フランスの新古典主義

フランスの新古典主義

活動年数	1760年頃– 1830年
位置	フランス

新古典主義は、1740年代にフランスで生まれ、1760年から1830年頃にフランスで主流となった建築、デザイン、芸術の運動である。バロック様式やロココ様式の軽薄さと過剰な装飾に対する反動として生まれた。建築では、古代ギリシャやローマをモデルにした簡素さ、直線、ペディメントや列柱などの形状を特徴とした。絵画では、古代ローマやギリシャの時代の英雄的行為や犠牲を特徴とした。ルイ15世の治世末期に始まり、ルイ16世の治世下で主流となり、フランス革命、フランス総督府、ナポレオン・ボナパルトの治世、ブルボン王政復古を経て、1830年に徐々にロマン主義や折衷主義に取って代わられるまで続いた。^[1]

このスタイルの著名な建築家には、アンジェ=ジャック ガブリエル(1698–1782)、ジャック=ジェルマン スフロ(1713–1780)、クロード=ニコラ ルドゥー(1736–1806)、ジャン=フランソワ シャルグラン(1739–1811) が含まれます。画家にはジャック＝ルイ・ダヴィッド（1748年 - 1825年）とその弟子、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（1780年 - 1867年）が含まれていた。

フランスにおける新古典主義は、18世紀初頭から中頃に出現したが、そのきっかけとなったのは、ヘルクラネウム（1738年）や特にポンペイ（1748年）の考古学的発掘調査で発見された古典的なデザインや絵画であった。これらの発見のニュースは、彫刻されたイラストとともに広く流布した。フランスの古物研究家、美術品収集家、アマチュア考古学者であったアンヌ・クロード・ド・カイリュスは、ヨーロッパと中東を旅し、 1755年にイラスト付きで出版された『古代の記録』の中で、自分が見たものを記述した。 ^[2]

1740年代には、様式はゆっくりと変化し始め、装飾はより控えめで控えめなものになりました。1754年、ポンパドゥール夫人の弟、マリニー侯爵は、デザイナーのニコラ・コシャンと芸術家や学者の代表団に同行し、ポンペイとヘルクラネウムで最近発見された遺跡を見学し、その他の古典的建造物を巡りました。彼らは、ローマとギリシャの建造物に基づいた新しい古典的様式に対する熱意に満ちて帰国しました。1754年、彼らはロカイユ様式に反対し、古典主義への回帰を訴える宣言書を発表しました。マリニーは、ルイ15世の死後、後にルイ16世の建築局長になりました。^[3]

この様式は、社会における道徳的価値観の回復を訴えたディドロやルソーなどの哲学者や、純粋で整然とした建築形式への回帰を訴えた『建築に関するエッセイ』を著したマルク＝アントワーヌ・ロジエ神父によって哲学的な魅力を与えられた。ギリシャとイタリアの遺跡は、ヨーロッパ・グランドツアーに参加する貴族や学者にとって必須の訪問地となった。フランスの最も優秀な若手画家たちは、ローマのフランス・アカデミーの奨学金を得るために競い合った。アングルはそこで学び、後にその校長となった。1757年、ベルギーの建築家ジャン＝フランソワ・ド・ヌーフォルジュは、この様式の挿絵入りの教科書である『建築素養』を出版した。この新しいテイストは当初、ギリシャ・テイストと呼ばれていた。それは「古代ギリシャの建築家の落ち着いた荘厳なスタイル」の幾何学的な形と装飾を求めていた。^[4]

ルイ15世の治世の最後の数年間からルイ16世の治世を通じて、新しい様式が王宮、特にドーフィンと王妃マリー・アントワネット、そしてパリの貴族のサロンや調度品に現れた。それはギリシャ、ローマ、そして漠然とエトルリア様式と呼ばれていたものと、ラファエロやルネッサンスから借りてきたアラベスクやグロテスク、そしてシノワズリやトルコのテーマを組み合わせたものだった。1780年から1792年の間には、この様式は建築にも現れ、ヴェルサイユのプチ・トリアノンやバガテル城（1777年）などの古典的な建物に見られた。また、ジャック＝ルイ・ダヴィッドの絵画、特に『ホラティウス兄弟の誓い』（1784年） など、他の芸術にも現れた。

