スタン・ゴールドバーグ

スタン・ゴールドバーグ
2008 年 11 月 14 日のBig Apple Conでのゴールドバーグ
生まれる	( 1932-05-05 )1932年5月5日ニューヨーク市 ブロンクス
死亡	2014年8月31日(2014-08-31)（享年82歳） ニューヨーク市ブロンクス区
エリア	ペンシラー、インカー、カラーリスト
ペンネーム	スタンG.
受賞歴	インクポット賞（1994年）[1]
http://www.stangoldberg.com

スタン・ゴールドバーグ（1932年5月5日 - 2014年8月31日）は、アメリカの漫画家であり、アーチー・コミックスでの活動や、1960年代にスパイダーマン、ファンタスティック・フォー、その他の主要キャラクターのオリジナルの配色デザインを手掛けたマーベル・コミックスの カラーリストとして最もよく知られている。2011年に全米漫画家協会の殿堂 入りを果たした。

ゴールドバーグは1932年5月5日、ニューヨーク市ブロンクス区^[2]で生まれた。 ^{[3] [4]}彼はマンハッタンのスクール・オブ・インダストリアル・アート高校を卒業した。^[2]

1949年、「17歳になったばかりだったか、当時はまだ16歳だったと思うが、覚えていない」^{[5]ゴールドバーグは、マーベルの1940年代の前身である}タイムリー・コミックスで、ジョン・ダゴスティーノの下でスタッフカラーリストとして漫画業界で働き始めた。^[6] 2年後、ゴールドバーグはカラーリング部門のマネージャーになった。^{[7]その立場で、彼はタイムリーの後継者である}アトラス・コミックスで「その10年間、内部だけでなくすべての表紙の色付けをした」と述べている。^[7]この間、彼はスクール・オブ・ビジュアル・アーツで夜間クラスを受講した。そこでは、ゴールドバーグがカラーリングしていた戦争漫画のストーリーを担当したジェリー・ロビンソンが講師の1人だった。^[5]

ゴールドバーグは着色に加え、アトラスのホラーコミック（1952年10月号のマーベルテイルズ第109号に掲載された「死の洞窟」など）やその他のタイトルのストーリーを描いた。 ^[8] 2000年代半ばに彼はアトラスのスタッフについて次のように回想している。

私は、当時そこで働いていた多くの有名なアーティストたちと一緒にブルペンにいました。1958年か59年頃まで、私たちはそこにブルペンを持っていました。[原文ママ; ブルペンのスタッフは1957年に解雇されました] 彼らは、実際に9時から5時まで働き、通常の日勤をこなす人たちで、仕事を持ってくるフリーランスの人たちではありませんでした。彼らは、ほとんど殿堂入りするような人たちでした。ジョン・セヴェリン、ビル・エヴェレット、カール・ブルゴス、そして史上最高のジョー・マニーリーがいました。私たちは全員一緒に働きました。カラーリストや修正担当者、レタラーやアーティストのみんな。とても楽しい時間を過ごしました。^[6]

ゴールドバーグは1958年にフリーランスとなり、^{[7]スクール}・オブ・ビジュアル・アーツに再び入学し、今度はテレビのストーリーボードを学ぶこととなった^[9]。そこでの講師のひとりは、バットマンのアーティストとして有名なジェリー・ロビンソンであった。 ^[5]アトラスがマーベルに移行すると、ゴールドバーグは1960年代半ばまで同社のコミック本のフリーランスの彩色師となり、歴史家がコミック本の銀の時代と呼ぶ時代に、スティーヴ・ディッコやジャック・カービーなどのアーティストと共にスパイダーマン、ファンタスティック・フォー、ハルクなどのキャラクターの彩色デザインを手がけた。 [7] 当時のマーベルの他の彩色師には、ジョージ・ルソス、マリー・セヴェリン、そして自身^の 作品のみを担当していた作家兼アーティストのジム・ステランコがいた。

ゴールドバーグは2000年代半ばに「スタン（リー、マーベル編集長）はファンタスティック・フォーやアメイジング・スパイダーマンなどの本を書いていました。私はそれらの本の最初の色付けをしていました。そして、それらのキャラクター全員の配色を作成していました。」と回想している。^[6]

