ギル・スコット・ヘロン

ギル・スコット・ヘロン
2010年、スウェーデン、ストックホルムのイェータ・カラレ・ナイトクラブでパフォーマンスを披露するスコット・ヘロン
背景情報
出生名	ギルバート・スコット・ヘロン
生まれる	( 1949-04-01 )1949年4月1日 、米国イリノイ州シカゴ
起源	ニューヨーク市、米国
死亡	2011年5月27日(2011-05-27)（62歳） 米国ニューヨーク市[1]
ジャンル	魂[2] ジャズファンク ジャズ詩[3] ファンク[4] プロトラップ[5] R&B [6] プログレッシブソウル[7]
職業	詩人 シンガーソングライター 著者 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター キーボード
活動年数	1969–2011
ラベル	RCA フライング・ダッチマン ストラタ イースト アリスタ テレビ XL JADレコード
両親）	ボビー・スコットとギル・ヘロン

ギルバート・スコット＝ヘロン（1949年4月1日 - 2011年5月27日）^[8]は、アメリカのジャズ詩人、歌手、^[3]、ミュージシャン、作家であり、1970年代から1980年代にかけてスポークンワードパフォーマーとして活動していたことで知られている。ミュージシャンのブライアン・ジャクソンとのコラボレーション作品では、ジャズ、ブルース、ソウルを融合させ、当時の社会的、政治的な問題に関連した歌詞をラップとメリスマ的なボーカルスタイルの両方で表現した。彼は自分自身を「ブルーソロジスト」と呼んでいた^[9]。これは「ブルースの起源に関心を持つ科学者」を意味する彼自身の言葉である^{[注 1] [10] 。}ジャズソウルのビートに乗せて語られる彼の詩「革命はテレビ放映されない」は、ヒップホップミュージックに大きな影響を与えたと考えられている。^[11]

スコット・ヘロンの音楽、特に1970年代初期のアルバム「Pieces of a Man」と「Winter in America」は、ヒップホップやネオソウルなど、後のアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルに影響を与え、その先駆けとなった。彼のレコーディング作品は、特に「The Revolution Will Not Be Televised」で多くの批評家から称賛された。^[12]オールミュージックのジョン・ブッシュは彼を「ラップ音楽の最も重要な先駆者の一人」と呼び、「彼の攻撃的で生真面目なストリート詩は、多くの知的なラッパーたちにインスピレーションを与え、彼の魅力的な作詞作曲スキルは、彼のキャリアの後半にR&Bチャートで彼を確実に位置づけた」と述べた。^[6]

スコット＝ヘロンは亡くなるまで活動を続け、2010年に16年ぶりのニューアルバム『I'm New Here 』をリリースした。亡くなるまで何年もかけて執筆していた回想録『The Last Holiday』は、2012年1月に死後に出版された。^{[13] [14]}スコット＝ヘロンは2012年に死後にグラミー賞生涯功労賞を受賞した。また、2016年9月24日にナショナル・モールに正式オープンした国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館（NMAAHC）の展示品や、NMAAHCの出版物『Dream a World Anew』にも彼の作品が掲載されている。^[15] 2021年、スコット＝ヘロンは死後、アーリー・インフルエンス賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした。 ^[16]

ギル・スコット・ヘロンはシカゴで生まれた。^[9]母親のボビー・スコットはミシシッピ州生まれで、^[17]ニューヨーク・オラトリオ協会で活動していたオペラ歌手だった。父親のギル・ヘロンは「黒い矢」の愛称で呼ばれ、ジャマイカ出身のサッカー選手で、1950年代にスコットランドのグラスゴーでセルティックFCでプレーした初の黒人となった。^[18]両親はギルが幼少期に離婚し^{[19] 、彼は母方の祖母リリー・スコットの元、}テネシー州ジャクソンで暮らすことになった。^{[20] [21]}スコット・ヘロンが12歳のとき、祖母が亡くなり、ニューヨーク市ブロンクス区の母親のもとに戻った。彼はデウィット・クリントン高校に入学したが^[19]、後にフィールズトン校に転校した。^[9]彼の書いた作品のいくつかが英語科の主任に感銘を与え、全額奨学金を獲得したためである。^[19]名門校の5人の黒人学生のうちの1人として、スコット・ヘロンは疎外感と大きな社会経済的格差に直面した。フィールズトンでの入学面接中、管理官は彼にこう尋ねた。「『地下鉄から丘を上って歩いているときに、クラスメートの1人がリムジンに乗って通り過ぎるのを見たらどう感じるか』。すると彼はこう言った。『君と同じだ。君たちはリムジンを買う余裕がない。どう感じるか』」^[22]この種の手に負えない大胆さは、スコット・ヘロンの後のレコーディングの特徴となる。