フランス建築に古典主義が現れたのはルイ14世の治世中だった。1667年、国王はバロック時代の最も有名な建築家で彫刻家であるジャン・ロレンツォ・ベルニーニがルーヴル美術館の新しい東ファサードに提案したバロック様式の計画を却下し、ルイ・ル・ヴォー、シャルル・ル・ブラン、クロード・ペローからなる委員会が考案した、ペディメントと、巨大なコリント式の柱が連なった高架の列柱を備えた、より地味な構成を採用した。^[5]その結果、古代ローマ、フランス、イタリアの建築の要素が組み込まれ、「ヨーロッパで最も素晴らしい宮殿のファサードが完成した」^{[6] 。}

ルイ14世の治世下、ローマ風のドームと記念碑的な円柱のファサードは、ジュール・アルドゥアン＝マンサール、ジャック・ルメルシエ、ピエール・ル・ミュエによるヴァル・ド・グラース礼拝堂（1645年 - 1710年）に始まり、アンヴァリッド教会（1680年 - 1706年）がそれに続き、重要な新しい教会の主要な特徴となった。これらの教会の建築の基本的な特徴は古典的であったが、内部はバロック様式で豪華に装飾されていた。^[7]

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  ルーヴル美術館の東ファサード、ルイ・ル・ヴォー、シャルル・ル・ブラン、クロード・ペロー作（1667年 - 1670年）^[6]
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  コンコルド広場のオテル ドゥ ラ マリーン(1761–70)
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  プチ・トリアノン（1764）
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  サン・フィリップ・デュ・ルール教会、パリ（1765–70）の内部

ルイ15世の治世後期には、新古典主義が民間建築と宗教建築の両方で主流の様式となった。 1734年から1742年まではジャック・ガブリエルが王の主任建築家を務め、その後はより有名な息子のアンジュ＝ジャック・ガブリエルが治世の終わりまで務めた。彼の主な作品には、ルイ15世広場（現在のコンコルド広場（1761年 - 1770年））を見下ろす建物群であるエコール・ミリテールや、ヴェルサイユ宮殿のプチ・トリアノン（1764年）がある。ルイ15世の治世中、内部は豪華に装飾されていたが、ファサードは次第に簡素になり、装飾が少なくなり、より古典的になっていった。ガブリエルが設計したファサードは、窓と柱の列によって注意深く韻を踏み、バランスが取られており、コンコルド広場のような大きな建物では、通りの階に壮大なアーケード、屋根のラインに古典的なペディメントや手すりが備えられていることが多かった。装飾の特徴には、内部のロカイユ装飾に似た、波打つロカイユ模様の曲線を描く錬鉄製のバルコニーが含まれることもあった。^[8]

この時代における宗教建築もまた、地味で記念碑的なもので、治世末期には新古典主義の傾向が強かった。主な例としては、ジャック＝ジェルマン・スフロの設計で1758年から1790年にかけて建てられたサント・ジュヌヴィエーヴ教会（現在のパンテオン）や、ジャン・シャルグランによる巨大な樽型ヴォールトの身廊が特徴的なサン・フィリップ・デュ・ルール教会（1765年 - 1777年）などがある。 ^[8]

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  クロード・ニコラ・ルドゥー作「ベヌーヴィル城」（1770-1780）
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  ボルドー大劇場、ヴィクトル・ルイ作(1780)
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  ボルドー大劇場の階段、ヴィクトル・ルイ (1780)
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  フランソワ＝ジョゼフ・ベランジェ作「バガテル城」（1777年）
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  ]] (1751-1810)
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  リシャール・ミケ作、ヴェルサイユのプチ・トリアノンのベルヴェデーレ（1789年）
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  ノートルダム ド ゲブヴィレールの翼廊(1762–1785)
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  パンテオン( 1764-1790 )、ジャック＝ジェルマン・スフロ作
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  パンテオンの内部

