア作家であると述べました。キャリアを通じて、カルマンは詩人であり犬でもあるマックス・ストラヴィンスキーについての一連の児童書を執筆しました。^{[16]彼女は、}ヴァージル・トンプソンとガートルード・スタインのオペラ「Four Saints in Three Acts」のマーク・モリス・ダンス・グループの制作のために舞台装置を制作しました。

さらに、彼女は1995年からニューヨーカー誌の寄稿者でもあり、多くの表紙イラストやイラスト入りコラムを手掛けてきました。最も有名なのは、リック・マイロウィッツと共同で2001年12月号のニューヨーカー誌の表紙を手掛けた「ニューヨーキスタン」です​​。^{[17]この表紙は、同誌が市内の}部族主義を取り上げていたため、世間の注目を集めました。2日以内に同誌は売り切れとなりました。

2002年、カルマンの児童書『消防艇：ジョン・J・ハーヴェイの英雄的冒険』が出版された。これはニューヨーク市で最近起きたツインタワーへのテロ攻撃に焦点を当てている。2001年9月11日はツインタワーが崩壊した日である。ジョン・J・ハーヴェイは世界貿易センター攻撃に従軍し、その日攻撃現場に最初に到着した救助艇の1つであった。この本は、当時は存在していなかった多くの若者に啓発を与えている。^[18]この本はハーヴェイの背後にある歴史とこの日の重要性を積極的に説明している。^[18]

ニューヨーク市の都市環境はカルマンの創造性を活気づけ、市の地理や有名なランドマークからもインスピレーションを得ています。^[6]カルマンが執筆とイラストを担当した絵本『Fireboat : The Heroic Adventures of the John J. Harvey 』は、2003年にボストン・グローブ・ホーン・ブック賞ノンフィクション部門を受賞しました。 ^{[19] 2003年の}ジュリー・ソール展でのグアッシュ絵画特集は、ニューヨーク・タイムズ・アート・ガイドによって、インドのミニチュア絵画を視覚化したアリス・ニールのスタイルを示すものとして取り上げられました。^[20]

2005年、カルマンはウィリアム・ストランク著の人気文体ガイド『 The Elements of Style』 2005年版の挿絵でも知られる。^[21]また、ガートルード・スタインに関するオペラの舞台装置もデザインした。^[22]

カルマンは2006年4月から2007年4月まで、ニューヨークタイムズ紙に月刊イラストブログ「不確実性の原理」を執筆した。このブログは2007年に出版された同名の書籍に掲載された。^{[23] 2009年には、ニューヨークタイムズ紙にアメリカの民主主義についてのイラストブログ}「そして幸福の追求」を執筆した。このブログは2010年に書籍として出版された。第1章では、バラク・オバマ大統領就任式に出席するためにワシントンDCを訪れた際の記録が書かれている。カルマンの作品は、ローゼンバッハ博物館・図書館の21世紀エイブプロジェクトでも取り上げられている。

カルマンは、作家ダニエル・ハンドラーのレモニー・スニケットシリーズ『13 Words』（2010年）や『Why We Broke Up 』（2011年）などの挿絵を手掛けた。2人はその後、ニューヨーク近代美術館から2014年に出版されたイラスト入りの本『Girls Standing on Lawns 』でコラボレーションした。^[24]カルマンとハンドラーは、MoMAの写真コレクションを探索し、ビンテージ写真とカルマンの絵画、ハンドラーの散文を組み合わせました。

2014年、マイラ・カルマン著の『My Favorite Things 』がハーパーコリンズの一部門であるハーパーデザインから出版された。この本は、クーパー・ヒューイットとカルマンの個人コレクションからの重要な品々に焦点を当てており、エイブラハム・リンカーンが所有していた懐中時計、 『不思議の国のアリス』と『くまのプーさん』の初版、カルマンが撮影した写真などが含まれている。

2017年、彼女は「ストーリーテリング、イラストレーション、デザインにおいて、その3つの限界を押し広げた」功績によりAIGAメダルを受賞した。 ^[13]

2017年の夏、カルマンは振付師ジョン・ヘギンボサムとコラボレーションし、自身のブログ「不確実性の原理」を演劇とダンスで解釈した作品を制作した。^[25]この作品は8月下旬にジェイコブス・ピローで初演され、9月下旬にはブルックリン音楽アカデミー・オブ・ミュージック・フィッシャーでニューヨーク初演が行われた。カルマンはこの作品に出演し、本人役を演じた。^[21]そしてその年の秋、カルマンはローマのアメリカン・アカデミーのレジデントとして活動した。