中等教育を終えた後、スコット=ヘロンは、文学的に最も影響を受けたラングストン・ヒューズが同窓生だったため、ペンシルバニア州オックスフォードにあるリンカーン大学に進学することを決めた。ここでスコット=ヘロンはブライアン・ジャクソンと出会い、バンド「ブラック・アンド・ブルース」を結成した。リンカーンで約2年過ごした後、スコット=ヘロンは1年間休学し、小説「ハゲタカ」と「ニガー・ファクトリー」を執筆した。^{[23]スコット=ヘロンは}ブラック・アーツ・ムーブメント（BAM）に非常に強い影響を受けた。ブラック・アーツ・ムーブメントと関係のあるグループ「ラスト・ポエッツ」は1969年にリンカーンで公演を行い、ハーレムのそのグループのアビオドゥン・オイェウォレによると、公演後にスコット=ヘロンから「なあ、俺も君たちみたいなバンドを始めてもいいかな？」と尋ねられたという。 ^[19]スコット=ヘロンはニューヨーク市に戻り、マンハッタンのチェルシーに落ち着いた。 「ハゲタカ」は1970年にワールド・パブリッシング・カンパニーから出版され、好評を博した。

スコット・ヘロンは学士号を取得することはなかったが、ジョンズ・ホプキンス大学のライティング・セミナーに入学し、 1972年に創作文芸の修士号を取得した。修士論文のタイトルは「Circle of Stone 」であった。^{[24] 1972年から、スコット・ヘロンは音楽家としてのキャリアを続けながら、ワシントンD.C.}のコロンビア特別区大学（当時はフェデラル・シティ・カレッジとして知られていた）で数年間、専任講師として文学と創作文芸を教えた。^[25]

スコット・ヘロンは1970年にLP『 スモール・トーク・アット・125th・アンド・レノックス』でレコーディング・キャリアを開始した。フライング・ダッチマン・レコードのボブ・シールがアルバムをプロデュースし、スコット・ヘロンはエディ・ノウルズとチャーリー・サンダースのコンガ、デイヴィッド・バーンズがパーカッションとボーカルで伴奏した。アルバムの14曲は、テレビや大量消費主義の浅薄さ、黒人革命家志望者の偽善、スラム街の住民が直面する困難に対する白人中流階級の無知といったテーマを扱っている。アルバムにはスポークン・ワード詩「ホワイトイ・オン・ザ・ムーン」も収録されている。ライナーノーツで、スコット・ヘロンは影響を受けた人物として、リッチー・ヘイヴンズ、ジョン・コルトレーン、オーティス・レディング、ホセ・フェリシアーノ、ビリー・ホリデイ、ラングストン・ヒューズ、マルコム・X、ヒューイ・ニュートン、ニーナ・シモン、そして長年のコラボレーターであるブライアン・ジャクソンを挙げている。

スコット・ヘロンの1971年のアルバム「ピーシズ・オブ・ア・マン」は、 「スモール・トーク」のゆったりとしたスポークンワードの雰囲気よりも、より伝統的な曲構成を採用した。ジャクソン、指揮者のジョニー・ペイト、ベースとベースギターのロン・カーター、ドラマーのバーナード・「プリティ」・パーディ、エレキギターのバート・ジョーンズ、フルートとサックスのヒューバート・ローズが参加し、再びティールがプロデュースした。スコット・ヘロンの3枚目のアルバム「フリー・ウィル」は1972年にリリースされた。ジャクソン、パーディ、ローズ、ノウルズ、サンダースが全員「フリー・ウィル」で演奏に戻り、ベースのジェリー・ジェモット、ギターのデイヴィッド・スピノザ、編曲家兼指揮者のホレス・オットが参加した。カーターは後にスコット・ヘロンの声について「彼は素晴らしい歌手ではなかったが、あの声なら、ささやいたとしてもダイナミックだっただろう。シェイクスピアのような声だった」と語っている。^[19]