ルイ16世の治世中、新古典主義はパリと地方で支配的な建築様式であった。著名な例としては、ジャック・ドニ・アントワーヌによるパリのモネ館（1771-76年）と、同じ建築家によるパリの最高裁判所、クロード・ニコラ・ルドゥーによるブザンソン劇場（1775年）とカルヴァドスのベヌーヴィル城などがある。ジャック・ゴンドワンによるパリの外科学校（ 1769年）は、新古典主義のタウンハウスの形を採用し、通りに面した列柱のあるパビリオンと本館の間に名誉の中庭を設けた。ゴンドワンはまた、柱廊と柱の上にもう1階を追加し、中庭への入り口を小さな凱旋門に変えた。^[9]

パリとボルドーの新しい劇場は、新しいスタイルの顕著な例でした。建築家ヴィクトール・ルイ（1731-1811）は、ボルドー大劇場（1780）を完成させました。その荘厳な階段は、パリのオペラ座ガルニエの階段の先駆けとなりました。^{[9] 1791年、}フランス革命の最中に、彼はリシュリュー劇場を完成させました。パリのオデオン座（1779-1782）は、マリー・ジョセフ・ペイル（1730-1785）とシャルル・ド・ワイイ（1729-1798）によって建てられました。屋根付きのギャラリー形式のポルチコと、ファサードの前方にある柱が特徴的でした。^[10]

この時代の最も有名な新古典主義建築の一つは、ルイ16世の弟アルトワ伯爵のためにフランソワ＝ジョゼフ・ベランジェが設計し建設したバガテル城（1777年）である。この小さな城は、3ヶ月以内に城を建てるというマリー・アントワネットとの賭けに勝つため、わずか63日で設計され完成した。マリー・アントワネットには、建築家リシャール・ミークが作った同様の小さな新古典主義の展望台があり、ミークはヴェルサイユ宮殿の庭園にあるマリー・アントワネットの絵のように美しい田舎の村も設計した。この展望台はフランス革命の年である1789年に完成した。

パリにおける新古典主義様式のもう一つの注目すべき例は、ピエール・ルソーが1751年から1783年にかけて建設したサルム館（現在のレジオンドヌール宮殿）である。ファサードは、そのシンプルさと純粋さ、そして調和とバランスが際立っている。コリント式の柱廊が円形のエンタブラチュアを支え、その上に彫像が置かれている。ファサードはまた、壁龕に置かれたローマ皇帝の胸像と、半円形の中央前衛の窓の上の浮き彫りの彫刻によって活気づけられている。^[11]

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  クロード・ニコラ・ルドゥー（1775-79）によるアルケスナン王立製塩所所長の家
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  ロトンド・ド・ラ・ヴィレット クロード＝ニコラ・ルドゥー作（1785–89）
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  エティエンヌ＝ルイ・ブーレによるアイザック・ニュートン記念碑の計画（1784年）
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  エティエンヌ＝ルイ・ブーレによる王立図書館計画（1785年）

数人の建築家は、新古典主義様式をより機能的な目的に応用した。クロード・ニコラ・ルドゥーは、アルケスナンの王立製塩所を設計した 。この製塩所は、中央の「神殿」の周りに円形に配置された誇張された新古典主義の建物で構成され、ここに所長の住居とオフィスが置かれた。また、1785年から1789年の間にパリ周辺に設置された新しい関税障壁用の円形建築もいくつか設計した。これらの障壁は（建築ではなく税金のせいで）非常に不評となり、ほとんどが革命中に破壊されたが、ラ・ヴィレット公園とモンソー公園の障壁は今も残っている。^[12]

最も先見の明のあるフランスの新古典主義建築家は、間違いなくエティエンヌ＝ルイ・ブーレである。彼が設計したアイザック・ニュートンの巨大な球形の記念碑（1784年）や、巨大な樽型天井のパリの広大な新しい王立図書館（1785年）は、真剣に検討されることはなかったが、20世紀の建築の先駆けとなった。^[13]

フランス革命の間、パリの建築は事実上停止した。貴族たちは逃亡し、教会は閉鎖され、略奪された。1795年から1797年にかけて行われた唯一の大きなプロジェクトは、後にフランス国民議会の所在地となったブルボン宮殿内に新しい大きな議事堂を建設することだった。エコール・デ・ボザール（高等美術学校）は再編され、建築学科はカトルメール・ド・カンシー（1755-1849）が担当した。ド・カンシーはアマチュア考古学者、古典学者であり、建築家でもあった。彼は1793年に革命裁判所で死刑を宣告されたが、マクシミリアン・ロベスピエールの失脚により死刑を免れた。彼はサント・ジュヌヴィエーヴ教会を現代のパンテオンに改築する任務を負い、建築学が古典の伝統を教えることを保証した。^[14]

