ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの肖像画、  1871年頃、ジョージ・フレデリック・ワッツ作
生まれる	ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティ1828年5月12日ロンドン、イギリス ( 1828-05-12 )
死亡	1882年4月9日(1882-04-09)（53歳）イギリス、ケント州 バーチントン・オン・シー
職業	詩人、イラストレーター、画家
教育	キングスカレッジスクール ロイヤル・アカデミー
配偶者	エリザベス・シダル ​ ​ （ 1860年生まれ 、1862年死去）
両親	ガブリエーレ・ロセッティ フランシス・ポリドリ
親族	クリスティーナ・ジョージーナ・ロセッティ（妹） マリア・フランチェスカ・ロセッティ（妹） ウィリアム・マイケル・ロセッティ（兄弟） ガエターノ・ポリドリ(母方の祖父) ジョン・ウィリアム・ポリドリ（母方の叔父）
サイン

ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティ（1828年5月12日 - 1882年4月9日）は、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ（/ r ə ˈ z ɛ t i / rə- ZET -ee ; ^[1] イタリア語: [rosˈsetti]）として広く知られている、イギリスの詩人、イラストレーター、画家、翻訳家であり、ロセッティ家の一員であった。1848年にウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーとともにラファエル前派を創設した。ロセッティは、特にウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズといった次世代の芸術家や作家に影響を与えた。彼の作品はヨーロッパ象徴主義者にも影響を与え、耽美主義運動の大きな先駆者となった。

ロセッティの芸術は、官能性と中世の復興主義を特徴としている。初期の詩は、ジョン・キーツやウィリアム・ブレイクの影響を受けていた。後期の詩は、特にソネット連作『生命の家』において、思考と感情の複雑な相互関係を特徴としている。ロセッティの作品では、詩とイメージが密接に絡み合っている。彼は、絵画に添えるソネットを頻繁に書き、 『聖母マリアの少女時代』（1849年）や『シリアのアスタルト』 （1877年）に及ぶ一方、妹の詩人クリスティーナ・ロセッティの『ゴブリン・マーケット』などの詩に挿絵を描いたりもした。

ロセッティの私生活は彼の作品、特にモデルやミューズであるエリザベス・シダル（ロセッティは彼女と結婚した）、ファニー・コーンフォース、ジェーン・モリスとの関係と密接に結びついていた。

ガブリエル・チャールズ・ダンテ・ロセッティは、亡命イタリア人学者ガブリエーレ・パスクアーレ・ジュゼッペ・ロセッティとその妻フランシス・メアリー・ラヴィニア・ポリドーリの息子として、1828年5月12日にロンドンで生まれた。家族や友人からはガブリエルと名付けられていたが、出版物ではダンテ・アリギエーリに敬意を表してダンテという名前を先に用いた。詩人クリスティーナ・ロセッティ、評論家ウィリアム・マイケル・ロセッティ、作家マリア・フランチェスカ・ロセッティは兄弟であった。^[2]父親は少なくとも結婚前はローマカトリック教徒であり、母親は英国国教徒であった。ガブリエルは表面上は英国国教徒として洗礼を受けており、実践的な英国国教徒であった。ロセッティの母方の叔父は、彼が生まれる7年前に死去していたジョン・ウィリアム・ポリドーリであった。ロセッティは幼少期に家庭教育を受け、後にキングス・カレッジ・スクールに通い^[3]、シェイクスピア、ディケンズ、ウォルター・スコット卿、バイロン卿の作品とともに聖書を よく読んでいた^[4]。

若き日のロセッティは「落ち着きがあり、雄弁で、情熱的でカリスマ性があった」^[5]が、「熱心で詩的で、無責任だった」とも評されている。^[6]兄弟たちと同じく、ロセッティは詩人になることを志し、ロンドンのストランド近くにあったキングス・カレッジ・スクールに通った。また、中世イタリア美術に大きな関心を示し、画家になることも望んでいた。1841年から1845年までヘンリー・サスのデッサンアカデミーで学び、その後、王立美術院のアンティークスクールに入学したが、1848年に退学した。王立美術院を退学した後、ロセッティはフォード・マドックス・ブラウンに師事し、生涯を通じて親密な関係を保った。^[7]

ウィリアム・ホルマン・ハントの絵画『聖アグネスの前夜』の展覧会の後、ロセッティはハントとの友情を求めた。その絵画はジョン・キーツの詩を挿絵にしていた。ロセッティ自身の詩『祝福されたダモゼル』はキーツの模倣であり、ハントが彼の芸術的、文学的理想を共有できると考えた。二人は共に、ジョン・エヴァレット・ミレーとともに創設したラファエル前派の哲学を発展させた。

このグループの目的は、ラファエロやミケランジェロの後継者であるマニエリスム芸術家が最初に採用した機械的なアプローチと、ジョシュア・レイノルズ卿が導入した正式な訓練制度を拒否することで、イギリスの芸術を改革することだった。彼らのアプローチは、 18世紀後半のイタリアとフランドルの芸術の豊かなディテール、強烈な色彩、複雑な構成に戻ることだった。^{[8] [9]}著名な批評家ジョン・ラスキンは次のように書いている。

ラファエル前派の風景画の背景はすべて、屋外で、物自体から最後の仕上げまで描かれています。ラファエル前派の人物は、表現がいかに研究されていても、生きている人物の真の肖像画です。^[10]