「ヨハネスブルグ」

「ヨハネスブルグ」は1975年と1983年にシングルとしてリリースされた。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1974年、彼はブライアン・ジャクソンとのもう一つのコラボレーションであるウィンター・イン・アメリカを録音した。このアルバムでは、ドラムにボブ・アダムス、ベースにダニー・ボーエンスを迎えた。ウィンター・イン・アメリカは多くの批評家からこの2人のミュージシャンの最も芸術的な作品とみなされている。^{[26] [27]}翌年、スコット・ヘロンとジャクソンはミッドナイト・バンド：ザ・ファースト・ミニッツ・オブ・ア・ニュー・デイをリリースした。1975年、彼は南アフリカのアパルトヘイト終結を訴えるシングル「ヨハネスブルグ」をリリースした。この曲は1983年に「ウェイティング・フォー・ザ・アックス・トゥ・フォール」と「B-ムービー」と共に12インチシングルとして再発された。

1976年にはライブアルバム『It's Your World 』、 1978年には朗読詩『The Mind of Gil Scott-Heron 』をリリースした。 ^{[28]プロデューサーの}マルコム・セシルとレコーディングしたヒットシングル「Angel Dust」も成功を収めた。「Angel Dust」は1978年のR&Bチャートで最高15位を記録した。

1979年、スコット・ヘロンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたノー・ニュークス・コンサートに出演した。このコンサートはスリーマイル島原発事故後の原子力エネルギーの使用に抗議するため、ミュージシャンズ・ユナイテッド・フォー・セーフ・エネルギーが主催した。スコット・ヘロンの曲「We Almost Lost Detroit」はコンサートのハイライトを集めたノー・ニュークス・アルバムに収録されている。この曲は過去の原子力発電所事故をほのめかしており、ジョン・G・フラーの本のタイトルでもあった。スコット・ヘロンはロナルド・レーガン大統領とその保守的な政策を頻繁に批判していた。 ^[29]

スコット・ヘロンは1980年代に4枚のアルバムを録音し、リリースした。 1980年とReal Eyes (1980)、Reflections (1981)、Moving Target (1982)である。1982年2月、ロン・ホロウェイがテナーサックス奏者としてアンサンブルに加わった。彼はスコット・ヘロンと広範囲にツアーを行い、同年、次のアルバムMoving Targetに参加した。彼のテナー伴奏は、「Fast Lane」と「Black History/The World」の曲で目立つ。ホロウェイは1989年の夏までスコット・ヘロンと活動を続け、その後ディジー・ガレスピーに加入した。数年後、スコット・ヘロンはロン・ホロウェイの2枚のCD、 Scorcher (1996)とGroove Update (1998)にカメオ出演した。どちらもFantasy/Milestoneレーベルからリリースされた。 ^[30]

スコット・ヘロンは1985年にアリスタ・レコード と契約を結び、レコーディングは中止したが、ツアーは続けた。同年、彼はアーティスト・ユナイテッド・アパルトヘイト・アゲインスト・アパルトヘイト（Artists United Against Apartheid）のアルバム『サン・シティ』に収録されている「Let Me See Your ID」の作曲と歌唱に参加し、有名な歌詞「中東で問題が起きていると初めて聞いた時、ピッツバーグのことを言っているのかと思った」が含まれている。この曲は、米国における人種間の緊張をアパルトヘイト時代の南アフリカのそれと比較しており、米国が人種関係においてそれほど進んでいないことを暗示している。1993年、彼はTVTレコードと契約し、アルバム『スピリッツ』をリリースした。このアルバムには、代表曲「'Message to the Messengers」が収録されている。アルバムの最初の曲では、当時のラップ・アーティストを批判している。スコット・ヘロンは多くの界隈で「ラップのゴッドファーザー」として知られており、 ^{[31] [32]}このジャンルの創始者の一人と広く考えられている。彼の作品の根底にある政治意識を考えると、彼はポリティカル・ラップの創始者とも言える。「Message to the Messengers」は、新世代のラッパーたちに、現在の社会状況を永続させるのではなく、変化を訴え、より明確で芸術的な表現をするよう訴える内容だった。1990年代のヒップホップ音楽について、彼はインタビューで次のように語っている。

彼らは音楽を勉強する必要がある。私は詩人としてのキャリアを始める前にいくつかのバンドで演奏した。音楽に言葉を乗せることと、同じ言葉を音楽に混ぜることの間には大きな違いがある。ユーモアはあまりない。彼らはスラングや口語表現をたくさん使うし、人の内面を見ることはできない。その代わりに、ただポーズをとるだけだ。^[33]