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  カルーゼル凱旋門ピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌ作（1806–08）
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  ピエール＝アレクサンドル・ヴィニョン（1807-43）によるマドレーヌ教会のファサード
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  凱旋門ジャン・シャルグラン(1808-1838)
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  1808年にナポレオンによって追加されたブルボン宮殿のファサード

ナポレオン・ボナパルトが権力を握った後、最も影響力のあった建築家はシャルル・ペルシエ（1764年 - 1838年）とピエール＝フランソワ＝レオナール・フォンテーヌ（1762年 - 1853年）であった。彼らがナポレオンのために手がけた大プロジェクトには、ルイ14世とルイ15世が建設した広場をモデルにした、統一された新古典主義のファサードを持つリヴォリ通りなどがある。彼らはまた、皇后ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネの邸宅であるマルメゾン城の内部を新古典主義のモデルに設計した（1803年）。フォンテーヌは、ルーブル宮殿の中庭にある、ナポレオンのもう1つのランドマークであるカルーゼル凱旋門（1806年 - 1808年）も設計した。^[14]

ナポレオンが手がけたその他の新古典主義建築には、ジャン・シャルグラン(1801)によるリュクサンブール宮殿(1801) の大階段や、凱旋門(シャルグランが 1808 年に着工したが 1836 年に完成) などがある。ルドゥーの弟子ピエール＝アレクサンドル・ヴィニョン (1763 - 1828) は、 1761 年に着工したものの革命中に放棄されたマドレーヌ寺院を、ナポレオン軍に捧げられた「栄光の神殿」に改築する任務を負った。このプロジェクトは一連の敗北の後、1813 年に放棄され、再び教会となったが、完成したのは 1843 年になってからだった。ナポレオンは、ブルボン宮殿のファサードにも、12 本のコリント式の柱を備えた新古典主義のファサードを付け加えた。これは背後にある宮殿とはまったく異なるスタイルで、調和もしていなかった。代わりに、コンコルド広場の向こう側に、彼が建設していた新しい栄光の神殿と向かい合うように配置されました。

1815年にナポレオンが最終的に敗北した後、新古典主義様式はフランス王政復古期にも特にパリの教会で使用され続けました。例としては、ルイ・イポリット・ルバによるノートルダム・ド・ロレット教会(1823年 - 1826年) やジャック・イニャス・イトルフによるサン・ヴァンサン・ド・ポール教会(1824年 - 1844年) などがあります。1830年代までに、この建築様式はバロック・リバイバルとボザール建築に引き継がれました。

19世紀初頭、特にフランスロマン主義の代表的人物の一人であるフランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン（1768-1848）が1802年に『キリスト教の精霊』を出版して以降、様式の変化が見られ始めた。シャトーブリアンは、大聖堂の様式として、ゴシック様式こそが唯一真に偉大なフランス様式であると考えて、ゴシック様式への回帰を訴えた。ロマン主義とゴシックへの動きは、ヴィクトル・ユゴーの大ヒット小説『ノートルダムのせむし男』が1821年に出版され、その後プロスペル・メリメが指揮し、ウジェーヌ・ヴィオレ＝ル＝デュク（1814-1879）が指揮したフランスゴシック建築の修復計画によって加速された。これは、1830年の七月革命とともに、フランス新古典主義の時代を終わらせた。^[15]

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  ノートルダム・ド・ロレット(1823–26)ルイ・イポリット・ルバス作
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  ノートルダム ド ロレットの内部
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  サン・ヴァンサン・ド・ポールジャック・イグナス・ヒトルフ作（1824年 - 1844年）