1850年初頭に発行された同胞団の雑誌『ザ・ジャーム』の創刊号に、ロセッティは詩『祝福されたダモゼル』と、ある女性の幻影に触発されて人間と神を芸術に融合させるという初期イタリアの架空の芸術家についての物語を寄稿した。^[11]ロセッティは常に運動の現代的側面よりも中世に興味を持ち、ダンテや他の中世イタリアの詩人の翻訳に取り組み、初期イタリア人の文体の特徴を取り入れた。

ロセッティの最初の主要な油絵は、初期のラファエル前派運動の写実主義的特質を示している。彼の『聖母マリアの少女時代』（1849年）と『主の御前に』（1850年）は、マリアを十代の少女として描いている。ウィリアム・ベル・スコットはハントのスタジオで『聖母マリアの少女時代』の制作過程を見て、若きロセッティの技法について次のように述べている。

彼は、表面が厚紙のように滑らかになるまで白で下塗りしたキャンバスに、水彩絵の具の筆で水彩画のように薄く油絵を描いていた。そして、すべての色合いが透明のままだった。彼が正統派の少年ではなく、純粋に美的動機から行動していることがすぐにわかった。二人の男（ロセッティとハント）の天才とディレッタント精神の混合は、私をしばらく黙らせ、好奇心をそそった。^[13]

1850年に展示された2番目の主要絵画「Ecce Ancilla Domini 」に対する批判と、その年に「ラファエル前派に対するますますヒステリックな批評的反応」に悩まされたロセッティは、個人的に販売できる水彩画に目を向けました。その後、彼の作品はジョン・ラスキンの支援を受けましたが、ロセッティはその後めったに展示会に出展しませんでした。^[5]

1850年、ロセッティはラファエル前派の画家たちの重要なモデルであったエリザベス・シダルと出会う。その後10年間、彼女は彼のミューズ、弟子、そして情熱の対象となった。二人は1860年に結婚した。 ^[14]ロセッティの未完成の絵画『ファウンド』は1853年に描き始められ、死去時に未完成だったが、現代生活を題材にした唯一の主要な作品である。田舎の牛飼いが路上から連れ出した娼婦を描いたもので、その牛飼いは昔の恋人だと気付いた。しかし、ロセッティは次第に現実的なものよりも象徴的で神話的なイメージを好むようになった。^[15]

ロセッティは長年、ダンテ・アリギエーリの『新生』 （1861年に『初期イタリア詩人』として出版）を含むイタリアの詩の英訳に取り組んでいた。これらとサー・トーマス・マロリーの『アーサー王の死』は、1850年代の彼の芸術に影響を与えた。彼は、中世のイルミネーションに似た豊かな効果を出すために、ゴムを混ぜた濃い顔料を使った水彩画の技法を考案した。また、ペンとインクによる新しい描画技法も開発した。彼が初めて出版した挿絵は、友人ウィリアム・アリンガムの詩のための「エルフェン・メールの乙女たち」（1855年）で、エドワード・モクソンの1857年版アルフレッド・テニスンの詩集に2枚の挿絵を寄稿したほか、妹クリスティーナ・ロセッティの作品の挿絵も手がけた。^[16]

アーサー王物語や中世のデザインに対する彼の構想は、ウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズにも影響を与えた。^[17]バーン＝ジョーンズもモリスもロセッティを知らなかったが、彼の作品に多大な影響を受け、モリスが1856年に芸術と詩についての自身の考えを広めるために創刊したオックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンの寄稿者としてロセッティを採用することで彼と出会った。^{[18] [19]}

1857年2月、ロセッティはウィリアム・ベル・スコットに次のように書いた。

オックスフォード・アンド・ケンブリッジ・マガジンの企画者である二人の若者が最近オックスフォードから町にやって来て、今では私の非常に親しい友人になっています。彼らの名前はモリスとジョーンズです。彼らは大学で一般的に進む他の職業に就く代わりに芸術家になりましたが、二人とも本当に天才です。ジョーンズのデザインは仕上げと想像力に富んだ細部の驚異であり、おそらくアルバート・デューラーの最高傑作以外には匹敵するものはありません。^[18]

その夏、モリスとロセッティはオックスフォードを訪れ、オックスフォード・ユニオンの討論ホールが建設中であることを知り、上部の壁に『アーサー王の死』の場面を描き、開いた木材の間の屋根を飾るという依頼を受けた。バレンタイン・プリンセップとアーサー・ヒューズを含む7人の芸術家が雇われ、^[20]作業は急いで開始された。フレスコ画はあまりにも早く、あまりにも早く完成したため、すぐに色あせ始め、今ではほとんど判読できないほどである。ロセッティはオックスフォード・ユニオンの壁画のモデルとしてベッシーとジェーン・バーデンの2人の姉妹を雇い、ジェーンは1859年にモリスの妻となった。^[21]