— ギル・スコット・ヘロン

2001年、スコット・ヘロンはコカイン所持の罪でニューヨーク州刑務所で1年から3年の懲役刑を宣告された。 ^[34] 2002年に刑務所から出た後、彼はブラックアリシャスのアルバム「Blazing Arrow」に参加した。^[35]彼は2003年に仮釈放され、その年BBCテレビはドキュメンタリー「ギル・スコット・ヘロン：革命はテレビ化されない」を放送した。スコット・ヘロンは2003年10月、映画の編集中にクラックパイプ所持の罪で逮捕され、6ヶ月の懲役刑を受けた。^[36]

2006年7月5日、スコット・ヘロンは、薬物所持の罪で司法取引に違反し、薬物リハビリセンターを離れたとして、ニューヨーク州刑務所で2年から4年の刑を宣告された。彼は、クリニックがHIV治療薬の提供を拒否したため、センターを離れたと主張した。この話から、このアーティストはHIV陽性であると推定され、その後2008年のインタビューで確認された。^{[37] [38] [39]}当初は2009年7月13日までの刑を宣告されたが、2007年5月23日に仮釈放された。 ^[40]

釈放後、スコット・ヘロンは2007年9月13日にニューヨークのSOBのレストラン兼ナイトクラブでショーを皮切りに、ライブ活動を再開した。ステージ上で彼は、自分とミュージシャンたちが新しいアルバムに取り組んでいること、そして以前長期休止していた『The Last Holiday』というタイトルの本の執筆を再開したことを語った。この本はスティーヴィー・ワンダーと、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日をアメリカ合衆国の連邦政府公認の祝日にしようとした彼の試みが成功したことについて書かれたものである。 ^[41]

マリク・アル・ナシルは、スコット・ヘロンに『Ordinary Guy』と題する詩集を捧げた。この詩集には、 『The Last Poets 』のジャラル・マンスール・ヌリディンによる序文が収録されている。スコット・ヘロンは2006年に ナシルの『Black & Blue』と題する本に収録されている詩の1つを録音した。

2009年4月、BBCラジオ4で詩人のレムン・シサイがギル・スコット・ヘロンに関する30分のドキュメンタリー『Pieces of a Man』を発表した。^{[42]その1ヶ月前にニューヨークでギル・スコット・ヘロンにインタビューしていた。} 『Pieces of a Man』はスコット・ヘロンがイギリスで初めてリリースするアルバムと復帰を発表した番組だった。2009年11月、BBCのニュースナイトは『伝説のラップ界のゴッドファーザーが帰ってきた』と題した特集でスコット・ヘロンにインタビューした。^[43] 2009年、ギル・スコット・ヘロンの新しいウェブサイトgilscottheron.netが開設され、新曲「Where Did the Night Go」が同サイトから無料でダウンロードできるようになった。

2010年、スコット＝ヘロンはイスラエルのテルアビブで公演する予定だったが、親パレスチナ活動家から「イスラエルで公演することは、南アフリカのアパルトヘイト時代にサンシティで公演するのと同じことになる...アパルトヘイト時代のイスラエルで公演しないことを望む」と批判された。スコット＝ヘロンは公演をキャンセルした。^[44]

スコット・ヘロンは2010年2月9日、インディーズレーベルXLレコーディングスからアルバム『I'm New Here 』をリリースした。XLレーベルのオーナー、リチャード・ラッセルがプロデュースした『I'm New Here』は、スコット・ヘロンにとって16年ぶりのスタジオアルバムとなった。2人は2007年にレコーディングを開始したが、アルバムの大部分はリリース日までの12か月間に渡り、エンジニアのローソン・ホワイトとともにニューヨークのクリントンスタジオでレコーディングされた。『I'm New Here』は15曲で28分の長さだが、レコーディングセッション中に集められた何気ない余談や観察が間奏として収録されている。^[19]

このアルバムは批評家から絶賛され、ガーディアン紙のジュード・ロジャースは「次の10年で最高のアルバム」の1つと評した^[45]。一方、スコット・ヘロンの詩を半分歌い、半分話すような語り口から、このアルバムを「敬虔」で「親密」だと評する者もいる。公共ラジオ局NPRの音楽評論で、ウィル・ヘルメスは「カムバックアルバムはいつも心配だ。特に私のヒーローの1人が作ったアルバムだと...。でもこのアルバムには悩まされた...。彼は希望がないわけではないが、簡単な答えや慰めになる答えが付いてこないアルバムを作った。そういう意味で、彼は明らかに真実を語ろうとしている」と述べた^[46] 。音楽ウェブサイトMusic OMHに寄稿したダレン・リーは、このアルバムについてより複雑な評価を下し、やりがいがあり素晴らしいと評したが、アルバムの短さが「非難の余地のない傑作」になることを妨げていると述べている^{[47] 。}

