ダニエル・アーシャム

2006年、現代舞踊の振付家マース・カニンガムは、アーシャムに自身の作品「eyeSpace」の舞台美術、照明、衣装のデザインを依頼した。^{[ 12 ]}この公演は2007年にマイアミのダウンタウンにあるアドリアン・アーシュト舞台芸術センターで初演された。同カンパニーに招かれた最年少のアーティストであるアーシャムは、2009年にカニンガムが亡くなる前に彼とコラボレーションした最後のアーティストでもあった。二人はヴァル＝ド＝マルヌ国立舞踊祭の一環として一連の公演に取り組んだ。これらの公演のために、カニンガムはアーシャムに、マースとロバート・ラウシェンバーグが最初に探求した舞台美術のスタイルを再現するよう依頼した。

2005年、アーシャムはファッションデザイナーのエディ・スリマンから、ディオール・オムのロサンゼルス店の試着室のデザインを依頼された。スリマンの唯一の制約は、試着室に「フック、椅子、鏡」があることだけだった。アーシャムのデザインには、彼のトレードマークである漆喰の浸食加工が取り入れられている。白い試着室の壁はベンチに溶け込んでいるように見え、鏡は壁から掘り出されたように見える。

2007年、ジョナ・ボカエルはパリのエマニュエル・ペロタン・ギャラリーで、アーシャムの作品にインスパイアされた振付を披露した。ボカエルは以前、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーのダンサーを務めており、現在はメディア・アーティスト兼振付家である。ボカエルとアーシャムは、記憶喪失、パターン認識、知覚能力を探求する作品「REPLICA」でコラボレーションした。この作品は、構築された空間、物体、照明を取り入れている。この作品は、ロバート・ウィルソン（ディレクター）の展覧会「Frontiers」の一環として、スペインのバレンシアにあるIVAMで世界初演された。「REPLICA」はその後、ニューヨーク市のニュー・ミュージアムとワシントンD.C.のハーマン・センター・フォー・ジ・アーツでツアー公演を行った 。

彼らの新しいコラボレーション「Why Patterns」^{[ 13 ]}は、アーシャムの建築事務所Snarkitectureと、Bokaerとのパフォーマンスワークを組み合わせたものです。「Why Patterns」は、2010年2月にオランダのロッテルダムにあるRotterdamse Schouwburg ^{[ 14 ]}で世界初演されました。このダンスの米国初演は、2011年8月にマサチューセッツ州のJacob's Pillow Dance Festivalで行われました。

ディオール オムのアーティスティック ディレクターであるキム ジョーンズは、2020 年春夏シーズンにアーシャムの協力を得ました。^{[ 15 ]}アーシャムはショーのランウェイ セット デザインを手がけ、広告キャンペーンを作成し、ディオールの象徴的なコレクターズ アイテムを集めた「フューチャー レリックス」カプセルを発表しました。このコレクションには、アーシャムのアートワークからインスピレーションを得たワードローブの定番アイテム、ジュエリー、スニーカー、帽子などが含まれています。

日本のイラストレーター、空山基は2017年にアーシャムに共同制作のアイデアを持ちかけた。2年後、このアイデアは実現し、日本の美術商ナンヅカの「2G」スタジオでアーシャムと空山の作品が展示された。特に人気のある作品の一つは、空山が制作した女性型ロボットアームとアーシャムの侵食されたクリスタルアームが手をつないでいるものである。^{[ 16 ]}

長年の友人であるロニー・フィーグとアーシャムは、数多くのプロジェクトでコラボレーションしてきました。Snarkitectureは、ニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルスなどにある6つのKITHストアを設計しました。 ^{[ 17 ]} 2017年6月、ダニエル・アーシャムとアディダスの「New Installation」がKITHニューヨークでオープンしました。このストアは、アディダスのシグネチャーブルーに塗装された実際に機能するニューヨークの公衆電話を中心として、「オーディオ、ビジュアル、触覚の体験」へと変貌しました。^{[ 18 ]} 2017年10月には、KITHニューヨーク内にアーシャム・フィーグ・ギャラリーがオープンしました。このギャラリーでは、FriendsWithYou、エヴレン・エロル、ユン・リー、マイク・リー、サム・フリードマンの展覧会が開催されました。^{[ 19 ]}

スナークテクチャーは、アーシャムと建築家アレックス・ムストネンが2008年に設立した共同事務所です。スナークテクチャーの関心は、建築物を制作することではなく、空間内の既存の素材を探求し、それらを新しい想像力豊かな目的に役立てるためにどのように操作できるかにあります。この事務所は、建築物が本来意図されていないことを行うようにしています。アーシャムとの共同作業で、この事務所は新しいマーリンズ・パークでの2つのパブリックアートプロジェクトを依頼されました。^{[ 20 ]}