2019年11月から2020年4月まで、カルマンの出版物はマサチューセッツ州アマーストのエリック・カール絵本美術館で展示されました。 ^[26]

カルマンの厳選展覧会リスト:

• 2003年 – Just Looking、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[27]
• 2005年 - 「I Can't Stand All the Excitement」ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[28]
• 2007年 – 不確実性の原理、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[29]
• 2008年 – Just Looking、北京航空航天大学、北京、中国
• 2009 – 「スタイルの要素」、メモリアル アート ギャラリー、ロチェスター大学、ニューヨーク州ロチェスター
• 2010 –カリフォルニア州サンフランシスコのコンテンポラリー・ユダヤ博物館、ペンシルベニア州フィラデルフィアのペンシルバニア大学現代美術研究所
• 2010年 – Further Illuminations、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[30]
• 2010年 – さまざまなイルミネーション（狂気の世界）、ユダヤ博物館、ニューヨーク、ニューヨーク州; ^[31] スカーボール文化センター、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• 2011 – 25 Years/25 Artists、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2011年 – ストーリード・シティ：絵本アートで見るニューヨーク、カトナ美術館、ニューヨーク州カトナ
• 2012 – 37 Paintings、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[32]
• 2013 – 「ピートの食べたもの A から Z」、マディソン子供博物館、ウィスコンシン州マディソン
• 2014年 – 芝生の上に立つ少女たちとその他のプロジェクト、ジュリー・ソール・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク^[33]
• 2014 – マイラ・カルマン：My Favorite Things、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、ニューヨーク
• 2014 – 「スタイルの要素」、フリスト視覚芸術センター、テネシー州ナッシュビル
• 2014 – トーマス・ジェファーソンの生涯、自由、そしてあらゆるものの追求、バージニア州シャーロッツビル、モンティセロ
• 2015年 – サラ・バーマンのクローゼット、Mmuseumm、ニューヨーク市、ニューヨーク^[34]
• 2017年 – サラ・バーマンのクローゼット、アレックス・カルマンとのコラボレーション、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市、ニューヨーク^[35]
• 2019年 – 「The Pursuit of Everything: Maira Kalman's Books for Children」、ハイ美術館、ジョージア州アトランタ^[36]
• 2022年 – Women Holding Things、メアリー・ライアン・ギャラリー、ニューヨーク市^[37]

マイラ・カルマンは1981年にデザイナーのティボール・カルマンと結婚した^{。[1] [ 10]}結婚生活の中で、マイラとティボールはルル・ボドニとアレクサンダー・オノマトペという2人の子供をもうけた。^{[10] [12]} 2人は1999年にティボールが非ホジキンリンパ腫で亡くなるまで18年間結婚生活を送っていた。 ^[13]彼女の子供たちはグリニッチ・ヴィレッジのシティ・アンド・カントリー・スクールに通った。^[38]

カルマンの母親であるサラ・バーマンは、彼女が物語を語ったり本を読んだりするきっかけとなった人物である。母娘の活動として、カルマンと母親は図書館に行き、読んだ本の登場人物と自分たちを結びつけた。^{[39] 2017年、カルマンと息子のアレクサンダーは}メトロポリタン美術館のコーディネーターと協力し、カルマンの母親に捧げる「サラ・バーマンのクローゼット」という展示会を企画した。^[5] サラ・バーマンのクローゼットは、カルマンと息子が愛する家族に捧げるために取り組んだ回顧録にもなった。

2014年、カルマンはニューヨークのグッゲンハイム美術館ピーター・B・ルイス劇場でアイザック・ミズラヒ監督の『ピーターと狼』にも出演した。カルマンの演じるアヒルはオーボエの音色で表現されている。 ^[40]

カルマンはニューヨーク市のグリニッチビレッジに住んでいる。 ^[10]

• 公式サイト
• TEDでのマイラ・カルマン
  • 「イラストで描かれた女性」（TED2007）
• 2007 年 10 月 23 日、ニューヨーク公共図書館からのライブでポール ホールデングレーバーと対談するマイラ カルマン
• スタジオ訪問: マイラ・カルマン、パリ・レビュー
• ナッシュビルレビュー誌のマイラ・カルマンのインタビュー
• ヘラー、スティーブン（2003年春）。「マイラ・カルマン、M&Coの生き残りの魂」。Eye。12 （47）。Quantum Publishing。2010年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年1月3日閲覧。
• 「マイラ・カルマン：さまざまなイルミネーション（狂気の世界）」展（2011年）ユダヤ博物館（ニューヨーク）