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ドナルド・ロック | |
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| 生まれる | ドナルド・カスバート・ロック 1930年9月17日 |
| 死亡 | 2010年12月6日（享年80歳） アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国 |
| 国籍 | ガイアナ人 |
| 教育 | エディンバラ芸術大学 |
| 職業 | アーティスト |
| 知られている | 木彫り |
ドナルド・カスバート・ロック（1930年9月17日 - 2010年12月6日）は、様々な媒体でデッサン、絵画、彫刻を制作したガイアナの芸術家である。彼はイギリスで学び、ガイアナとイギリスで活動した後、1979年にアメリカに移住した。彼はおそらく生涯で最も生産的で革新的な時期であった最後の20年間をジョージア州アトランタで過ごした。[1] 彼の長男はイギリスの彫刻家ヒュー・ロックである。
バイオグラフィー
誕生と早期教育
ドナルド・ロックは1930年9月17日、ガイアナのデメララ郡スチュワートビルで生まれた。[2] 父親もドナルド・ロックと呼ばれ、家具を作る熟練した大工で、母親のアイビー・メイ（旧姓ハーパー）は小学校の教師だった。家族は1938年にジョージタウンに移り、ロックはボーダ・ローマ・カトリック学校に通い、その後スミス教会会衆派学校に通った。[3]その後 プログレッシブ高等学校に進み、1946年に卒業した。ブロード・ストリート公立学校の生徒として受け入れられ、そこで絵を描くことにますます興味を持つようになった。[4]
1947年、ロックはジョージタウンで地元の芸術家エドワード・ルパート・バロウズが教える労働者芸術クラス（WPAC）に参加した。これが彼に絵を描くきっかけを与えた。[2] バロウズはしばしば「ガイアナ芸術の父」と呼ばれている。1966年のニューワールド誌ガイアナ独立号でロックはバロウズについて書き、彼がいかにして「技術的探究」に絶えず取り組んでいたかを述べている。これには、ありそうもない材料から独自の絵の具を作ったり、「バラタ、バックラム、テーラーのキャンバス、米袋、ビチューメン、コンクリート、そして…糖蜜を混ぜた粘土」を使った実験を行ったりすることが含まれていた。[5]
1950年、ロックは教員免許を取得して卒業した。ロックは毎年開催されるWPAC展覧会の常連となり、しばらくの間WPACの事務局長を務め、さまざまな場所で展覧会を企画するのを手伝った。1952年、WPACは彼の抽象画「幸せな家族」で彼に一等金メダル賞を授与した。[2] 1954年、 彼はブリティッシュ・カウンシルの芸術奨学金を授与されたが、これはこの時期にガイアナで授与された最後の奨学金であり、彼はイギリスのコーシャムにあるバース美術デザイン学校で陶芸を学ぶことができた。[6] ガイアナ教育省は、コーシャムでの3年目の学費を賄う追加の奨学金を提供した。[4]ウィリアム・スコットとブライアン・ウィンターに絵画を、ジェームズ・タワーに陶芸を、ケン・アーミティッジとバーナード・メドウズに彫刻を 教わった。彼は1957年に美術教育の教員免許を取得して卒業した。[3]
ガイアナとイギリス
1957年にジョージタウンに戻ったロックは、ドルフィン公立学校とWPACで美術を教え始めた。1958年に、コルシャムで知り合った教師、レイラ・ロック（旧姓チャップリン）と結婚した。 [7]通常の陶芸道具は持っていなかったが、即席の窯を使って大きな陶器の壺を作り、うまく焼くことができた。1959年、ガイアナ政府は、エディンバラ大学付属のエディンバラ芸術大学 で美術の修士号を取得するための奨学金を彼に与えた。そこで、カリフォルニア・クレイ・ムーブメントの思想をイギリスに紹介したアーティスト、デイブ・コーエン、シェルドン・カガノフ、ディオン・マイヤーズと出会った。長年、ロックの作品には彼らの影響が反映されていた。[4]
1962年、ロックはエディンバラ大学から助成金を得てフィレンツェとラヴェンナに行き、そこで歴史研究を行った。1964年に大学院論文を完成させ、ジョージタウンに戻ってクイーンズ・カレッジの美術学修士の職に就き、[4] 1964年から1970年までそこで教鞭をとった。 [8] 陶芸のための設備がなかったため、絵を描き始めた。1969年、ブリティッシュ・カウンシルの奨学金を得てクイーンズ・カレッジを休職し、エディンバラ芸術大学に戻って陶芸技術の研究を行った。1970年、ブラジル外務省の支援を受けてブラジルを旅行した後、クイーンズ・カレッジを辞職してロンドンに移り、陶芸を教える仕事を得た。彼の作品には、金属、木、皮革、毛皮、陶磁器などの素材が取り入れられるようになった。[4] 彼の陶芸作品の評価は高まり、1972年にはヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された国際陶芸展に招待された。[9]
アメリカ合衆国