スコット・ヘロンは、2010年のニューヨーカー誌のインタビューで、自身を単なる参加者であると述べた。

これはリチャードのCDです。スタジオに着いたときに私が知っていた唯一のことは、彼が長い間これを望んでいたということだけでした。あなたは、誰かが本当にやりたいことをやらせる立場にあり、それが私を傷つけたり、損害を与えたりするものではないこと。なぜダメなのでしょう？あなたが現れる夢はすべてあなた自身のものではありません。^[19]

アルバムのリミックス版『We're New Here』は2011年にリリースされ、イギリスのミュージシャン、ジェイミー・エックス・エックスがプロデュースし、オリジナルアルバムの素材をリメ​​イクした。^[48]オリジナルアルバムと同様に、『We're New Here』は批評家から高い評価を受けた。^[49]

2014年4月、XLレコーディングスは『I'm New Here』セッションからの3枚目のアルバム『Nothing New』を発表しました。^[50]このアルバムはピアノとボーカルの録音のみで構成されており、 2014年4月19日の レコード・ストア・デイに合わせてリリースされました。

スコット・ヘロンは2011年5月27日、ヨーロッパ旅行後のニューヨークで亡くなった。^{[1] [52]スコット・ヘロンは2008年の}ニューヨーク・マガジンのインタビューで、数年間HIV陽性であり、以前は肺炎で入院していたことを明らかにして、自身の健康状態に関するマスコミの憶測を認めた。^[39]

遺族には、パット・ケリーとの関係で生まれた長女ラキア・「ニア」・ケリー・ヘロン、ラーマ・ラックリーとの関係で生まれた息子ルマル・ラックリー、^[53]ブレンダ・サイクスとの結婚で生まれた娘ジア・スコット・ヘロン、^[52]父の死去当時13歳だった娘チェジアナ・ニュートン [ ^{53]がいる。 [54]}また、妹のゲイル、かつてスコット・ヘロンのマネージャーを務めた兄のデニス・ヘロン^{[55] 、}叔父のロイ・ヘロン^[18]、甥のテランス・ケリーも遺族である。テランス・ケリーはミスター・チークスとして活動し、ロスト・ボーイズのメンバーでもある俳優兼ラッパーである。^{[注 2]}

スコット・ヘロンは亡くなる前に、ポルトガルの映画監督ペドロ・コスタと彼の映画『ホース・マネー』の脚本家、作曲家、俳優として交渉していた。^[56]

スコット＝ヘロンの死を受けて、パブリック・エネミーのチャック・Dは自身のツイッターで「ギル・スコット＝ヘロンのご冥福をお祈りします。私たちが今こうして活動しているのは、あなたのおかげです」と述べた。 ^[57]スコット＝ヘロンの英国での出版者であるジェイミー・ビングは、スコット＝ヘロンを「私が今まで出会った中で最も刺激的な人物の一人」と呼んだ。^[58]スコット＝ヘロンの死を聞いて、R&B歌手のアッシャーは「非常に重要な詩人が亡くなったことを知りました。ギル・スコット＝ヘロンのご冥福をお祈りします。革命はライブで起こります!!」と述べた。[ ^59]スコット＝ヘロンの最後のスタジオアルバムをプロデュースしたリチャード・ラッセルは、スコット＝ヘロンを「私にとって父親のような存在」と呼び、^[60]エミネムは「彼はヒップホップのすべてに影響を与えた」と述べた。^[61] ルーペ・フィアスコはスコット＝ヘロンについて詩を書き、自身のウェブサイトで公開した。^[62]

スコット・ヘロンの追悼式は2011年6月2日にニューヨーク市のリバーサイド教会で行われ、カニエ・ウェストがアルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』に収録されている2曲、 「ロスト・イン・ザ・ワールド」^[63]と「フー・ウィル・サバイブ・イン・アメリカ」 ^[64]を披露した。^[63]ウェストの「フー・ウィル・サバイブ・イン・アメリカ」のスタジオアルバムバージョンには、スコット・ヘロンによる朗読の抜粋が収録されている。^[65]スコット・ヘロンはニューヨーク州ウエストチェスター郡の ケンシコ墓地に埋葬されている。