文学は、当初からラファエル前派の芸術活動に組み込まれており（ロセッティもその一人）、多くの絵画が文学を直接参照している。例えば、ジョン・エヴァレット・ミレーの初期の作品『イザベラ』 （1849年）は、ジョン・キーツの『イザベラ、あるいはバジルの壺』（1818年）のエピソードを描いている。ロセッティは、ビクトリア朝の贈答用の本の派手な装飾に特に批判的で、耽美主義運動の原則に沿うように装丁や挿絵を洗練させようとした。^[22]ロセッティの主要な装丁は1861年から1871年の間にデザインされた。 ^[23]彼は、妹で詩人のクリスティーナ・ロセッティとデザイナー/イラストレーターとして協力し、 『ゴブリン・マーケット』（1862年）と『君主の進路』 （1866年）の初版を手がけた。

ロセッティのイラストレーションへの最も顕著な貢献の 1 つは、共著の『アルフレッド・テニスンの詩』 （エドワード・モクソンが1857 年に出版し、俗に「モクソン・テニスン」として知られている）である。モクソンは、この野心的なプロジェクトのイラストレーションをロイヤル・アカデミー会員に依頼することを想定していたが、この構想は、ラファエル前派の創立メンバーであるミレーがプロジェクトに関与するとすぐに崩れ去った。^[24]ミレーは、ウィリアム・ホルマン・ハントとロセッティをプロジェクトに採用し、この 2 人のアーティストの関与により、本の制作全体が一新された。ラファエル前派のイラストレーションについて、ローレンス・ハウスマンは次のように書いている。「[...] ラファエル前派のイラストレーションは、その詩の個人的かつ知的な解釈であり、テキストの言葉の単なる反響ではない。」^[25]ラファエル前派によるテニスンの詩の視覚化は、キャンバス上で物語を視覚化する独自のアプローチと同様に、書かれた作品を解釈する際の可能性の幅広さを示していた。^[24]

ラファエル前派の挿絵は、単にそれが描かれた本文を指すのではなく、むしろより大きな芸術プログラム、つまり本全体の一部です。挿絵の役割に関するロセッティの哲学は、1855 年に詩人ウィリアム・アリンガムに宛てた手紙の中で明らかにされています。彼は、モクソン・テニスンに関する自身の作品について次のように書いています。

「私はまだそれらのデザインさえ始めていないが、Vision of SinやPalace of Artなど、自分自身や他の人のために詩人の明確なアイデアを殺すことなく、自分のフックで寓話を作ることができるものを試してみようと思う。」^[26]

この一節から、ロセッティが詩人の語りを単にサポートするのではなく、本文とは別に機能する寓話的な挿絵を創作したいという願望が明らかになります。この点で、ラファエル前派の挿絵は詩の一場面を描くというだけでなく、むしろ本文内の主題の絵画のような役割を果たします。挿絵は本文に従属するものではなく、その逆もまた同じです。制作のあらゆる側面で慎重で良心的な職人技が実践され、それぞれの要素は、それ自体が芸術的であるにもかかわらず、統一された芸術作品 (本) に貢献しています。

イングランドでは1833年から1845年頃まで、宗教的信念と実践の復興が見られ始めた。^[27]オックスフォード運動、別名トラクト運動は、イングランド国教会で失われたキリスト教の伝統の復興に向けて動き始めたばかりだった。 ^[要出典]ロセッティと彼の家族は1843年からアルバニー通りのクライスト教会に通っていた。彼の兄弟ウィリアム・マイケル・ロセッティは、 「高位聖公会運動」の開始以来、教会での礼拝が変化し始めたと記録している。ウィリアム・ドズワース牧師は、祭壇のそばに花とろうそくを置くというカトリックの慣習を追加するなど、これらの変化の責任者であった。ロセッティと彼の家族は、2人の同僚（そのうちの1人はラファエル前派の共同創設者）とともに、ウェルズ通りの高位聖公会の教会であるセント・アンドリュース教会にも通っていた。 1840年代後半から1850年代前半にかけて、ロセッティはアングロカトリックの復興運動に多大な影響を受けたと指摘されている。1849年に完成した彼の絵画「聖母マリアの少女時代」の精神的な表現は、この主張を裏付けている。絵画の祭壇はカトリックの祭壇と非常によく似た装飾が施されており、彼がアングロカトリックの復興運動に精通していたことを証明している。絵画の主題である聖母マリアは赤い布を縫っているが、これは女性による祭壇布の刺繍を強調したオックスフォード運動の重要な部分である。^[28]オックスフォードの改革者たちは、彼らの運動の2つの主要な側面を特定した。「すべての宗教の目的は神との交わりでなければならない」と「教会はまさにこの完成をもたらすために神によって設立された」ということである。^[29]

1848 年に同胞団が結成された当初から、彼らの作品には高貴な、あるいは宗教的な性質を題材とした作品が含まれていました。彼らの目的は、作品のスタイルを通して「道徳改革」のメッセージを伝え、「自然への真実」を示すことでした。^[30]特に、1849 年に書かれたロセッティの「手と魂」では、彼は主人公のキアロを精神的な傾向を持つ芸術家として描いています。テキストでは、キアロの魂が女性の姿で彼の前に現れ、「神と共に人類に仕えるために、汝の手と魂を捧げよ」と彼に指示します。^[31]ロセッティ アーカイブは、このテキストを「芸術、宗教的献身、そして完全に世俗的な歴史主義への献身を集約するロセッティの方法」と定義しています。 [ ^32]同様に、1847年から1870年にかけて書かれた「聖ダモゼル」では、ロセッティは「天国の金の延​​べ棒から」などの聖書の言葉を使って、ダモゼルが天国から地球を見下ろしている様子を描写している。^[33]ここで、肉体と魂、死すべきものと超自然的なもののつながりが見られるが、これはロセッティの作品に共通するテーマである。「アヴェ」（1847年）では、マリアは天国で息子に会う日を待ち、地上と天国を結びつけている。このテキストは、マリアの肉体と魂が天国に引き上げられたと描写する英国国教会のマリア神学の強い要素を強調している。 ^{[28]彼の兄弟である} ウィリアム・マイケル・ロセッティは1895年に次のように書いている。「彼は堅信礼を受けたことはなく、宗教的な信仰を公言したこともなく、定期的な宗教儀式も行わなかった。しかし、キリスト教の抽象的な考えや尊い形態に十分な共感を持っていたため、時折英国国教会の教会に通っていた。ごく稀に、そして気が向いたときだけだった。」

