芸術地区

芸術地区または文化地区は、通常は市街地の周辺に区切られた都市部で、アートギャラリー、劇場、アートシネマ、音楽会場、パフォーマンス用の公共広場など、文化を消費する場所の「臨界量」を生み出すことを目的としています。このようなエリアは通常、公共の政策立案と計画によって奨励されますが、自然発生的に発生することもあります。カフェ、印刷会社、ファッションアウトレット、レストラン、さまざまな「目立たないサービス」など、関連するサービス産業の仕事と関連しています (ほとんどすべての文化イベント一覧雑誌の裏表紙の小さな広告を参照してください)。

このような芸術地区は、住宅の質や立地条件が低いと認識されているため、住宅や芸術スペースが経済的に手頃な貧困地域で自然発生的に発生することがあります。その典型的な例は、1960 年代からアーティストや不法占拠者、代替ライフスタイルを求める人々の拠点となった、ベルリンの有名なクロイツベルク地区です。別の例は、アーティストが利用できる古い商業スペースが多数あったロンドンのショーディッチ地区です。都市計画者が特定のエリアに劇場やギャラリーを設置することを決定したのではなく、スペースの手頃さと相互の利益の集中によって、これらの自然発生的なアーティスト センターが推進されています。

近くの裏通りにアーティストのスタジオがある場合もあります。しかし、リチャード・フロリダが研究で発見したように、文化的な制作施設は、文化的な消費施設から数マイル離れた場所に設置する方がよい場合が多いです。ただし、非常に寛容な都市や、アルコールをベースとした騒々しいナイトライフが攻撃的かつ反社会的行動につながらない国は除きます。

英国では、「文化地区」または「芸術地区」という用語が時々使用されます。

アメリカン・フォー・ジ・アーツは、文化地区の種類を以下のように定義しています。^[1]

• 文化複合施設: 「最も古い地区で、主に 1930 年代以前に都市に設立されました。都市の中央ビジネス地区から少し離れた場所に建設され、建物の間には広くて開放的な緑地があります。多くの場合、主要な博物館、大規模なパフォーマンス ホール、劇場、講堂、大学、図書館、プラネタリウム、動物園で構成されています」。例 - Americans for the Arts はフォレスト パーク (セントルイス) を例として挙げています。
• 主要文化施設重点地区: 「大規模な舞台芸術センターなど、1 つまたは 2 つの主要な文化施設を拠点とし、その周囲に小規模な芸術団体を誘致しています。これらの地区は、中心業務地区、コンベンション センター、その他の大規模な観光地の近くにあります」。Americans for the Arts は、ピッツバーグ文化地区を例として挙げています。
• ダウンタウンエリア重点地区: 「都市のダウンタウンエリア全体を網羅します。指定は観光に重点を置くことと結び付けられることが多く、ダウンタウンが歩いて行ける小さな都市で一般的です」。例: Americans for the Arts は、メリーランド州カンバーランドの芸術・娯楽地区を例として挙げています。
• 文化制作重点地区: 「主にコミュニティ センター、アーティスト スタジオ、教育芸術センター、メディア施設で構成され、多くの場合、手頃な価格の住宅や商業スペースがある地域にあります。これらの地区は、観光客を誘致するのではなく、文化の中心地を作り、近隣住民の都市の住みやすさを高めます」。例: Americans for the Arts は、ツーソンのウェアハウス アート地区を例として挙げています。
• 芸術とエンターテイメントの重点地区: 「より大衆文化と商業アトラクションが含まれ、ボヘミアンな雰囲気のある比較的小規模な建物が含まれます。小さな劇場、映画館、プライベート ギャラリー、レストラン、その他のエンターテイメント施設が含まれます。」Americans for the Arts は、The District (ナッシュビル) を例として挙げています。
• 自然発生的な重点地区: 「通常、資産ベースの戦略に基づくコミュニティベースの文化とアイデンティティに根ざしています。それらは全体的であり、非常に多様で、地元の権限を与えられたリーダーシップによって主導されています。一般的に、それらは近隣地域に根ざし、アーティスト主導です」。Americans for the Arts は、スタテン島のセントジョージを例に挙げています。