フランス革命以前から、新古典主義絵画の主導的存在はジャック・ルイ・ダヴィッド（1748-1825）でした。彼は古典画家、宗教画家としてスタートし、歴史画家、風俗画家のジャン＝バティスト・グルーズの崇拝者でした。彼は家族の友人でロココ様式の巨匠であるフランソワ・ブーシェによって王立絵画彫刻アカデミーに推薦されました。彼は権威あるローマ賞を受賞し、1775年にそこで学びました。彼はポンペイや他の古代遺跡から発掘された財宝を発見し、作風を完全に変えました。1784年からは、ローマ時代の義務と犠牲を称える『ホラティウス兄弟の誓い』 （1781年）など、古典文学の物語に基づいた作品を描き始めました。 1789年にフランス革命が始まると、ダヴィッドは最も過激なジャコバン派の活動家となり、王立絵画彫刻アカデミーの解散を支持し、革命の劇や式典の舞台をデザインした。この時期の最も有名な絵画である『マラーの死』 （1793年）は、ミケランジェロの『ピエタ』のキリストの表情とぐったりとした腕を、暗殺されたジャコバン派の指導者ジャン・ポール・マラーを描いたものである。1794年にジャコバン派が倒れると、ダヴィッドは2度数か月間投獄されたが、その後肖像画家として、さらにナポレオン・ボナパルトの宮廷画家として活動を再開した。ナポレオンが倒れて王政が復活すると、ダヴィッドはベルギーに亡命した。^[16]

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  ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「ホラティウスの誓い」（1781年）
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  ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「マラーの死」 （1793年）
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  ジャック＝ルイ・ダヴィッド作「レカミエ夫人の肖像」 （1800年）

フランス絵画は長年、ダヴィッドとその弟子であるアントワーヌ＝ジャン・グロ（1771–1835）、そして後にはジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル（1780–1867）によって支配されていた。その後の新古典主義の画家たちは政治的メッセージを脇に置き、理想化された人物像と美の概念に集中した。その中には、ダヴィッドと同様にダヴィッドを大いに苛立たせた有名な『ジュリエット・レカミエの肖像画』を描いたフランソワ・ジェラール、ジャン＝バティスト・ルニョー（1754–1829）、ピエール＝ポール・プリュドン（1758–1823）、エリザベート・ヴィジェ・ルブラン（1755–1842）、アンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾン（1767–1824）などがいる。^[17]

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  エマ、エマの肖像、バッカンテとしてのレディ・ハミルトン、エリザベート・ヴィジェ・ルブラン作（1790年）
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  ジャン＝バティスト・ルニョー作「自由か死か」（1795年）
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  ダナエ役のマドモアゼル・ランジュ、アンヌ・ルイ・ジロデ＝トリオソン作 （1799年）
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  アントワーヌ＝ジャン・グロによるクリスティーヌ・ボワイエの肖像（1800年）
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  ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル作「オイディプスとスフィンクス」（1800年）
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  フランソワ・ジェラール作「ジュリエット・レカミエの肖像」（1805年）
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  ピエール＝ポール・プリュードン著『正義と神の復讐 犯罪追及』（1808年）

初期新古典主義時代の最も著名なフランス人彫刻家は、エティエンヌ・モーリス・ファルコネ（1716年 - 1791年）である。彼の作品には、ロシアのサンクトペテルブルクにあるピョートル大帝の青銅の騎士（原型は1770年に作られたが、鋳造されたのは1782年）。彼は1766年にパリの王立絵画彫刻アカデミーの教授に任命され、1757年以降はセーヴル磁器製作所で磁器の小型彫刻の原型製作を指導した。彼の作品は、新しいより静謐なスタイルよりも、フランスバロックのフルムービングの彫像に近いものであった。晩年には、現在メトロポリタン美術館にある「座る少女」（1788年）などの鋳造ブロンズの小型装飾彫刻をデザインした。^[18]

より明確に新古典主義の代表的人物として最初に登場したのは、ジャン＝アントワーヌ・ウードン（1741年 - 1828年）である。ウードンはローマのフランス美術アカデミーで学び、そこで展示されていた古代ローマとギリシャの彫像の解剖学を詳細に研究した。ウードンは胸像や肖像彫刻で有名になり、特にコメディ・フランセーズに展示されているヴォルテールの座像（1779年 - 1781年）や、ベンジャミン・フランクリンや当時の政治家の胸像が有名である。また、モンペリエのファーブル美術館にある「冬の女」のように、伝統的な古典主義とはまったく異なる表現様式で、冬と夏を描いた寓話的な作品もいくつか制作した。^[19]