1860 年頃、ロセッティは油絵に戻り、1850 年代の濃密な中世の構図を捨て、濃い色彩が特徴の平坦な絵画空間に女性の迫力あるクローズアップ イメージを描きました。これらの絵画は、ヨーロッパ象徴主義運動の発展に大きな影響を与えました。^[34]これらの絵画では、ロセッティの女性描写は、ほとんど強迫観念的に様式化されました。彼は新しい恋人のファニー コーンフォースを肉体的なエロティシズムの典型として描き、ビジネス パートナーのウィリアム モリスの妻ジェーン バーデンは、霊妙な女神として魅力的に描かれました。「ロセッティの以前の改革と同様に、新しい種類の主題は、最も基本的なレベルの材料とテクニックから、視覚的な形で具体化できる意味とアイデアの最も抽象的または概念的なレベルまで、絵画の実践の全面的な再構成の文脈で現れました。」^[34] これらの新しい作品は中世主義ではなく、ヴェネツィア、ティツィアーノ、ヴェロネーゼといったイタリアの盛期ルネサンス芸術家たちの作品に基づいていました。^{[34] [35]}

1861年、ロセッティはモリス、バーン＝ジョーンズ、フォード・マドックス・ブラウン、フィリップ・ウェッブ、チャールズ・フォークナー、ピーター・ポール・マーシャルとともに装飾美術会社モリス・マーシャル・フォークナー社の創立パートナーとなった。^[19]ロセッティはステンドグラスやその他の装飾品のデザインも手がけた。

ロセッティの妻エリザベスは、 1862年に死産した直後にアヘンチンキの過剰摂取で死亡した。おそらく自殺だったと思われる。^{[36] [37]}ロセッティはますます落ち込み、エリザベスがハイゲート墓地に埋葬されたとき、未発表の詩の大部分を彼女と一緒に埋葬したが、後にそれらを掘り起こした。彼は、ダンテのベアトリーチェとして彼女を理想化した絵画を数多く制作しており、例えば『ベアタ・ベアトリクス』がある。^[38]

妻の死後、ロセッティはチェルシーのチェイン・ウォーク16番地にあるチューダー様式の住宅を借り、^[39]贅沢な家具とエキゾチックな鳥や動物に囲まれて20年間暮らした。^{[40]ロセッティは}ウォンバットに魅了され、友人たちにリージェント・パークのロンドン動物園の「ウォンバットの隠れ家」で待ち合わせをし、そこで何時間も過ごした。1869年9月、彼は2匹のペットのウォンバットのうち最初の1匹を手に入れ、「トップ」と名付けた。それは食卓に連れてこられ、食事中は大きなセンターピースの中で眠らせられた。ロセッティのエキゾチックな動物への興味は生涯続き、ラマとオオハシを購入して、カウボーイハットをかぶせてラマに乗って食卓を回るのを訓練して楽しんだ。^[41]

ロセッティは、チェルシー近郊の自身の施設にファニー・コーンフォース（ウィリアム・アリントンによってロセッティの「家政婦」と繊細に表現されている）^[42]を雇い、1863年から1865年の間に彼女の官能的な肖像画を数多く描いた^[43]。

1865年、ロセッティは赤褐色の髪のアレクサ・ワイルディングを発見した。彼女はドレスメーカーで女優志望だったが、フルタイムで彼のモデルとして雇われ、『ヴェロニカ・ヴェロネーゼ』、『聖女ダモゼル』、『海の呪文』などの絵画のモデルを務めた。^{[44] [45]}彼女は他のどのモデルよりも多くの完成作品のモデルを務めたが、ロセッティとの恋愛関係がなかったため、彼女については比較的ほとんど知られていない。1865年のある晩、彼はストランドで彼女を見つけ、すぐにその美しさに心を奪われた。彼女は翌日彼のモデルになることに同意したが、現れなかった。彼は数週間後に再び彼女を見つけ、乗っていたタクシーから飛び降りて、まっすぐに自分のスタジオに行くように説得した。彼は他の芸術家が彼女を雇うのではないかと恐れ、独占的にモデルを務めるために週に1回料金を支払った。^{[46] 2}人の間には永続的な絆があり、ロセッティの死後、ワイルディングは彼の墓に花輪を捧げるために定期的に旅をしたと言われている。^[47]