シュタイナーとバトラーは、アメリカでよく見られる5つのタイプの芸術地区を概説しています。^[2]

1. 文化複合施設 - 1930 年代以前に都市に設立された最も古い芸術地区である傾向があります。これらは、コミュニティや国の精神や文化に深く根付いたよく知られた芸術地区である傾向があります。
2. 主要文化施設 - 大規模なコンサートホール、劇場、図書館、博物館など、芸術地区の中心となる大規模な施設。
3. 芸術と娯楽の中心地 - 主に、小規模な劇場、個人ギャラリー、レストラン、その他の娯楽施設など、より大規模で確立された地区よりもボヘミアンな雰囲気を持つ小規模で人気のあるアトラクションに焦点を当てています。
4. ダウンタウンの芸術地区 - 芸術地区がダウンタウン全体を占めることもあります。特に、観光と歩きやすさがダウンタウンの焦点となっている場合はそうです。
5. 文化制作地区 - 文化制作地区は、専門スタジオ、アート センター、メディア施設などの制作スペースが特徴です。これらのエリアは、アーティスト向けの手頃な価格のスタジオ ハウジングと結び付けられていることが多く、近隣の文化生活を優先しています。

文化地区の創設は、芸術と地域社会の連携を意味します。地方自治体は、文化地区を、都市中心部の「ブラウンフィールド」、つまり企業や住民が都市を離れることを促す廃墟となった建物のエリアを再活性化する方法と見なしている可能性があります。^{[3] [4]}

文化地区の発展理論では、文化地区を地域システムの開発モデルとして捉える傾向が強まっており、ここで「地区」という用語は超都市地域を指している。^{[5] [6] [7]}超都市レベルまたは地域レベルでは、文化地区の複雑性は都市レベルよりもさらに顕著であり、これは多数の主体間の潜在的な相互依存性によるものである。^[8]より深い理解への有用なアプローチは、文化地区を複雑適応システムとして捉えることである。^[5]実際、複雑性は単なる経営上の流行や流行ではなく、単なる比喩や方法論ではなく、現実に対するより深い認識である。^[9]組織は伝統的に、ある程度の秩序と決定論を示す構造形式を持つ目的主導の実体と見なされている。しかし、分析と設計に対するこのような直線的なトップダウンのアプローチは、複雑な相互依存性の網を特徴とする組織設定に使用する場合、多くの限界を示す。^[7]文化地区を複雑適応システムとして捉える見方は、政策立案者、設計者、管理者に新しいアイデアとアプローチを示唆している。また、組織の設計と変更の問題に関する議論も始まります。

すべての文化地区は、土地利用、都市の成長、文化の発展の歴史など、その都市の独自の環境を反映して、独自の特徴を持っています。標準モデルはありません。ほとんどの文化地区は、歴史的建造物、コンベンションスペース、公園、その他の自然アメニティなど、都市の他の魅力を活用するように構築されています。

地区内または地区付近の構造上の考慮事項、コミュニティのリーダーシップ、社会的勢力はすべて、文化地区の発展と、その結果生じる地区の種類に影響を与えます。文化地区の立地に影響を与える要因には、都市再活性化の必要性、既存の投資、不動産価値、既存の文化施設などがあります。

文化センターやショッピングモールとは異なり、文化地区は、関係するさまざまな資産を管理する公的および私的な多数の資産所有者から構成されており、構造が複雑です。文化地区の方向性を導く調整機関の有効性は、その規模、予算、委任された機能、権限の程度によって異なり、その結果、文化地区が提供する調整された文化プログラムと管理サービスには大きなばらつきが生じます。地区に任命された調整機関は、懸念事項の包括性を確保し、潜在的に対立する利益のバランスを取るために、慎重に作業する必要があります。