スコット・ヘロンは2012年に全米レコーディング芸術科学アカデミー（NARAS）から死後グラミー生涯功労賞を受賞しました。^{[66]ワシントンDCのNARAS会員でありジェネシス・ポエッツ・ミュージックの社長であるシャーロット・フォックスがスコット・ヘロンをこの賞に推薦し、グラミー賞受賞者でグラミーの殿堂入りを果たした}ビル・ウィザースからも支持の手紙が送られました。^[67]

スコット・ヘロンの回想録「最後の休日」は2012年1月に出版されました。^[68]ロサンゼルス・タイムズ紙の書評で、英語とジャーナリズムの教授であるリネル・ジョージは次のように書いています。

『最後の休日』は、彼の人生についてであると同時に、ジム・クロウ法からレーガンの80年代、ビール・ストリートから57番街まで、20世紀後半のアメリカの舞台という文脈についても書かれている。しかし、この物語はスコット・ヘロンの人生とキャリアの盛衰を語り直すものではない。すべての点を結びつけるわけではない。物語は、独自のスピードで、いつもと違う展開を見せる...この啓示へのアプローチは、口承による物語のように、この本にエピソード的な性質を与えている。物語は回りくどく、繰り返される。^[69]

スコット・ヘロンの死の時点では遺言書は見つからなかった。ラキヤ・ケリー・ヘロンは2013年8月にマンハッタンのニューヨーク後見裁判所に書類を提出し、ルマル・ラックリーはスコット・ヘロンの息子ではなく、ミュージシャンの遺産から除外されるべきであると主張した。デイリー・ニュースのウェブサイトによると、ラックリー、ケリー・ヘロン、および他の2人の姉妹は遺産の管理について解決策を求めていた。ラックリーは法廷文書で、スコット・ヘロンが彼に遺産管理者になるように頼んだと述べた。スコット・ヘロンの1994年のアルバム「スピリッツ」は「私の息子ルマルと私の娘ニアとジア」に捧げられており、法廷文書でラックリーはスコット・ヘロンが「ステージから私[ラックリー]を息子として紹介した」と付け加えた。^[70]

2011年、ラックリーは、妹のジア・スコット・ヘロンと、その母でスコット・ヘロンの最初の妻であるブレンダ・サイクスに対して、2人がスコット・ヘロンの財産25万ドルを不当に得たとして訴訟を起こした。この訴訟は2013年初頭に未公開の金額で和解したが、ラックリーとスコット・ヘロンの成人した2人の娘の関係は、ギルの死後数ヶ月ですでに緊張していた。ケリー・ヘロンは、後見裁判所への提出書類の中で、2011年にラックリーがスコット・ヘロンの兄弟のDNAを使用して行ったDNA検査で、2人が「共通の男性系ではない」ことが明らかになったと述べたが、ラックリーは別のDNA検査を拒否した。ケリー・ヘロンの訴訟を審議する公聴会は2013年8月下旬に予定されていたが、2016年3月時点でこの件に関するさらなる情報は公表されていなかった。^[70]ラックリーは引き続き裁判所任命の遺産管理人を務め、 2016年9月にスミソニアン博物館の新しい国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館がオープンしたときに展示される資料を寄贈した。

この事件は2018年12月に終結し、後見裁判所はルマル・ラクリーと彼の異母姉妹全員が法定相続人であると判決を下し、2019年5月に出された判決でラクリーに遺産相続許可証が与えられた。^[71]

スコット＝ヘロンの作品は、インディーズ・ロッカーからラッパーまで、作家、学者、ミュージシャンに影響を与えてきた。1970年代の彼の作品は、ヒップホップやネオソウルなど、その後のアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンルに影響を与え、その誕生を助けた。音楽評論家たちは彼を「ラップのゴッドファーザー」や「黒人のボブ・ディラン」と評している。^[72] ジャミロクワイのリードシンガー、ジェイ・ケイは、バンドが始まったばかりの1993年にフェニックス・フェスティバルで彼と「ザ・ボトル」を演奏し、2022年のインタビューで、スコット＝ヘロンが彼に「今度は君の番だ」とささやいたと語っている。同じインタビューで、ケイは彼を「私にとって大きな影響力のある人」であり「巨匠であり、詩人であり、そしてそれ以上の存在」と呼んだ。^{[73]ジャミロクワイの}『Emergency on Planet Earth』のレビューで、エンターテインメント・ウィークリーのライター、マリサ・フォックスは次のように書いている。「ギル・スコット・ヘロンはまだ生きているが、彼の幽霊は22歳のマッドハッター、ジェイ・ケイと彼の流行のロンドン・アシッドジャズ・グループの形ですでに現れている。」^[74]