1857年にロセッティがウィリアム・モリスやエドワード・バーン＝ジョーンズと描いたオックスフォード・ユニオンの壁画のモデルを務めたジェーン・モリスは、この時期にも彼のモデルを務めており、「絵、詩、人生において彼を夢中にさせ、取り憑いた」という。^{[44]ジェーン・モリスは}ジョン・ロバート・パーソンズによっても撮影され、その写真をロセッティが描いた。1869年、モリスとロセッティは夏の別荘としてオックスフォードシャーのケルムスコットにあるケルムスコット・マナーというカントリーハウスを借りたが、そこはロセッティとジェーン・モリスの長く複雑な関係の隠れ家となった。彼らはモリス夫妻の子供たちとそこで夏を過ごし、その間ウィリアム・モリスは1871年と1873年にアイスランドを旅行した。 ^[48]

この間、ロセッティは友人、特にチャールズ・オーガスタス・ハウエルに説得されて妻の墓から彼の詩を掘り起こし、それを校訂して 1870 年にDG ロセッティの詩集として出版した。それらの詩は「肉欲派の詩」の典型として非難され、物議を醸した。エロティシズムと官能性が不快感を招いた。ある詩「結婚の眠り」は、セックスの後に眠りに落ちるカップルを描いたものである。それはロセッティのソネット連作 『生命の家』の一部であり、親密な関係の肉体的および精神的な発展をたどる複雑な一連の詩である。ロセッティはソネット形式を「瞬間の記念碑」と表現し、つかの間の瞬間の感情を封じ込め、その意味を反映しようとしていることを暗示した。『生命の家』はこれらの瞬間に対する相互作用する記念碑のシリーズであり、強烈に描写された断片のモザイクから作られた精巧な全体であった。それはロセッティの最も重要な文学的業績であった。

1870年の詩集『詩』には、フランソワ・ヴィヨンの詩『夜の女たちのバラード』の1869年の翻訳『死んだ女たちのバラード』など、いくつかの翻訳が含まれていた。^[49] （「昨年」という言葉は、この翻訳で初めて使われた造語としてロセッティの功績である。）

1881年、ロセッティは『生命の家』連作の残りのソネットを収録した詩集第2巻『バラッドとソネット』を出版した。

ロセッティの最初の詩集に対する批評家の猛烈な反応は、1872年6月の精神崩壊の一因となり、その年の9月にジェーン・モリスとケルムスコットで合流したものの、「クロラールとウィスキーの靄の中で日々を過ごした」。^[52]翌年の夏には彼の絵は大きく改善し、アレクサ・ワイルディングとジェーンはケルムスコットで彼のモデルとなり、彼はそこで夢のような一連の魂のこもった肖像画を制作した。^{[52] 1874年、モリスは装飾美術会社を再編し、ロセッティをその仕事から外したため、2人がジェーンと}ケルムスコットで一緒に暮らしているという上品ぶった作り話は維持できなくなった。ロセッティは1874年7月に突然ケルムスコットを去り、二度と戻ることはなかった。人生の終わりに近づくと、彼はクロラール水和物への薬物依存と精神的不安定の増大によって暗い病的な状態に陥った。彼は最後の数年間をチェイン・ウォークで隠遁生活を送っていた。

1882年の復活祭の日曜日、彼は友人の田舎の家で亡くなった。^{[53]彼は、妻が}アヘンチンキで健康を害したのと同様に、クロラールで健康を害していたため、健康を回復しようと無駄な努力をしていた。彼は、しばらく前から患っていた腎臓の病気であるブライト病で亡くなった。彼は両足の麻痺のため、何年も家から出られなかったが、クロラール中毒は、水腫の除去手術の失敗による痛みを和らげる手段だったと考えられている。彼は、クロラールの苦味をかき消すためにウイスキーを大量に飲んでいたため、しばらくアルコール精神病を患っていた。彼は、イギリスのケント州バーチントン・オン・シーにあるオール・セインツ教会の墓地に埋葬されている。^[54]

テート・ブリテン、バーミンガム、マンチェスター、サルフォード博物館・美術館、ワイトウィック・マナー・ナショナル・トラストには、いずれもロセッティの作品の大規模なコレクションがある。サルフォードには、 1976年のLS・ローリーの死後、多くの作品が遺贈された。ローリーは、1966年に設立されたニューカッスルを拠点とする「ロセッティ協会」の会長であった。 ^[55]ローリーの個人コレクションは、主にロセッティがエリザベス・シダルとジェーン・モリスを描いた絵画やスケッチで構成されており、有名な作品にはパンドラ、プロセルピナ、アニー・ミラーのデッサンなどがある。

マーヴィン・レヴィとのインタビューで、ローリーはロセッティの女性たちへの関心を自身の作品との関連で次のように説明している。「彼の女性たちは全然好きじゃないけど、でも彼女たちは蛇のように私を魅了する。だから私は機会があればいつもロセッティの作品を買うんだ。彼の女性たちは本当にひどい。私の作品は嫌いだと言う友人と同じようなものだが、彼は私の作品に魅了されている」^[56]。ローリーが言及した友人はビジネスマンのモンティ・ブルームで、彼はロセッティの肖像画への執着についても次のように説明している。「彼女たちは実在の女性ではない。[...] 彼女たちは夢だ。[...] 彼は妻の死によって心に生じた何かのために彼女たちを使った。その点では私はかなり間違っているかもしれないが、重要なのは、それらはすべて妻の死後に描かれたということだ」^[56]