アーシャム/スナークテクチャーは、マイアミのダウンタウン近くのオレンジボウルの跡地に建設され、2012年に開場予定の新しい野球スタジアムに作品を提供する3組のアーティストのうちの1組に選ばれた。彼らのプロジェクトは、開閉式屋根を支える4本の巨大な柱を照らす照明で、光が柱に沿って上下に変化するにつれて、柱が隠されたり現れたりする錯覚を生み出す。2つ目のプロジェクトは、かつてのオレンジボウルの跡地を記念する標識で、かつてのオレンジボウルの看板の文字を、新しい球場の東広場のさまざまな場所に分散配置された高さ10フィートのコンクリート文字として再解釈している。文字は、訪問者が広場を移動するにつれて、異なる単語を綴っているように見えるように配置されている。^{[ 20 ]}

2018年、二人はニューヨーク市のストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャーで建築的介入作品「Dig」を制作した。「掘削の建築」を探求する作品として、ストアフロントのギャラリースペースはEPS建築用発泡材の塊で満たされ、その後、手工具を使って手作業で掘り起こされ、「仕事と遊びのための洞窟のような空間」が作り出された。スナークテクチャーはまた、オンライン出版物ArchitizerのA+賞のデザインも手掛けた。

最近、アーシャムとアレックス・ムストネンは、クーパー・ユニオンで「スナークテクチャー卒業賞」という奨学金制度を創設しました。この賞は、「予期せぬものを求めて、自分の専門分野の周辺領域を探求することに真摯な関心を示している」卒業生に授与されます。^{[ 21 ]}

2019年5月、アーシャムはリモワとコラボレーションし、機能的なリモワのアタッシュケースに収められた、侵食されたスーツケースの彫刻の限定版シリーズ500個を制作した。^{[ 22 ]}このコレクションは、アーシャムによる手書きのサイン入りドローイングが入った一点ものの作品がサザビーズでオークションにかけられることで発表された。^{[ 23 ]} 2022年9月、アーシャムとリモワは、侵食されたターンテーブルの彫刻が入ったシルバーまたはブラックのパイロットケースの限定版2種類（各500個）をリリースした。^{[ 24 ]}

2022年1月、アーシャムは、ポケモン×ダニエル・アーシャムによる短編アニメーション「時のさざ波」を、英語字幕付きで日本のポケモン公式YouTubeチャンネルを通じて公開した。この短編は、2022年2月12日から3月27日まで、東京のナンヅカアンダーグラウンドで上映された。冒頭シーンでサトシとバトルするトレーナーのモデルは、アーシャム自身だった。

2021年9月、ジュエリーブランドのティファニーは、アーシャムとコラボレーションし、49個の限定版彫刻と、それに合わせたダイヤモンドとツァボライトをちりばめた結び目バングルを発売した。^{[ 25 ]}彫刻は、アーシャムのシグネチャーである「未来の遺物」侵食スタイルで作られたティファニーブルーの箱である。2022年11月、彼は同様の限定版99個の侵食された南京錠の彫刻を発売し、それぞれにダイヤモンドとツァボライトをちりばめたバングルが入っている。 ^{[ 26 ]} 2023年11月、アーシャムとティファニーはポケモンとの3者コラボレーションを発表した。^{[ 27 ]}このコラボレーションは、ピカチュウやプリンなどの6匹のポケモンを描いた侵食され、ちりばめられたチャームと、ティファニーブルーのモンスターボールを含む共同ブランドのパッケージで構成されている。^{[ 28 ]}

彼はポーランドのグラフィックデザイナー、パヴェウ・カリノフスキともコラボレーションした。^{[ 29 ]}

2020年11月、ダニエル・アーシャムはクリーブランド・キャバリアーズの初代クリエイティブ・ディレクターに任命され、 NBAのアーティストとしては歴史的な快挙を成し遂げた。クリーブランド出身のアーシャムは、ジャージ、コートのデザイン、ロゴ、ソーシャルメディアのコンテンツ、グッズなど、チームのビジュアル・アイデンティティを統括する任務を負った。彼の役割は、キャバリアーズ会長のダン・ギルバートが所有する他のフランチャイズ、例えばクリーブランド・モンスターズ（AHL）、カントン・チャージ（NBA Gリーグ）、キャブス・リージョン（NBA 2K）にも及んだ。長期パートナーシップの一環として、アーシャムはチームの少数株主となった。^{[ 30 ] [ 31 ]}

アーシャムの貢献には、2022年にチームのロゴを再設計し、1990年代風の美学を反映するように簡素化したこと、クリーブランドのターミナルタワーをフィーチャーした2022年NBAオールスターゲームのロゴを作成したことが含まれた。彼はまた、シティエディションのユニフォームをデザインし、ロケットモーゲージフィールドハウスのチームショップの改修を主導し、2019年のサイトスペシフィック・インスタレーション「ムービングバスケットボール」を取り入れた。アーシャムは、ポルシェやディオールなどのコラボレーションの経験を活かし、クリーブランドの文化的遺産を強調しながら、キャバリアーズのブラン​​ドを国際的に高めることを目指した。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}