ロックは1976年にメイン州モントビルのヘイスタック・マウンテン工芸学校の客員芸術家として初めて米国を訪れた。[4] 1999年にグッゲンハイム彫刻フェローシップ を受賞し、アリゾナ州立大学で1年間アーティスト・イン・レジデンスを務めた。[10]多数のブロンズ彫刻のうち最初の作品は、1980年にアリゾナ・ブロンズ鋳造所で鋳造された。1970年代後半にレイラと離婚し[11]、米国の永住権を取得し、1981年にアートコンサルタントのブレンダ・スティーブンソンと結婚した。1983年にアリゾナ州フェニックスに移住した。[4] ロックは11年間米国南西部に住んでいた。この間、彼はアートスペース誌のアリゾナ特派員を務め、同誌に連載記事を執筆した。また、フェニックス・ニュー・タイムズやアーツ・マガジンにも寄稿した。[2]
1989年に彼は一時的に彫刻を放棄し、絵画に専念し、翌年ジョージア州アトランタに移住した。 [2]彼の絵画は、キャンバスに貼り付けられた厚手の塗料、写真、布、木、金属、拾った物を組み合わせたものであった。1992年、ネクサス現代美術センター のスタジオに5年間の助成金を得て、彼は彫刻に戻った。[4]ロックはジョージア州立大学とアトランタ美術大学で 非常勤講師を務め、1996年に退職した。[12] 彼は芸術について執筆を続けた。例えば、ロックによるオキエクの人々の伝統衣装をまとった写真のオキエク肖像画展のレビューが、 1997年11月のクリエイティブ・ローフィングに掲載された。 [13] 彼は3年間、この新聞に毎週レビューを寄稿した。[2] 彼は残りの人生をアトランタで過ごし、米国とヨーロッパでの作品展で評価が高まった。[10]
社交的で寛大な性格のロックは、自分で料理を作って夕食会で人々をもてなすことを楽しんだ。彼は芸術について話すのが大好きで、面白くて人を惹きつける話し手だった。[1]彼は「芸術と同じくらい会話にも影響力のある、並外れた人格と素晴らしい語り手」と呼ばれた。[14]
ドナルド・ロックは2010年12月6日にアトランタの自宅で亡くなった。[15]彼には芸術家のレイラ・ロックとの結婚で生まれた3人の子供、コリンヌ、ジョナサン、ヒューが残された。[16]エディンバラ生まれの ヒュー・ロックもよく知られた芸術家である。[17]
仕事
ロックの作品は多岐にわたる。アトランタのキュレーターで芸術パトロンのマリアンヌ・ランバートは「彼の表現力は、狂気じみたデッサンから彫刻の簡素ですっきりとした線まで多岐にわたる」と述べている。ニューアークのカール・ヘイズルウッド（NKA、現代アフリカ美術ジャーナル）によると「ドナルドの芸術は、ガイアナとイギリスで学んだ際に身につけた洗練されたヨーロッパの伝統から生まれたが、同時に、故郷のガイアナとその民間伝承の神話や詩的な側面も取り入れられている」という。生涯を通じて多作な芸術家であったロックは、初期のモダニズム作品で他の流派の影響を受けていた。彼はアトランタで、ソーントン・ダイアルなどの地元のフォークアーティストの影響を受けて、独自の個性を確立した。[14]
ロックの初期の作品にガイアナの開けたサバンナの風景が与えた影響について、ある作家はロックは「芸術家が直面する空間の問題、つまり無をどう扱うか、一枚の絵画という狭い枠を通して鑑賞者の目を広大な空間に導く方法に関心があった」と述べている。[18] イギリスでは、彼の最もよく知られた作品はおそらく「プランテーション・シリーズ」の絵画と彫刻だろう。これは「厳密な線と格子で保持された形態で、鎖や一連の棒でつながっているかのように見え、ロックが言うには、ある集団が他の集団によって経済的、政治的に支配されているシステムに似ている」と表現されている。[19] ロックの作品『帝国の戦利品1、1972-1974』を評論したある評論家は、この作品は「彼が体験した文化や地理を不気味に反映する、力強い断片的な形態で構成されている。重金属の容器、堅い木製の形、拾った物が一緒に配置され、ぎこちない人間の肖像や挑戦的な抽象的な集合体を作り出している。そのエロチックで時には暴力的な象徴性は、過去の悲しげな記憶や奴隷制、アイデンティティ、主権に関する問題を思い起こさせる。ロックが大胆にまたがったブラック・アトランティック世界の陰鬱なイメージである」と評した。[10]
展示会
ロックは1971年、第12回サンパウロ・アート・ビエンナーレでガイアナ代表を務めた。[20] 1975年、ハンガリーで開催された国際彫刻ビエンナーレで『豊穣の儀式から2つの彫刻』を展示。1976年にはロンドンのラウンドハウスで個展を開催し、1977年にはナイジェリアのFESTACで作品が展示された。『帝国のトロフィー』は1978年のアフロ・カリビアン・アート展で初めて展示され、 1989年にはロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催された『ジ・アザー・ストーリー』で再び展示された。[21]この影響力のある展覧会は、アジア、アフリカ、カリブ海のアーティストの作品の質に対する一般の認識を高めるのに役立ち、オーブリー・ウィリアムズやロナルド・ムーディなどの他のカリブ海のアーティストや、ソニア・ボイスなどのイギリスの黒人アーティストの絵画も紹介した。[22]美術評論家のブライアン・シーウェルは、 『もう一つの物語』に描かれたロックの彫刻は、絶妙な技巧と並外れた創意工夫を示していると述べた。[23]