彫刻家クロード・ミシェル（1738年 - 1814年）はクロディオンとしても知られ、1762年から1771年にかけてローマのアカデミーで学んだ。彼の作品は新古典主義からロココ調まで多岐にわたり、モンゴルフィエ兄弟によるパリ初の気球飛行（1784年） を祝うために、天使とキューピッド像で覆われた並外れた記念碑的彫刻のテラコッタモデルを考案した。

オーギュスタン・パジュー（1730年 - 1809年）も、1752年から1756年にかけてローマのフランス美術アカデミーで学んだ。パリに戻って王立絵画彫刻アカデミーで教鞭をとり、1792年に学長となった。彼は『プシュケ』や『愛』など、神話を題材にした非常に表現力豊かな彫像シリーズを制作した。

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  ジャン＝アントワーヌ・ウードン作「ヴォルテールの胸像」（1778年）、ナショナル・ギャラリー
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  ラ・フリルーズ（冬の女性）、ジャン＝アントワーヌ・ウドン（1783）
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  エティエンヌ・モーリス・ファルコネ作「座る少女」ブロンズ（1788年）、メトロポリタン美術館
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  オーギュスタン・パジュー作「水銀」（1780年）、ルーブル美術館
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  オーギュスタン・パジュー作「マダム・ヴィジェ・ルブランの胸像」（1785年）、ルーヴル美術館

芸術における新古典主義の影響は、美術作品や彫刻を通して非常に目立っているが、音楽に関しては見過ごされがちである。新しい理想の出現と王室からの独立への転換により、フランス社会は建築やデザイン、そして芸術に変化が見られ始めた。音楽におけるその変化は、音楽史におけるロマン主義の時代の幕開けとなった。当時のフランスの反乱は敵意と不安の環境を生み出し、多くのオペラ作家はフランス庶民の一体感を描くためにフランスの過去に目を向けざるを得なかった。^[20]多くの意味で、これらのオペラや音楽の設定は、主題に関する政治的信念を伝え、視聴者に自分と同じように大義を認識している多くの人々を信じさせることで、より大きな一体感を呼び起こすという政治的役割を果たした。

フランス革命の時代、特にナポレオン統治下で、有名な作曲家エティエンヌ・メユールはフランス国民と国家のために多くの愛国的な曲を作曲したことで知られていました。最も有名なのは『出発の歌』で、1794年にフランス帝国の公式国歌となりました。現在のフランス国歌である『ラ・マルセイエーズ』とよく比較される『出発の歌』は、フランス国民の団結とフランス社会の多様性に結びついています。歌う人の視点は、副官から兵士、母親、妻、夫、父親まで多岐にわたり、革命の時代に彼らが担い、生き抜かなければならない役割を描いています。^[21]曲の文法構成自体は、登場人物を一般化しており、勝利と成功を前提として、彼らがお互いを平等に見るようになっています。革命とのつながりを理由にナポレオンとルイ18世の両者から禁止された『ラ・マルセイエーズ』は、フランス国民に愛国心を喚起することで国民を団結させるという同様の目的を達成しており、「ライン軍の軍歌」というあだ名がつけられている。^[22]クロード・ジョセフ・ルジェ・ド・リールによって作曲され、この時代を代表する新古典主義音楽の主要な側面を示した『ラ・マルセイエーズ』は、オーストリア軍とプロイセン軍に対する民衆と軍隊の強さを描いた物語である。^[23]バロック音楽と古典音楽の両方を刷新することで国民を団結させ、^[24]フランスの輝かしい歴史を語るのではなく、夢に描いた国家を創るために戦い、今も戦い続けている国民の粘り強さを描いた作品である。最終的に国民の歌として復活し、国歌としての地位を回復し、今日までその地位を維持しています。

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  ラ・マルセイエーズの原稿
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  クロード・ジョゼフ・ルジェ・ド・リルの肖像
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  エティエンヌ・メユール(1763-1817) 作曲『出発の歌』

