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『Emergency on Planet Earth』は、イギリスのファンク／アシッドジャズバンド、ジャミロクワイのデビュー・スタジオ・アルバムで、1993年6月14日にソニー・ソーホー・スクエアからリリースされた。このアルバムのリリースに先立ち、バンドは1992年にアシッド・ジャズ・レコードから「 When You Gonna Learn」、フロントマンのジェイ・ケイはソニー・ミュージックとメジャーレーベル契約を結んでいた。このアルバムは、トビー、スチュアート、ケイがバンドを結成した時期に制作され、アシッドジャズを基盤としたサウンド、重層的な楽器編成、そして社会的なメッセージを込めた歌詞が特徴となっている。
アルバムに対する批評は概ね好評で、1970年代風のスタイルが評価された。全英アルバムチャートで1位を獲得し、全世界で120万枚以上を売り上げた。シングル「Too Young to Die 」は全英シングルチャートで10位を記録した。アルバム発売20周年を記念して、2013年にはリマスター版がリリースされ、新たにアナログ盤も発売された。
「これはアルバムにしたかったんです。3分間の曲を集めただけのものにはしたくなかった。曲が型にはまったもの、つまりヴァース、コーラス、ヴァース、コーラスといった構成に縛られたものにはしたくなかった。僕がこれまで聴いてきたのはジャズ・フュージョン・バンドばかりで、彼らは3分間の曲なんて作らず、ただ演奏していたんです。」
ジェイ・ケイはレコード会社に曲を送っていたが、ネイティブアメリカンやファーストネーションの人々とその哲学、そしてテレビ番組で象が撃たれたことへの怒りからインスピレーションを得て、最初の曲「When You Gonna Learn」を書いた。[ 4 ]インタビュー誌によると、この曲は「人種差別から企業の貪欲さまで、あらゆることを取り上げている」という。[ 5 ]ケイは、この曲がアルバムの「サウンド、雰囲気、コンセプト」を決定づけたと語った。[ 4 ]録音後、ケイはプロデューサーと衝突した。プロデューサーは歌詞の半分を削除し、当時のチャートイン曲に合わせて曲をプロデュースした。[ 4 ]曲が自分の好みに復元されたことで、ケイは「ちゃんとしたライブサウンドを持つちゃんとしたライブバンドが欲しい」と気づいた。[ 4 ]バンドは「ジャム」とネイティブアメリカンの連合体であるイロコイ族の名前を組み合わせた「ジャミロクワイ」と名付けられた。[ 5 ]
ケイは徐々にバンドメンバーを集め、その中にはディジュリドゥを演奏するウォリス・ブキャナン[ 4 ]や、オーディションでバンドのベーシストになったスチュアート・ゼンダー[ 6 ] [ 7 ]もいた。ケイのマネージャーはキーボーディストのトビー・スミスをスカウトし、スミスはケイのソングライティング・パートナーとしてグループに加わった[ 4 ] 。2人は一緒に2曲目の「Too Young to Die」を作曲した。この曲もケイがテレビで見た戦争に対する怒りからインスピレーションを得たものだった[ 4 ] 。この曲の作曲方法について、ケイは2013年に「演奏に関しては音楽的な能力が非常に限られている」ため、スミスがコードを考える間、ケイが楽器を歌ったと語っている[ 4 ] 。この2曲がアルバムの方向性を決定づけ、[ 4 ]続いて「ハイキック」なファンク・トラック「Hooked Up」が続く。[ 8 ] 4曲目の「If I Like It I Do It」について、ケイはアイズレー・ブラザーズの「 Harvest for the World 」を思い出したと語った。[ 4 ]前者の曲の歌詞はアナーキスト的だと評されている。「子供たちはシステムの崩壊を望んでいる／高等教育ではない／それが自然の法則でないなら／規則はそのままにしておけばいい」。[ 9 ] 「Music of the Mind」はフローラ・プリムの曲「Moon Dreams」からインスピレーションを得た、ゆったりとしたラテン・フュージョン・トラックである。 [ 4 ] [ 8 ]