1994年、ロックはエクアドルに行き、クエンカ・ビエンナーレ・オブ・ペインティングの「Current Identities」展で、ホイットフィールド・ラヴェル、フィレモナ・ウィリアムソン、エミリオ・クルス、フレディ・ロドリゲスなどの他のアーティストの作品とともに作品が展示された。[24] 2002年にアトランタのソロモン・プロジェクト・ギャラリーで行われた展覧会では、ロックのガイアナ・クレオール文化の神聖なシンボルを表現した粗い蝋人形が展示された。[25] 2009年には、イギリスで「 Pork Knocker Dreams 」 と題された彼の最近の彫刻と絵画約50点の展覧会が開催された。「Porkknocker」はガイアナの金鉱採掘者に付けられた名前で、ロックの父親は若い頃に金鉱採掘をしていた。[20]
ロックは、ブラジルのサンパウロ、コロンビアのメデジン、ハンガリーのブダペスト、イタリアのファエンツァ、イギリスのロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館とホワイトチャペルギャラリー、イギリスのノッティンガム、ニュージャージー州ニューアークのアルジラ現代美術センター、ジョージア州アトランタのネクサスビエンナーレとマスターアーティストシリーズ、ニューヨークのハーレムのスタジオミュージアムなど、多くのグループ展や個展に出展しました。ギャラリーでの展示には、アトランタのネクサスとシティギャラリーイースト、アリゾナ州ツーソンの現代美術館などがあります。[19]
個展
個展の一覧（一部）：[26]
グループ展
グループ展の一部リスト: [26]
参考文献
引用
- ^ サーリン 2011より。
- ^ abcdef 「著名な芸術家/彫刻家ドナルド・ロックが逝去」Kaieteur News 2010年12月7日。 2021年3月24日閲覧。
- ^ ab “Donald Locke”. Stella Jones Gallery . 2012年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月24日閲覧。
- ^ abcdefgh ロック 2007.
- ^ ウォルムズリー1996年、263-264頁。
- ^ グリーブス2010、170ページ。
- ^ エルフリーダ・ビセンバー、「ガイアナの女性芸術家の60年 1928-1988 歴史的視点」、ガイアナ女性芸術家協会、1988年。
- ^ クイーンズカレッジ同窓会 2012年、6ページ。
- ^ de Souza 2001、255ページ。
- ^ abc アーチャー2010年。
- ^ クローデット・アール、「レイラ・エリザベス・ロック – 評価」、クロニクル・ファミリー・マガジン、1992年4月19日。
- ^ 梅岩長歌 2010.
- ^ クラッツ2002、2ページ。
- ^ Geshwiler 2010より。
- ^ ロックファミリー 2010年。
- ^ スタブローク編集者 2010年。
- ^ ラフリン 2008年。
- ^ ジェームズ2012年、40ページ。
- ^ ab “Donald Locke Artist”. inivia . 2012年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月24日閲覧。
- ^ カナ 2009より。
- ^ de Souza 2001、255–256 ページ。
- ^ カウフマン＆マクファーソン 2005年、110ページ。
- ^ チルヴァーズ2004、120ページ。
- ^ Lovell & Lippard 2003、119ページ。
- ^ バード2002、37ページ。
- ^ ab “Locke, Donald”. African American Visual Artists Database . 2021年3月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月24日閲覧。
出典
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- ラヴェル、ホイットフィールド; リパード、ルーシー R. (2003 年 3 月 1 日)。ホイットフィールド ラヴェルの芸術: 壁からのささやき。ザクロ。119 ページ。ISBN 978-0-7649-2447-7. 2012年8月5日閲覧。
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- サーリン、ディアナ（2011年3月）。「ドナルド・ロック：評価」。アートセクション。V （3） 。 2012年8月4日閲覧。
- Stabroek 編集者 (2010 年 12 月 7 日)。 「彫刻家ドナルド・ロック死去」。スタブロークニュース。2012 年8 月 4 日に取得。
{{cite journal}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ) - ウォルムズリー、アン (1996)。「眠りの橋 - ガイアナの視覚芸術における大陸と島の遺産」。才能あるディガー: アンナ・ラザフォードに敬意を表した作品、カメオ、エッセイ。ロドピ。ISBN 978-90-5183-964-7. 2012年8月5日閲覧。
外部リンク
- スチュアート A. ローズ写本、アーカイブ、エモリー大学貴重書図書館: ドナルド ロック文書、1953-2016