ペンシラー兼インカーとして、ゴールドバーグはダン・デカルロがティーンやキャリアウーマンを主人公にした様々なマーベルのユーモア作品で確立した社内スタイルで自分の得意分野を見つけた。『キャシー・ザ・ティーンエイジ・トルネード』からスタートした後、ゴールドバーグは長寿のドタバタコメディ『ミリー・ザ・ モデル』に移った。^{[6]ゴールドバーグはミリーが1963年から67年にかけて}恋愛アドベンチャースターを演じた際にはよりシリアスなスタイルで描き、同様にティーンの恋愛コメディシリーズ『パッツィー・ウォーカー』では漫画っぽさを抑えたスタイルを披露した。彼は最終的にこれらのユーモアストーリーを脚本家兼編集者のリーと共同で描くことになる。^[7]

ソル・ブロツキーの作画とされているマーベルのユーモアストーリーの中には、ゴールドバーグの作品であるものもあるかもしれない。漫画史家マーク・エヴァニアーは次のように述べている。

... 『ミリー・ザ・モデル』やその他のティーンコミックには、ソル・ブロツキーまたは「ソリー・B」のサイン入りの号がかなりありました。ブロツキーは同社の制作部長で、ときどきインカーも務めていました。彼の名前がついたミリーのストーリーのいくつかは、彼のインカーによるものです。しかし、それらはすべて、少なくともスタン・ゴールドバーグが鉛筆で描いていました。当時、スタンはアーチー・コミックスのスタッフのためにときどき仕事をしていましたが、彼らは、自分たちのアーティストが他の出版社のためにそのようなスタイルで描くのを好まなかったのです。そのため、スタンがマーベルのティーンコミックを描くときは、アーチーの編集者が彼だと気付かないように、ブロツキーの名前を載せました。^[10]

ゴールドバーグは1969年にマーベルでのフリーランスの仕事をやめ、^[11] 3年間DCコミックスのティーン向け作品『Date with Debbi』、『Swing with Scooter』、『Leave It to Binky』を描いた。^[8]その後まもなく、彼は数十年にわたるアーチー・コミックスとの提携を開始し、ダン・デカルロ、ヘンリー・スカルペリ、その他のアーティストと共にアーチー、ベティ、ヴェロニカ、ジャグヘッド、レジー、そしてリバーデイル高校の他のティーンたちの社内スタイルの不運な冒険を描いた。ゴールドバーグの作品は、旗艦シリーズである『Archie』（少なくとも1990年代半ばから2006年半ばまでゴールドバーグがメインアーティストを務めていた）をはじめ、『Archie and Me』、『Betty 』 、『Betty and Me』、『Everything's Archie』、『Life with Archie』、『Archie's Pals 'n' Gals』、『Archie at Riverdale High』、『Laugh 』 、『Pep Comics』、『Sabrina The Teenage Witch』、1986年の教育的な単発作品『Archie's Ham Radio Adventure』、1990年のテレビ映画タイアップ作品『To Riverdale and Back Again』など、さまざまなシリーズに登場している。^[8]

ゴールドバーグは1975年からしばらくの間、アーチー・サンデー紙のコミック・ストリップを描いていた。 ^{[12] 1994年、ゴールドバーグはアーチー・コミックスの}インターカンパニー・クロスオーバー作品『アーチー・ミーツ・ザ・パニッシャー』の鉛筆画担当に選ばれた。これは、マーベルの殺人自警団員がアーチー・アンドリュースのそっくりさんを追って田園地帯のリバーデイルにたどり着くという単発作品である。翌年、彼はロングアイランドの週刊紙『ダンズ・ペーパーズ』の表紙用にアーチー・ギャングを描いた。^{[13]彼は、2003年8月17日発行の}ニューヨーク・タイムズの雑誌付録『ファッション・オブ・ザ・タイムズ』に掲載された6ページのベティの物語『 I'll Take Manhattan』の鉛筆画を描いた。