ロセッティの後期の女性画は人気が高く、頻繁に複製され、一般にも流通していたため、「病的で物憂げな官能性」と関連付けられるようになった。^[57]初期の小規模な作品や素描はあまり知られていないが、そこにこそ彼の独創性、技術的な発明力、アカデミックな伝統からの脱却における意義が最もよく表れている。^[58]ロジャー・フライが1916年に書いたように、「ロセッティはブレイク以来、イギリス美術における新しいアイデアの先駆者として称賛されるであろう」。^[59]

ケン・ラッセルのテレビ映画『ダンテの神曲』 （1967年）では、オリバー・リードがロセッティ役を演じた。ラファエル前派は、 BBCの時代劇2作品の題材となった。1作目は『ラブ・スクール』（1975年）で、ベン・キングズレーがロセッティ役を演じた。2作目は『デスパレート・ロマンティクス』で、エイダン・ターナーがロセッティ役を演じた。同作品は、2009年7月21日火曜日にBBC Twoで放送された。^[60]

フレイザー・クレイン博士（ケルシー・グラマー）のキャラクターは、ハロウィーンの衣装でダンテ・ゲイブリエル・ロセッティとしてチアーズのエピソードに登場します。彼の妻リリス・スターニン・クレイン博士はロセッティの妹クリスティーナとして登場します。彼らの息子フレデリックはスパイダーマンの衣装を着ています。^[61]

ガブリエル・ロセッティとロセッティ家の他のメンバーは、ティム・パワーズの2012年の小説『Hide Me Among the Graves』の登場人物です。この小説では、ロセッティ家の叔父ジョン・ポリドリとガブリエルの妻エリザベスの両者が吸血鬼の宿主として行動し、その影響が家族の芸術的才能を刺激しています。

ロセッティの詩「聖女ダモゼル」は、クロード・ドビュッシーのカンタータ「涙のダモゼル」（1888年）の着想の元となった。

ジョン・アイアランド（1879年 - 1962年）は、ロセッティの詩集（1870年）に収録されている「唯一の希望」を、彼の「三つの歌」（1926年）の1つとして曲にしました。

1904 年、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ(1872-1958) はロセッティの 6 つの詩から連作歌曲『生命の家』を創作しました。この連作歌曲の 1 つである「静かな正午」は、ヴォーン・ウィリアムズの最も有名で、最も頻繁に演奏される歌曲の 1 つです。

1904年、フィービー・アンナ・トラクエアはロセッティの『生命の家』のソネットに触発されて『目覚め』を描いた。^[62]

パウラ・モーダーゾーン・ベッカー（1876-1907）の多くの絵画がラファエル前派の画家ダンテ・ロセッティの影響を受けたことを示す証拠がある。^[63]

1990年代のグランジバンド、ホールは、アルバム『セレブリティ・スキン』の曲「セレブリティ・スキン」で、ロセッティの『ハウス・オブ・ライフ』収録の「スーパースクリプション」の歌詞を使用しました。ロセッティの歌詞は「私の顔を見て。私の名前は、マイト・ハヴ・ビーンだ」ですが、ホールの歌詞は「私の顔を見て。私の名前は、マイト・ハヴ・ビーンだ」です。

1970年のデヴィッド・ボウイのアルバム『世界を売った男』のイギリス版ジャケットは、ボウイ自身によってロセッティの絵画のパロディであると評された。^[64]

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  七つの塔の旋律（1857年）、水彩画、テート・ブリテン
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  トロイのヘレン、1863 年、ハンブルク美術館、ハンブルク、ドイツ
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  サー・ガラハッド、サー・ボース、サー・パーシヴァルが聖杯で養われた様子。しかし、サー・パーシヴァルの妹は途中で亡くなった（1864年）、水彩画、テート・ブリテン、ロンドン
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  愛する者（1865–1866）（モデル：マリー・フォード、エレン・スミス、ファニー・イートン、ケオミ）、テート
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  発見（1865-1869年、未完成）、デラウェア美術館
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  祝福されたダモゼル（1871年 - 1878年、モデル：アレクサ・ワイルディング）
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  レディ・リリス（1867年）、メトロポリタン美術館（モデル：ファニー・コーンフォース）
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  レディ・リリス（1868年）、デラウェア美術館（ファニー・コーンフォース、1872-73年にケルスマコットでアレクサ・ワイルディングの顔が上塗り） ^[65]
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  ベアタ・ベアトリクス（1864–1870）、テート・ブリテン（モデル：エリザベス・シダル）
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  ジェーン・モリス（青いシルクのドレス）（1868年）、ケルムスコット・マナー
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  ピア・デ・トロメイ（1868-1880）、スペンサー美術館、カンザス大学、ローレンス（モデル：ジェーン・モリス）
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  マリアナ（1870年、モデル：ジェーン・モリス）、アバディーン美術館
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  プロサーパイン(1874 年、モデル: ジェーン・モリス) テート・ブリテン、ロンドン
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  ロセッティの最後の絵画の一つである「フィアメッタの幻影」 （1878年）は、現在アンドリュー・ロイド・ウェバーのコレクションに所蔵されている（モデル：マリー・スパルタリ・スティルマン）