タイトル曲について、ケイは最終的にアルバムのコンセプトを決定づけたと語っています。「全体のグルーヴ、すべてのシンコペーション、その上を滑るように流れるストリングス…そして歌詞はまさに的を射ていました。『子供たちには教育が必要で、街は決してきれいではない。…私が目撃しているのは人生なのか、それともただの無駄な誕生なのか』」。[ 4 ]ケイは、自身の曲「Whatever It Is, I Just Can't Stop」でヘッドハンターズの曲「God Made Me Funky」を再現したいと考えており、「ファンキーなフィーリング」は「本物のドラマー」のおかげだと述べています。 [ 4 ]「Blow Your Mind」は、8分半の長さになるように意図されたソフトな曲です。この曲はワンテイクで録音されました。ケイは、「ブラスがとてもいい感じだったので、終わりに達したとき、止めたくなかった。だからメンバーにもう一度やるように合図した。だからリプライズがあるんだ」と述べています。[ 4 ] 10分間のトラック「Revolution 1993」では、「準軍事的なドラム」とベースの下で演奏されるミニモーグが使われている。 [ 10 ]歌詞について、ケイは「アルバムで私が言ってきた他のすべてのことを締めくくった」と語った。[ 4 ]また、「交差する上昇と下降のライン、ジェームス・ブラウンのようなブラスのパンチ、女性のリズム・アンド・ブルース合唱団、ミッチ・ミッチェル風のドラム、アフリカのパーカッション、前面に出たファンクベース、ヒップホップ、フュージョン、アシッドジャズ、テクノポップ、ラガマフィンの要素」も含まれている。[ 11 ]アルバムは「ディジュリドゥのワークアウト」トラック「Didgin' Out」で終わる。[ 12 ]
『Emergency on Planet Earth』は1993年6月17日にソニー・ソーホー・スクエアからリリースされた。[ 13 ] [ 8 ]アメリカではコロンビアからリリースされた。[ 14 ]インナースリーブにはケイによる環境に関するマニフェストが掲載されている。 [ 15 ]このアルバムはイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し、プラチナ認定を受けた。これはイギリス国内で30万枚を売り上げたことを意味する。[ 16 ]ジョージ・マイケルの『Faith』（1987年）以来、イギリスで最も売れたアルバムとなった。[ 17 ]フランスではSNEPアルバムチャートで7位にランクインした。[ 18 ]年末チャートでは14位だった。[ 19 ]スイスのアルバムチャートでは5位にランクインし、ゴールド認定を受けた。[ 20 ] [ 21 ]日本ではオリコンチャートで40位にランクインし、プラチナ認定を受けた。[ 22 ] [ 23 ]このアルバムはオランダのアルバムトップ100で15位にランクインし、5万枚を売り上げ、ゴールド認定を受けた。[ 24 ] [ 25 ]また、年末チャートで84位にランクインした。[ 26 ]アルバムの総売上枚数は120万枚だった。[ 27 ] 2013年、Emergency on Planet Earthはバンドの20周年記念キャンペーンで再発売された最初の3枚のアルバムの1つで、リミックス、デモ、ライブパフォーマンス、 B面曲を収録したボーナスディスクも含まれていた。[ 28 ] [ 12 ]
「When You Gonna Learn 」は、1992年10月19日にAcid Jazz Recordsからアルバムからのリードシングルとしてリリースされた。バンドはリリース後に大手レーベルとの契約を提示され、ケイはソニーと契約した。[ a ] [ 30 ] [ 31 ] [ 29 ]このシングルは全英シングルチャートで52位にランクインした。[ 32 ]この曲のミュージックビデオは「残酷さ、荒廃、災害、虐殺のイメージをミックス」している。ホロコーストを扱っているため、アメリカのMTVでは放送禁止となった。[ 33 ]「Too Young to Die」は、1993年3月1日にアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、全英で10位に達した。[ 32 ]「Blow Your Mind」は、1993年5月24日にアルバムからの3枚目のシングルとしてリリースされた。[ 34 ]このシングルは全英シングルチャートで12位にランクインした。[ 32 ]「Emergency on Planet Earth」は、1993年8月2日にアルバムからの4枚目のシングルとしてリリースされた。[ 35 ]この曲は、全英シングルチャートで32位を記録した。[ 32 ] 「When You Gonna Learn」は、1993年9月13日にソニー・レコードからアルバムからの5枚目にして最後のシングルとして再リリースされた。[ 36 ]再リリースはオリジナルよりもやや成功し、全英シングルチャートで28位を記録した。[ 32 ]