彼はアーチーとの40年近い関係を、アーチー#600-605（2009年10月-2010年3月）に掲載された2つの3部構成の代替未来物語「アーチーはヴェロニカと結婚する」と「アーチーはベティと結婚する」で終わらせ、その後、コミック雑誌ライフ・ウィズ・アーチー#1（2010年9月）に掲載された25ページの「愛はアーチー・アンドリュースを見つける：アーチーはベティを愛している」の2ページの回想シーンや、リバーデイル・ダイジェスト#39（2010年10月）の表紙と11ページのストーリーを含む追加の最後の作品が続きました。^{[8] [14]}

その他の晩年の漫画作品には、1980年代初期のDCコミックスのしゃべる動物 スーパーヒーローシリーズ『キャプテン・キャロットと不思議な動物園の仲間たち』や、2003年のユダヤ教をテーマにした子供向け漫画本『メンディとゴーレム』などがある。2010年代には、マーベルの『FF』 #1（2011年5月）やIDWパブリッシングのスーパーヒーローユーモア漫画『ラブ・アンド・ケープス：エバー・アフター』#5（2011年6月）のヴァリアントカバーを描いたほか、ボンゴ・コミックスの『シンプソンズ・コミックス』 #183（2011年10月）のアーチー・コミックスのパロディストーリー「エブリシング・バーチー！」を描いた。 ^[8] 2012年からは、漫画出版社ペーパーカッツでナンシー・ドリューや三ばか大将を主役にした子供向けグラフィックノベルのイラストを描き始めた。^[15]その年、彼はRise Above Social Issuesという組織のために、いじめ防止の教育漫画「Rise Above」も描いた。 ^{[15] [16]}

2010年、IDWは160ページのハードカバーコレクション『Archie: The Best of Stan Goldberg』を、新しいゴールドバーグの表紙でリリースした。^[8]

彼の死後に出版された新作には、アーチー・コミックス風のスパイダーマンの物語「That Parker Boy」が含まれており、トム・デファルコが執筆し、スコット・ハンナが作画を担当し、2014年10月に出版予定のマーベル75周年記念スペシャルに掲載された。 ^[17]

ゴールドバーグは漫画本の挿絵やカラーリングに加え、男性誌のギャグ漫画を描いたり、ノーカルソーダの看板などの広告アートも手がけた。^[18]

ゴールドバーグは1994年にコミックコン・インターナショナル ・インクポット賞を受賞した。2003年のコミックブックコンベンションでは、「スタン・ゴールドバーグにスポットライトを当てる」パネルのテーマとなった。^[19]

ゴールドバーグは2011年に全米漫画家協会の殿堂入りを果たし^[20] 、 2012年5月26日に同協会からゴールドキー賞も授与された^[21]。

ゴールドバーグと妻のポーリン・ミルスキーは1960年代初頭に結婚し^{[22] 、}ニューヨーク市クイーンズのビーチハースト地区とニューヨーク州ロングアイランドのハンプトンベイに家を構えていた。^[23]二人には息子が二人いる。スティーブンは広告代理店のメディアディレクター、ベネットはグラフィックデザイナーで、ゴールドバーグはベネットと本のプロジェクトで一緒に仕事をしたことがある。^[23]もう一人、娘のハイジは1984年に19歳で殺害された。^{[24] [25]}その後、ゴールドバーグ夫妻は「殺害された子供たちの親たち」という団体に関わるようになった。^[23]

ゴールドバーグは2013年に自動車事故で負傷したが、完全に回復した。^[26]彼は2週間前に脳卒中を患い、2014年8月31日にブロンクスのカルバリー病院で82歳で亡くなった^{[22] 。 [26] [27]}

• Comic Book DB のスタン・ゴールドバーグ (オリジナルからアーカイブ)
• Dueben, Alex (2012 年 1 月 20 日)。「Stan Goldberg On 60 Years Of Comics & Life After 'Archie'」。ComicBookResources.com。2012 年 6 月 10 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013 年 11 月 24 日閲覧。
• Harvey, RC (2011 年 6 月 16 日)。「Stan Goldberg: Shabbily Shut Out at Archie」。Rants & Raves (コラム)。2013 年 7 月 27 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013 年 11 月 24 日閲覧。
• ビリー・アイルランド漫画図書館＆博物館のゴールドバーグコレクションガイド