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  「La Belle Dame sans Merci」（1848年）、ペンとセピア、鉛筆あり
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  エリザベス・シダルが読書をしている絵（1854年）
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  ハムレットとオフィーリア（1858年）、ペンとインクの絵
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  アニー・ミラーの絵（1860年）
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  マリー・スパルタリ・スティルマンの肖像（1869年）
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  ファニー・コーンフォースの絵、紙にグラファイトで描かれたもの（1869年）
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  ローズリーフ（ジェーン・モリスの肖像、1870年）、グラファイト、ワヴ紙
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  リゲイア・セイレーン（1873年）、色チョーク

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  ロセッティの最初の出版された木版画『エルフェンメールの乙女たち』（1855年）
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  アーサー王と泣く女王たち。エドワード・モクソンの『テニスンの 詩集』挿絵版（1857年）のためにロセッティが描いた2枚の挿絵のうちの1枚。
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  ゴールデン・ヘッド作「ゴールデン・ヘッド」 、クリスティーナ・ロセッティの『ゴブリン・マーケットとその他の詩』（1862年）の挿絵

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  トリストラム卿とベル・イズードが薬を飲む、ステンドグラス パネル、モリス、マーシャル、フォークナー社、デザイン：ロセッティ (1862–63)

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  ウォンバットの死（1869年）、トップ
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  バート・エムスで水遊びをするジェーン・モリスに本を読んで聞かせるウィリアム・モリス（1869年）
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  モリス夫人とウォンバット（1869）

• 『初期イタリア詩人』（翻訳）、1861年。『ダンテとその仲間たち』として再出版、1874年
• ロセッティ、ダンテ・ガブリエル（1870年）。詩集（第1版）。ロンドン：FSエリス。詳細と複製は Rossetti Archive でオンラインでご覧いただけます。
• 詩集は改訂され、1881年に『詩集。新版』として再出版された。
• バラッドとソネット、1881年
• ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ全集、全2巻、1886年（死後出版）
• バラッドと物語詩、1893年（死後）
• ソネットと抒情詩、1894年（死後）
• ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品、1911年（死後）^[66]
• 1850-1870年の詩と翻訳、散文物語「手と魂」付き、オックスフォード大学出版局、1913年

「ロセッティは生涯を通じて絵画と詩に集中した」 - ポエトリー財団^[4]

• アスペクタ メデューサ(1865 年 10 月 – 1868 年)
• アスタルテ・シリアカ（写真用、1877 年 1 月～2 月、1875 年～1877 年）
• ベアトリス、彼女のダモゼル、そして愛（1865年？）
• 美女と鳥（1855年、1858年6月25日）
• 祝福されたダモゼル（1847年 - 1870年、1871年 - 1881年）
• ボッカ・バチャータ（1859–1860）
• ボディズ・ビューティー（1864–1869; 1866）
• 花嫁の前奏曲[1848–1870 (頃)]
• カサンドラ（デッサンのため、1869年9月、1860年～1861年、1867年、1869年）
• ベアトリーチェの死の日に見たダンテの夢: 1290 年 6 月 9 日(1875 年 [?]、1856 年)
• ダンテ・アリギエーリ。 「セスティーナ。ピエトラ・デッリ・スクロヴィーニ夫人の。」 (1848年[?]、1861年、1874年)
• ヴェローナのダンテ[1848–1850; 1852年（頃）】
• 白昼夢（絵画に対して；1878年～1880年、1880年9月）
• ウォンバットの死（1869年11月6日）
• エデン・バウワー[1863–1864 (年頃) または 1869 (年頃)]
• ファツィオの愛人（1863年、1873年）
• フィアメッタ[写真用。 1878年（明治11年頃）】
• 「発見」（絵画に対して；1854年；1881年2月）
• フランチェスカ・ダ・リミニ。ダンテ(1855; 1862 年 9 月)
• グイド・カヴァルカンティ。 「バラタ。彼は対話の中で、マンデッタへの愛がますます高まっていることを明らかにしています。」 (1861)
• 手と魂（1849）
• 英雄のランプ（1875）
• 序文ソネット（「ソネットは瞬間の記念碑である」、1880年）
• ジャンヌ・ダルク[1879年（未完成）、1863年、1882年]
• ラ・ベラ・マーノ(写真用、1875 年)
• ラ・ピア。ダンテ（1868–1880）
• リサとエルヴィロ（1843）
• 愛の挨拶（185​​0、1861、1864）
• メアリーの少女時代[絵画作品; 1848年 (ソネット I)、1849年 (ソネット II)]
• パリサイ人シモンの玄関の前のマグダラのマリア（デッサンのため、1853年 - 1859年、1869年）
• マイケル・スコットの求愛（デッサンのため、1853年、1869年～1871年、1875年～1876年）
• ムネモシュネ（1880）
• 古今の芸術[3 つの詩のグループ、1849 年 (テキスト)、1857 年 (絵、頃)]
• ウィリアム・モリスについて（1871年9月）
• パンドラ（絵画のため、1869年、1868年～1871年）
• 「アンクル・ネッド」 （1852）のパロディ
• 別れた愛！ [1869年9月～1869年11月頃]
• 聖家族の過越祭（デッサンのため; 1849–1856; 1869年9月）
• ペルラスキュラ。女王一人のための12枚のコイン（1878年）
• 肖像画（1869）
• プロセルピナ(1872; 1871–1882)
• 質問（デザイン用、1875年、1882年）
• 「レトロな私、サタナ！」 (1847、1848)
• ティブルスのデリアへの帰還(1853–1855、1867)
• 海の呪文（絵画のために; 1870、1877）
• ダビデの子孫（絵画作品、1864年）
• 沈黙。デザインのために（1870、1877）
• シスター・ヘレン[1851–1852; 1870 (頃)]
• ソレンティーノ（1843）
• 魂の美（1866年、1864年 - 1870年）
• 聖アグネス・オブ・インターセッション（1850年、1860年）
• トロイタウン（1863年 - 1864年、1869年 - 1870年）
• ヴィーナス・ヴェルティコルディア（絵画のため、1868年1月16日、1863年 - 1869年）
• ウィリアムとマリー。バラード（1841）^[67]