シカゴ・トリビューンの記者グレッグ・コットは、スコット・ヘロンとジャクソンの共同作業について次のようにコメントしている。

彼らはジャズの影響を受けたソウルとファンクを作り上げ、マーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダー とともに70年代の音楽に新たな深みと政治意識をもたらした。『ウィンター・イン・アメリカ』や『フロム・サウス・アフリカ・トゥ・サウス・カロライナ』などの名盤アルバムで、スコット・ヘロンはその日のニュースを取り上げ、社会評論、痛烈な風刺、ラップの原型となるアンセムへと変貌させた。彼はツアー中、都心部の最前線からの報告を更新し、音楽のジャズとソウルの渦巻く雰囲気にマッチした大胆な即興で歌詞を作った。^[2]

スコット＝ヘロンがヒップホップに与えた影響について、コットは「彼はヒップホップを予見し、ソウルとジャズに詩、ユーモア、そして鋭い政治評論を吹き込んだ」と述べた。^[2] ニューヨーク・タイムズ紙のベン・シサリオは「彼（スコット＝ヘロン）はブルース、ジャズ、ハーレム・ルネッサンスの詩学の伝統を引き継ぎ、自らを「ブルース学者」と呼ぶことを好んだ」と書いた。^[9]スター・レッジャー紙のトリス・マッコールは「ギル・スコット＝ヘロンの初期の録音の編曲は、ライブ演奏の自発性を詩の朗読に持ち込もうとした運動であるジャズ詩の慣習と一致していた」と書いている。^[75]ある音楽ライターは後に「スコット＝ヘロンのユニークなプロトラップスタイルは、ヒップホップアーティストの世代に影響を与えた」と記した。^[12]一方、ワシントンポスト紙は「スコット＝ヘロンの作品は、コンシャスラップやポエトリースラムだけでなく、特に70年代中期から後半にかけて作曲家、キーボード奏者、フルート奏者のブライアン・ジャクソンとのやりがいのあるコラボレーションで、アシッドジャズをも先導した」と書いた。[ ^76]オブザーバー紙のショーン・オハガンは、ブライアン・ジャクソンとスコット＝ヘロンの音楽の重要性について議論し、次のように述べている。

スコット・ヘロンとジャクソンは1970年代を通じて、時代の混乱、不確実性、そして増大する悲観主義を反映した音楽を制作し、ソウルとジャズの伝統を融合させ、ブルースからヒップホップにまで遡る口承詩の伝統を引き出した。その音楽は怒り、反抗、後悔にあふれ、スコット・ヘロンの歌詞は風刺的なエッジを持ち、マーヴィン・ゲイやカーティス・メイフィールドのような同時代の戦闘的なソウルとは一線を画していた。^[72]

PopMattersの Will Layman は、スコット・ヘロンの初期の音楽作品の重要性について次のように書いています。

1970年代初頭、ギル・スコット・ヘロンはジャズの影響を受けていたソウル詩人として突然登場した。単なるビル・ウィザースではなく、詩人の技量を備えた政治的発言力を持っていた。彼の朗読作品には迫力と時事性があった。「革命はテレビ放映されない」や「ヨハネスブルグ」は行動を呼びかけるもので、レイ・チャールズのようなグルーヴ感を持っていたストークリー・カーマイケルのような作品だった。「ザ・ボトル」は路上の痛烈な物語で、リチャード・ライトの歌をハスキーな声のマーヴィン・ゲイが歌った。チャック・Dの言葉を借りれば、ギル・スコット・ヘロンの音楽は黒人地区のCNNのようなもので、ヒップホップを数年先取りしていた。それはラスト・ポエッツから発展したものだが、ホレス・シルバーやハービー・ハンコック、あるいはオーティス・レディングのようなファンキーなスイング感もあった。「Pieces of a Man」と「Winter in America」（ブライアン・ジャクソンとのコラボレーション）はカテゴリーを超えた名作でした」。^[77]