批評家たちは、 JD Considineによれば「70年代のソウルアーティストでこれを用いた人はほとんどいなかった」という、ホーンやストリングスのアレンジやディジュリドゥなど、Emergency on Planet Earthの楽器編成の重層性に注目している。[ 15 ] [ 46 ] [ 14 ]メロディ・メーカーのクリストファー・ドーズはケイのボーカルを称賛し、「スティーヴィー・ワンダーとアーロン・ネヴィルがすぐに参照点となった」と述べた。[ 31 ]エンターテインメント・ウィークリーは、このアルバムがバンドが「熱意を持って荒削りなオーガニック・グルーヴを生み出す」のに役立ったと評した。[ 38 ] Q誌はこのアルバムに5つ星中4つ星を与え、「ファンキーで美しいレコードであり、90年代最高のブリティッシュ・ソウル・アルバムの候補であり、率直に言ってスティーヴィー・ワンダーがHotter Than July以来作ったものよりも優れている」と評した。BBC Musicは[ 46 ]、「このアルバムは、バンドがその後15年間かけて発展させていくアシッドジャズサウンドの基礎を築いた」と主張している。ニューヨーク・タイムズのマイク・ズウェリンはこのアルバムを「稀有な宝物であり、大衆的な可能性を秘めた現代ポップミュージックで、わざわざ足を運ぶ価値がある」と評した。[ 11 ]デイリー・テレグラフのトニー・パーソンズは、このバンドは「ソウルの手引書にあるあらゆる決まり文句を取り上げ、それをどういうわけか美しいものに変えている。[ケイ]は女性を「セクシーな女性」と呼び、「君は僕の心を吹き飛ばす」「もう戦争は要らない」などと言うが、どういうわけかこれらの陳腐な感情が新鮮で芳醇で、実に素晴らしいものになっている」と述べている。[ 47 ]
ビルボード誌の評論家は、「ケイは音楽に現代的な雰囲気をもたらそうとしているが、ほとんどは70年代の枠組みの中で活動している」と主張した。[ 48 ]タイムズ紙のデイビッド・シンクレアは、バンドが「若々しい活気と最高レベルの音楽性を兼ね備えたデビュー作を録音した。そして、歌詞のばかばかしいほど真面目で政治的に正しいトーンをかなり割り引いて受け止めれば、とても楽しい」と書いた。[ 8 ]ワシントン・ポスト紙のマーク・ジェンキンスは、バンドの社会的な歌詞に疑問を呈し、さらにアルバムについて「フィラデルフィア・インターナショナルやスティーヴィー・ワンダーの豊かで滑らかな70年代のファンクとソウルから派生したジャミロクワイのサウンドは、返却できないペプシのボトルと同じくらい革命的ではない」と書いた。[ 9 ]
アルバムのリリースから1年後、ジャミロクワイはブリット・アワードで最優秀新人賞、最優秀ブリティッシュ・グループ賞、最優秀ブリティッシュ・ダンス・アクト賞にノミネートされた。 『 Emergency on Planet Earth』は最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にノミネートされ、「Too Young to Die」のミュージック・ビデオは最優秀ブリティッシュ・ビデオ賞にノミネートされた。[ 49 ] 1996年、Mixmagは同アルバムを「史上最高のダンス・アルバム50選」の17位にランク付けした。Fnacは「史上最高のアルバム1000選」で同アルバムを229位にランク付けし、『The Ideal Discography: 823 Indispensables Albums (2015)』でキー・アルバムとして挙げた。年末のリストでは、The Faceが14位、Musikexpressが34位にランク付けした。同アルバムは『死ぬまでに聴くべきアルバム1001選』にも掲載されている。[ 50 ] [ 51 ]
注：オリジナル2枚組LP盤『Emergency』には、上記のトラックリストに加えて3つのエクステンデッド・ミックスが収録されています。再プレス盤にはすべてCD版が収録されています。
アルバムのライナーノーツから抜粋した『Emergency on Planet Earth』のクレジット。[ 53 ]