文化地区は、主に 2 種類のサービスを提供しています。1 つは芸術コミュニティを対象とし、マーケティング/プロモーション、興行サービス、不動産管理を提供します。もう 1 つは地区の企業や不動産所有者を対象とし、都市設計や開発サービス、管理サポートを 提供します。

文化地区の興奮と魅力は、昼夜を問わず、興味深いアクティビティ、見どころ、訪問先（文化的なものも非文化的なものも）が豊富に揃っていることです。

アーティスト活動家の中には、自然発生的な退職者コミュニティという人口統計学的概念にならって「自然発生的な文化地区」または NOCD という概念を推進している者もいる。NOCD ニューヨークの共同ディレクターであるタマラ・グリーンフィールドによると、NOCD は「どこか新しい場所に芸術機関を押し付けるのではなく、既存の近隣の文化資産をサポートする」という。共同ディレクターのキャロン・アトラスは、「文化地区が「自然に」出現した場合、コミュニティの外部から資産を輸入するのではなく、既存のコミュニティ資産から成長し、それを基盤として、それを検証する」と説明した。^[10]実際、文化地区のさまざまな概念には、さまざまな程度の自己組織化と出現が含まれる (例: Lazzeretti、2003 年、Le Blanc、2010 年、Sacco 他、2013 年、Stern と Seifert、2007 年)。多くの著者は、地区化は本質的に自発的であり、形成の条件は上から作られるのではなく、認識され、維持されるものだと主張している。^{[11] [12]}文化地区を複雑適応システムとして捉える考え方が受け入れられれば、設計プロセスはより柔軟で、動的で、進化するものとして考えられるようになるだろう。複雑性理論と複雑適応システムは、都市を超えた文化地区の理解を、分析と設計に対する直線的なトップダウンアプローチではなく、より全体論的でボトムアップなアプローチへと移行させるはずである^{[11] [13]}。これは、予測や計画の試みを禁じるものではない。定性分析と大まかな推定、またはエージェントベースのモデリングの使用は、将来の研究、政策立案、管理上の意味合いの両方にとって肥沃な土壌となり得る。^[5]

米国の著名な芸術地区（都市のアルファベット順）：

• ミッドタウン、アトランタ、ジョージア州
• ノース ビレッジ アート ディストリクト、ミズーリ州コロンビア
• ショート ノース、オハイオ州コロンバス
• アーツ ディストリクト、ダラス、テキサス州
• コロラド州デンバーのサンタフェ アート ディストリクト
• 文化センター歴史地区、デトロイト、ミシガン州
• ミラービーチ芸術創造地区、ゲーリー、インディアナ州
• インディアナポリスの文化地区
• クロスロード アーツ ディストリクト、ミズーリ州カンザスシティ
• ダウンタウン アート ディストリクト、ネバダ州ラスベガス
• イーストビレッジ、ロングビーチ、カリフォルニア州
• カリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウン、アート地区
• ノーホー アーツ ディストリクト、ノース ハリウッド、ロサンゼルス、カリフォルニア州
• フロリダ州マイアミのアート＆エンターテイメント地区
• フロリダ州マイアミ、ウィンウッド アート ディストリクト
• ニューヨーク市マンハッタンのイーストフォースストリート文化地区、フォースアーツブロックが主導
• カリフォルニア州オークランドのアップタウン
• パセオ アーツ ディストリクト、オクラホマ州オクラホマシティ
• ピッツバーグ文化地区
• メイン州ポートランドのアート地区
• オレゴン州ポートランドのパール地区
• アーツ ディストリクト、バージニア州リッチモンド
• カリフォルニア州サンディエゴのノースパークにあるレイストリートアート地区
• ヴィレッジオブ ジ アーツ、フロリダ州ブレーデントン/サラソタ
• ミネソタ州ミネアポリス、ノースイースト・ミネアポリス・アート地区

ロンドンの芸術地区には以下のものがあります。

• ショアディッチ
• ブロードウェイマーケット

• 都市再生
• クリエイティブ産業
• 文化産業
• 歓楽街
• クリエイティブクラス