スコット・ヘロンのヒップホップへの影響は、彼の代表作である「The Revolution Will Not Be Televised」に最もよく表れており、この曲の感情は、イソップ・ロック、タリブ・クウェリ、コモンなど、さまざまなラッパーによって探求されてきた。彼のボーカルスタイルに加えて、スコット・ヘロンのラップ音楽への間接的な貢献は、彼と共同プロデューサーのジャクソンの作品にまで及び、それらはさまざまなヒップホップアーティストによってサンプリングされている。「We Almost Lost Detroit」は、ブランド・ヌビアンのメンバーであるグランド・プーバ（「Keep On」）、ネイティブ・タンのデュオであるブラック・スター（「Brown Skin Lady」）、MFドゥーム（「Camphor」）によってサンプリングされている。^[78]さらに、スコット・ヘロンの1980年の曲「A Legend in His Own Mind」はモス・デフの「Mr. Nigga」でサンプリングされ、^{[79] 1978年のレコーディング「Angel Dust」の冒頭の歌詞はラッパーの}RBXによってドクター・ドレーの1996年の曲「Blunt Time」で流用され、^[80]シーシー・ペニストンの2000年の曲「My Boo」はスコット・ヘロンの1974年のレコーディング「The Bottle」をサンプリングしている。^[81]

「Who Will Survive in America」で使用されたスコット＝ヘロンの抜粋に加え、カニエ・ウェストはスコット＝ヘロンとジャクソンの「Home is Where the Hatred Is」と「We Almost Lost Detroit」をそれぞれ「My Way Home」と「The People」の曲でサンプリングしており、どちらもコモンとのコラボレーション作品である。^{[82]スコット＝ヘロンはウェストの貢献を認め、2010年の最後のアルバム}「I'm New Here」で後者の2007年のシングル「Flashing Lights」をサンプリングした。^[83]

スコット・ヘロンはラップとの関わりについて相反する感情を抱いていると認めており、2010年のデイリー・スウォームのインタビューで「[ラップ音楽の]責任を負えるかどうか分からない」と発言した。^[84]ニューヨーク・タイムズの記者シサリオが説明したように、彼は「ブルーソロジスト」という呼び名を好んだ。彼の最新アルバムのレビューや「ラップのゴッドファーザー」と呼ばれることに触れ、スコット・ヘロンは「これは子供たちに向けたものだ...私には子供がいるので、ラップを聴く。しかし、それが私に向けたものだとは言わない。私はジャズ局を聴く」と述べた。^[9] 2013年、チャタヌーガのラッパー、アイザイア・ラシャドは、ヘロンのデビューアルバム「Pieces of a Man」から大きな影響を受けた「Pieces of a Kid」という非公式ミックステープを録音した。

2011年のスコット・ヘロンの葬儀の後、出版者、レコード会社オーナー、詩人、音楽プロデューサーのマリク・アル・ナシルによる「ギル・スコット・ヘロンは私の命を救ってくれた」というタイトルの追悼文がガーディアン紙のウェブサイトに掲載された。 ^[85]

2018年の映画『ファースト・マン』では、スコット・ヘロンは脇役であり、ソウル歌手のレオン・ブリッジスが演じている。

彼は、2019年に再オープンしたブロンクスのグランド・コンコースにある改装された167番街地下鉄駅のモザイク画に描かれた8人の重要人物のうちの1人である。^[86]

• バロン（1977年）—ブライアン・ジャクソン、バーネット・ウィリアムズ出演^[98]

• サタデー・ナイト・ライブ、ミュージカルゲスト、1975年12月13日。
• ブラックワックス（1982年）。ロバート・マッジ監督。
• 5 Sides of a Coin (2004) 監督：ポール・ケル
• 『革命はテレビ放映されない』 （2005年）。BBCのドン・レッツ監督。
• パリコンサート（2007年）。
• テイルズ オブ アムネシア エクスプレス ライブ アット ザ タウン & カントリー(1988)。

• スコット・ヘロン、ギル（2013年8月20日）。『最後の休日：回想録』。グローブ/アトランティック社。ISBN 978-0-8021-9443-5。

ウィキメディア・コモンズには、ギル・スコット・ヘロンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにギル・スコット・ヘロンに関する引用があります。

• 公式サイト
• 家族のウェブサイト 2012年4月7日アーカイブ、Wayback Machine
• Discogsのディスコグラフィー
• 「革命はテレビで放映されない」のテキスト
• 1984年10月1日、アメリカ公共放送アーカイブでのIn Black Americaでのギル・スコット・ヘロンのインタビュー
• 「アメリカのグリオ：ギル・スコット・ヘロンとドン・ギースリングの対談」ブルックリン・レール（2007 年 11 月）
• 2007 年 12 月 11 日、NPRでのギル・スコット・ヘロン氏へのインタビュー
• ビデオインタビュー ギル・スコット・ヘロンとブライアン・ペースのインタビュー、パート 1/2、パート 2 へのリンク付き。(2009 年 2 月 17 日) Vimeo