1757年、ジャン＝フランソワ・ド・ヌーフォルジュが著書『建築素養』で「古代ギリシャの建築家たちの荘厳で落ち着いたスタイル」を称賛し、グー・グレック（ギリシャ風デザイン）という名称をフランスに導入した。ヌーフォルジュは、古典的な丸天井、月桂樹の葉の冠、パルメット、ギョーシェ（編み込まれたリボン）などのモチーフの彫刻を考案し、すぐにパリのサロンに登場した。^[25]

1770年代初頭、ポンペイ様式またはポンペイ様式がパリで流行した。ポンペイで発見されたデザインの複製を基に、アラベスク、グリフォン、スフィンクス、豊穣の角、三脚の上の花瓶、蔓やメダリオンが織り交ぜられ、白く塗られ金箔のスタッコで縁取られた壁の背の高い長方形のパネルに描かれた。この新しいスタイルは、1510年にバチカンの使徒宮殿で描かれたラファエロの装飾的なグロテスク画からもインスピレーションを得ている。革命が始まった直後の1790年にルソー・ド・ラ・ルティエールが設計したフォンテーヌブロー宮殿のマリー・アントワネットの私室は、注目すべき例である。^[26]

フランス革命の間、貴族たちはパリから逃げ出し、宮殿やタウンハウスの大半は家具や装飾が剥ぎ取られた。フランス総督府（1795-99年）の時代には、ポンペイ様式とイギリスのアダム様式の要素が混ざり合った新古典主義の新しい形が短期間現れた。ナポレオン・ボナパルトが総督府から権力を奪取すると、新古典主義はアンピール様式（1799-1815年） と呼ばれる新しい形態を取り始めた。

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  マリー・アントワネットの私室、フォンテーヌブロー宮殿(1790)
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  マルメゾン城にある皇后ジョゼフィーヌ・ド・ボーアルネのアパートメント（1800年）
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  マルメゾン城の図書館、ペルシエとフォンテーヌによって皇后ジョゼフィーヌのために作られました（1800年）
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  ヴェルサイユ宮殿、グラン・トリアノンにあるナポレオンの寝室

ナポレオンの二人の精力的な主任デザイナー、シャルル・ペルシエ（1764年 - 1838年）とピエール＝フランソワ＝レオナール・フォンテーヌ（1762年 - 1853年）のおかげで、アンピール様式は並外れた一貫性と大胆なシンプルさを誇った。モチーフは通常、王冠や月桂冠、勲章、竪琴、豊穣の角、横顔の古典的な人物像など、帝国の象徴であった。部屋の壁には布が掛けられ、遠征中の軍隊のテントを表していた。内装や家具には、木彫りの古典的な柱がよく使われた。エジプトのモチーフや、スフィンクス、グリフォン、キメラなど古代の神話上の獣が人気だった。鷲、蜂、王冠をかぶったNの文字などの帝国の紋章もよく使われた。^[27]

フランスで最初の「ギリシャ風」家具は、ジャン＝フランソワ・ド・ヌーフォルジュ（1714–1791）とジャン＝シャルル・ドラフォス（1734–1791）のデザインで1756年と1757年に作られたもので、重厚で長方形、金箔の柱、フリーズ、垂れ下がる花輪で豪華に装飾されていました。しかし、その後まもなく、王室用家具職人のジャン＝フランソワ・オーベンが、ルイ15世とポンパドゥール夫人のために、はるかに軽快で優美な作品を制作しました。これらは、ロココの曲線と新古典主義の直角を組み合わせたものでした。椅子は、曲線を描くカブリオレの脚とカルトゥーシュ型の背もたれを持ち、新古典主義の花輪とフリーズが組み合わされていました。オーベンは、ヴェルサイユ宮殿やその他の王宮を、シリンダーまたはロールトップの机、機械式で上げ下げできる書き物面を備えたテーブルなど、革新的な新しい種類の家具で改装しました。ドロップフロントデスク^[28]

オーベンの死後、彼の弟子のジャン＝アンリ・リーゼネール（1734年 - 1806年）（オーベンの未亡人と結婚）とジャン＝フランソワ・ルルーが彼の後を継ぎました。リーゼネールとルルーは、花柄の美しい木の象嵌や寄木細工を施した家具や、滑走するブロンズの花飾りと円柱脚で飾られたマホガニーの戸棚を制作しました。^[28]