• イギリス美術
• ジェームズ・スメサム
• ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの絵画一覧
• ロセッティとその仲間たち、1922年マックス・ビアボーム著
• ロセッティ＝ポリドリの家系図

• アッシュ、ラッセル（1995年）、「ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ」。ロンドン：パビリオン・ブックスISBN 978-1-85793-412-0、ニューヨーク：エイブラムスISBN 978-1-85793-950-7。  
• ブース、フローレンス S. 『ダンテ・G・ロセッティの詩』 ムートン、1973年。
• ダウティ、オズワルド（1949年）「ビクトリア朝のロマン：ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ」ロンドン：フレデリック・ミュラー。
• ドリュー、ロジャー（2006年）『小川の秘密：ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの象徴主義』ケンブリッジ：ラターワース出版社、ISBN 978-0-7188-3057-1。 
• フレデマン、ウィリアム E. (1971)。『最後の 10 年への序曲: 1872 年夏のダンテ ゲイブリエル ロセッティ』。マンチェスター [英語]: ジョン ライランズ図書館。
• フレデマン、ウィリアム E.（編）（2002-08）『ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの書簡』全7巻。ケンブリッジ：ブリューワー。
• ヒルトン、ティモシー (1970)。『ラファエル前派』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、ニューヨーク：HNエイブラムス。ISBN 0810904241。 
• ルーカス、FL（2013）、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ - アンソロジー（詩と翻訳、序文付き）。ケンブリッジ大学出版局ISBN 9781107639799 [1] 
• マーシュ、ヤン（1999年）。『ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ：画家と詩人』ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン。
• マーシュ、ジャン（1996年）。『ラファエル前派：手紙と日記に残る彼らの生活』ロンドン：コリンズ＆ブラウン。
• マクガーン、JJ（2000年）。『ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティと負けなければならないゲーム』ニューヘブン：エール大学出版局。
• パリー、リンダ（1996）、編集、ウィリアムモリス。ニューヨーク：エイブラムス、ISBN 0-8109-4282-8。 
• ペドリック、G. (1964)。『ロセッティとの生活: あるいは、孔雀は許されない』ロンドン:マクドナルド。ISBN
• ロー、ダイナ：『不思議の国のロセッティ家。ビクトリア朝の家族の歴史』ロンドン：ハウス出版、2011年。
• ロセッティ、DG 生命の家
• ロセッティ、DG、J. マーシュ (2000)。『ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ全集』シカゴ: ニューアムステルダム・ブックス。
• ロセッティ、DG、WW ロセッティ編 (1911)、『ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品』、エリス、ロンドン。(全文)
• シャープ、フランク C.、ジャン・マーシュ (2012)、『ジェーン・モリスの手紙集』、ボイデル＆ブリューワー、ロンドン。
• シモンズ、J. (2008)。『ロセッティのウォンバット：ビクトリア朝ロンドンのラファエル前派とオーストラリアの動物たち』ロンドン：ミドルセックス大学出版局。
• Treuherz, Julian, Prettejohn, Elizabethおよび Becker, Edwin (2003). Dante Gabriel Rossetti . ロンドン: Thames & Hudson, ISBN 0-500-09316-4 . 
• トッド、パメラ（2001年）。『Pre-Raphaelites at Home』、ニューヨーク：Watson-Giptill Publications、ISBN 0-8230-4285-5。 
• シルヴィ・ブルシン、クリストファー・ニューオール（2021年）。『ロセッティの肖像画』、パラス・アテネ、 ISBN 978-1843682097。 
• デブラ・N・マンコフ（2021年）。『ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ：女性の肖像画（ヴィクトリア＆アルバート博物館）』、テムズ・アンド・ハドソン社、ISBN 978-0500480717 

• 「ロセッティ アーカイブは、ダンテ ゲイブリエル ロセッティの完全な文章と写真 (および多くの追加のコンテキスト情報) のハイパーメディア アーカイブです。」 2021 年 4 月 15 日時点のオリジナルよりアーカイブ。ジェローム・マクギャン が開発
• プロジェクト・グーテンベルクのダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品
• インターネット アーカイブにあるダンテ ゲイブリエル ロセッティの著作またはロセッティに関する作品
• LibriVoxのダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• リーズ大学図書館のアーカイブ資料
• アートUKサイトに掲載されているダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの作品47点
• ロセッティの絵画。
• 「バーミンガム博物館と美術館」。preraphaelites.org.org。2009年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「ロセッティの妻エリザベス・シダルに関するウェブサイト」。2004年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年7月16日閲覧。
• ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ コレクション。一般コレクション、バイネッケ貴重書・写本図書館。
• English Poetry のダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの詩