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  ジャン＝アンリ・リーゼネール（1760-69）作、ルイ15世の机、ヴェルサイユ宮殿
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  ジャン＝フランソワ・オーベン（1761-63）作の機械式筆記台、メトロポリタン美術館
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  ジャン＝アンリ・リーズナー作の便器（1770～1780年）、シカゴ美術館
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  ジョルジュ・ジャコブ作アームチェア（1781年）、ヴェルサイユ宮殿
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  ジャン＝アンリ・リーゼナー作ドロップフロントデスク（1783年）、メトロポリタン美術館
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  ジャン＝バティスト＝クロード・セネ作デイベッド（1788年）、メトロポリタン美術館

ルイ16世の家具、特に1780年代には、マリー・アントワネットの趣味に倣い、家具のスタイルはより軽快で、より幾何学的、よりシンプルな装飾となった。この時期のフランスを代表するデザイナーは、ジャン＝バティスト＝クロード・セネ（1748年 - 1803年）とジョルジュ・ジャコブ（1739年 - 1814年）である。ルイ16世の治世の最後の頃、セネとジャコブは、リラの形に彫刻された木製の背もたれを持つ椅子や、画家のユベール・ロベールがヴェルサイユ宮殿のマリー・アントワネットの幻想的な「田舎の村」のために考案した「エトルリアの椅子」など、非常に独創的で想像力豊かな形状を生み出していた。この椅子の装飾は、この時代が終わってからも長く人気が続いたが、古代ギリシャの花瓶から借用したものである。^[29]

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  ユベール・ロベールとジョルジュ・ジャコブによるプチ・トリアノンの「エトルリア風」椅子（1787年）、ヴェルサイユ宮殿
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  バーナード・モリター作「秘書室」（1800年頃）、クリーブランド美術館
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  皇后ジョゼフィーヌのための白鳥の肘掛け椅子、ジョルジュ・ジャコブ作（1804年）マルメゾン城

家具職人の技術はフランス革命によって一変し、貴族の顧客は逃亡し、王宮の家具は大規模なオークションで売却され、その多くが海外に流出した。家具職人にとって好ましい展開の 1 つは、古いギルド規則の廃止である。1791 年以降、家具フレームの職人は寄木細工の象嵌細工を行う職人と協力できるようになった。エトルリア風の趣味は消えたが、フランス総督府(1793 ～ 1799 年)、フランス領事館(1799 ～ 1804 年)、およびナポレオン ボナパルト帝国の下で、新古典主義様式が栄えた。

ルイ16世に仕えた最後の一流家具デザイナー、ジョルジュ・ジャコブは、2人の兄弟と新しい会社を設立し、1796年から1803年にかけて、後期新古典主義時代の最も著名なデザイナーとなった。彼はより本物らしい古典的形態を見つけようと努力した。特に人気を博したのは、クリスモスと呼ばれるタイプのギリシャの椅子であった。ジャコブは、新古典主義のさまざまな長椅子やスツール、さらにはジャック＝ルイ・ダヴィッドの『レカミエ夫人の肖像』に登場するリト・ド・レポ（デイベッド）を制作した。もう1つの人気形態は、ローマ軍の野営地で使用されていたものをモデルにした折りたたみ式スツールであった。1798年のナポレオンのエジプト侵攻後、様式化された幾何学的形態のエジプトのデザインが家具に登場した。極めて精巧な職人技で作られた金メッキのブロンズ装飾品がパリの工房で作られ、ヨーロッパの王室に輸出された。ヨーロッパでの戦争や封鎖が続いたため、外来の木材の輸入が困難になり、レモンの木など地元の木材が使われることもあった。高級家具にはマホガニーが選ばれ続けた。後期帝政様式の家具職人の巨匠には、サン・クルー城の家具を製作したベルナール・モリトールや、ナポレオンの邸宅やナポレオン時代の貴族の顧客のために、ギリシャやローマのモデルにできるだけ忠実な家具を製作した建築家のシャルル・ペルシエとピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌがいる。 ^[30]

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